"طبلہ میری فہرست میں سرفہرست ہے۔"
ہندوستانی موسیقی کے چمکتے ہوئے دائرے میں، طبلہ بجانے والے ستارے ہیں جو بے مثال چمک کے ساتھ چمکتے ہیں۔
۔ ٹیبل دو ڈرم پر مشتمل ہے. چھوٹا ڈھول جسے 'دیان' کہا جاتا ہے لکڑی کا ہے اور اسے دائیں ہاتھ سے بجایا جاتا ہے۔
ایک بڑا، گہرا ڈھول، 'بیان' بھی ہے۔
یہ دھات سے بنا ہے۔ دونوں ڈرموں کے درمیان میں ایک سیاہ دھبہ ہوتا ہے جو لوہے کی فلنگ، کاجل اور مسوڑھوں سے بنا ہوتا ہے۔ یہ گھنٹی جیسی آواز پیدا کرتا ہے۔
طبلہ آرکیسٹریشن اور راگ میں منفرد ہے۔ برسوں کے دوران، کئی باصلاحیت موسیقاروں نے اس کی طرف گامزن کیا اور اپنی مہارت سے حیران رہ گئے۔
ان کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، DESIblitz فخر کے ساتھ 10 بہترین ہندوستانی طبلہ سازوں کو پیش کرتا ہے۔
ذاکر حسین
1951 میں پیدا ہونے والے ذاکر حسین معروف موسیقار اور طبلہ بجانے والے ہیں۔
1970 کی دہائی میں، اس نے جارج ہیریسن، جان ہینڈی، اور وان موریسن سمیت مشہور ٹیلنٹ کے ساتھ تعاون کیا۔
مشہور ڈرمر مکی ہارٹ نے ذاکر کو البم پلانیٹ ڈرم پر کام کرنے کی دعوت دی جس نے 1992 میں گریمی ایوارڈ جیتا تھا۔
ذاکر نے ملیالم فلم کی موسیقی بھی ترتیب دی۔ وانپراستھم (1999).
موسیقار delves مواصلات کے طریقہ کار کے طور پر آلات کا استعمال:
"مجھے اپنے آلے کو بات چیت کے ایک موڈ کے طور پر دیکھنا چاہیے، اپنے سیل فون کے طور پر دوسرے موسیقاروں سے بات چیت کرنے کے لیے جو وہاں موجود ہیں جن کے ساتھ میں کام کر رہا ہوں۔"
ذاکر نے بلا شبہ اپنے طبلے کے سامنے اپنی ایک پہچان بنائی ہے۔
انندو چٹرجی
پنڈت انندو چٹرجی کے نام سے جانے جانے والے اس موسیقار کا شمار انتہائی باصلاحیت طبلہ بجانے والوں میں ہوتا ہے۔
انندو فرخ آباد گھرانہ کے ڈائریکٹر بھی رہ چکے ہیں، جو شمالی ہندوستانی طبلے کے چھ کلیدی طرزوں میں سے ایک ہے۔
سولو پرفارمنس کے ساتھ ساتھ، انندو نے نکھل بنرجی اور روی شنکر سمیت ستار بجانے والوں کے ساتھ بھی تعاون کیا ہے۔
ان کے تعاون کا دائرہ سرود کے کھلاڑیوں جیسے بدھ دیو داس گپتا اور علی اکبر خان تک ہے۔
جب براک اوباما نے 2010 میں ہندوستان کا دورہ کیا تو انندو نے راشٹرپتی بھون میں پرفارم کیا۔
طبلہ بجانے والے کو 2002 میں سنگیت ناٹک اکیڈمی ایوارڈ ملا۔
اس نے خود کو طبلہ کے ایک بااثر استاد کے طور پر مضبوطی سے منوایا ہے۔
سوپن چودھری
سوپن چودھری طبلہ کے میدان میں ایک چمکتا ہوا نام ہے۔
اپنے کیرئیر میں انہوں نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقاروں کے ساتھ شوز میں شرکت کی۔
ان میں ولایت خان، علی اکبر خان، اور پنڈت جسراج شامل ہیں۔
2019 میں، سواپن کو پدم شری - ہندوستان کا چوتھا سب سے بڑا شہری اعزاز ملا۔
یہ بتاتے ہوئے کہ وہ طبلہ بجاتے وقت کیسا محسوس کرتا ہے، سوپن کا کہنا ہے کہ:
"میں طبلہ کے کنٹرول میں ہوں۔ میں خود کو سپرد کرتا ہوں کیونکہ میں جانتا ہوں کہ میں طبلہ دکھانے کے لیے کچھ نہیں ہے۔
"یہ زیادہ سے زیادہ راگ کی طرح ہوتا جاتا ہے۔
"وہ خوشی، وہ خوشی جو مجھے نہیں لگتا کہ میں اسے پہلے حاصل کرتا تھا۔"
احمد جان
ایک ممتاز سولو اداکار سمجھے جانے والے، احمد جان 'تھرکوا' خان 20ویں صدی کے سب سے مشہور طبلہ بجانے والوں میں سے ایک ہیں۔
1892 میں پیدا ہوئے، منیر خان کو سن کر طبلہ میں دلچسپی پیدا ہوئی۔
احمد کو چنچل اور شرارتی ہونے کی وجہ سے بظاہر 'تھرکوا' کا لقب بھی دیا گیا۔
طبلے پر اس کی انگلیاں جس طرح حرکت کرتی تھیں اس کے لیے یہ بھی ایک اشارہ تھا۔
احمد کو اکثر 'طبلہ کا ماؤنٹ ایورسٹ' بھی کہا جاتا ہے۔
ایک میں انٹرویو، احمد نے اعتراف کیا کہ انہوں نے ہمیشہ بیرون ملک پرفارم کرنے کی دعوتوں کو مسترد کیا کیونکہ وہ ہوائی سفر سے مطمئن نہیں تھے۔
ایک ملک میں رہنے کے باوجود، احمد جان ایک ایسی میراث بنانے میں کامیاب رہے جو موسیقاروں کی نسلوں کو متاثر کرتا ہے۔
اس کے لیے اسے ہمیشہ یاد رکھا جائے گا۔
تانموئے بوس
تنموئے بوس ایک شاندار ٹککر اور طبلہ بجانے والے ہیں۔
کولکتہ میں پرورش پائی، اس نے موسیقی کی تعلیم اس وقت شروع کی جب وہ سات سال کا تھا۔
انہوں نے روی شنکر اور امجد علی خان سمیت دیگر فنکاروں کے ساتھ بڑے پیمانے پر تعاون کیا ہے۔
ان کے کچھ مشہور البمز میں Maestros Studio Session، Baul & Beyond اور شامل ہیں۔ سولو طبلہ.
تنموئے بحث موسیقی کے تحفظ کی اہمیت:
"کسی بھی شکل میں اچھی موسیقی ہمارے ورثے کو بچانے کے اپنے مقصد کو پورا کرے گی۔
"فیوژن میوزک مختلف انواع کی آوازوں کا میلانج ہے کیونکہ یہ سامعین کو موسیقی کی مختلف شکلوں سے روشناس کراتی ہے جس سے وہ واقف نہیں ہیں۔
"ایک موسیقار کو موسیقی کی بنیادی شکل میں مہارت حاصل کرنی چاہئے جس کے ساتھ وہ کام کر رہا ہے۔"
انورادھا پال
طبلہ کی ماہر، انورادھا پال ایک میوزک کمپوزر اور کثیر جہتی صلاحیتوں کی مالک ہیں۔
1996 میں، انورادھا نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے پہلے آل فیمیل بینڈ کی بنیاد رکھی۔ اسے سٹری شکتی کے نام سے جانا جاتا تھا۔
انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا اور لمکا بک آف ریکارڈز دونوں نے انہیں دنیا کی پہلی پیشہ ور خاتون طبلہ پلیئر کے طور پر تسلیم کیا ہے۔
انورادھا نے اپنے تاپدیپت ہنر سے عالمی سطح پر موسیقی کے کئی میلوں کو روشن کیا ہے۔
موسیقار پدرانہ صنعت میں کامیاب ہونے پر روشنی ڈالتا ہے جیسے موسیقی کے طبلہ سیکٹر:
"یہ ایک جاری عمل ہے۔ لیکن میرا فائدہ یہ ہے کہ میں چیزوں کو مثبت انداز میں لیتا ہوں۔
"میں بھی ترقی کرتے رہنے کی کوشش کرتا ہوں۔ سامعین ایک ہی چیز کو بار بار نہیں دیکھنا چاہتے۔
"مسلسل نئی چیزیں شامل کرنے سے، میں جو کچھ کرتا ہوں اس سے لطف اندوز ہوتا ہوں۔"
رمپا شیوا
باصلاحیت خواتین طبلہ سازوں کے ساتھ جاری رکھتے ہوئے، ہم رمپا سیوا کے پاس آتے ہیں۔
تین سال کی چھوٹی عمر میں، رمپا نے طبلہ بجانے میں دلچسپی ظاہر کی۔
اس نے اپنے والد سے دستکاری حاصل کی اور ان کی رہنمائی میں اپنی صلاحیتوں کو نوازنا شروع کیا۔
اپنے ممتاز کیریئر میں، رمپا نے 500 سے زیادہ کنسرٹس میں پرفارم کیا ہے۔
انہیں 'طبلہ کی شہزادی' کا لقب دیا گیا ہے۔
رمپا شیوا اعتراف طبلہ اس کی بنیادی ترجیح ہے:
"کامیاب ہونے کے لیے، کسی کو لگن، پرعزم اور نظم و ضبط سے کام لینا پڑتا ہے۔
"مجھے اپنی ترجیحات طے کرنی ہیں، اور میرے لیے طبلہ میری فہرست میں سرفہرست ہے۔"
اس نے رمپا شیوا کو طبلہ کی صدارت کرنے والے سب سے زیادہ مشہور موسیقاروں میں سے ایک بننے کے قابل بنایا ہے۔
سمتا پرساد
سمتا پرساد اپنے وقت کے سب سے زیادہ مطلوب طبلہ بجانے والوں میں سے ایک تھے۔
انہوں نے اپنی پہلی قابل ذکر کارکردگی 1942 میں پیش کی۔ مقام الہ آباد سنگیت سمیلن میں تھا۔
سمتا نے چنئی، کولکتہ، ممبئی اور لکھنؤ سمیت پورے ہندوستان میں پرفارمنس جاری رکھی۔
اس کی صلاحیتوں نے سرحدوں کو بھی عبور کیا کیونکہ اس نے دیگر مقامات کے علاوہ فرانس اور روس میں طبلہ کی نمائندگی کی۔
بالی ووڈ کے بہت سے ساؤنڈ ٹریکس میں سمتا کا کام شاندار ہے۔ اس نے میوزک کمپوزر سمیت متاثر کیا۔ آر ڈی برمن اور بپی لہڑی۔
کے ساؤنڈ ٹریک پر طبلہ بجاتا تھا۔ شعلے (1975) – جسے ہندوستانی سنیما کی سب سے زیادہ پائیدار کلاسک میں شمار کیا جاتا ہے۔
ورڈپریس پر ایک مصنف نے سمتا اور کی تعریف کی۔ حوصلہ افزائی کرتا ہے:
"پنڈت سمتا پرساد جی کی موسیقی طبلہ بجانے والوں، ہندستانی موسیقاروں اور موسیقی سے محبت کرنے والوں کو آج بھی متاثر کرتی ہے۔"
شنکر گھوش
شنکر گھوش کو شامل کیے بغیر کوئی بھی ہندوستانی طبلہ کے بہترین کھلاڑیوں کا نام نہیں لے سکتا۔
1950 کی دہائی کے اوائل میں، شنکر نے ساز کی تربیت حاصل کی، دستکاری میں مہارت حاصل کی۔
پرفارم کرنے کے ساتھ ساتھ، انہوں نے کئی خواہشمند موسیقاروں کو یہ بھی سکھایا کہ تین دہائیوں کے دوران طبلہ کیسے پرفیکٹ کیا جائے۔
شنکر نے کئی کامیاب فنکاروں اور ساتھی موسیقاروں کے ساتھ بھی دورہ کیا اور ان کے ساتھ تعاون کیا۔
وہ گیان پرکاش گھوش کے گہرے شاگرد تھے۔ اس کے بارے میں بات کرتے ہوئے، شنکر نے کہا:
“میں گیان بابو کی آنکھ کا سیب تھا۔ میں کولکتہ میں ان کے گھر میں رہتا تھا۔
"وہ مجھے رات کے کھانے کے بعد، آدھی رات کے قریب فون کرتا، اور کمپوزیشن لکھتا، جسے میں بڑے شوق سے لکھتا۔"
موسیقی کو تیار کرنے اور اسے سراسر ہنر کے ساتھ انجام دینے کی صلاحیت ایک باصلاحیت موسیقار کا اشارہ ہے، جو شنکر گھوش بلاشبہ تھے۔
کیشوا کارتھیکیان
یہ طبلہ بجانے والا اس لحاظ سے منفرد ہے کہ اس نے بہت چھوٹی عمر میں ہی پیشہ ورانہ طور پر میدان میں قدم رکھا۔
ایک شاندار، کیشوا کارتھیکیان نے دہلی کامن ویلتھ گیمز میں اس وقت پرفارم کیا جب وہ صرف سات سال کا تھا۔
اس نے مذکورہ بالا ذاکر حسین اور اروپ چٹوپادھیائے کے ساتھ ماسٹر کلاسز لیے۔
موسیقار قبول کرتا ہے: "میں صرف اپنے ایکٹ کے بارے میں جوش و خروش سے گھبراتا ہوں اور جانے کے لیے تیار ہوں۔"
کیشوا مزید کہتے ہیں کہ ان کی دادی پرفلہ دہانوکر نے انہیں طبلہ سے متعارف کرایا:
"اس نے مجھے طبلہ سے متعارف کرایا جب میں بمشکل 18 ماہ کا تھا۔"
کیشوا نے ثابت کیا کہ جب ٹیلنٹ کی بات آتی ہے تو عمر کوئی رکاوٹ نہیں ہے۔
جب موسیقی کی بات آتی ہے تو ہندوستانی طبلہ کے کھلاڑیوں نے معیار قائم کیا ہے۔
وہ اپنے آلات کے خالص ماہر ہیں، جو ان کی حیرت انگیز کارکردگی سے ظاہر ہوتا ہے۔
یہ سبھی اپنے حیران کن کام کے ذریعے موسیقی کے شائقین کی حوصلہ افزائی کرتے رہتے ہیں۔
ان کی میراث کسی اور کی طرح نہیں ہے۔
لہذا، اگر آپ طبلہ میں دلچسپی رکھتے ہیں، تو ان زبردست ہندوستانی طبلہ بجانے والوں سے حیران ہونے کی تیاری کریں۔
... لوڈ کر رہا ہے