"ہمیں کیمرے کے سامنے زیادہ نمائندگی کرنے کی ضرورت ہے"
برطانوی ایشیائی فوٹوگرافر زیادہ تر دقیانوسی طریقوں جیسے پارٹیوں اور شادیوں سے وابستہ ہیں۔
تاہم، برطانوی ایشیائی تخلیقات کی آمد کے ساتھ، شناخت پر توجہ متعلقہ بن گئی ہے۔ یہیں سے فوٹو گرافی چمکنے لگی ہے۔
اس کے علاوہ، خوبصورت تصاویر کھینچنے والے یہ فوٹوگرافر، برطانوی ایشیائی باشندوں کے متضاد پس منظر کو سمجھنے کی ان کی صلاحیت دلکش ہے۔
اس سے بھی زیادہ سنسنی خیز بات یہ ہے کہ برطانوی ایشیائی شناخت کے اندر مخصوص تجربات، اقدار اور پرورش پائی جاتی ہے، یہ سب اپنے اپنے طریقے سے منفرد ہیں۔
لہذا، حقیقت یہ ہے کہ ان فوٹوگرافروں نے اس کی نمائش کے لیے نمائشیں لگائی ہیں، یہ دیسی ثقافت کو سمجھنے کے لیے وسیع تر سامعین کے لیے موزوں ہے۔
مزید برآں، یہ فنکارانہ منظر نامے کے اندر مزید نمائندگی کا راستہ بناتا ہے۔
DESIblitz 5 بہترین برطانوی ایشیائی فوٹوگرافروں کو پیش کرتا ہے جو ثقافتی شناخت کے جوہر کو حیرت انگیز طور پر گرفت میں لے رہے ہیں۔
کرن گڈا
برطانوی ایشیائی فوٹوگرافر، کرن گِڈا مغربی لندن میں پیدا ہوئے اور پرورش پائی۔ وہ فنکارانہ صنعتوں میں ایک ٹریل بلزر ہے۔
بہت سے جنوبی ایشیائی تخلیق کاروں کی طرح، کرن کو اپنے والدین کی طرف سے ہچکچاہٹ کا سامنا کرنا پڑا جب اس نے فوٹو گرافی کے لیے اپنے شوق کا اظہار کیا۔
تاہم، جو چیز ایک شوق کے طور پر شروع ہوئی وہ آہستہ آہستہ شاندار پورٹریٹ کے حیرت انگیز مجموعہ کا باعث بنی۔
زبردست روشنی کا استعمال کرتے ہوئے، لندن کے سرمئی بادلوں کو دیکھتے ہوئے، رنگوں اور متحرک پن پر کرن کی گرفت متاثر کن ہے۔
قطع نظر، یہ وہی وژن ہے جس نے کرن کے محکموں کو حاصل کیا۔ جس طرح وہ اپنی فوٹو گرافی میں خام جذبات کو پیش کرتی ہے وہ سنسنی خیز ہے۔
مشہور برطانوی ایشیائی باشندوں کی تصویریں لینا جیسے کہ متاثر کن سمرن رندھاوا اور سپر ماڈل نیلم گل اس قسم کی نمائندگی کرنے والی کمیونٹیز کو دیکھنے کا انتظار کر رہی ہیں۔
اگرچہ، یہ کرن کا بصری فنکار مانوز کے ساتھ تعاون تھا جس نے برطانوی ایشیائی شناخت کے اپنے تجربات کی عکاسی کی۔
'Em-Kay' کے نام سے، دونوں نے 2017 میں ایک آرٹ شو بنایا۔
اس نے جدید برطانوی طرز زندگی کو اپنانے میں جنوبی ایشیا کے بزرگوں کی جدوجہد کو اجاگر کیا۔
انہوں نے یہ سب سے زیادہ فنکارانہ طور پر حاصل کیا، جیسا کہ انہوں نے Manvz کی ویب سائٹ پر وضاحت کی:
"ہم نے اپنی ماؤں کو ان کپڑوں میں اسٹائل کیا جو ہم ان کے آرام کی سطح کو پورا کرتے ہوئے پہنتے ہیں، روایتی زیورات اور لوازمات کا استعمال کرتے ہوئے ہندوستانی ثقافت کو شامل کرتے ہیں۔
"ہمیں یہ بتانے کے کئی سالوں کے بعد کہ 'کاش میں اسے ختم کر سکتا، لیکن یہ کبھی بھی میرے مطابق نہیں ہوگا'، ہم نے ان پر یہ ثابت کرنے کا فیصلہ کیا کہ وہ کر سکتے ہیں۔"
اس نمائش نے واضح کیا کہ کس طرح دو ثقافتیں بغیر کسی رکاوٹ کے ایک دوسرے کے ساتھ مل سکتی ہیں لیکن اس کے ساتھ ساتھ برطانوی ایشیائی مشکلات سے بھی گزرتے ہیں۔
زیادہ تر جنوبی ایشیائی خاندان روایتی اقدار کو برقرار رکھنے سے متعلق ہیں۔ وہ یہ بھی نہیں چاہتے کہ برطانیہ میں پرورش پانے والے ان کے بچے اس سے محروم ہوجائیں۔
یہ زیادہ تر برطانوی ایشیائیوں کے لیے جانا پہچانا علاقہ ہے۔
تاہم، اس آرٹ شو نے دکھایا کہ کیوں دونوں ثقافتوں کو آپس میں ٹکرانے کی ضرورت نہیں ہے، بلکہ ایک دوسرے کی تعریف کرتے ہیں۔
دیسی لوازمات کے ساتھ عصری برطانوی لباس میں ملبوس برطانوی ایشیائی شناخت کی ایک بصیرت انگیز کہانی ہے۔ یہ تماشائیوں کو یہ بھی دکھاتا ہے کہ کسی بھی ثقافت سے خوفزدہ نہ ہوں۔
2017 میں برنٹ روٹی کی 'دی بیوٹی آف بیئنگ برٹش ایشین' نمائش کا حصہ رہنے کے بعد، کرن کا زبردست کام شناخت کا ایک مرکزی نقطہ ہے۔
دنیا بھر میں پہچان حاصل کرنے کے بعد، کرن نے بل بورڈ اور نائلون جیسی یادگار کمپنیوں کے ساتھ کام کرنا شروع کر دیا ہے۔
فوٹوگرافر نے ایلا مائی اور Yxng Bane جیسے مشہور میوزک فنکاروں کو بھی شوٹ کیا ہے، جو ستارے کے فنکارانہ ادراک پر زور دیتے ہیں۔
ثناء خان
برٹش پاکستانی، ثناء خان برٹش ایشین فوٹوگرافی میں کافی تازہ دم چہرہ ہیں۔
تاہم، اس کا آرٹ ورک اس خوبصورت، جستجو اور ممتاز مزاج کے ساتھ جھلکتا ہے جو فوری طور پر آپ کی توجہ مبذول کر لیتا ہے۔
ثنا کا کام ناقابل یقین حد تک اشتعال انگیز اور دلچسپ ہے۔
اگرچہ، یہ بنگلہ دیش کے کارخانے کے کاروبار کی نوآبادیات پر غور کرنے والا یونیورسٹی کا منصوبہ تھا، جس نے اس کی ثقافتی صلاحیت کو مضبوط کیا۔
اس کی تصاویر جنوبی ایشیائی کمیونٹیز کے امیر عناصر کی طرف سے حوصلہ افزائی کی جاتی ہیں، اس طرح سے اس کی تلاش کرتے ہیں جو دقیانوسی نقطہ نظر کو توڑتے ہیں.
مثال کے طور پر، اس کے 2014 کے پاکستان کے دورے نے کمیونٹی کے لوگوں، ماحول اور اقدار کے سکون کو اجاگر کیا۔
'3,747 میلز' کے عنوان سے، تصاویر کی سیریز میں پاکستان کا ایک زیادہ پرامن پہلو دکھایا گیا تھا اور اس نے کچھ تصویروں میں جو معصومیت کی ہے وہ دلکش تھی۔
ایک شاندار تصویر ثناء کی خالہ کی تھی۔ عینک کی طرف دیکھتے ہوئے، اس کی خالہ کی آنکھیں شدید ہیں۔ اس کی ہلکی سی مسکراہٹ مزاحیہ ہے اور روایتی شلوار رنگین کنٹراسٹ کا اضافہ کرتی ہے۔
یہ تمام عناصر جنوبی ایشیائی شناخت اور اقدار کی جدید تعریف کے لیے یکجا ہیں۔
برادری اور ثقافت کی یہ نمائش ایک ایسی چیز ہے جو ثنا کے تمام مجموعوں میں پھیلی ہوئی ہے۔
یہ خاص طور پر ثنا کے 'پاکستانی فار مینز، برٹش فار سائیڈز' میں دیکھا گیا۔
غیر معمولی لیکن اصل سیریز عام پاکستانی کھانوں جیسے سموسے اور تندوری چکن پر مرکوز ہے۔
تاہم، کسی نے ڈش میں مزید مغربی مصالحہ ڈالنے سے اس کے برعکس تھا۔ سب سے غیر معمولی تصویر ایک شخص کی تھی جو روٹی میں نٹیلا پھیلا رہا تھا۔
اگرچہ کافی مزاحیہ تھا، لیکن تصویر نے برطانوی ایشیائی باشندوں کی اپنی شناخت کو متوازن کرنے میں الجھن کو ظاہر کرنے میں بہت اچھا کام کیا۔
تصاویر نے بہت سارے نظریات پر سوال اٹھایا۔ خوراک کا مرکزی نقطہ مجموعی طور پر ثقافت کی علامت ہے اور جنوبی ایشیائی خاندانوں کے خیالات کو ظاہر کرتا ہے۔
جیسے کہ 'کیا ہمارے بچے اپنے بچوں کو دیسی پکوان بنانا سکھا سکیں گے' اور 'کیا بچے اپنے پس منظر کے بارے میں سیکھنے کی اہمیت جانتے ہیں وغیرہ وغیرہ۔
اس تخیلاتی تصور نے بے شمار لوگوں کو اپیل کی جنہوں نے ان مستند ٹکڑوں کو دیکھا۔
تاہم، سیریز نے وسیع تر سامعین کو یہ بصیرت بھی فراہم کی کہ برطانوی اور جنوبی ایشیائی ثقافتوں کو کس طرح مستحکم کرنا پیچیدہ ہو سکتا ہے۔
ثنا کا اپنی ثقافت پر فخر بلاشبہ اس کے تمام کاموں میں چمکتا ہے۔
2020 میں، ثناء نے ڈیزائنر سعیدہ حق کے ساتھ اپنے پروجیکٹ 'ابایا ود ککس' میں تعاون کیا۔
برطانوی ایشیائی فوٹوگرافر نے چھین لیا۔ ماڈل روایتی معمولی لباس میں۔ ماڈل نے عام ہیلس یا جوتے کے بجائے ٹرینر پہن رکھے تھے۔
اس نے اس بات پر روشنی ڈالی کہ کس طرح برطانوی ایشیائی باشندوں کو جنوبی ایشیائی نظریات کو تبدیل کرنے سے ڈرنے کی ضرورت نہیں ہے۔
جیسا کہ پہلے ذکر کیا گیا ہے، دونوں ایک ساتھ کام کر سکتے ہیں۔ روایتی دیسی لباس میں گھماؤ ڈالنے کا مطلب یہ نہیں ہے کہ کوئی اسے چیلنج کر رہا ہے، بلکہ داستان کو دوبارہ تصور کرنا ہے۔
اس میں کوئی یقینی بات نہیں ہے کہ ثنا جنوبی ایشیا اور برطانوی ایشیائی شناخت پر انتہائی دلکش انداز میں روشنی ڈالتی رہے گی۔
ہرک1کرن
فوٹوگرافر اور کیوریٹر Hark1karan برطانوی ایشیائی فوٹوگرافروں میں ایک گھریلو نام ہے۔
جنوبی لندن سے، Hark1karan 2014 میں فوٹوگرافی کے لیے اپنی خود ساختہ لگن کے بعد سے راہ ہموار کر رہا ہے۔
وہ اپنے آپ کو ایک "کمیونٹی فوٹوگرافر" کے طور پر بیان کرتا ہے، خاص طور پر اپنے پنجابی اور سکھ ورثے پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔
ہرکرن صرف ایک فنکار نہیں ہے جو جنوبی ایشیائی ثقافت کے واحد پہلوؤں کو دستاویز کرنا چاہتا ہے۔
وہ سامعین کو دیسی ثقافت کے بارے میں ایک باریک بیانیہ فراہم کرنا چاہتا ہے اور لوگ ان کے ذریعے کیسے جاتے ہیں۔
جمالیاتی طور پر، برطانوی ایشیائی فوٹوگرافر کی تصویریں ایماندار، علامتی اور صاف ہیں۔
اس کی تصاویر جذباتی ہیں اور ان عناصر کی ایک رینج کو نمایاں کرتی ہیں جو کہانی سناتی ہیں۔ یہ ثقافت، سیاست یا شناخت کے بارے میں ہو سکتا ہے۔
اگرچہ Hark1karan نے اپنے شاندار پورٹریٹ کے ساتھ فنکارانہ منظر نامے کو توڑا، لیکن یہ ان کی سیریز تھی، پنڈ: دیہی پنجاب میں ایک گاؤں کا پورٹریٹ (2020) جس نے واقعی اس کی تخلیقی صلاحیتوں کو تقویت بخشی۔
یہ منصوبہ پنجاب، ہندوستان کے بیر کلاں گاؤں کے تین دوروں تک پھیلا ہوا ہے۔
2021 میں، ہرک 1 کرن نے اشاعت کو بتایا، یہ اچھا ہے، اس کے بارے میں جو تصاویر کی نمائندگی کرتی ہیں:
"یہ تصاویر تاریخی دستاویز کے طور پر کام کرتی ہیں، جو گاؤں کے لوگوں کو آواز اور چہرہ دونوں دیتی ہیں۔"
تصاویر کے پیچھے قربت کی وضاحت کرتے ہوئے، Hark1karan بیان کرتا ہے:
"وہ دیہی پنجاب کے بدلتے ہوئے منظرنامے اور ثقافت کے وقت میں ایک معمولی لمحے کو قید کرتے ہیں۔"
یہ اس بات پر زور دیتا ہے کہ ہرک 1 کرن اپنی ثقافت کے ساتھ کس قدر مربوط ہے، جو جنوبی ایشیا کو اس قدر عظیم بنانے کے بارے میں ایک منفرد بصیرت فراہم کرتا ہے۔
ہر تصویر کے پیچھے یہ خام، گرفت اور صداقت ہے جو بتاتی ہے کہ کس طرح ہرک 1 کرن کو اپنے ورثے کی سچائی سے نمائندگی کرنے پر عزت دی جاتی ہے۔
فوٹوگرافر کا مضامین کے ساتھ یہ ذاتی تعلق ہے جو اس کے پورٹ فولیو کو بہت سنسنی خیز بناتا ہے، خاص طور پر جب وہ برطانوی ایشیائی شناخت کے عنصر پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔
اس کا پراجیکٹ 'Day Out With The Girls' اس بات کا علمبردار تھا۔ نوجوان پنجابی خواتین کے ایک گروپ کی پیروی کرتے ہوئے، سیریز اس بات پر روشنی ڈالتی ہے کہ برطانیہ میں مغربی اور پنجابی ثقافتیں کس طرح گھل مل جاتی ہیں۔
تصاویر دوستی، ورثے اور کثیر پرتوں والے تجربات کے تصور کو تلاش کرتی ہیں۔
ٹرینرز کے ساتھ سوٹ میں ملبوس لڑکیوں کی منظر کشی اس بات کی پوری طرح یاد دلا دیتی ہے کہ جنوبی ایشیا کے بزرگوں نے برطانیہ ہجرت کے وقت تاریخی لباس کیسے پہنا تھا۔
یہ بتانا کہ یہ اس کے لیے کیوں اہم ہے اور یہ اچھا ہے، ہرکرن نے انکشاف کیا:
"سیریز میں بہت سارے سوالات پر غور کیا گیا ہے جو اکثر ایک نسل کے ذریعہ دریافت کیے جاتے ہیں جو کثیر پرتوں والے تجربات کے ساتھ پروان چڑھ رہی ہیں۔
"کیا میں کافی برطانوی ہوں؟ کیا میں پنجابی کافی ہوں، کیا میں باہر کا آدمی ہوں؟ میں اپنے ایمان پر کیسے عمل کر سکتا ہوں؟ کیا مجھے ایک ثقافت کو دوسرے پر چننا ہوگا؟
یہ وہ سوالات ہیں، جن سے بہت سے برطانوی ایشیائی تعلق رکھ سکتے ہیں۔ حقیقت یہ ہے کہ Hark1karan ان نظریات کو پکڑ سکتا ہے اسے اور بھی حیران کن بنا دیتا ہے۔
یہ ناقابل معافی نقطہ نظر ہرکرن کی فوٹو گرافی کو آپ کی اپنی شناخت کو چیلنج کرنے کا ایک شفاف طریقہ بناتا ہے۔
اس کے ٹکڑوں میں ایک جشن کا موضوع ہے جو برطانوی اور جنوبی ایشیائی ثقافتوں کو اپنانے کے خوف کو دور کرتا ہے۔
ڈیجاہ نیا میک کومبی
Dejah Naya McCombe لندن کی ایک بااختیار فوٹوگرافر ہیں جو رنگ برنگی خواتین کی نمائندگی پر توجہ مرکوز کرتی ہیں۔
اس کے ملے جلے برطانوی اور ہندوستانی ورثے نے ڈیجا کو یہ تجربہ دیا ہے کہ وہ مختلف ثقافتوں میں کامیابی کے ساتھ ضم ہونا کیسا ہے۔
صرف 2016 میں فوٹو گرافی کے اپنے شوق کی پیروی کرنے کے بعد، نوجوان ستارہ پہلے ہی اپنی اختراع کے لیے بڑے پیمانے پر بدنامی حاصل کر رہی ہے۔
تاہم، اپنی تصاویر میں برطانوی ایشیائی ثقافت کی تصویر کشی پر زور دینے کے لیے، Dejah فیشن کو فوکل پوائنٹ کے طور پر استعمال کرتی ہے۔
آرٹسٹ کا مکمل یقین ہے کہ لوگ اور کمپنیاں جنوبی ایشیائی خواتین اور فیشن کے اندر موجود خوبصورتی کو نظر انداز کرتی ہیں۔
وہ یہ بھی برقرار رکھتی ہے کہ جب اس کی تعریف کی جاتی ہے، تو اس کی تعریف کی جاتی ہے۔
سے بات کرتے ہوئے ریفائنری 29 اس بارے میں 2017 میں، ڈیجاہ نے وضاحت کی:
"برطانیہ میں جنوبی ایشیائی پس منظر والے لاکھوں لوگ رہتے ہیں تو ایسا کیوں ہوتا ہے کہ جب میں میگزین کھولتا ہوں تو مجھے ان میں سے کوئی نظر نہیں آتا؟"
"ہمیں کیمرے کے سامنے اور پردے کے پیچھے زیادہ نمائندگی کرنے کی ضرورت ہے۔"
مزید برآں، وہ امید کرتی ہے کہ اس کی تصاویر سفید فام برتری اور نسل پرستی کے ارد گرد کے نظریات پر سوال اٹھاتی ہیں۔
2017 میں، فوٹوگرافر نے سیریز 'پنجابی سکن ہیڈ' جاری کی۔ اس کی حوصلہ افزائی اس کی پرورش سے ہوئی جہاں نو نازی عام تھے۔
ڈیجاہ نے اسے ایک ایسا مجموعہ تخلیق کرنے کی تحریک کے طور پر لیا جس نے اس امتیازی سلوک کو چیلنج کیا جس کو وہ برداشت کر رہی تھیں۔
سکن ہیڈز تاریخی طور پر رنگ برنگے لوگوں، خاص طور پر برطانوی ایشیائیوں کے ساتھ بدسلوکی کے لیے جانے جاتے ہیں۔
لہٰذا، جیسا کہ ڈیجا نے ایک پنجابی خاتون کی جلد کے سر کے ساتھ تصویر کھینچی، اس نے نسلی برتری کے مفہوم کو چھین لیا۔
ماڈل کی میٹھی لیکن طاقتور چکاچوند شدید ہے۔ اس سے جو قربت اور طاقت نکلتی ہے وہ جنوبی ایشیائی خواتین کی طاقت کی نمائندگی کرنے میں بے مثال ہے۔
اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ ڈیجا شناخت کے بارے میں صحیح معنوں میں اصل بصیرت کیسے فراہم کر رہا ہے اور اس کی کوئی تعریف نہیں ہے کہ ایک برطانوی ایشیائی شخص کیسا ہونا چاہیے۔
اس کے دوسرے پراجیکٹس جیسے 'سترہ' اور 'سیمیزیئر' سامعین کو یہ سمجھنے کی اجازت دیتے ہیں کہ جنوبی ایشیائی خواتین برطانوی ثقافت میں کتنی مربوط ہیں۔
یہ نہ صرف نوجوان برطانوی ایشیائی خواتین کو آواز دے رہا ہے بلکہ اس بات پر بھی زور دیتا ہے کہ یہ صنعتیں کتنی کم نمائندگی کرتی ہیں۔
اس کی تصاویر برطانوی ایشیائی خواتین کو درپیش رکاوٹوں کو چیلنج کرتی ہیں اور کس طرح ان کی شناخت پر مسلسل سوال اٹھائے جاتے ہیں۔
تاہم، اس کی تصویروں کے اندر اہم موڑ خام پن ہے، جسے لوگ نکالتے ہیں۔
یہ شفافیت دیسی ثقافت کا جشن ہے لیکن یہ بھی کہ کس طرح برطانوی پن سب کو شامل کرنا چاہیے۔
انسٹاگرام پر 4000 سے زیادہ پیروکاروں کے ساتھ، ڈیجا ایک فوٹوگرافر کے طور پر اپنی غیر معمولی ترقی کو جاری رکھے ہوئے ہے۔
برطانوی ایشیائی شخصیات کے ساتھ ساتھ Vogue اور Estee Lauder جیسی کمپنیوں کے ساتھ کام کرنے کے بعد، Dejah کا ٹریل بلیزنگ کام رکاوٹوں کو توڑنے کے لیے جاری ہے۔
مریم واحد
Dejah Naya McCombe کی طرح، مریم واحد ایک برطانوی ایشیائی فوٹوگرافر ہیں جو پاکستانی مسلم خواتین کی شناخت تلاش کر رہی ہیں۔
1995 میں پیدا ہونے والی اور برمنگھم سے تعلق رکھنے والی مریم کی تصاویر نیم سوانح عمری ہیں جو ایک برطانوی ایشیائی خاتون کے طور پر ان کی شناخت کا پتہ دیتی ہیں۔
برطانیہ میں جنوبی ایشیائی کمیونٹی کے ساتھ اس کی توجہ اور تعلق کا تصور اس کے کام میں مروجہ موضوعات ہیں۔
صرف 2018 میں فوٹوگرافی لینے کے بعد، اس کی تصاویر اس کے ورثے کی تصویر کشی میں انتہائی پختہ اور الگ ہیں۔
دلچسپ بات یہ ہے کہ یہ مریم کے ذاتی خاندانی البمز اور تاریخ تھی جس نے واقعی ان کے مجموعوں کو متاثر کیا۔
سے بات کرتے ہوئے آٹوگراف۔ 2020 میں، اس نے روشنی ڈالی کہ یہ فاؤنڈیشن اس کے لیے بنیادی کیوں تھی:
"تصاویر نے مجھے فوری طور پر ان افراد اور مقامات سے رابطہ قائم کرنے کی اجازت دی جو میری تاریخ کا حصہ تھے۔"
"اپنے دادا کے یوکے کے سفر پر غور کرتے ہوئے، میں محسوس کرتا ہوں کہ برطانیہ میں مختلف کمیونٹیز کے درمیان ثقافتی تفہیم پیدا کرنے کے لیے ان داستانوں کو جمع کرنا بہت ضروری ہے۔"
خاص طور پر ہجرت کے نمونوں پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے جو اس کے خاندان نے برداشت کیے، مریم اپنی تصاویر میں بتائی گئی کہانی میں اشتعال انگیز ہے۔
مثال کے طور پر، اس کی 2018 کی سیریز جس کا عنوان ہے 'آرکائیوز لوکٹنگ ہوم' مریم کے خاندان کی دلچسپ تصاویر پیش کرتا ہے۔
تصاویر کے اندر کچھ افراد کی آنکھیں بھی سبز رنگ سے دھندلی ہوئی ہیں۔
تصاویر ارد گرد کے بعد کی سلطنت کے وقت اور اثر کی علامت ہیں۔ وہ اس بات کا بھرپور نظارہ پیش کرتے ہیں کہ مریم کے خاندان نے برطانیہ میں اپنے پہلے لمحات کے دوران کیا تجربہ کیا۔
مزید برآں، وہ تصویروں میں جو ٹونل گرینس استعمال کرتی ہے وہ پاکستان کے رنگ، خاندان کے موضوعات اور اس سے جڑی امید کی نمائندگی کرتی ہے۔
رنگ مریم کے کام کا ایک بڑا حصہ ہے، جو ان کی سیریز 'دی حجاب' میں موجود تھا۔
میں مختلف خواتین کو چھیننا حجاب، مریم لباس کے اس ٹکڑے میں خواتین کے تنوع کو گرفت میں لینا چاہتی تھی۔
وہ سامعین کو یاد دلانا چاہتی تھی کہ حجاب اتنا اہم کیوں ہے۔ لیکن یہ بھی کہ یہ پاکستانی کمیونٹی کے بارے میں کافی حد تک تاریخ کی نمائندگی کرتا ہے۔
یہی وجہ ہے کہ مریم فوٹو گرافی میں اپنے نقطہ نظر میں بہت مضبوط ہے۔
اس کے مجموعوں کا مقصد اس بات پر روشنی ڈالنا ہے کہ برطانوی پاکستانی کمیونٹیز برطانیہ کی شناخت کے لیے کیوں اس قدر اہم ہیں۔
تاہم، وہ یہ بھی چاہتی ہے کہ اس کے مجموعے عورت کی آزادی کے خیال پر سوالیہ نشان لگائیں۔
اس بات کا اعتراف ہے کہ مریم جانتی ہیں کہ آزادی پرانی نسلوں کے لیے اس طرح برداشت نہیں کی گئی جس طرح ان کے لیے ہے۔
مختلف مقامات، فیشن، ثقافتی پوز، اور بھرپور رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے، مریم کو امید ہے کہ ان کا کام برطانوی ایشیائی خواتین کی سالمیت کو اجاگر کرے گا۔
نسل در نسل منتقل ہونے والی روایات سے بخوبی واقف، مریم جانتی ہیں کہ برطانوی ایشیائی شناخت کی پیچیدگی کو مزید تلاش کرنے کی ضرورت ہے۔
مریم کی متاثر کن فطرت اور اس کا کام بہت متحرک ہے۔
چہرے کے تاثرات، لباس اور اس کے ذاتی البمز کے ماحول کا تجزیہ مریم کو خودشناسی کے سفر پر لے گیا ہے۔
یہ وہ سفر ہے جس پر وہ چاہتی ہے کہ دوسری نوجوان برطانوی ایشیائی خواتین بھی آگے بڑھیں، چاہے وہ ان کی اپنی تصویروں کے ذریعے ہو یا اس کی۔
فوٹوگرافی کا دلچسپ مستقبل
یہ برطانوی ایشیائی فوٹوگرافر فوٹو گرافی کے منظر نامے کی نئی تعریف کرنے میں یادگار ہیں۔
اپنے کام کی طرف ان کا نقطہ نظر صرف فنکارانہ نہیں ہے، بلکہ برطانوی ایشیائی شناخت کی تازگی بخش وضاحت ہے۔
متعدد تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے اور متضاد ورثے کی کھوج کرتے ہوئے، یہ فوٹوگرافر جنوبی ایشیائی باشندوں کے بارے میں غلط فہمیوں کو بیان کرتے اور چیلنج کرتے ہیں۔
تاہم، وہ صنعت کے اندر تنوع کی ضرورت پر بھی زور دیتے ہیں۔ اس کی اہمیت بے مثال ہے۔
اس سے آنے والی نسلوں کو ان کی تاریخ کو سمجھنے میں مدد ملتی ہے اور وسیع تر سامعین کو غیر مانوس ثقافتوں کے بارے میں بصیرت ملتی ہے۔
یہ برطانوی ایشیائی فوٹوگرافر اپنی پہچان کے مستحق ہیں کیونکہ وہ مزید تخلیقی مستقبل کے لیے اختراعات کرتے رہتے ہیں۔
... لوڈ کر رہا ہے