یہ ایک انسانی ہمنگ کی آواز سے مماثل ہے۔
وینا کے آلات میں مختلف کورڈفون آلات ہوتے ہیں جنہوں نے جنوبی ایشین کلاسیکی موسیقی میں کئی صدیوں پر کام کیا ہے۔
ایک مخصوص قسم کی دھن بنانے کے لئے کورڈفون آلات کمپن تار کے ذریعے آوازیں بنانے کے ارد گرد گھومتے ہیں۔
جنوبی ایشین موسیقی کے ل extremely آلات انتہائی متاثر کن ہیں ، تاہم ، وینا کے انداز میں اصلیت کے احساس کو اجاگر کیا گیا ہے۔
اس کی صداقت اور قدرتی آواز موسیقار نے تیار کی ہے جس سے ہمیں داد ملتی ہے کہ صوتی کس طرح تیار ہوا ہے۔
ستار ایک بہت بڑا اسٹینڈ آؤٹ آلہ ہے ، جو کلاسیکی موسیقی سننے والوں کے لئے ایک پرانی آواز ہے۔ اس نے روی شنکر اور ولایت خان جیسے مشہور مشہور موسیقاروں کو تخلیق کیا ہے۔
روی کے ستار بجانے نے 'دی بیٹلس' سے جارج ہیریسن ایم بی ای سمیت بہت سارے موسیقی کے دلوں کو چھو لیا۔
نیز ، یہاں ویانا کی ایک بہت کم تعداد ہے جو 21 ویں صدی میں تیار کی جا رہی ہے۔ اس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ پرانے فیشن قسم کے آلات موسیقی کی صنعت میں دوبارہ متعارف کروائے جاسکتے ہیں۔
رودر وینا
رودر وینا ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کا سب سے بڑا تار ہے۔ نیز ، کلاسیکی صنف کو حاصل کرنے کے لئے ابتدائی آلات میں سے ایک ہے۔
خرافات کے مطابق ، یہ بڑے پیمانے پر ہندو شکست سے بھگوان شیوا سے متاثر ہے۔ یہ آلہ برصغیر پاک و ہند میں ہندوستانی روحانی ثقافت کا روپ دھارتا ہے اور سننے والوں کو تندرستی سطح پر جوڑتا ہے۔
واحد صوتی صوتی سٹرنگ آلہ ہونے کی وجہ سے ، یہ سٹرنگ کے تمام آلات کی ماں کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔
مزید برآں ، اس کی آواز کے بارے میں ، اس میں موسیقار اور سننے والوں دونوں کے ذہن کو پاک کرنے کی طاقت ہے۔
اس آلے میں لمبی نلی نما جسم ہوتا ہے جس کی لمبائی 54-62 انچ ہوتی ہے۔ یہ لکڑی / بانس سے بھی بنایا جاتا ہے۔
ٹیوب کے نیچے دو بڑے گول گونجنے والے ، کھوکھلی دالوں سے بنے ہیں۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ آواز یا نوٹ کے سلوک کے ل this یہ بہت ضروری ہے۔
تقریبا 24 پیتل سے لیس اٹھائے ہوئے لکڑی کے فرٹس کو ٹیوب پر جھکادیا جاتا ہے ، جس میں 3 چیکاری ڈور اور 4 اہم ڈور جوڑتے ہیں۔
تاہم ، یہ ایک دلچسپ ٹکڑا ہے جو 21 ویں صدی میں میوزیکل پلیٹ فارم پر شاذ و نادر ہی نمایاں ہے۔
اس کی ٹھیک ٹھیک بجانے کی تکنیک اور انوکھے ڈیزائن کے لئے کسی ایسے موسیقار کو اس طرح کے آلے میں مہارت حاصل کرنے کے ل. مضبوط وابستگی اور کنٹرول کی ضرورت ہوتی ہے۔
جہاں تک ، یہ گذشتہ اوقات کے سفیر کی حیثیت سے اپنے آپ کو مضبوطی سے جگہ دیتا ہے۔
ساگر وینا
ساگر وینا موجودہ مختلف قسم کے تار کے آلات میں جدید اضافہ ہے۔ نارتھ انڈین کلاسیکل میوزک کی صنف میں کام کرتے ہوئے ، یہ پاکستانی موسیقی سے بھی وابستہ ہے۔
1970 میں ، ساگر وینا کو پاکستانی وکیل رضا کاظم نے تیار کیا تھا۔ تب سے یہ دوسرے ڈھانچے اور ساخت دونوں میں تیار ہوا ہے۔
اس عرصے کے دوران ، اس کی بیٹی ، نور زہرہ ، ساگر وینا کا واحد کھلاڑی رہ گئی ہے۔ پاکستان میں اپنے آپ کو قائم کرتے ہوئے ، انہوں نے کامیابی سے ملک میں اور بیرون ملک پرفارمنس پیش کی۔
آلہ ایک بے ہنگم تار کا ٹکڑا ہے۔ اس کا کمپن کرنے والا جزو دو ڈرون تاروں اور نو بجانے والے تاروں پر مشتمل ہے۔ اس میں لکڑی کا پل بھی ہے جس میں سلور ٹرانسمیٹر اور ساؤنڈنگ بورڈ ہے۔
دلچسپ بات یہ ہے کہ اس کے نو بجنے والے تار ، ہندوستانی موسیقی میں تینوں آستانوں کا انضمام ہیں۔ ان میں ترشتھن (اونچائی) ، مدھستان (درمیانی فاصلے) اور مندرستھان (باس) شامل ہیں۔
پچ اور ٹمبریس کی غیر معمولی حدود موسیقار کو اپنے میوزیکل دماغ کو وسیع کرنے کے قابل بناتا ہے۔
ایک گہری اور مستعدی آواز سے بھرا ہوا ، یہ واضح طور پر آواز کے مجموعی معیار کی فراہمی کرتا ہے۔
آواز کے مقصد پر فوکس کرتے ہوئے ، اس آلے میں سامعین کے ساتھ روحانی طور پر بات چیت کرنے کی صلاحیت ہے۔ یہ خیالات ، جذبات اور حساسیت کے ان کے اندرونی عمل کو بھی تیار کرتا ہے۔
2016 میں ، رضا کاظم نے بات کی اتوار کی آواز ساگر وینا ایجاد کرنے کے پیچھے ان کے خیالات پر تبادلہ خیال کرنا۔ اس نے وضاحت کی:
"جہاں تک میرا تعلق ہے ، وینا پر اپنے 45 سال کے کام کے اختتام پر ، میں سمجھتا ہوں کہ یہ ایک پختہ مرحلے پر پہنچا ہے۔ شاید ، زیادہ تر آلات وقت کے ساتھ ساتھ تیار ہوئے ہیں۔
"اگر ساگر وینا بچوں کی اموات کا شکار نہیں ہیں تو ، اس کا اپنا ارتقا ہوگا۔"
ساگر وینا کا سنجن نگر (لاہور میں انسٹی ٹیوٹ آف فلسفہ اور آرٹس) میں مزید مطالعہ اور ترقی کی جارہی ہے۔ اپنی امکانی کامیابی کے ساتھ ، یہ بالی ووڈ موسیقی میں ابھر سکتی ہے۔
سارنگی
سارنگی جیسی پرفتن ساز آلہ 5000 کے قریب قبل مسیح میں ہے لیکن یہ وینا کا ایک خاص قسم کا آلہ ہے۔ یہ ہندوستانی موسیقی میں خاص طور پر 17 ویں صدی میں بہت مشہور ہے۔
'سارنگی' نام بھی ہندی کی اصطلاح 'سو رنگ' سے ماخوذ ہے جس کا ترجمہ 'سو رنگ' ہوتا ہے۔
'سو رنگ' کے معنی یہ معنی ہیں کہ یہ آلہ متعدد مخر موسیقی کے مطابق ڈھال سکتا ہے۔ اس نے یہ اشارہ کرنا تھا کہ یہ متنوع رنگ اور جذباتی درجہ بندی پیدا کرسکتا ہے۔
اسی طرح وایلن کی طرح ، سارنگی کو بھی کمان کی ضرورت ہوتی ہے۔ اسی طرح رودر وینا پر بھی اس آلے کو تار والے آلات کی ماں کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔
'ماں' کا لیبل اس آواز کی نشاندہی کرتا ہے جو انسانی آواز کے قریب ترین لگتا ہے۔ برابر ٹننگ پیگس کی برابر تعداد کے باوجود سارنگی تین سے چار اہم دھات کے تاروں سے مختلف ہے۔
اس میں آلے کی عظمت کو بڑھانے کے ل several کئی ہمدرد ڈوروں پر مشتمل ہے۔
ہاتھی کے دانت سے پرکشش طور پر سجا ہوا ، ہمدرد ڈور چھوٹے مچھلی کے نقشوں میں سوراخوں کے ذریعے جڑ جاتا ہے ، جس سے آلے کے لکڑی کے جسم میں ایک پسند کا نمونہ پیدا ہوتا ہے۔
اس صاف ستھرا ڈیزائن کے ساتھ ، جب میوزک کو تار کو اپنی پسند کے مطابق کرنے کی ضرورت ہوتی ہے تو نیچے کی سطح کارآمد ہوتی ہے۔
19 ویں صدی میں ، نارنگی روایتی جنوبی ایشیائی رقص جیسے ناچ میں عام تھی۔
اس کی آواز سے متعلق ، لہجہ کافی حد تک گرم ، امیر اور بعض اوقات پرانی ہے۔ بہت زیادہ ورسٹائل ہونے کی وجہ سے ، اس آلے کو 21 ویں صدی کی متعدد میوزک شکلوں میں استعمال کیا جاسکتا ہے۔
سرسوتی وینا
سرسوتی وینا کا آلہ نام ہندو دیوی سرسوتی سے آیا ہے۔ ہندو عقیدے سے متاثر ہو کر ، سرسوتی یا تو آلہ پکڑ رہی ہیں یا کھیل رہی ہیں۔
اس خاص وینا کی ایک متمول تاریخ ہے ، جو 1500 قبل مسیح میں واپس جارہی ہے۔ سرسوتی وینا کی مخصوص آواز نرم اور گرم دونوں ہے ، جبکہ تیز اور دھاتی ہونے کی وجہ سے۔
اس راگ پر ہندوستانی راگ میوزک کی مدھر اور تالقی باریکیاں کا خیال چلایا جاسکتا ہے۔ دیگر موسیقی کی انواع کو ایڈجسٹ کرنے کے لئے یہ ایک پُرکشش اور مشکل تر میل ساز آلہ ہے۔
چونکہ اس کی آواز علاج معالجہ اور عکاس ہے ، یہ 21 ویں صدی میں ایک مقبول وسیلہ بنی ہوئی ہے۔
اس کی ساخت کی لمبائی چار فٹ کے قریب ہے ، جس میں جیک کی لکڑی سے کھدی ہوئی بڑی کھوکھلی گونجیں شامل ہیں۔
مزید برآں ، اس کی کھوکھلی گردن چوبیس پیتل کے داغوں اور ٹننگ باکس کے ساتھ بند ہے۔ اس کی سجیلا مڑے ہوئے ڈھال کو زیور ڈریگن کے سر سے بھی ختم کیا گیا ہے۔
دھات کے مین اور ڈرون کے تاروں پر مشتمل ، دھات کا مواد آلے کو جرات مندانہ ، متحرک آواز دینے کے لئے انتہائی ضروری ہے۔
سرود
سرود (سردیہ وینا) ایک مشہور تار والا میوزیکل آلہ ہے۔ یہ ہندوستانی موسیقی کی صنف میں عام ہے اور شمالی ہندوستان ، پاکستان اور بنگلہ دیش میں مقبول ہے۔
سرود کی جدید شکل 19 ویں صدی میں نافذ تھی۔
ایک کلاسیکی سارود تقریبا 100 39 سینٹی میٹر (4 انچ) لمبا پر کھڑا ہے اور اس کی جلد کے پیٹ کے ساتھ لکڑی کا مضبوط جسم ہے۔ تاہم ، ایک جدید سرود میں 6-XNUMX اہم میلوڈک ڈور ہیں۔
وینا کے دیگر آلات کی طرح ، اس میں بھی ہمدرد اور ڈرون تار شامل ہیں تاکہ اس کی حقیقی آواز پر زور دیا جاسکے۔
سرود بجاتے وقت ، بیٹھا ہوا موسیقار عام طور پر اس کی گود میں رہتا ہے۔
مزید برآں ، آواز توڑنے سے آتی ہے۔ دائیں ہاتھ میں رکھے ہوئے پلٹرم کے ساتھ - موسیقار کے تار ، جبکہ بائیں ہاتھ کی انگلی کے ناخن پر دبا دبا دیتے ہیں۔
ہندستانی موسیقی کے سب سے مشہور کنسرٹ آلات میں سے ایک ہونے کی وجہ سے ، اس کے ساتھ عام طور پر دوسرے مشہور آلات آتے ہیں۔ ان میں طبلہ (ڈرم) اور ٹمبورا (ڈرون لیوٹ) شامل ہیں۔
ستار
ستار تاریک چنتے ہوئے کھیلے جانے والے ایڈجسٹ فریٹ کے ساتھ ایک بڑے ، پتلا ہندوستانی لٹ کی طرح کھڑا ہے۔ ساگون اور مہوگنی لکڑی کے ستارے 21 ویں صدی کے جدید معیار کے آلات بناتے ہیں۔
یہ آلہ شمالی ہندوستان ، پاکستان اور بنگلہ دیش جیسے ممالک میں بہت مشہور ہے۔
اس کی تاریخ کے بارے میں ، ستار 16 ویں اور 17 ویں صدی میں پھول گیا۔ معروف ہونے کے ذریعے یہ 21 ویں صدی میں جنوبی ایشین موسیقی میں مشہور ہے۔
مزید برآں ، ہندوستانی موسیقی میں غالب بننے کے بعد ، یہ تامبورا اور طبلہ کے ساتھ ساتھ سولو آلہ کی حیثیت سے بھی فائدہ مند ہے۔
سننے والوں کے کانوں کا احترام کرنے کے ساتھ ، اس کی ٹریڈ مارک کی آواز ہلکی مڑے ہوئے سطح کے ساتھ ایک فلیٹ پل پر کمپن والی تار کے ذریعے ہوتی ہے۔
دلچسپ بات یہ ہے کہ 'جواری' آواز ، بحالی سے متعلق ہے اور موسیقار سے بہت مہارت کی ضرورت ہے۔ 'جواری' کا ترجمہ "چمکتے ہوئے" یا "زیور نما" جیسے الفاظ میں بھی ہوتا ہے۔
جواری کا مطلب ہے کہ ستار کی آواز بلند ہے ، گونج پیدا کرتا ہے اور انتہائی میوزک ہے۔ صدیوں کے دوران ، اس آلے نے کچھ کلاسیکی ستار کے کھلاڑی تیار کیے ہیں۔
مثال کے طور پر، روی شنکر (دیر سے) اور ولایت خان (دیر سے) نے 20 ویں صدی میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں اپنے اقتدار پر مہر ثبت کردی۔
واپس 1967 میں ، ایک میں انٹرویو کے آر ایل اے بیٹ کے ساتھ ، روی شنکر نے اس بارے میں بات کی کہ انہوں نے جارج ہیریسن کو 'دی بیٹلس' سے متاثر کیا۔ انہوں نے کہا:
"بیٹلز میں سے ایک جارج ہیریسن میرے شاگرد بننے کے بعد سے بہت سارے لوگوں نے ستار کی باتیں سننا شروع کردی ہیں۔"
"ہماری موسیقی کے بارے میں اس کا رویہ بہت مخلص ہے۔ ان کا ہندوستان اور اس کے فلسفے اور روحانی اقدار سے پیار نمایاں ہے۔
ستار کئی صدیوں میں ، جنوبی ایشین موسیقی کے سب سے زیادہ کلاسک آلات کے طور پر نیچے چلا جاتا ہے اور وہ دنیا بھر میں مشہور ہے۔
ویچترا وینا
وِکِٹر وِنا ایک تار کا آلہ ہے جو بنیادی طور پر ہندوستانی موسیقی میں استعمال ہوتا ہے۔ نیز ، یہ بیسویں صدی کے آغاز کی سمت ، توجہ کا مرکز بن کر ابھری۔
تاہم ، آلہ قدیم ہے اور لہذا موسیقی کے نوٹ تیار کرنا مشکل ہے۔ میوزک تیار کرنے کی خواہش کے ذریعے ، شیشے کا ایک گول ٹکڑا تھام کر بائیں ہاتھ سے تاروں پر احتیاط سے گلائڈ کیا جاتا ہے۔
اس طرح ، وِچتر وِنا پر تیز تال گانا بجانا مشکل ہے۔ تاہم ، اگر موسیقی کی نقلیں مستحکم رفتار سے ہیں ، تو یہ ایک بھرپور اور خوبصورت آواز پیدا کرتی ہے۔
اس کے راگ کے سلسلے میں ، یہ ایک انسانی ہمنگ کی آواز سے مماثل ہے۔
مزید برآں ، یہ ڈیزائن بہت پیچیدہ ہے ، کیوں کہ وینا کے تنگ سرے ہندوستان کے قومی پرندوں میور کے سر ہیں۔
وِچِٹر وِنا ایک نایاب وسیلہ ہونے کی وجہ سے ، بہت سے فنکار نہیں ہیں جو یہ ٹکڑا بجاتے ہیں۔ اس کے بڑے سائز اور اس کی شکل کی بنیاد پر ، یہ سمجھنا واضح ہے کہ کھیلنا سیکھنا مشکل ہے۔
روی شنکر ستار بجائیں دیکھیں:
وینا کے دیگر آلات میں رنجن وینا اور تریوینی وینا شامل ہیں۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ وہ دونوں جدید ہیں اور دونوں کی ایجاد موسیقار پنڈت نرنجن ہلدار نے کی ہے۔
جبکہ 21 ویں صدی کی جنوبی ایشین موسیقی میں وینا کے ایسے آلے موجود ہیں جو قابل ذکر ہیں ، یہ بات قابل غور ہے کہ یہ موسیقی تیار ہورہی ہے۔
یہاں وینا کے نئے آلات موجود ہیں جو تیار ہورہے ہیں۔ تاہم ، یہ قابل اعتراض ہے کہ آیا ہم آخر کار انہیں جنوبی ایشین موسیقی کی صنفوں میں ابھرتے ہوئے دیکھیں گے۔
... لوڈ کر رہا ہے