ٹیگور کا فن پارہ متاثر کرتا رہتا ہے۔
7 اگست 1871 کو پیدا ہونے والے ابنیندر ناتھ ٹیگور کو جدید فن کے باپ کے طور پر جانا جاتا ہے، جس نے ہندوستانی آرٹ کے منظر میں انقلاب برپا کیا۔
انہوں نے 20ویں صدی کے اوائل میں بنگال اسکول آف آرٹ کی بنیاد رکھی جب ہندوستان ابھی برطانوی راج کے تحت تھا۔ اس نئی آرٹ کی تحریک نے فنی دنیا میں قوم پرست تحریکوں کی لہریں لائی ہیں۔
روایتی ہندوستانی فن کی نشاۃ ثانیہ کا علمبردار اور مغربی اثرات سے دور ہوتے ہوئے، ابنیندر ناتھ ٹیگور ہندوستانی فن کے مستقبل کی تشکیل میں ایک اہم شخصیت تھے۔
جدید مغل اور راجپوت روایات کا استعمال کرتے ہوئے، انہوں نے آرٹ کے ہندوستانی طریقوں پر مغربی اثرات کا مقابلہ کیا۔
ہندوستانی فن کی دنیا کے جشن میں، ہم سات پیش کرتے ہیں۔ ابینیندر ناتھ ٹیگور کے فن پارے آپ کو تلاش کرنے کے لئے.
بھارت ماتا (1905)
1905 میں پینٹ کیے گئے اس آرٹ ورک میں زعفرانی لباس میں ملبوس ایک خاتون کو چار بازوؤں سے دکھایا گیا ہے۔
ہر ہاتھ میں ایک نعمت، ایک کپڑا، دعا کی مالا، ایک مخطوطہ اور اناج ہے۔
ان کے پاس جو چیزیں ہیں وہ ہندوستان میں قومی مستقبل کے لیے ضروری بنیادوں کی نمائندگی کرتی ہیں - لباس، ایمان، علم اور خوراک۔
مارنے والی عورت کے سر پر ڈبل ہالہ کا تاج ہے، جو ٹیگور کے محتاط رنگوں کے اختلاط سے بنتا ہے۔
اس کے پیروں کے گرد کمل کے پھولوں کا چھڑکاؤ ہے، جو الہی کی نمائندگی کرتا ہے۔
ظاہر ہے کہ یہ عورت کوئی نہیں بلکہ دیوی بھارت ماتا ہے جسے 'مدر انڈیا' بھی کہا جاتا ہے۔
مشہور شخصیت ہندوستانی ریاست کی شخصیت ہے، جو 19ویں صدی میں ہندوستان میں نوآبادیاتی مخالف جذبات سے دوبارہ ابھری۔
وہ ہندوستانی اتحاد اور اقدار کی نمائندگی کرتی ہے۔
اگرچہ پینٹنگ ایک خاص نزاکت اور نرم چمک کا اظہار کرتی ہے، اس کے معنی یقینی طور پر ہندوستانی قوم کی طاقت کو ظاہر کرتے ہیں۔
ٹیگور یقینی طور پر جانتے تھے کہ ان کے فن پارے میں علامت کا کیا اثر پڑے گا۔
سفر کا اختتام (1913)
ایک زیادہ کام کرنے والے اونٹ کو اپنے سامان کے بوجھ تلے جدوجہد کرتے ہوئے دکھاتے ہوئے، ابینیندر ناتھ ٹیگور کا یہ فن پارہ ایک پختہ ہے، جس سے مصائب کا ماحول پیدا ہوتا ہے۔
گہرے سرخ اور گرم نارنجی رنگ اونٹ کے درد کی عکاسی کرتے ہیں۔ جب آپ پیش منظر کے قریب آتے ہیں تو رنگ پینٹنگ سے نکل جاتا ہے۔
اب سیاہ رنگ کے خطرے اور شدت کو نمایاں کرتا ہے۔ اونٹ.
بھرپور رنگ سے دھویا ہوا پس منظر تمام توجہ اونٹ کی طرف مبذول کرتا ہے اور اسے مرکز بناتا ہے۔
اس کا موقف بتاتا ہے کہ یہ صحرا کے اس پار اپنے طویل سفر کی تھکاوٹ سے گر گیا ہے۔
زیادہ تر کے علم میں نہیں، بظاہر اونٹ کے منہ سے خون کی ایک پتلی دھار بہہ رہی ہے - پھر بھی اس کے درد پر زور دے رہا ہے۔
آرٹ ورک حتمی ہونے کا احساس پیدا کرتا ہے۔ کیا یہ اونٹ کے سفر کا اختتام ہے؟ کیا اس دل کو بجھانے والے لمحے کے بعد دوبارہ اٹھتا ہے؟
پینٹنگ کا موضوع گرا ہوا اونٹ ہے۔ لیکن ابنیندر ناتھ ٹیگور کے اس فن پارے کے پیچھے کیا مطلب ہے؟
1913 کے ٹکڑے کی تاریخ کو لے کر، کوئی صرف یہ اندازہ لگا سکتا ہے کہ آرٹ ورک برطانوی راج کی ایک اور عکاسی ہے۔
نوآبادیاتی طاقت کے تحت ہندوستانی محنت کشوں کے زبردست استحصال کا اونٹ بیک وقت ہے۔
گنیش جنانی (1908)
ابانیندر ناتھ ٹیگور کا ایک اور فن پارہ جس میں ہندوستانی روحانیت کی عکاسی کی گئی ہے گنیش جنینی ہے۔
روشن ٹکڑا روایتی لباس میں ایک عورت کو دکھایا گیا ہے جو رات کے ایک امیر آسمان کے خلاف پہاڑ کے پس منظر کے ساتھ ہاتھ اور پیروں سے بچوں جیسی شخصیت کو پیار سے سہارا دیتی ہے۔
اس کے پاس جو شکل ہے اس کا جسم ایک چمکدار سرخ ہے اور اس کو خوبصورتی سے سجایا گیا ہے۔
تاہم سب سے نمایاں خصوصیت اس کا ہاتھی کا سر ہے۔ یہ بتاتے ہوئے کہ یہ کوئی اور نہیں بلکہ گنیش ہے۔
وہ نئی شروعات کا روحانی وجود ہے، جس کی لوگ اکثر سفر شروع کرنے سے پہلے تعظیم کرتے ہیں۔
گنیش کا زندہ دل موقف اور عورت کا پیارا چہرہ اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ وہ درحقیقت اس کی ماں - دیوی پاروتی ہے۔
یہ پس منظر میں پہاڑ سے مضبوط ہوتا ہے، کیونکہ اسے پہاڑ کی بیٹی بھی کہا جاتا ہے۔
کی قدرتی زمین کی تزئین کی بھارت اور روحانیت آپس میں جڑی ہوئی ہے، جیسا کہ پینٹنگ پر زور دیا گیا ہے۔
ابنیندر ناتھ ٹیگور اپنے فن میں جو بھی انتخاب کرتے ہیں وہ باخبر ہے۔
نرم رنگ پیلیٹ اور لکیروں کی نزاکت آرٹ ورک میں امن و سکون کا احساس پیدا کرتی ہے۔
نسیم باغ (1920)
ابینیندر ناتھ ٹیگور کی یہ پینٹنگ سکون کا احساس دلاتی ہے۔
خاموش پیلیٹ اور پس منظر کے سادہ برش اسٹروک سے ٹکڑے کے بیچ میں خون بہہ رہا ہے۔
بائیں طرف ایک اکیلا گلاب لمبا اور صحت مند کھڑا ہے، جو آدمی کی رنگین سکیم کا آئینہ دار ہے۔
درخت اور پس منظر کی سیال نشان سازی سے متصادم شکل کے ارد گرد دیوار کی مضبوط روشنی کی لکیریں ہیں۔
یہ نہ صرف آدمی کو بریکٹ کرتے ہیں بلکہ مقصد کا احساس پیدا کرتے ہیں، اسے مضبوطی سے پیش منظر میں رکھتے ہیں۔
سادگی آرٹ ورک میں ایک ہپنوٹک معیار کا اضافہ کرتی ہے۔ پرسکون تنہا شخصیت اپنی کتاب، سیاہی اور پھول کے ساتھ سکون سے بیٹھنے پر راضی ہے۔
آرٹ ورک کے پیچھے کوئی الگ سیاسی پیغام یا مقصد نہیں ہے، نسیم باغ دیکھنے کا کام ہے۔
اشوکا کی ملکہ (1910)
اس کام کی شخصیت درحقیقت شہنشاہ اشوک کی ملکہ کی ہے۔
وہ موری خاندان کا آخری مشہور شہنشاہ تھا، جس کا دور حکومت 273-232 قبل مسیح کے قریب تھا۔
زیورات اور باریکیوں سے آراستہ جو اس کی بادشاہی حیثیت کی نمائندگی کرتا ہے، وہ غور و فکر اور سکون کی نگاہ سے دیکھ رہی ہے۔
اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ ابیندر ناتھ ٹیگور کی نزاکت اور تفصیل پر سادہ توجہ آرٹ کے روایتی انداز میں نرمی کو پیش کرتی ہے۔
ٹیگور کی پینٹنگ کا احتیاط سے تیار کیا گیا پس منظر، جس میں پھولوں کے نمونے، پھولوں کا ایک گلدستہ اور ایک چھوٹا سا درخت شامل ہے، ملکہ سے جوڑتا ہے، جس سے وہ اس پینٹنگ میں ایک الہی نسائی شخصیت بنتی ہے۔
اسوکا کی ملکہ ونڈسر کیسل میں رائل کلیکشن میں رکھی گئی ہے۔
شاہ جہاں کا انتقال (1902)
مغل چھوٹے نقشوں کی روایتی شکلوں سے متاثر ہو کر، شاہ جہاں کا گزرنا ہندوستانیوں کو ان کے ورثے سے جوڑنے کی کوشش کرتا ہے، بالکل اسی طرح جیسے ابینیندر ناتھ ٹیگور کے دیگر فن پاروں کو۔
منی ایچر پینٹنگ کی تکنیک، جاپانی واش تکنیک اور واٹر کلر پینٹنگ کو ملا کر ٹیگور آرزو کا یہ شاہکار تخلیق کر سکتے ہیں۔
مغل مائیکچرز میں رائلٹی کے روایتی انداز کے مطابق، شہنشاہ شاہ جہاں کو اپنے بستر پر لیٹا تاج محل کو دیکھتے ہوئے دکھایا گیا ہے، جسے ان کی زندگی کا سب سے بڑا کارنامہ کہا جاتا ہے۔
یہ بصری داستان شہنشاہ شاہ جہاں کی زندگی، اخراجات کے واقعات کو دستاویز کرتی ہے۔ اس کے بڑے بیٹے اورنگزیب نے آگرہ قلعے کی دیواروں تک محدود کر دیے۔
ان کے قدموں میں ان کی سب سے بڑی بیٹی جہانارا بیٹھی ہے، جو اپنے آخری لمحات میں اپنے والد کا ساتھ دے رہی ہے۔
ابنیندر ناتھ ٹیگور کا یہ مشہور آرٹ ورک آرزو اور غم کے ماحول کو پیش کرتا ہے۔ لیکن اس میں فخر کے عناصر بھی ہیں۔
روشن سفید تاج محل، رات کے آسمان کے برعکس، اس یادگار کو اپنی تمام شان و شوکت میں نمایاں کرتا ہے۔
بدھا کی فتح (1914)
ایک بار پھر، ابنیندر ناتھ ٹیگور کا یہ فن پارہ ہندوستانی روحانیت اور الہی کی سطح کو ظاہر کرتا ہے۔
نرم، خاموش پیلیٹ کا استعمال کرتے ہوئے، پینٹنگ کی سادگی صرف اس کے اخلاقی معیار کو بڑھاتی ہے۔
ایک بدھا کو ایک گہری، دھلی ہوئی بحریہ کی سطح پر گھٹنے ٹیکتے ہوئے دکھایا گیا ہے، جس میں پینٹنگ کو رنگین میلان منتقل کیا گیا ہے۔
مہاتما بدھ کے سر کے گرد ایک نازک ہالہ یا سورج ہے، جو سورج کی روشنی کی کرنوں کے ساتھ مریض کی شخصیت کے گرد چمک رہا ہے۔
ابنیندر ناتھ ٹیگور کے فن پارے بہت زیادہ اثر انگیز ہیں اور ہندوستانی ورثے اور ثقافت کی یاد دہانی کے طور پر کام کرتے ہیں۔
خوبصورت تکنیکوں اور تفصیل کی طرف توجہ کے ذریعے، ابینیندر ناتھ ٹیگور ان دیرینہ شاہکاروں کو تخلیق کرتے ہیں۔
اس کے تبدیلی کے فن نے ہندوستانی فنکاروں کے لیے مغربی اثر و رسوخ کو چیلنج کرنے اور استعمار سے دور اپنے ورثے کو تقویت دینے کے لیے اپنے فنی افق بنانے کی راہ ہموار کی۔
ٹیگور کا فن پارہ مصوروں کی نسلوں کو متاثر کرتا رہتا ہے اور اسی میں ان کی عظمت پنہاں ہے۔
... لوڈ کر رہا ہے