اس نے کلاسیکی ہندوستانی فن میں واپس آنے کی کوشش کی۔
ہندوستانی خواتین فنکار کام کے ٹکڑوں کے ذریعے وسیع تر مسائل کے بارے میں پیغامات پیش کررہی ہیں۔
خواتین فنکاروں کے لئے اپنے فن کے اظہار کے ذریعے معاشرتی امور کو اجاگر کرنے کے لئے آرٹ ہمیشہ کھلا رہتا ہے۔
ایسا کرنے سے ، ان میں سے بہت سے اپنے انوکھے اسٹائل کے لئے مشہور ہو گئے ہیں جو ان کو شامل کرتے ہیں۔ کچھ ہندوستانی فنون لطیفہ استعمال کرتے ہیں جبکہ دوسرے یورپی اثرات مرتب کرتے ہیں۔
ابتدائی خواتین فنکاروں نے پینٹنگ جیسے روایتی فن طریقوں کو استعمال کیا جس نے بہت پذیرائی حاصل کی۔ انہوں نے مزید جدید فنکاروں اور ان کے انداز کے مطابق کام کرنے کا انداز پیش کیا۔
معاصر فنکار اپنے احساسات اور دیگر امور کے اظہار کے لئے طرح طرح کی شکلیں استعمال کرتے ہیں جیسے مجسمہ سازی اور تصویر۔
یہ ان کا انوکھا کام ہے جس کی وجہ سے وہ مشہور ہیں۔ یہاں سات ہندوستانی خواتین فنکار ہیں جو اپنے فن کے لئے مشہور ہیں۔
امرتا شیر گل
امریتا شیر گل ہندوستان کی سب سے مشہور خاتون فنکار ہیں اور انہیں جدید ہندوستانی فن میں "سرخیل" سمجھا جاتا ہے۔
ہنگری میں پیدا ہوئے ، شیر گل نے پوری زندگی ترکی ، فرانس اور ہندوستان جیسے متعدد ممالک کا سفر کیا اور ان کی ثقافتوں کے بارے میں جانکاری حاصل کی۔
ان کے ابتدائی کام کی بہتات نے یورپی اثرات کو دکھایا کیونکہ 1930 کی دہائی کے اوائل میں اسے ایک فنکار کی حیثیت سے پہچان ملی۔
اس کی آئل پینٹنگ جوان لڑکیاں 1932 سے ، اس کی پیشرفت تھی کیونکہ آرٹ کے ٹکڑے نے شیر گل کو بہت سراہا۔
شیر گل کے بعد کے کیریئر کے دوران ، اس نے کلاسیکی ہندوستانی فن میں واپس آنے کی کوشش کی۔
اس کی ہندوستانی تحریک سے ملنے والی پینٹنگز سے اس کا رنگ جذباتی احساس اور اپنے مضامین کے لئے یکساں جذباتی ہمدردی کا انکشاف ہوا ، جنھیں اکثر ان کی غربت میں دکھایا جاتا ہے۔
1930 کی دہائی کے آخر میں ، شیر گل نے محسوس کیا کہ ان کا "فنکارانہ مشن" اپنے کام کے ذریعے ہندوستانی لوگوں کی زندگی کا اظہار کرنا ہے۔
شیر گل اس کے لئے مشہور ہے پورٹریٹس جس نے ہندوستانی روایات کو شامل کیا۔ وہ اس کے دوستوں ، محبت کرنے والوں اور خود سے تھیں جو عام طور پر اس کے مزاج کی عکاسی کرتی ہیں۔
اس کے پورٹریٹ مشہور ہیں اور ایک سیلفیٹریٹ بھی ان میں سے ہے سب سے مہنگا ہندوستانی فن میں 2015 میں ، شیر گل کا خود پورٹریٹ 22 ملین ڈالر (22 کروڑ روپے) میں فروخت ہوا۔
ہر مصوری کے اندر اعلی قیمت اور اثرات کی تعداد نے اس کے فن میں اس کے جذبے کو ظاہر کیا جس کی وجہ سے وہ ہندوستان کی سب سے مشہور خواتین آرٹسٹ بن جاتی ہے۔
بھارتی کھیر
جب یہ آتا ہے عصری فن اور مجسمے ، ہندوستانی کھیر سے زیادہ مشہور کوئی ہندوستانی عورت نہیں ہے۔
وہ لندن میں پیدا ہوئی تھیں لیکن ایک ہم عصری آرٹسٹ کی حیثیت سے اپنے کردار کے لئے پوری طرح سے وابستگی کے لئے 1991 میں نئی دہلی چلی گئیں۔
کھیر کے کاموں میں مصوری ، مجسمہ سازی اور تنصیب کا امتزاج ہے۔ اس کے فن پارے عام طور پر اس کی اپنی آوارہ زندگی پر جھلکتے ہیں۔
ایک چیز جو کھیر کے کاموں میں عام ہے وہ ہے 'کی شمولیتبندی'، پیشانی کی سجاوٹ خواتین کے ذریعہ پہنا ہوا۔
اس کے بہت سارے مجسموں میں 'بندی' نمایاں ہے ، جہاں وہ اس کے شاہکاروں کے لئے بنیادی بنیاد کا کردار ادا کرتی ہیں۔
وہ جانوروں اور فطرت کی عکاسی کرتی جنگلی اور سنکی رال کاسٹ کے مجسمے بنانے میں بھی ماہر ہے۔ خاص طور پر نیلامی کے دوران بین الاقوامی فن منظر پر اس کی صلاحیتوں کو پہچانا جاتا ہے۔
2010 میں ، کھیر 2006 کے ٹکڑے میں سب سے زیادہ فروخت ہونے والی ہندوستانی خواتین فنکار بن گئیں جلد اپنی زبان نہیں زبان بولتی ہے 1.1 ملین ((103 کروڑ روپے) میں فروخت ہوا۔
اس نے فروخت ریکارڈ کو پیچھے چھوڑ دیا جو ان کے شوہر سبھود گپتا نے قائم کیا تھا جو ہندوستان کے مشہور معاصر فنکاروں میں سے ایک ہیں۔
یہی ٹکڑا 2013 میں 1.3 ملین ((122 کروڑ روپے) میں فروخت ہوا ، جس سے نیلامی میں ایک نیا ذاتی ریکارڈ قائم ہوا۔
کھیر کے 'بنڈیز' کو اپنے کام میں شامل کرنے کے انوکھے طریقوں نے انھیں ہندوستان کی ایک بہترین ماڈرن آرٹسٹ بنا دیا ہے۔
ہیما اپادھیائے
جب کام کی بات کی جاتی ہے تو وہ ہیما اپادھیائے خواتین کی ایک انوکھی فنکاروں میں سے ایک ہیں۔
اس کے فن میں فوٹو گرافی اور مجسمہ سازی والی تنصیبات شامل ہیں جس میں ذاتی شناخت ، پرانی یادوں اور صنف کے تصورات کی کھوج کی۔
اپادھیائے کے کام سے کسی کی فوبیاس ، کوتاہیوں اور دیگر حقیقی یا خیالی کہانیاں بھی جھلکتی ہیں۔
اس کا ایک سب سے معروف ٹکڑا 2000 کی دہائی کے اوائل میں آیا جس کا عنوان تھا اپس اور ایڈلٹ. اپادھیائے نے 2,000 ہزار زندگی بھر کاکروچوں کو ہاتھ سے بنا دیا۔
اس کا مقصد ایک ہی وقت میں ناظرین میں ناپسندیدگی اور خوشی فراہم کرنا تھا۔ اس نے ناظرین کو فوجی کارروائی کے نتائج کے بارے میں سوچنے پر مجبور کیا۔
اس ٹکڑے نے جنوبی افریقہ میں ایک کشیدہ وقت کے دوران لوگوں کے ذہنوں پر ایک سوال کھڑا کیا ، 'کیا کاکروچ ہی زندہ بچ جائیں گے؟'
اپادھیائے کام کو تخلیق کرنے کے لئے جانا جاتا تھا جس کی وجہ سے ناظرین ان کے کاموں کے نتیجے میں ممکنہ نتائج کے بارے میں سوچتے ہیں۔
یہ وہ فنکارانہ انداز تھا جس نے انہیں ہندوستان کی حیرت انگیز خواتین فنکاروں کی حیثیت سے قائم کیا۔
میرا مکرجی
میرا مکھرجی 1960 کی دہائی کے دوران قدیم بنگالی مجسمہ سازی کو جدید دور میں لانے کے لئے جانا جاتا تھا۔
اس نے دھوکرا کے طریقہ کار کو بہتر بنایا جو گم شدہ موم معدنیات سے متعلق طریقہ استعمال کرکے غیر فیرس میٹل کاسٹنگ ہے۔ یہی وہ جگہ ہے جہاں ایک اصلی مجسمے سے ایک جعلی دھات کا مجسمہ ڈالا گیا ہے۔
مکھرجی نے یہ آرٹ تکنیک اس وقت سیکھی جب وہ بستر کی مجسمہ سازی کی روایت سیکھ رہی تھیں۔
تب سے ، اس نے کانسی کاسٹنگ کا اپنا طریقہ بدعت کیا جس کی وجہ سے کاموں کو موم میں مجسمہ سازی کی ضرورت تھی اور پھر اسے تعمیر کرنا پڑتا تھا۔
اگرچہ کانسی سخت ہے ، لیکن تیار شدہ مجسمے نازک دکھائی دیتے ہیں۔ اس سے کام کو ایک انوکھی قسم کی تال ملتی ہے۔
مکھرجی کے مجسمے انسانیت پر خوشی مناتے ہیں کیونکہ ان میں عام طور پر کئے گئے کام کو دکھایا جاتا ہے۔ اس میں ماہی گیر ، مزدور ، ویور اور دوسرے مزدور شامل تھے۔
بنگالی خطاطی ، فطرت ، موسیقی اور رقص بھی ان کے کچھ کاموں میں لطیف اضافہ تھا۔
مکھرجی اس وقت ہندوستانی آرٹ منظر پر آئے جب انڈسٹری کسی تبدیلی سے گزر رہی تھی۔ اس نے اپنا موقع لیا اور اس کے لئے پہچانا گیا۔
1992 میں ، فن میں ان کی بے حد شراکت کے لئے انہیں پدما شری سے نوازا گیا۔
ارپیتا سنگھ
ارپیتا سنگھ ہندوستان کی سب سے اہم خواتین فنکاروں میں سے ایک ہیں کیونکہ انہوں نے عصری خواتین کے بصری سپیکٹرم کو کسی بھی دوسری خواتین آرٹسٹ کے مقابلے میں زیادہ بڑھایا۔
اس کی آرٹ ورک کو علامتی اور بالکل جدید سمجھا جاتا ہے کیونکہ ان دونوں کی ایک کہانی کا نقشہ ہے اور افراتفری والے انداز میں ترتیب دی گئی تصاویر کی بہتات ہے۔
سنگھ کی ابتدائی تخلیقات پانی کی پینٹنگز تھیں جو عام طور پر سیاہ اور سفید میں تھیں۔
ان کا سب سے معروف آرٹ انداز 1980 کی دہائی کے دوران سامنے آیا جہاں انہوں نے اپنی توجہ خواتین پر مبنی بنگالی لوک مصوری پر مرکوز کردی۔
پنوں اور بلیوز نے کینوس پر غلبہ حاصل کیا تھا اور وہ خواتین کو روزمرہ کام کرنے اور معمول کے معمولات کی پیروی کرتے ہوئے دکھایا گیا تھا۔
اس کے برش اسٹروکس نے خوشی ، امید اور غم جیسے جذبات کے بڑے پیمانے پر روشنی ڈالی۔
سنگھ کی خواتین پر مبنی پینٹنگز ہندوستانی فن کی شکلوں کو ہر فن کے حص ofے کے پس منظر اور عمومی جمالیات کے اندر شامل کرتی ہیں۔
سنگھ کی تخلیقی صلاحیتوں جیسے کاموں میں موسم گرما کے مہینے اس کی آرٹ ورک کو پوری دنیا میں نمائش کرتے دیکھا ہے۔
وہ 2011 میں پدم بھوشن جیسی مصوری کی صورت میں اپنی تخیل کے لئے متعدد ایوارڈ بھی جیت چکی ہیں۔
ایک آرٹسٹ کی حیثیت سے طویل کیریئر اور بہت سی مشہور پینٹنگز کی تخلیق سے ارپیتا سنگھ ہندوستان کی سب سے مشہور خواتین فنکاروں میں سے ایک بن جاتی ہیں۔
نلینی ملانی
نالینی ملانی اس سے قبل کراچی میں پیدا ہوئی تھیں تقسیم اور اس کے بعد ہندوستان چلے گئے۔
وہ ایک پیش قدمی آرٹسٹ ہیں کیوں کہ وہ 1980 کی دہائی کے دوران اپنے کام کے اندر نسائی امور کو واضح طور پر اجاگر کرنے والی پہلی خاتون تھیں۔
یہ اسی وقت کی بات ہے جب ملانی نے بین الاقوامی شہرت حاصل کی جب ان کی ڈرائنگز اور پینٹنگز نے واضح طور پر ایک پیغام بھیجا۔
ملانی سیاسی طور پر لگائے گئے فن پاروں کی وجہ سے مشہور ہیں جو صرف پینٹنگز تک ہی محدود نہیں ہیں۔ وہ فنکارانہ ویڈیوز ، انسٹالیشن اور تھیٹر بھی بناتی ہے۔
جن امور کو نظر انداز کیا گیا ہے جیسے نسل ، کلاس اور صنف کو اس کے کام کے ذریعے دکھایا گیا ہے۔
ملniانی کی الہامی تحریکوں کا 1947 میں تقسیم کے دوران مہاجر کی حیثیت سے اس کے تجربے سے بہت کچھ ہے۔ ان کے کام ایک کہانی بیان کرتے ہیں لیکن روایت روایتی انداز سے آگے بڑھ چکی ہے۔
ایک سماجی کارکن کی حیثیت سے ، ملانی اپنے آپ کو صنفی ثقافتی قسموں تک محدود نہیں رکھتی ہے۔ اس کے بجائے وہ مخصوص امور میں مبتلا ہوجاتی ہے جن کا دباؤ ڈالنے کے ساتھ کرنا پڑتا ہے۔
فنکار کو اس وقت پہچانا گیا جب ہندوستان میں آرٹ انڈسٹری پر مردوں کا راج تھا۔
انہوں نے اپنے کام کے ساتھ ساتھ آرٹ کے پروگراموں کے منتظم کی بھی شہرت حاصل کی۔ ملانی کے کام کی نمائش پوری دنیا میں کی گئی ہے۔
اس کے پیروکار اور آرٹ کے شائقین جیسی تخلیقات نے ان کی تعریف کی ہے Cassandra اور سایہ سن رہا ہے.
حقوق نسواں کے معاملات پر ملانی کی توجہ انہیں ہندوستان میں قابل تعریف خاتون فنکار بناتی ہے۔
انجولی ایلا مینن
مغربی بنگال میں پیدا ہونے والی انجلی ایلا مینن ملک کے اعلی عصری فنکاروں میں سے ایک ہیں کیونکہ ان کی بہت ساری پینٹنگز کئی بڑے مجموعوں میں ہیں۔
اس کی ترجیحی مواد میسونائٹ پر تیل ہے ، لیکن مینن نے کمپیوٹر گرافکس اور مورانو شیشے کا بھی استعمال کیا ہے۔
مینن پورٹریٹ اور نوڈس تیار کرنے کے لئے ایک متحرک رنگ پیلیٹ اور پتلی دھوئیں کا استعمال کرتا ہے ، جس کی وجہ سے وہ مشہور ہے۔
مینن کی بہت ساری تخلیقات میں کیوبزم جیسے یورپی اثرات شامل تھے۔
اس کے کام ان کے روشن رنگوں کے ساتھ شناخت کرنے کے ساتھ ساتھ نوجوانوں کے حتمی ساکھ کو اجاگر کرنے کے لئے تیز خاکہ بھی ہیں۔
مینن کبھی بھی ایک خاص متحرک کی طرف نہیں رکا ہے کیونکہ ان کا فن برسوں سے شہوانی ، شہوت انگیز اور غم سے گذر گیا ہے۔
چونکہ اس کا کام صرف ایک صنف ہی نہیں ہے ، لہذا جب مین آرٹ کی تخلیق کی بات آتی ہے تو وہ نئے علاقوں کو تلاش کرنے کے لئے آزاد ہے۔
معروف مرورلسٹ نے متعدد ممالک میں اپنے کچھ ٹکڑے دکھائے ہیں اور متعدد شوز میں ہندوستان کی نمائندگی بھی کی ہے۔
مینن کی پینٹنگ یاترا سان فرانسسکو کے ایشین آرٹ میوزیم نے 2006 میں خریدا تھا۔
انجلی ایلا مینن کی بطور پینٹر اور مرورلسٹ کی پہچان انہیں ہندوستان کی سب سے زیادہ ورسٹائل خواتین فنکاروں میں شامل کرتی ہے۔
ان سات خواتین آرٹسٹوں نے بہت سارے دوسرے فنکاروں کو اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو دنیا کے اندر اہم امور کی وضاحت کے ذریعہ استعمال کرنے کی ترغیب دی ہے۔
یہ سبھی خواتین منفرد شاہکار تخلیق کرنے کیلئے طرح طرح کے انداز استعمال کرتی ہیں۔ ان کے کچھ ٹکڑے دنیا بھر میں مشہور ہوئے اور ہندوستانی فن کو نقشے پر ڈال دیا۔
جبکہ دوسری خواتین فنکار موجود ہیں ، یہ سات ان سب کے لئے سب سے مشہور ہیں جو انھوں نے کیا اور اس نے مجموعی طور پر ہندوستانی فن کو تشکیل دینے میں مدد کی۔
... لوڈ کر رہا ہے