بھارتی کھیر سب سے زیادہ فروخت ہونے والی ہندوستانی فنکار بن گئیں۔
ہم عصر ہندوستانی فنکاروں کی ایک نئی نسل روایت پسندوں کے مقابلے میں بہت زیادہ کی تلاش میں ہے۔
برصغیر پاک و ہند سے تعلق رکھنے والی فن نے گزشتہ ایک دہائی میں مقبولیت حاصل کی ہے۔
عصری آرٹ ورک کی قیمتیں نیلامی میں لاکھوں پاؤنڈ تک پہنچ رہی ہیں۔
ہندوستان میں سب سے مشہور فنکار اب بھی گائٹونڈے ، سوزا اور مہتا جیسے ماڈرنلسٹ علمبردار ہیں۔
ان کے فن پارے کچھ لوگوں میں شامل ہیں سب سے مہنگا نیلامی میں فروخت ہونے والی بھارتی پینٹنگز۔
اگرچہ وہ ہندوستان میں سب سے زیادہ مشہور فنکار ہیں ، لیکن فنکاروں کی نوجوان نسلوں کو عالمی سطح پر زیادہ کی تلاش کی جارہی ہے۔
ان کے تیار کرنے کے طریقے کسی اور کی طرح نہیں ہیں اور مختلف ذرائع ابلاغ میں دکھائے جاتے ہیں۔
ہم معاصر ہندوستان کے سات مشہور فنکاروں اور ان کے کچھ کاموں کی تلاش کرتے ہیں ، جس نے لوگوں کے تصورات کو اپنی گرفت میں لے لیا ہے۔
اتول ڈوڈیا
ممبئی میں پیدا ہونے والے اتول ڈوڈیا ، ہم عصر حاضر کے ہندوستانی فنکاروں میں مقبول ہیں۔
فن کے شائقین نے بھی اس کے کام کی تلاش کی ہے۔
کچھ لوگ 380,000،3.5 (357,000 کروڑ روپئے) کی حد میں فروخت کرتے ہیں جیسے اس کا ٹکڑا 'لوجنگ ان سومناتھ' ہے جو 3.3 میں 2007،XNUMX (XNUMX کروڑ روپے) حاصل ہوا تھا۔
ڈوڈیا کی پینٹنگز بھی اسی نیلامی میں ہیں جیسے کچھ اہم ماڈرنسٹ جیسے تائب مہتا اور فرانسس نیوٹن سوزا۔
وہ ہندوستان کے کچھ سب سے زیادہ ذمہ دار ہیں مشہور پینٹنگز، جو فن جنونیوں کے درمیان فوری طور پر پہچانے جانے لگے ہیں۔
ڈوڈیا کی پینٹنگز ان فنکاروں اور بہت سے دوسرے لوگوں سے اثر انداز ہوتی ہیں لیکن وہ معاصر تناظر میں ان کے روایتی انداز کی دوبارہ تشریح کرتے ہیں۔
ان کا فن پارہ ہندوستانی سیاسی اور فن دونوں کی تاریخ کے ساتھ اس طرح منسلک ہے جو ان کے کام کو دیکھنے والوں کی یاد میں رہے گا۔
بھارتی کھیر
لندن میں جنم لینے والی بھارتیہ کھیر ہم عصری آرٹسٹ کی حیثیت سے اپنے کردار کو پوری طرح سے کمٹ کرنے کے ل New نئی دہلی چلی گئیں۔
اس کے کام نے اسے معاصر ہندوستان کے ایک مشہور فنکار میں شامل ہوتے ہوئے دیکھا ہے۔
کھیر کے انداز میں نقاشی ، مجسمہ سازی اور تنصیب کا امتزاج ہے۔
وہ اکثر بینڈیوں کو شامل کرتی ہیں ، جو مشہور پیشانی سجاوٹ ہے جو ہندوستانی خواتین پہنا کرتی ہیں ، اپنے کام میں۔
وہ بنیادی طور پر جانوروں اور فطرت کے ہیں۔
اس کے کام کو عالمی نیلامی میں کامیابی ملی ہے۔
ہندوستانی کھیر اس وقت سب سے زیادہ فروخت ہونے والی ہندوستانی فنکار بن گئیں جب ان کا ٹکڑا 'سکن اسپیک ایک زبان نہیں اپنی زبان' میں £ 1.1 ملین (103 کروڑ روپے) میں فروخت ہوا۔
یہ 2010 میں سوتبی کی لندن نیلامی میں فروخت ہوئی اور اس نے اپنے شوہر سبھود گپتا کے فروخت ہونے والے 1 ملین ڈالر (94 کروڑ روپے) کے ریکارڈ کو پیچھے چھوڑ دیا۔
یہی آرٹ ورک مئی 2013 میں 1.3 ملین ((122 کروڑ روپے) میں فروخت ہوا ، جس سے نیلامی میں فنکار کے لئے ایک نیا ریکارڈ قائم ہوا۔
جتیش کللاٹ
پہلے سے قائم معاصر فنکار مصوری ، مجسمے اور فوٹو گرافی تخلیق کرتا ہے ، تاکہ اپنے کچھ فن شکلوں کا نام لیا جائے۔
کلات کا بہت سا کام ممبئی کے کثیر حسی ماحول کے ساتھ ہونے والے ان مقابلوں کے ساتھ ساتھ ان واقعات پر مبنی ہے جو اس کے بنانے میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔
اس کا انداز شہر کی سماجی و سیاسی تاریخ کے بارے میں ان کی فکر کو نمایاں کرتا ہے۔
کلات نے ہندوستان کے شہروں میں مہاجر کارکنوں کی زندگی اور مزدوروں کی ستم ظریفی کا حوالہ دیا ہے۔
لوگ "دوسرے درجے" کے ٹرینوں کے ٹوکریوں پر ملتے ہیں ، وہ لوگ جن کی محنت مزدوری سے قوم کی امنگوں کو بلند کرتی رہتی ہے۔
اپنے فن میں کلات کے پیغام نے ان کی بین الاقوامی ساکھ میں اضافہ کیا ہے ، خاص طور پر 2007 میں سوتبی کی نیو یارک کی نیلامی کے دوران۔
یہ ہندوستانی معاصر فن کی پہلی سرشار فروخت تھی جہاں کلات کی نیلامی کا ریکارڈ £ 55,000،55 (XNUMX لاکھ روپے) تھا۔
رقیب شا
لندن میں مقیم فنکار نے 33 پر بین الاقوامی شہرت حاصل کی۔
اس کا ٹکڑا 2.7 میں 20 ملین 2007 (XNUMX کروڑ روپے) میں فروخت ہوا ، جس سے یہ ایک ہندوستانی فنکار کا سب سے مہنگا آرٹ ورک ہے۔
اس سے پہلے ، شا کی لندن سے باہر بہت کم شناخت تھی۔
شا جیول جیسی سطحوں پر تخیل شدہ پیراڈائزز کی اپنی تفصیلی پینٹنگز کے لئے مشہور ہے۔
شا کی ایک عام پینٹنگ کے بہت سارے مراحل ہیں۔
اس کا آغاز کاغذ پر ڈرائنگ کے ساتھ ہوتا ہے ، جو پھر پینل میں منتقل ہوتا ہے۔
اس کے بعد داغدار شیشے کا لائنر لگایا جاتا ہے۔ اس کے بعد یہ ٹکڑا کرسٹل اور چمک کے ساتھ اضافی زینت کے لئے ختم ہو گیا ہے۔
ان کی تخلیقات یورپی مصوروں ہولبین اور بوش کی طرز پر گونجتی ہیں۔
شا مختلف ذرائع کو شامل کرکے جدید دور میں آجاتی ہے۔
اس میں افسانوی اشعار ، شاعری ، ادب اور تاریخ شامل ہے جس میں ان کے چند پریرتاوں کا نام لیا گیا ہے۔
آرٹ کا ایک ٹکڑا تخلیق کرنے کا طویل عمل شا کی لگن سے ظاہر ہوتا ہے اور ایک بہترین ہندوستانی ہم عصر فنکار کے طور پر ان کی پہچان مستحق ہے۔
رویندر ریڈی
معاصر فن کے سب سے زیادہ مشہور انداز میں سے ایک ، ریڈی کے کام کچھ ایسے ہیں جو بڑے پیمانے پر کھڑے ہیں۔
اس کی دیوتا والی خواتین کی سربراہان ہندو مجسمہ سازی کی روایات کے ساتھ ساتھ لوک حساسیتوں کو ایک ساتھ رکھتی ہیں۔
وہ روشن رنگوں میں سجے ہیں اور عام طور پر کھلی آنکھیں اور چہرے کی خصوصیات ہیں۔
اس کا ارادہ وہ کثیر الجہتی نسواں مرتب کرنا ہے جو ایک زمانے میں عصری دنیا کو قبول کرتے ہوئے ماضی میں جڑا ہوا تھا۔
ریڈی کا الہام مختلف ذرائع سے آیا ہے جیسے قدیم ہندوستانی اور افریقی مجسمے۔
وہ نکی ڈی سینٹ پھالے ، لوئس جیمنیز اور جیف کونس کے ہم عصر کاموں کا بھی حوالہ دیتے ہیں۔
ان کے کام عالمی سطح پر بے حد مقبول ہیں۔
2007 میں ، ان کا ایک مجسمہ 239,000 2،XNUMX (XNUMX کروڑ روپے) میں فروخت ہوا۔
رویندر ریڈی کا کام معاصر فن کے سب سے منفرد انداز میں سے ایک منفرد کام ہے ، تاہم ، یہ بھی سب سے زیادہ مشہور ہے۔
شلپا گپتا
شلپا گپتا اپنے ملٹی میڈیا آرٹفارم کی وجہ سے جلدی سے اسٹارڈم کی طرف بڑھی ہیں جس نے دنیا بھر کے ناظرین کو مقبولیت بخشی ہے۔
وہ ایک نئی میڈیا آرٹسٹ ہے جو ہندوستان میں مختلف رکاوٹوں ، خاص طور پر ویڈیو سے نمٹنے کے لئے بہت مشہور ہوگئی ہے۔
ان میں صنفی اور معاشرتی طبقاتی رکاوٹیں شامل ہیں۔
اس کی دلچسپیاں انسانی تاثر میں اور کس طرح معلومات کو روزمرہ کی زندگی میں منتقل کیا جاتا ہے ، جو اس کے کام میں دکھایا گیا ہے۔
نیلامی میں گپتا کے کام کو بین الاقوامی سطح پر پذیرائی ملی ہے کیونکہ اس کے کچھ ٹکڑوں کی قیمت ،38,000 30،XNUMX (XNUMX لاکھ روپے) تک پہنچ چکی ہے۔
وہ انتہائی آرٹ گیلریوں کے ساتھ کام کرتی ہے اور اس نے عصری عصر حاضر کے فنون لطیفہ کو پیش کیا ہے۔
صرف 42 سال ہونے کے باوجود ، وہ ایک ہم عصر ہندوستانی فنکار کی حیثیت سے اچھی طرح سے قائم ہیں۔
وہ نجی اور عوامی دونوں مجموعوں سے مشہور ہے۔

سبودھ گپتا۔
بھارتی کھر کے شوہر اور معاصر ہندوستان کے سب سے مشہور فنکار۔
گپتا روزمرہ کی چیزوں کو شامل کرنے کے لئے جانا جاتا ہے جو ہندوستان کے مترادف ہیں۔
یہ سمجھی جانے والی عام اشیاء مجسمے بنانے میں مدد کرتی ہیں جو ہندوستان کی معاشی تبدیلی کی عکاسی کرتی ہے۔
ان کا تعلق گپتا کی اپنی زندگی اور یادوں سے بھی ہے۔
روزمرہ کی ہندوستانی زندگی کی شبیہیں آرٹ ورکس میں تبدیل ہوگئی ہیں جنھیں عالمی سطح پر پہچان لیا گیا ہے۔
اس کی ابتداء پینٹنگز سے ہوئی لیکن جلد ہی مختلف ذرائع ابلاغ جیسے مجسمے میں چلے گئے۔
نیلامی میں گپتا کے آرٹ اسٹائل نے انہیں بین الاقوامی مقبولیت حاصل کی ہے۔
جون 2008 میں ، ایک پینٹنگ جس میں ٹن کین ، برتنوں اور دیگر برتنوں کی تصاویر تھیں جن کی مالیت 1.09 ملین ((10 کروڑ روپے) میں فروخت ہوئی تھی۔
2005 سے 2008 تک ، اس کی تیل کی پینٹنگ کی فروخت کی قیمت 17,700،70 ڈالر (1.07 لاکھ روپے) سے بڑھ کر 10 ملین ڈالر (XNUMX کروڑ روپے) ہوگئی۔
یہ صرف تین سال میں 5,000٪ کا اضافہ ہے۔
اگرچہ وہ محض آسان چیزوں کو اپنی پریرتا کے طور پر استعمال کرتا ہے ، لیکن تخیل نے گپتا کو معاصر ہندوستانی سب سے مشہور آرٹسٹ بنا دیا ہے۔
معاصر ہندوستانی فن آرٹ ورک کو تخلیق کرنے میں شامل نئی تکنیکوں کے نتیجے میں عروج پر ہے۔
ساتوں فنکار اپنے فن کو تخلیق کرتے وقت انفرادیت اختیار کرتے ہیں۔
ان کا کام ایک ایسی چیز ہے جس کا گہرا مطلب ہوتا ہے ، عام طور پر ہندوستان کے وسیع معاشرے کو مخاطب کرتے ہیں۔
یہ سب کچھ آرٹ کے ایک ٹکڑے کے ذریعے ہوا ہے ، جو آرٹ افیقیاناڈو میں زیادہ مقبول ہورہا ہے۔