ہینڈلوم ماضی کی یادگار نہیں ہے۔
جنوبی ایشیائی فیشن میں ہتھ کرگھے کی بنائی کو طویل عرصے سے احترام کیا جاتا رہا ہے، تاریخ، ورثے اور فنکاری کو ہر دھاگے میں باندھا جاتا ہے۔
بنارسی ریشم کی شاندار دولت سے لے کر چکنکاری کی نازک پیچیدگی تک، یہ ٹیکسٹائل ایسی کہانیاں سناتے ہیں جو نسلوں پر محیط ہیں۔
پھر بھی، تیز فیشن اور ڈیجیٹل رجحانات سے چلنے والے دور میں، بہت سے لوگوں کو خدشہ تھا کہ روایتی دستکاری غیر واضح ہو جائے گی۔
تاہم، یہ تشویش اس کے سر پر گھوم رہی ہے. جنوبی ایشیائی ڈیزائنرز کی ایک نئی لہر ان دستکاریوں کو آج کے جنرل Z سامعین کے لیے دوبارہ تصور کرکے محفوظ کرنے میں پیش پیش ہے۔
نتیجہ پرانی دنیا کی توجہ اور نسلی فیشن کے بیانیے کو نئی شکل دینے والے عصری ٹھنڈے کا ایک متحرک امتزاج ہے۔
جدت، پائیداری، اور ثقافتی فخر کے ساتھ، یہ ڈیزائنرز اس کی وضاحت کر رہے ہیں کہ ورثہ پہننے کا کیا مطلب ہے۔
یہ تبدیلی صرف جمالیات کے بارے میں نہیں ہے۔ یہ اس بات میں گہری تبدیلیوں کی عکاسی کرتا ہے کہ نوجوان صارفین کس طرح شناخت، دستکاری، اور اخلاقی فیشن کے ساتھ مشغول ہوتے ہیں۔
McKinsey & Company کی 2023 کی رپورٹ کے مطابق، Gen Z خریداروں کی پچھلی نسلوں کی نسبت زیادہ امکان ہے کہ وہ شفافیت، پائیداری، اور ثقافتی نمائندگی کو ترجیح دینے والے برانڈز کی حمایت کریں۔
جنوبی ایشیائی نوجوانوں کے لیے، ہینڈلوم پہننا صرف ایک انداز بیان نہیں ہے۔ یہ بحالی اور فخر کا ایک طاقتور عمل ہے۔
یہ سات ڈیزائنرز اس چارج کی قیادت کرنے میں مدد کر رہے ہیں، ایک وقت میں ایک سلائی۔
کچا آم
سنجے گرگ کے ذریعہ قائم کردہ کچے آم کو ہندوستان اور اس سے باہر کے ہینڈلوم کے تصور کے طریقے میں انقلاب لانے کا بڑے پیمانے پر سہرا جاتا ہے۔
برانڈ کی اخلاقیات ہندوستانی ٹیکسٹائل کا جشن منانے میں مضمر ہے جبکہ ایسے سلیوٹس پیش کرتے ہیں جو ورسٹائل اور پہننے کے قابل ہیں۔
وارانسی کی مشہور بُنائی روایات میں جڑوں کے ساتھ، کچا آم بنارسی بروکیڈس کی بھرپوری کو جدید کٹ جیسے باکسی بلاؤز، ٹیلرڈ ٹراؤزر اور ساختی لباس کے ساتھ ملا دیتا ہے۔
جو چیز Raw Mango کو Gen Z کے ساتھ گونجتی ہے وہ اس کا کم سے کم لیکن اثر انگیز ڈیزائن فلسفہ ہے۔
لیبل ٹیکسٹائل سے چلنے والی کہانی سنانے کے حق میں بھاری زیورات سے گریز کرتا ہے، جس سے تانے بانے کو چمکنے دیتا ہے۔
گرگ اکثر ہینڈلوم کو لباس یا پرانی یادوں کے طور پر نہیں بلکہ روزمرہ کی عیش و آرام کے طور پر دیکھنے کی ضرورت کے بارے میں بات کرتے ہیں۔
یہ جذبہ ان نوجوان صارفین کے ساتھ مطابقت رکھتا ہے جو واضح گلیمر کے مقابلے میں صداقت اور پرسکون اعتماد کو اہمیت دیتے ہیں۔
خود لباس سے ہٹ کر، Raw Mango نے اپنے سامعین کو تعلیم دینے میں سرمایہ کاری کی ہے۔
کیوریٹڈ مہمات اور کہانی سنانے کے ذریعے، برانڈ ہر ایک بنائی کے پیچھے کاریگروں، علاقوں اور تکنیکوں کو نمایاں کرتا ہے۔
یہ شفاف طریقہ کار کے لیے گہری تعریف کو فروغ دینے میں مدد کرتا ہے، برانڈ کی ساکھ اور جذباتی اپیل کو بڑھاتا ہے۔
لوم آرٹ
ریگا میں مقیم ہندوستانی ڈیزائنر پریتی جھاور نے مشین سے بنے فاسٹ فیشن کے جمود کو چیلنج کرنے کے لیے دی لوم آرٹ کا آغاز کیا۔
برانڈ کے چیمپئن پورے ہندوستان میں دیہی کاریگروں سے حاصل کردہ ہاتھ سے بنے ہوئے کپڑوں کے ساتھ خصوصی طور پر کام کرکے فیشن کو سست کرتے ہیں۔
یہ اپنی سنسنی خیز جمالیات کے لیے نمایاں ہے، جس میں بولڈ ایمبرائیڈری، بڑے فٹ اور خوابیدہ رنگ پیلیٹ نمایاں ہیں۔
Gen Z کے لیے، The Loom Art فیشن اور مقصد دونوں پیش کرتا ہے۔
ہر لباس ایک قسم کا ہوتا ہے، اور جھاور اس بات کو یقینی بناتا ہے کہ ہر مجموعہ مقامی دستکاروں کی مدد کرتا ہے، جس میں اخلاقی پیداوار پر زور دیا جاتا ہے۔
سوشل میڈیا پلیٹ فارمز پر برانڈ کی مقبولیت میں اضافہ ہوا ہے، خاص طور پر نوجوان جنوبی ایشیائی متاثر کن افراد میں جو پائیداری اور شعوری طور پر استعمال کے بارے میں آواز اٹھاتے ہیں۔
جمدانی اور ہینڈ اسپن کاٹن جیسے روایتی بنوؤں کو شامل کرتے ہوئے، دی لوم آرٹ کوآرڈز، ٹونکس اور جیکٹس پیش کرتا ہے جو تازہ محسوس ہوتے ہیں لیکن گراؤنڈڈ ہوتے ہیں۔
فیشن کے لیے آگے بڑھنے والے ٹکڑوں کو تخلیق کرتے ہوئے ٹیکسٹائل کے ورثے کو محفوظ رکھنے کے لیے جھاور کی لگن نے اس کے برانڈ کو ان لوگوں کے لیے ایک بہترین انتخاب بنا دیا ہے جو ایک روح کے ساتھ پہننے کے قابل آرٹ کی تلاش میں ہیں۔
سکیتدھیر
مردانہ لباس کے ڈیزائنر سوکیت دھیر نے دور حاضر کے مرد سامعین کے لیے ہندوستانی کپڑوں کی دوبارہ تشریح کر کے ایک جگہ بنائی ہے۔
2015 کے بین الاقوامی وول مارک پرائز کا فاتح، دھیر ہینڈلوم میں پرسکون عیش و عشرت کا احساس لاتا ہے، جس کے مطابق سلائیٹس کو آرام دہ خوبصورتی کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔
اس کا اقتباس، کھادی اور جمدانی کا استعمال یہ ظاہر کرتا ہے کہ روایتی بُنیاں آسانی سے اسٹائلش ہو سکتی ہیں، یہاں تک کہ عالمی فیشن کے دارالحکومتوں میں بھی۔
Gen Z کو جو چیز سب سے زیادہ اپیل کرتی ہے وہ ہے لیبل کا سخت صنفی اصولوں کو مسترد کرنا۔
دھیر کے بہت سے ڈیزائنوں میں نرم ٹیلرنگ، پرتوں والے پردے، اور بہتی ہوئی لکیریں ہیں جو روایتی مردانہ لباس کی حدود کو دھندلا دیتی ہیں۔
دستکاروں کے ساتھ براہ راست تعاون کرکے اور پیداوار کو مقامی رکھ کر، SUKETDHIR نہ صرف دستکاری کی روایات کو محفوظ رکھتا ہے بلکہ اسے بلند کرتا ہے۔
اس کے ڈیزائن کی طرف سے پہنا گیا ہے بالی ووڈ اداکار اور عالمی تخلیقات یکساں ہیں، برانڈ کو ورثے اور اعلیٰ فیشن کے درمیان ایک پل بناتے ہیں۔
تورانی
کرن تورانی کا لیبل، تورانی، پرانی یادوں سے بھرے فیشن کی طرف راغب نوجوان جنوبی ایشیائیوں میں تیزی سے پسندیدہ بن گیا ہے۔
یہ برانڈ اپنی خوابیدہ مہمات کے لیے جانا جاتا ہے جو چھوٹے شہر ہندوستان کو جنم دیتی ہے، جس میں پھولکاری کڑھائی اور ململ کاٹن کا خاص شوق ہے۔
تورانی صرف کپڑے ڈیزائن نہیں کرتا۔ وہ ان کے ذریعے کہانیاں سناتا ہے۔
اس کے مجموعے کی جڑیں ذاتی یادوں، لوک کہانیوں، اور علاقائی رسوم و رواج پر ہیں، پھر بھی وہ ڈیجیٹل طور پر جاننے والے سامعین کو پورا کرتے ہیں۔
نرم پیسٹل رنگوں، صنفی فلوڈ اسٹائل، اور تیز سلیوٹس کا استعمال لیبل کو جوانی کا کنارہ فراہم کرتا ہے۔
پھولکاری شالوں کو کراپ ٹاپس کے ساتھ اسٹائل کیا جاتا ہے، جبکہ لہنگا کھیلوں سے متاثر چولیوں کے ساتھ جوڑا جاتا ہے، جو ماضی اور حال کے درمیان ایک بصری مکالمہ پیدا کرتا ہے۔
جنرل زیڈ تورانی کی طرف نہ صرف اس کی جمالیات بلکہ ہنر اور جذبات کے ارد گرد شفافیت کی وجہ سے متوجہ ہیں۔
ہر مہم میں اکثر ٹیکسٹائل کی اصلیت، کاریگر برادری، اور یہاں تک کہ شاعری کا پس منظر بھی شامل ہوتا ہے، جو فیشن کے تجربے کو گہرا عمیق اور تعلیمی بناتا ہے۔
کا شا
کرشمہ شہانی خان کا لیبل کا-شا اس عقیدے پر جڑا ہوا ہے کہ لباس اظہار اور ماحول کے لحاظ سے ذمہ دار ہونا چاہیے۔
پونے میں مقیم، کا-شا بنیادی طور پر ہاتھ سے بنے ہوئے کپاس، قدرتی طور پر رنگے ہوئے کپڑوں، اور اپسائیکل شدہ مواد کے ساتھ کام کرتا ہے۔
خان مہاراشٹر، بنگال اور ہماچل پردیش کے کاریگروں کے ساتھ مل کر علاقائی دستکاریوں کو تجرباتی ڈیزائن کے ساتھ ملاتے ہیں۔
کا-شا کے متحرک، تہہ دار جمالیاتی کو جنرل Z تخلیق کاروں کے درمیان ایک سرشار سامعین مل گیا ہے جو اپنی الماریوں کو ذاتی بنانے سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔
پیچ ورک جیکٹس، غیر متناسب کرتوں، اور بدلنے والے ملبوسات کے ساتھ، برانڈ انفرادیت اور آزادی کا چیمپئن ہے۔
یہ رجحانات کے بارے میں کم اور شناخت کے بارے میں زیادہ ہے۔
یہ برانڈ ہارٹ ٹو ہاٹ بھی چلاتا ہے، ایک ایسا اقدام جو اپ سائیکلنگ اور صفر فضلہ کے طریقوں کو فروغ دیتا ہے۔
پائیداری کے لیے یہ وابستگی، کاریگری کے لیے گہرے احترام کے ساتھ، کا-شا کو ثقافتی جڑوں کے ساتھ مستقبل کا سامنا کرنے والے لیبل کے طور پر پوزیشن میں رکھتی ہے۔
قلم
انیت اروڑہ کے ذریعہ قائم کردہ، پیرو فیشن اور لوک فن کے درمیان خطوط کو دھندلا دیتا ہے۔
کڑھائی، تہہ بندی، اور ہینڈلوم کے انتخابی استعمال کے لیے جانا جاتا ہے، یہ لیبل پورے ہندوستان سے ٹیکسٹائل کا ذریعہ بنتا ہے اور انہیں عالمی مزاج کے ساتھ نئے سرے سے ایجاد کرتا ہے۔
اروڑا کے ڈیزائنوں میں اکثر روایتی بُنیاں جیسے مہیشوری اور کھادی شامل ہوتی ہیں، جو چنچل، بڑے سائز کے سلہیٹ میں پیش کی جاتی ہیں۔
Gen Z کے صارفین Péro کو اس کی کہانی سنانے اور ساخت کے لیے سراہتے ہیں۔
گارمنٹس کو دستکاری والے بٹنوں، رنگ برنگے tassels، اور ہر سیون میں سلائی ہوئی لطیف داستانوں سے مزین کیا گیا ہے۔
لیبل کی عالمی کامیابی سے پتہ چلتا ہے کہ روایت کو حقیقت میں بڑے پیمانے پر اپیل کی جا سکتی ہے جب اسے مستند طور پر پیش کیا جائے۔
پیرو کی طاقت اس کی دوہری شناخت میں پنہاں ہے: اصل میں گہری ہندوستانی، پھر بھی شورڈچ یا سیئول کی گلیوں کے لیے کافی موافقت پذیر ہے۔
اس بین الثقافتی استعداد نے ہینڈلوم فیشن کے نئے موہرے میں اپنا مقام مضبوط کر دیا ہے۔
بگوڑا سائیکل
رن وے بائیسکل، پریتی ورما کا ممبئی پر مبنی لیبل، ہاتھ سے بنے ہوئے کپڑوں سے بنائے گئے آرام سے چلنے والے سلیوٹس پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔
اس کی نرم جمالیات، بہتے لباس اور غیر جانبدار پیلیٹس کے لیے جانا جاتا ہے، یہ لیبل سست فیشن کی حرکت کو ظاہر کرتا ہے۔
ہر ٹکڑے کو ہینڈ اسپننگ، قدرتی رنگنے، اور ہینڈلوم کی بنائی جیسی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے تیار کیا جاتا ہے، اکثر بنگال اور گجرات سے حاصل کیے گئے کپڑوں کے ساتھ۔
جو چیز رن وے بائیسکل کو الگ کرتی ہے وہ اس کی باریک بینی ہے۔
اگرچہ دوسرے برانڈز ڈیزائن کے ساتھ بولڈ ہو سکتے ہیں، ورما چیزوں کو کم سے کم رکھتا ہے، جس سے کپڑے کی ساخت اور سالمیت کو حجم میں بولنے کی اجازت ملتی ہے۔
یہ نقطہ نظر جنرل Z خریداروں کو اپیل کرتا ہے جو اپنی الماری میں صداقت اور لمبی عمر کے خواہاں ہیں۔
اس برانڈ کی کہانی سنانے میں عمل اور لوگوں پر توجہ مرکوز ہوتی ہے، جس میں کاریگروں کے سفر کے بارے میں باقاعدہ بصیرت اور ہینڈلوم کے کام کی سست رفتار ہے۔
ایسا کرتے ہوئے، Runaway Bicycle لباس کو ورثے، سکون اور خود اظہار کے ایک پرسکون جشن میں بدل دیتی ہے۔
یہ ڈیزائنرز ایک اہم تبدیلی کی نمائندگی کرتے ہیں کہ جدید فیشن کے منظر نامے میں ہینڈلوم کو کس طرح رکھا گیا ہے۔
روایتی بنیوں کو دلہن کے لباس یا تہوار کے موقعوں پر منتقل کرنے کے بجائے، وہ انہیں جنوبی ایشیا کے نوجوان لوگوں کی روزمرہ زندگی میں بُن رہے ہیں۔
اس کا نتیجہ ایک فیشن موومنٹ ہے جو مستقبل میں دلیری سے قدم رکھتے ہوئے ماضی کا احترام کرتی ہے۔
جنرل زیڈ کے لیے، فیشن قدروں کے بارے میں اتنا ہی ہے جتنا کہ یہ بصری کے بارے میں ہے۔
یہ لیبل اس بات کو سمجھتے ہیں، اور وہ کامیاب ہو رہے ہیں کیونکہ وہ اپنے سامعین سے انداز، پائیداری، اور کہانی سنانے کے سنگم پر ملتے ہیں۔
اس طرح کے تخلیقی اور شعوری طریقوں سے ہینڈلوم کو زندہ کر کے، یہ ڈیزائنرز اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ جنوبی ایشیا کی ٹیکسٹائل کی بھرپور میراث پروان چڑھے۔
جیسا کہ اخلاقی فیشن اور ثقافتی فخر کے بارے میں بات چیت زور پکڑتی جارہی ہے، ایک چیز واضح ہے: ہینڈلوم ماضی کی یادگار نہیں ہے۔
یہ مستقبل کا تانے بانے ہے، جو نوجوان، اختراعی، اور گہری جڑوں والے عینک کے ذریعے دوبارہ تصور کیا گیا ہے۔
... لوڈ کر رہا ہے