اس کے ٹکڑے خواب جیسے معیار کے ساتھ پھٹ گئے۔
جرات مندانہ، اختراعی اور فکر انگیز، غیر سمجھوتہ کرنے والی خاتون فنکار ہندوستانی فنکارانہ منظر نامے کو زندہ اور تبدیل کر رہی ہیں۔
اپنے منفرد نظاروں کے ذریعے، یہ سات متحرک خواتین مہارت کے ساتھ نظر انداز کی گئی تاریخوں اور قیاس آرائیوں کو اختراعی طریقوں سے پیش کر رہی ہیں۔
روایت سے ہٹ کر اور نئے اثرات کا استعمال کرتے ہوئے، ان خواتین فنکاروں نے عالمی سطح پر عصری آرٹ کے لیے ایک اہم فریم ورک قائم کیا ہے۔
ان کا اظہار، جذباتی، اور عکاس کام دکھ، برادری، محبت، اور ترقی کی داستانوں کو پیش کرتا ہے۔
نظر انداز کی جانے والی تاریخوں کی داستانیں اور مستقبل کی قیاس آرائی پر مبنی کہانیاں جو روایت سے آزاد ہوں۔
موجودہ فنکارانہ ماحول میں، خواتین کی نگاہیں تبدیلی کے لیے اتپریرک کے طور پر کام کرتی ہیں۔
عورت کو گلے لگانا، کوئی بحث کر سکتا ہے، کسی کی جگہ کو سمجھنا ہے، اور یہ آگے کی سوچ رکھنے والے ستارے اپنی جگہ بنا رہے ہیں۔
منجوت کور
لدھیانہ کے ہلچل والے شہر میں پیدا ہونے والی منجوت کور ایک فنکارہ ہیں جن کا فطرت سے گہرا تعلق ہے۔
چونکہ وہ اپنا وقت چندی گڑھ اور وینکوور کے درمیان تقسیم کرتی ہے، لدھیانہ کے صنعتی اور زرعی منظر نامے میں اس کی جڑیں اس کے فنی سفر کو متاثر کرتی رہتی ہیں۔
2012 میں، منجوت نے چندی گڑھ کے گورنمنٹ کالج آف آرٹ سے یونیورسٹی گولڈ میڈل کے ساتھ گریجویشن کیا۔
اس تعلیمی فاؤنڈیشن نے مہارت اور جمالیاتی خوبصورتی پر زور دیا، ایسے اصول جو اس کے کام کے لیے لازم و ملزوم رہے ہیں۔
تاہم، جیسا کہ اس نے مختلف ماحول کا تجربہ کیا، منجوت کی فنکارانہ نظر میں وسعت آئی، جس نے اسے تجرید اور ناواقف کی طرف راغب کیا۔
اس کی ہائبرڈ بینگس سیریز کے ساتھ لاک ڈاؤن کے دوران قدرتی دنیا کی اس کی تلاش نئی بلندیوں پر پہنچ گئی، جب کہ وہ ایک ماحولیاتی نظام کو جنم دیتی ہے۔.
یہ اشتعال انگیز کام، ایک بے چہرہ خاتون شخصیت کو پیش کرتا ہے، انسانیت سے ماورا دائروں کو تلاش کرتا ہے، جو برونو لاٹور، انا تسنگ، رابن وال کیمرر، اور ڈونا ہاروے کی تحریروں سے متاثر ہے۔
منجوت کے فنی سفر میں بھرپور تجربات شامل ہیں۔
وہ 2023 میں ہارورڈ یونیورسٹی میں وزٹنگ آرٹسٹ فیلو تھیں اور ان کی اٹلی، بنگلور اور ہالینڈ میں رہائشیں تھیں۔
پیچیدہ تفصیلات، متحرک رنگوں، تقریباً سائیکیڈیلک امیجز، اور منحنی اسٹروک کا استعمال کرتے ہوئے، منجوت ایک شاندار کیریئر کے منتظر ہیں۔
اس کی پشت سے دور سبز سانپ ہانگ کانگ میں نمائش اور زمین بننا ایمسٹرڈیم میں شوکیس، وہ آرٹ کے تصور کو تبدیل کرنے والی خواتین فنکاروں میں سے ایک ہے۔
اس کی تعریفیں خود ہی بولتی ہیں، جس میں 30 سے کم 30 کا انتخاب شامل ہے۔ ہندوستان ٹائمز اور پنجاب للت کلا اکادمی سے ریاستی ایوارڈ۔
انسانی اور غیر انسانی دنیا کے درمیان سرحدوں کو تلاش کرنے کے لئے اس کا عزم اس کے فکر انگیز فن پاروں میں واضح ہے۔
ارپیتا سنگھ
ارپیتا سنگھ، جو اپنی نسل کے ہم عصر فنکاروں میں ایک چراغ ہیں، نے اپنے سنسنی خیز کینوس کے ذریعے ایک لازوال میراث تراشی ہے۔
مختلف مراحل سے گزرتے ہوئے، سنگھ کا طرز عمل سیاہ اور سفید تجریدی کاموں سے ان پرفتن داستانوں تک تیار ہوا جو آج اس کی تعریف کرتی ہیں۔
اس کے ٹکڑے ایک خواب جیسی خوبی کے ساتھ پھٹتے ہیں، جہاں ہر اسٹروک ایک کہانی سناتا ہے، جو کہ افسانوں، افسانوں، بنگالی لوک داستانوں اور روزمرہ کی چیزوں سے بنی ہوئی ہے۔
ایک علامتی فنکار اور ماڈرنسٹ، سنگھ روایتی ہندوستانی آرٹ کی شکلوں جیسے چھوٹے فنکار پینٹنگ اور لوک آرٹ سے متاثر ہوتا ہے۔
اس کے کام اس کے ملک اور پوری دنیا میں خواتین کے تجربات اور نقل و حرکت میں ٹپوگرافیکل نقطہ نظر کے طور پر کام کرتے ہیں۔
سنگھ اپنے مضامین کے ساتھ ایک گہرا مکالمہ تخلیق کرتے ہوئے جذبات کی ایک رینج کو پینٹ کرتا ہے، اور ناظرین کو ان کے ساتھ اس کے جاری رابطے کی گہری جھلک پیش کرتا ہے۔
اپنی مہارت کی وجہ سے سنگھ کو دنیا بھر میں پہچان ملی ہے۔
میں اس کا سابقہ کرن نادر میوزیم آف آرٹ۔ 2019 میں زندگی بھر کی مشق کا مظاہرہ کیا اور زبردست تنقیدی پذیرائی حاصل کی۔
عالمی اسٹیج نے کوچی-مزیرس بینالے اور ایشیا سوسائٹی ٹرینالے جیسی نمائشوں میں بھی ان کی شرکت کا مشاہدہ کیا ہے۔
اس کی تعریفیں اس کے اثرات کی گہرائی کو ظاہر کرتی ہیں – 1991 میں ساہتیہ کلا پریشد، نئی دہلی کے پریشد سمن سے لے کر 2011 میں پدم بھوشن تک۔
اپنے فن کی ماہر ارپیتا سنگھ، نئی دہلی کو اپنا گھر کہتی ہیں، جہاں اس کا اسٹوڈیو ایسے کینوسوں میں زندگی کا سانس لیتا ہے جو انسانی تجربے کے دل کی دھڑکن سے گونجتے ہیں۔
اپنی نسل کے نایاب فنکاروں میں سے ایک کے طور پر جو تخلیق کرنا جاری رکھے ہوئے ہے، سنگھ آرٹ سے محبت کرنے والوں کو اپنے وشد مناظر میں غرق ہونے کی دعوت دیتا ہے۔
کومل مدار
کومل مدارس ایک برطانوی ہندوستانی ہیں جن کا اپنی جڑوں سے گہرا تعلق ہے۔
اس کی فنکارانہ مہم جوئی کا آغاز جلد ہوا، جس کی پرورش لندن کے 'لٹل انڈیا' پڑوس کے متنوع اور ثقافتی لحاظ سے بھرپور ماحول سے ہوئی۔ Southall.
یہیں سے اس کی تخلیقی صلاحیتوں نے جڑ پکڑی۔
فنون لطیفہ میں باضابطہ طور پر تربیت یافتہ، کومل کا ارتقاء اس وقت بدل گیا جب اس نے ٹیکسٹائل میں دلچسپی لی - ایک ایسا ذریعہ جو اس کے تخلیقی اظہار کا نچوڑ بن جائے گا۔
پہلی کٹ، درمیان میں، اس کی پیدائش کو نشان زد کرتی ہے جو اس کی مشہور یونی سیریز بن جائے گی۔
اس مجموعے میں اسٹائلائزڈ مجسمہ ساز وولواس شامل ہیں، جنہیں ضائع شدہ جنوبی ایشیائی ٹیکسٹائل سے احتیاط سے تیار کیا گیا ہے۔
کومل جھٹکا لگانا، کھرچنا، کاٹنا، پھاڑنا، اور یہاں تک کہ جلانے والے مواد کو بھی، کومل پرتیں بناتی ہے جو اس کی کمپوزیشن میں جان ڈالتی ہے۔
اپریل 2023 میں، کومل نے ماسٹر پینٹر اجے شرما کی رہنمائی میں انڈین منی ایچر پینٹنگ کا مطالعہ کرنے کے لیے راجستھان (جے پور) کا ایک تبدیلی کا سفر شروع کیا۔
'عمل' کی ایک حقیقی شاگرد، اس نے خود کو فن کی شکل میں غرق کر دیا، ایسی بصیرتیں حاصل کیں جو بلاشبہ اس کی یونی سیریز کے ارتقاء کو تشکیل دے گی۔
اپنے کیریئر پر بات کرتے ہوئے، انہوں نے بتایا ووگ انڈیا، جنہوں نے اسے اپنے نومبر/دسمبر 2023 کے شمارے میں نمایاں کیا:
"ایک فنکار کے طور پر، میں اپنے استعمال کردہ ذرائع کے ذریعے گفتگو کو بدلتے رہنا چاہتا ہوں۔"
اپنے اسٹوڈیو کی حدود سے باہر، کومل کا فنکارانہ اثر عالمی سطح پر گونجتا ہے۔
اس کے انسٹاگرام ریلز اور ٹک ٹاک ویڈیوز نے 15 ملین سے زیادہ ناظرین کو اپنے سحر میں جکڑ لیا ہے۔
جیسا کہ وہ اپنے فن کی نئی جہتیں تلاش کرتی رہتی ہیں، کومل مدار تخلیقی صلاحیتوں کا مینار بنی ہوئی ہیں۔
انجو ڈوڈیا
انجو ڈوڈیا نے سر جے جے میں اپنی فنکارانہ کالنگ دریافت کی۔ اسکول آف آرٹ، جہاں خلاصہ پینٹنگز میں اس کی ابتدائی شروعات نے ایک منفرد آرٹ پریکٹس کی بنیاد رکھی۔
ڈوڈیا کا میوز قرون وسطی کے نشاۃ ثانیہ کے فن، چھوٹے پینٹنگز، شاعری، جاپانی یوکیو ای پرنٹس، اور یورپی سنیما کی پرفتن دنیا سے حاصل کردہ الہام کا امتزاج ہے۔
گدوں پر کام سمیت میڈیموں کے ایک ہتھیار کے ساتھ، وہ اپنے اندرونی خیالات اور اپنے اردگرد کی دنیا کی سخت سچائیوں کے درمیان رقص کرتی ہے۔
اس کا فن ایک آئینہ بن جاتا ہے جو نہ صرف اس کی اپنی کہانی کی عکاسی کرتا ہے بلکہ انسانی حالت پر ایک وسیع تر تبصرہ بھی کرتا ہے۔
اس کی جھلکیوں میں شارجہ بینالے، سیڈی کولس میں کل پر گفتگو، اور فریز کارک اسٹریٹ میں شعلے کی اناٹومی شامل ہیں۔
اسی طرح، فنکار کے فن نے دنیا بھر کے ممتاز مجموعوں میں انمٹ نقوش چھوڑے ہیں، جن میں لندن میں ٹیٹ ماڈرن اور نئی دہلی میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ شامل ہیں۔
ممبئی کی متحرک توانائی کے درمیان جینا اور تخلیق کرنا، انجو ڈوڈیا اپنی تخلیقی صلاحیتوں کی حدوں کو مسلسل تیار اور آگے بڑھاتی ہوئی ایک روشن خیالی بنی ہوئی ہے۔
ریتھیکا پانڈے
ریتھیکا پانڈے کی وشد اور تخیلاتی دنیا میں سفر کا آغاز کریں، ایک ہم عصر بصری فنکار جس کا کینوس بے باک رنگوں اور بھرپور علامتوں کے ساتھ زندہ ہے۔
ریتھیکا کے فن پارے محض پینٹنگز سے زیادہ ہیں۔ وہ متبادل جہانوں کے لیے پورٹل ہیں، جہاں ایڈونچر، تبدیلی، اور بازیابی رہنما اخلاق ہیں۔
یہ کام، علامتی چارج کے ساتھ دھڑکتے ہوئے، انسان اور انسان سے زیادہ کے درمیان نئے رابطوں پر مجبور کرتے ہیں۔
اس کی تخلیقات میں رسمی حرکیات سامنے آتی ہے۔
اس کا فنی سفر ہم خیال آباؤ اجداد سے جڑنے کی جستجو کے طور پر شروع ہوا۔
ایک سال کے لیے آرٹ اسکول سے دور رہنے کے بعد، ریتھیکا نے اپنے آپ کو دو تبدیلی والے ریزیڈنسی پروگراموں میں غرق کر دیا - ایک پرتگالی شہر میں، دوسرا سپین میں ایک نامیاتی فارم پر۔
اس کے سفر نے اسے سکاٹ لینڈ کے دیہی علاقوں کے پرفتن مناظر کو بھی تلاش کرنے کی طرف راغب کیا، جہاں اس کے فن اور قدرتی دنیا کے درمیان تعلق بویا گیا تھا۔
ڈونا ہاروے اور ارسولا کے لی گِن کی تحریروں سے متاثر ہو کر، ریتھیکا نے سائنس اور تحقیق کی عینک کے ذریعے اپنی فنی مشق کو شکل دی۔
اس دائرے میں، مستقبل کے مرکزی کردار اجتماعی لچک، بحالی اور تبدیلی کی بات کرتے ہوئے، ناممکن مناظر پر تشریف لے جاتے ہیں۔
آگے دیکھتے ہوئے، ریتھیکا ماحولیات کے فلسفوں اور طریقوں میں اپنی کھوج کو مزید گہرا کرنے کی جستجو میں ہے۔
جیسا کہ وہ آرٹ، سائنس اور فطرت کے درمیان خلیج کو پاٹ رہی ہے، ریتھیکا پانڈے فن سے محبت کرنے والی روحوں کو اپنے ساتھ ایک ایسے دائرے میں شامل ہونے کی دعوت دیتی ہے جہاں ہر ایک جھٹکا انسان سے زیادہ کے لامتناہی امکانات کی کہانی سناتا ہے۔
گارگی چندولا
گارگی چندولا ایک خود سکھایا ہوا بصری فنکار ہے جس کا تعلق نئی دہلی کے ہلچل مچانے والے دل سے ہے۔
اس کا فنی سفر مشاہدات، روزمرہ کی موسیقی اور تخیل کی پروازوں کا کلیڈوسکوپ ہے۔
اس کی ابتدائی یادوں سے، گارگی آرٹ کی رغبت کی طرف سے موہ لیا گیا ہے.
اس کے کیریئر کا آغاز ابتدائی طور پر گرافک ڈیزائن کے دائرے میں ہوا، جہاں اس نے کبھی کبھار گروپوں کے لیے آرٹ ورک بنانے کا کام کیا۔
پھر، وبائی مرض کی غیر متوقع آمد نے ڈیزائن کے منظر نامے میں خلل ڈالا، جس سے گارگی کو اپنے فنی راستے پر دوبارہ غور کرنے پر مجبور کیا۔
ایک طویل المیعاد خواب کو دیکھنے کے موقع سے فائدہ اٹھاتے ہوئے، اس نے پہاڑی منی ایچر کا مطالعہ کرنے کا سفر شروع کیا۔
عجیب ہماچل پردیش اس کی تخلیقی پناہ گاہ بن گیا، جہاں اس نے پہاڑی چھوٹے فن کے رازوں سے پردہ اٹھاتے ہوئے ایک ماہر فنکار کی رہنمائی میں تعلیم حاصل کی۔
2021 میں، گارگی نے اپنی میکاکوفونی سیریز شروع کی، جو حقوق نسواں، اجتماعی تاریخ، تشدد اور جنسی ایجنسی کی گہرائی سے تحقیق کرتی ہے۔
اس کا فن مختلف ذرائع سے اظہار تلاش کرتا ہے - بنیادی طور پر کاغذ پر پینٹنگز، تصویری زائنز، اور وسیع دیواریں جو اس کے تصورات میں جان ڈالتی ہیں۔
گارگی چندولا صرف ایک فنکار ہی نہیں ہے۔ وہ پوسٹ آرٹ پروجیکٹ کی شریک بانی بھی ہیں، جو ایک کثیر الضابطہ آرٹس اسٹوڈیو ہے۔
جب 2023 کے اوائل میں اس کا پہلا سولو شوکیس تھا، تو اس نمائش نے توجہ حاصل کی اور کمیشن کی ایک سلیٹ کے دروازے کھول دیے جس میں گارگی ڈوبی تھی۔
ستمبر میں، وہ بنگلورو کے کاش فاؤنڈیشن میں ہم عصر چھوٹے فنکاروں کے ایک گروپ شوکیس "پلے" کا حصہ تھیں، جہاں ان کے منفرد موضوعات نمایاں تھے۔
لائن اپ میں واحد خاتون کے طور پر، یہ اس بات پر زور دیتا ہے کہ وہ کس طرح سب سے زیادہ مطلوب ہندوستانی فنکاروں میں سے ایک ہے۔
جیتا چٹرجی
جیتا چٹرجی کی فنی جڑیں وشوا بھارتی یونیورسٹی سے ملتی ہیں، جہاں اس نے پرنٹ میکنگ میں اپنا BFA مکمل کیا۔
اس کے منفرد انداز میں خواتین کی زندگی کے گھریلو اور نیرس پہلوؤں کو تلاش کرنا شامل ہے، جس سے گھریلو خواتین کی کہانیوں کو روشنی میں لایا جاتا ہے۔
ایک پرنٹ میکر کے طور پر تربیت یافتہ، وہ اپنے کام میں جن خواتین کی نمائندگی کرتی ہیں ان سے براہ راست اکٹھی کی گئی پرانی ساڑھیوں پر لکڑی کے بڑے بلاکس اور پرنٹنگ کمپوزیشن تیار کرکے ایک مخصوص راستہ اختیار کرتی ہے۔
اس کا فنکارانہ پیلیٹ روایتی لحاف کی تکنیک تک پھیلا ہوا ہے جسے نقشی کانٹھا کہا جاتا ہے، جو بنگالی ثقافت کی جغرافیائی باریکیوں کو ظاہر کرتی ہے۔
جیتا کسی ایک ذریعہ تک محدود نہیں ہے۔ وہ ہنرمندی سے پوچمپلی کی مشق کرتی ہے، جو حیدرآباد کی بنائی گئی ایک تکنیک ہے، اور کانٹھا سلائی - بنگال کا ایک روایتی کڑھائی کا طریقہ۔
اس کی تخلیقات میں، افسانوی کہانیاں، پھولوں کی شکلیں، اور گھریلو سازوں کی روز مرہ کی کہانیاں چمکتی ہیں۔
اس کے ووڈ کٹ پرنٹس کا انتخاب اس کی بناوٹ والے سیاہ اور سفید ٹونالٹی کو حاصل کرنے کی صلاحیت سے پیدا ہوتا ہے، جو اس کی فنکارانہ نگاہوں کو موہ لینے والی تعمیراتی شکلوں کے لیے موزوں ہے۔
گہرے تجسس کی وجہ سے، جیتا نے خاکے، تصاویر اور آڈیو ریکارڈنگ کے ذریعے گھر والوں کی روزمرہ کی زندگیوں کو دستاویزی شکل دی۔
اس کے فنکارانہ مشاغل نے اسے دہلی اور ممبئی میں کامیاب رہائش گاہوں سے لے کر ممبئی اربن آرٹ فیسٹیول کے دوران ماہی گیروں کی خواتین کے ساتھ ہونے والی گفتگو کو دستاویزی شکل دینے تک، متنوع مناظر تک لے جایا ہے۔
ستمبر 2023 میں، اس نے Chemould Prescott Road کی 60 ویں سالگرہ کے شوکیس میں شرکت کی۔ اور، وہ اس فنکارانہ منظر نامے کے اندر ترقی کرتی رہے گی۔
عصری ہندوستانی آرٹ کے اندر، خواتین فنکاروں کی بے خوف اور تبدیلی کی آوازیں بلند آواز سے گونجتی ہیں، چیلنج کنونشنز اور بیانیے کو نئی شکل دیتے ہیں۔
جدید ہندوستانی فن کی تشریح میں ایک اہم عینک کے طور پر خواتین کی نگاہوں کا ابھرنا ایک گہری تبدیلی کا اشارہ ہے۔
یہ ہمیں اس بات پر غور کرنے کی دعوت دیتا ہے کہ دنیا کو ایک واضح طور پر نسائی نقطہ نظر سے دیکھنے کا حقیقی معنی کیا ہے۔
ان تصویروں کے ذریعے، خواتین کی شخصیت ایک طاقتور نالی بن جاتی ہے، جو طاقت اور کمزوری دونوں کو مجسم کرتی ہے۔
یہ ہندوستانی فنکار ٹریل بلزرز کے طور پر کھڑے ہیں اور یقینی طور پر ایک منفرد آرٹ سین کی طرف ایک نئی اختراعی راہ ہموار کر رہے ہیں۔
... لوڈ کر رہا ہے