چیک آؤٹ کرنے کے لیے 7 سرفہرست پاکستانی پینٹرز

روایتی منی ایچر پینٹنگ سے لے کر جدید تجرید تک، پاکستانی مصوروں نے عالمی فن کی دنیا میں نمایاں خدمات انجام دی ہیں۔

چیک آؤٹ کرنے کے لیے 7 سرفہرست پاکستانی پینٹرز

وہ شناخت، تاریخ اور انسانی تجربے کے پیچیدہ موضوعات کو تلاش کرتے ہیں۔

پاکستانی مصوروں نے فنون لطیفہ میں شاندار خدمات انجام دی ہیں۔

بہت سے کام اکثر عصری اثرات کے ساتھ ثقافتی ورثے کے احساس کو ملا دیتے ہیں۔

ان کے فن پاروں میں عام موضوعات میں شناخت کی پیچیدگیاں، ہجرت اور تعلق کا تصور شامل ہے۔

ہم نے 7 مشہور پاکستانی مصوروں کو تلاش کیا، جو دوسرے مصوروں پر اپنا نشان بناتے ہیں اور شاندار کمپوزیشن پیش کرتے ہیں۔

یہ پینٹنگز فکر انگیز، متاثر کن اور دل موہ لینے والی ہیں۔

راشد رانا

راشد رانا ان منفرد پاکستانی مصوروں میں سے ایک ہیں جو فن کے حوالے سے اپنے غیر معمولی لیکن اختراعی انداز کے لیے جانے جاتے ہیں۔

ایک بہترین مثال کے طور پر، وہ اپنے کام میں روایت کے ساتھ ساتھ عصری تکنیکوں کو بھی ملا دیتا ہے۔

اس کا کام دلچسپ طریقے سے ثقافت، شناخت، عالمگیریت اور جدید زندگی کے بارے میں اس کے نقطہ نظر کے موضوعات کو تلاش کرتا ہے۔

وہ اپنے فوٹو موزیک اور ڈیجیٹل کولاج کے لیے جانا جاتا ہے۔

اس کا اسلوب اس کی کمپوزیشن میں جوسٹاپوزنگ عناصر کو شامل کرتا ہے۔

ایک قابل ذکر کام ان کا "بہت تلاش جنت" ہے جو بڑے پیمانے پر تصویری موزیک کا ایک سلسلہ ہے۔

اس میں خاص طور پر شہری مناظر کو دکھایا گیا ہے۔

ایک بار قریب سے دیکھنے کے بعد کوئی دیکھ سکتا ہے کہ بڑے فریم کے اندر پیچیدہ چھوٹی تصویریں ہیں۔

ان کا ایک اور کام ’’ریڈ کارپٹ‘‘ تھا۔ اس نے قالین کا ایک بڑا تفصیلی نمونہ بنایا۔

یہ ذبح شدہ جانوروں کی چھوٹی تصاویر کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا تھا۔

یہ ایک متحرک ٹکڑا ہے کیونکہ یہ ایک سوال کو خوبصورتی اور تشدد بناتا ہے۔

راشد رانا کے کام کی بین الاقوامی سطح پر نمائش کی گئی ہے، بشمول پیرس میں Musée Guimet، لندن میں سچی گیلری، اور نیویارک میں ایشیا سوسائٹی میوزیم جیسے نامور مقامات پر۔

شاہیہ سکندر

یہ پینٹر عصری چھوٹی پینٹنگز میں اپنے کام کے لیے مشہور ہے۔

تکنیک کے لحاظ سے، وہ ہند-فارسی چھوٹی تصویروں کو ملاتی ہے۔ مختلف میڈیا اور موضوعات

اس کا کام اکثر شناخت، جنس، ثقافتی تاریخ اور نوآبادیاتی دور کے بعد کے تجربے کے موضوعات کو تلاش کرتا ہے۔

"دی اسکرول" اس کے ابتدائی کاموں میں سے ایک ہے۔ یہ پینٹنگ کے اندر چھوٹے عناصر کو شامل کرتا ہے۔ تاہم، فریم کا سائز بڑا ہے.

مقصد یہ ہے کہ انسان اپنی زندگی پر غور کرے۔ خاص طور پر موجودہ اور عصری زندگی۔

اس کے ایک اور کام کا نام ہے "Rapture کے طور پر رکاوٹ"۔

یہ ایک خوبصورت ٹکڑا ہے جو مخلوط میڈیا کا استعمال کرتا ہے۔

اس میں ڈرائنگ، پینٹنگ اور اینیمیشن ہے۔

اس ٹکڑے کی افراتفری کی نوعیت اس افراتفری اور انتشار کی عکاسی کرتی ہے جس کا سامنا عصری معاشرے میں ہوتا ہے۔

خاص طور پر، یہ ٹکڑا تاریخی داستانوں کے نقطہ نظر سے تیار کیا گیا ہے۔

شاہزیہ سکندر کے کام کی دنیا بھر میں متعدد باوقار مقامات پر نمائش کی جا چکی ہے۔

بشمول نیو یارک میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (MoMA)، وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، ہرشورن میوزیم اینڈ سکلپچر گارڈن، اور گوگن ہائیم میوزیم۔

سائرہ وسیم

ایک اور مصور نے، بہت سے دوسرے مصوروں کے درمیان، چھوٹے پینٹنگز کو دریافت کیا ہے۔

تاہم، جو چیز اسے الگ کرتی ہے وہ مسائل ہیں جو اس کے کام میں نمایاں ہیں۔

وہ سیاسی اور سماجی مسائل کی عکاسی کرتے ہیں۔

کا استعمالچھوٹے سائز کا تفصیل عصری واقعات اور عالمی سیاست پر تقریباً ایک ذاتی تبصرہ ہے۔

یہ دلچسپ بات ہے کہ اگرچہ اس کا کام کچھ سنجیدہ ہے کیونکہ یہ مروجہ مسائل سے نمٹتا ہے، لیکن وہ اپنے پیغام کو آگے بڑھانے کے لیے اپنے ٹکڑوں میں طنز کا استعمال کرتی ہے۔

اس کے فن کا مقصد، معقول طور پر، طاقتور پیغامات پہنچانا ہے جو معاشرے کے ساتھ گونجتے ہیں۔

وہ مسائل پر تبصرہ کرنے کے لیے ایک آواز کے طور پر فن کا استعمال کرتی ہے، جو کبھی کبھی زبانی آواز سے محروم ہونے پر اظہار خیال کرنے کا ایک خوبصورت طریقہ ہے۔

ایک قابل ذکر کام "دی گریٹ گیم" ہے، جس کے تحت وسیم نے خاص طور پر جنوبی ایشیا میں تاریخی اور جاری جغرافیائی سیاسی جدوجہد کا جائزہ لیا۔

ننگی آنکھ کو، یہ محض ایک خوبصورت جمالیاتی ٹکڑا لگ سکتا ہے۔

تاہم، قریب سے معائنہ کرنے پر، پینٹنگ میں متعدد پوشیدہ معنی موجود ہیں.

مثال کے طور پر، سیاسی رہنماؤں اور عصری مسائل کی باریک نمائندگی موجود ہے۔

ان کا ایک اور کام ’’امریکن ڈریم‘‘ ہے۔ یہ شناخت اور ہجرت کی کھوج کرتا ہے۔

خاص طور پر امریکہ میں تارکین وطن کے بارے میں اس کے تجربات سے ڈرائنگ۔

یہ ٹکڑا ان مسائل کی نشاندہی کرتا ہے جن کا ان تارکین وطن کمیونٹیز کو سامنا ہے۔

مثال کے طور پر، یہ ثقافتی انضمام کے احساس کی نمائندگی کرتا ہے، یعنی جب لوگوں کا ایک گروپ سماجی کنڈیشنگ کے ذریعے دوسروں کے طریقوں میں گھل مل جاتا ہے۔

سائرہ وسیم کے کام کی بین الاقوامی سطح پر نمائش ہو چکی ہے۔

نیویارک میں وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، سان فرانسسکو میں ایشین آرٹ میوزیم اور پاساڈینا میں پیسیفک ایشیا میوزیم جیسے باوقار مقامات شامل ہیں۔

ہما بھابھا

ہما بھابھا اپنے مجسموں کے لیے مشہور ہیں، تاہم ان کے کام میں پینٹنگز، ڈرائنگ اور فوٹو گرافی بھی شامل ہے۔

اپنے کام میں، وہ مابعد کے مناظر کے موضوعات، انسانی شخصیت، اور مختلف ثقافتوں اور تاریخوں کے سنگم کو تلاش کرتی ہے۔

اس کے کچھ کاموں کی خصوصیات اس کی پسند کے مواد سے ہے، جیسے مٹی، اسٹائرو فوم، کارک اور لکڑی۔

اس کے مجسمے اس کی روایت اور جدید لائن اور پینٹ تکنیک میں اس کے تجربات کا مجموعہ دکھائی دیتے ہیں۔

اس کے ٹکڑوں میں سے ایک جو 2017 میں بنایا گیا تھا، اس میں دلچسپ برش اسٹروک اور رنگ کا امتزاج ہے۔

اس کی شکل میں کچھ خوفناک اور برے جذبات ہیں۔

اسے اندرونی کشمکش سے تعبیر کیا جا سکتا ہے لیکن یہ اداسی، الجھن اور شناخت کے نقصان کا بھی نعرہ لگاتا ہے۔

اس کا ایک اور کام 2020 میں ایک نمائش میں تھا۔ یہ سرخ آنکھوں والے آدمی کا ہے، اس کا خاکہ بہت گندا ہے اور کافی برا لگتا ہے۔

یہ پس منظر کے ساتھ جوڑا ہے جو کہ ایک خوبصورت وشد گلابی ہے۔

یہ نوٹ کرنا بھی دلچسپ ہے کہ شکل اس کے آگے اور پیچھے دکھاتی ہے۔ اس کے پیچھے کی طرف اشارہ کرنے کے لیے دو حلقے ہیں جب کہ اس کا رخ آگے ہے۔

ہما بھابھا کے کام کی نمائش نیویارک میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے)، وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، وینس بینالے اور پیرس میں سینٹر پومپیڈو جیسے مقامات پر کی گئی ہے۔

عمران قریشی

عمران ایک عظیم مصور ہے جو تشدد، خوبصورتی اور انسانی روح کی لچک کے موضوعات کو تلاش کرتا ہے۔

وہ اکثر بہت پیچیدہ تفصیل کا استعمال کرتا تھا اور بعض اوقات ایک بڑے فریم میں چھوٹی پینٹنگز کو شامل کرتا تھا۔

اس کا کام جدید مسائل پر توجہ دیتا ہے اور کئی تھیمز یعنی تھیمز میں اس کی علامت شامل ہے کہ ماضی اور حال اس کے لیے کیا معنی رکھتا ہے۔

مزید یہ کہ، اس کا کام اندرونی تنازعات کی نشاندہی کرنے کے لیے تھوڑا سا خلاصہ ہے بلکہ استقامت کا تصور بھی ہے۔

اپنے ایک کام میں، 2013 میں، اس نے پھولوں کی شکلیں استعمال کیں جو سرخ پینٹ سے جڑی ہوئی تھیں۔

یہ ٹکڑا لچک کی عینک کے ذریعے تشدد اور خوبصورتی کی جنگ کی علامت تھا۔

ایک اور پینٹنگ، جو اس سے ملتی جلتی تھی "Blessings Upon the Land of My Love" تھی جس میں دوبارہ پھولوں کے نمونے دکھائے گئے تھے لیکن اس بار سرخ پینٹ خون سے مشابہت کے لیے چھڑکا گیا تھا۔

کچھ معاشرتی جدوجہد اور ان سے آزاد ہونے کا خیال ان کے کام میں نمایاں ہے۔

اینٹوں کا پس منظر طاقت سے ملتا جلتا ہے، اور خون میں پھول اداسی کی نمائندگی کرتے ہیں۔

مزید برآں، یہ اس بات کی نمائندگی کرتا ہے کہ انسان کے ڈیزائن کی نوعیت خوبصورت ہے۔ درد اور تکلیف کے ذریعے وہ شخص ہے جو اپنے احساسات اور جذبات کو پھولنے کی کوشش کر رہا ہے۔

عمران قریشی کے کام کی نمائش نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، لندن میں باربیکن سینٹر اور شارجہ آرٹ فاؤنڈیشن جیسے کئی مقامات پر کی گئی ہے۔

علی کاظم

علی کاظم اپنی پیچیدہ اور مفصل پینٹنگز کے لیے جانا جاتا ہے جو اکثر انسانی شکل، تاریخ اور افسانوں کو تلاش کرتی ہیں۔

اس کے کام کی خصوصیت خود شناسی کے گہرے احساس اور انسانی حالت کے جسمانی اور جذباتی پہلوؤں پر مرکوز ہے۔

کاظم اکثر کاغذ پر پانی کے رنگ اور گوشے کا استعمال کرتا ہے، جس سے نازک اور پیچیدہ کمپوزیشنز تخلیق ہوتی ہیں جو روایتی تکنیکوں اور عصری موضوعات میں اس کی دلچسپی کی عکاسی کرتی ہیں۔

ان کی سیریز میں سے ایک کام "ایمان کا بنیادی"، روحانیت اور عقیدت کے موضوعات کو تلاش کرتا ہے۔

کاموں میں اکثر تنہائی کے اعداد و شمار کو فکری پوز میں دکھایا جاتا ہے، جو اندرونی زندگی اور معنی کی تلاش کی عکاسی کرتے ہیں۔

اپنی "دی واٹر سیریز" میں، کاظم نے پاکیزگی، تبدیلی، اور گزرتے وقت کے موضوعات کو تلاش کرنے کے لیے پانی کی شکل کا استعمال کیا۔

پینٹنگز اکثر پانی میں ڈوبی ہوئی یا ان کے ساتھ تعامل کرتے ہوئے اعداد و شمار کو پیش کرتی ہیں، جس سے روانی اور حرکت کا احساس پیدا ہوتا ہے۔

ایک اور سیریز ان کی "دی باڈی" سیریز ہے، جس کے تحت، کاظم انسانی جسم پر توجہ مرکوز کرتا ہے، اس کی جسمانیت اور کمزوری کو تلاش کرتا ہے۔

پینٹنگز میں اکثر بکھری یا مسخ شدہ اعداد و شمار کو دکھایا گیا ہے، جو انسانی حالت کی نزاکت اور جسم پر وقت اور تجربے کے اثرات کو ظاہر کرتی ہے۔

علی کاظم کے کام کی نمائش لندن کے برٹش میوزیم، نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ اور جاپان کے فوکوکا ایشین آرٹ میوزیم میں کی گئی ہے۔

انور جلال شمزہ

انور جلال شیمزہ ایک ماڈرنسٹ پینٹر تھے جن کے کام نے اسلامی آرٹ کے عناصر کو مغربی تجرید کے ساتھ ملایا۔

اس کے فنکارانہ انداز میں ایک منفرد بصری زبان کی خصوصیت ہے جو خطاطی، ہندسی نمونوں اور تجریدی شکلوں کو ملاتی ہے۔

شیمزہ کا کام اکثر شناخت کے موضوعات، ثقافتی ورثے، اور مختلف فنکارانہ روایات کے سنگم کو تلاش کرتا ہے۔

اس کی "روٹس" سیریز پینٹنگز ہیں جو شیمزہ کے ثقافتی ورثے سے تعلق کو تلاش کرتی ہیں۔

کام اکثر درختوں اور جڑوں کی تجریدی شکلوں کو پیش کرتے ہیں، جو فنکار کی اپنی شناخت اور اس کے ثقافتی پس منظر کے اثر و رسوخ کی علامت ہے۔

ایک اور سیریز "سٹی وال" تھی۔ یہاں شیمزہ کی فن تعمیر اور شہری مناظر میں دلچسپی کی عکاسی ہوتی ہے۔

پینٹنگز میں اکثر شہر کی دیواروں اور ڈھانچے کی تجریدی شکلوں کو دکھایا جاتا ہے، جس میں جگہ، ساخت اور تعمیر شدہ ماحول کے موضوعات کو تلاش کیا جاتا ہے۔

انور جلال شیمزہ کے کام کی نمائش لندن کی ٹیٹ گیلری، پاکستان میں لاہور میوزیم اور نئی دہلی میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں کی گئی ہے۔

اس نے کئی اہم نمائشوں اور فن میلوں میں شرکت کی، اسلامی آرٹ کو جدیدیت کے تجرید کے ساتھ جوڑنے کے لیے اپنے اختراعی اندازِ فکر کے لیے پہچان حاصل کی۔

ان مصوروں کے کاموں کے ذریعے، وہ شناخت، تاریخ، اور انسانی تجربے کے پیچیدہ موضوعات کو تلاش کرتے ہیں، جو روایت اور جدیدیت کے درمیان فرق کو ختم کرتے ہیں۔

ان کی شراکتیں نہ صرف پاکستانی آرٹ کے منظر کو تقویت دیتی ہیں بلکہ عالمی سطح پر بھی گونجتی ہیں، جو دنیا بھر کے سامعین کو متاثر کرتی ہیں۔

وہ ثقافت کی نمائندگی کرتے ہیں اور پاکستانی آرٹ کی روح کی ایک خاص متحرک شخصیت ہیں۔



کمیلہ ایک تجربہ کار اداکارہ، ریڈیو پریزینٹر اور ڈرامہ اور میوزیکل تھیٹر میں اہل ہیں۔ وہ بحث کرنا پسند کرتی ہے اور اس کے جنون میں فنون، موسیقی، کھانے کی شاعری اور گانا شامل ہیں۔

تصاویر بشکریہ گیلری کیمولڈ، وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، دی والرس، ڈیوڈ کورڈن اسکائی گیلری، کنٹیمپریری آرٹس سینٹر، آرٹ پلگڈ، ہیلز گیلری، نارتھ پارک سینٹر اور یونیورسٹی آف آکسفورڈ۔




نیا کیا ہے

MORE

"حوالہ"

  • پولز

    کیا ریپ انڈین سوسائٹی کی حقیقت ہے؟

    نتائج دیکھیں

    ... لوڈ کر رہا ہے ... لوڈ کر رہا ہے
  • بتانا...