8 خواتین ہندوستانی اسٹریٹ آرٹسٹ جو ذمہ داریاں سنبھال رہی ہیں۔

ان خواتین اسٹریٹ آرٹسٹوں کی متحرک داستانوں کو دریافت کریں جو شہری مناظر کو تبدیل کر رہی ہیں اور معاشرتی تبدیلی کو تشکیل دے رہی ہیں۔

8 خواتین ہندوستانی فنکار سڑکوں پر قبضہ کر رہی ہیں۔

وہ سخت مارنے والے پیغامات فراہم کرتے ہیں جو گونجتے ہیں۔

کچھ انتہائی قابل ذکر ہندوستانی اسٹریٹ آرٹسٹوں کے ساتھ بصری فن کی دنیا میں بصری سفر کا آغاز کریں۔

چنئی کی ہلچل سے بھرپور سڑکوں سے لے کر برلن کے ثقافتی پگھلنے والے برتن تک، یہ خواتین اپنی فنکارانہ صلاحیتوں سے حدیں توڑ رہی ہیں۔

یہ خاص طور پر رنگوں اور تاثرات کی سمفنی میں دیکھا جاتا ہے جو ہندوستان کی سڑکوں کو سجاتے ہیں۔

یہاں، کچھ فنکار منفرد نوٹ دیتے ہیں، ایسے شاہکار تخلیق کرتے ہیں جو ملک کے تنوع، لچک اور تخلیقی صلاحیتوں کی عکاسی کرتے ہیں۔

تاہم، کچھ دیگر ہندوستانی خواتین بین الاقوامی سطح پر شہری مناظر کو کینوس میں تبدیل کر رہی ہیں۔ 

لہذا، یہ صرف صحیح ہے کہ ان سرفہرست ٹریل بلیزنگ اسٹریٹ فنکاروں کو تلاش کریں اور ان کی شاندار صلاحیتوں میں غوطہ لگائیں۔ 

پورنیما سوکمار

8 خواتین ہندوستانی فنکار سڑکوں پر قبضہ کر رہی ہیں۔

پورنیما سوکماری بنگلورو میں مقیم اروانی آرٹ پروجیکٹ کے پیچھے ایک وژنری ہیں۔

اس ماہر فنکار نے بنگلورو میں چترکلا پریشد سے مصوری کی ڈگری حاصل کی ہے، جس نے فن کے لیے اپنی لگن کا مظاہرہ کیا۔

اس کی فنکارانہ کوششیں سرحدوں سے باہر تک پھیلی ہوئی ہیں - اس نے بین الاقوامی وال آرٹ پروجیکٹس میں اپنی صلاحیتوں کا لوہا منوایا ہے، عالمی سطح پر اپنی پہچان کمائی ہے۔

جولائی 2016 میں، پورنیما کو گلوبل یوتھ فورم میں آروانی آرٹ پروجیکٹ پیش کرنے کے لیے ایک باوقار دعوت ملی۔

یہاں، اس نے واشنگٹن ڈی سی میں ورلڈ بینک کے زیر اہتمام LGBTQIA+ مباحثے کے لیے بطور پینلسٹ خدمات انجام دیں۔

اس کی وکالت اور فنکارانہ صلاحیتیں اس پہل میں ملتی ہیں جو صنفی میدان میں فنکاروں اور شہریوں کو اکٹھا کرتی ہے۔

ایک مورالسٹ، کمیونٹی آرٹسٹ، اور مصور کے طور پر، پورنیما کمیونٹی کی مصروفیت کے لیے ایک طاقتور ٹول کے طور پر وال پینٹنگ کو استعمال کرتی ہے۔

آروانی آرٹ پروجیکٹ شمولیت کی روشنی کے طور پر کام کرتا ہے، LGBTQ+ افراد کو فن کے ذریعے اظہار خیال کرنے کے لیے ایک پناہ گاہ فراہم کرتا ہے۔

اس پہل نے تقریباً 20 ہندوستانی شہروں میں ریڈ لائٹ علاقوں، یہودی بستیوں اور کچی آبادیوں میں 30 سے زیادہ منصوبے مکمل کیے ہیں۔

پورنیما کا پورٹ فولیو متنوع منصوبوں پر فخر کرتا ہے، جس میں چیتھڑے چننے والے بچوں کے ساتھ لائبریری پینٹ کرنے سے لے کر ممبئی میں جنسی کارکنوں کی بیٹیوں کے ساتھ تعاون تک۔

نیپال میں، اس نے 2015 کے زلزلے سے یتیم بچوں کے ساتھ ایک دیوار پینٹ کی، جو اپنے فن کے عالمگیر اثرات کو ظاہر کرتی ہے۔

ایک TEDx اسپیکر، پورنیما، شانتی سونو کے ساتھ، ہندوستان بھر کی کمپنیوں تک بیداری اور حساسیت کے سیمینار کے ذریعے اپنی وکالت کا دائرہ بڑھاتی ہے۔

انپو ورکی

8 خواتین ہندوستانی فنکار سڑکوں پر قبضہ کر رہی ہیں۔

انپو، ایک پرجوش رنگ ساز، اپنے فنی وژن کا ترجمانی شکلوں میں متحرک تجریدوں میں ترجمہ کرتی ہے۔

اس کی پینٹنگز، پھیلے ہوئے پورٹریٹ، حالات، ماحول، فنتاسی، اور دیواریں، ایک انوکھی جگہ پر بسی ہوئی ہیں جو ایک پر سکون چمک کے ساتھ مربیڈ انڈرٹونز کو متوازن کرتی ہے۔

10 سال سے زیادہ عرصے سے، اس نے اپنی آخری سانس تک پینٹ کرنے کے عزم کا اظہار کرتے ہوئے فن کی دنیا میں خود کو غرق کر رکھا ہے۔

بادلوں، بنجر مناظر، بلندیوں اور وقت کے سفر کے تصور جیسے عناصر سے متاثر ہو کر، انپو دنیا کی داستانوں کو حقیقی ساخت میں بدل دیتا ہے۔

انپو کا تخلیقی سفر اسے 2009 سے 2011 تک بریمن، جرمنی لے گیا، جہاں وہ مقامی ذیلی ثقافتی جگہ کا حصہ بن گئی۔

یہاں، وہ ZCKR لیبل کی ونائل ریلیز کے لیے آرٹ ورک میں مصروف تھی، مختلف پس منظر جیسے کہ گرافٹی، ٹیکنو میوزک، تھیٹر، اور جگلنگ کے ساتھ تعاون کرتی تھی۔

اب دہلی میں جڑیں، انپو نے اپنے کیرئیر کا آغاز 2012 میں ایکسٹینشن کھرکی اسٹریٹ آرٹ فیسٹیول کے ساتھ کیا، جو اس کے دیواری فن کے آغاز کے موقع پر ہے۔

تب سے، اس نے شیلانگ اسٹریٹ آرٹ فیسٹیول اور رشیکیش اسٹریٹ آرٹ فیسٹیول سمیت پورے ہندوستان میں دیواروں کو پینٹ کیا ہے۔

خاص طور پر، انپو نے دہلی میں مہاتما گاندھی پر جرمن آرٹسٹ ہینڈرک بیکرچ کی مدد کی۔

دل سے ایک ایکسپلورر، انپو نے برطانیہ، امریکہ، جرمنی، نیدرلینڈ، اٹلی، ہنگری، رومانیہ اور آسٹریا کا سفر کیا ہے۔

انگریزی میں روانی اور کنڑ، ہندی، ملیالم اور جرمن میں پراعتماد، وہ اپنے فن میں کثیر الثقافتی نقطہ نظر لاتی ہے۔

شیلو شیو سلیمان

8 خواتین ہندوستانی فنکار سڑکوں پر قبضہ کر رہی ہیں۔

شیلو شیو سلیمان منظر کے سب سے زیادہ قابل احترام اسٹریٹ آرٹسٹوں میں سے ایک ہیں۔

وہ نہ صرف اپنی فنکارانہ صلاحیتوں کے لیے بلکہ حقوق نسواں کے لیے اس کی بے لوث وابستگی کے لیے بھی مشہور ہیں۔

بنگلورو سے تعلق رکھنے والی شیلو ایک ٹریل بلیزنگ آرٹسٹ ہیں جن کی تخلیقات صنفی مساوات کے لیے ان کی زبردست وکالت کی ایک طاقتور عکاسی کرتی ہیں۔

اس کی نظروں میں، ہندوستان مزید خواتین اسٹریٹ آرٹسٹوں کے لیے اشارہ کرتا ہے، ایک ایسا عقیدہ جو اس کے زبردست فن پاروں کے تانے بانے میں پیچیدہ طور پر بُنا گیا ہے۔

ایک ایوارڈ یافتہ بصری فنکار، شیلو جادوئی حقیقت پسندی، سماجی تبدیلی، اور ٹیکنالوجی کو یکجا کرنے میں مہارت رکھتا ہے۔

اس کے کیریئر کو متنوع کمیونٹیز کے ساتھ تعاون کے ذریعے نشان زد کیا گیا ہے، جس نے دنیا بھر میں عوامی مقامات پر دوبارہ دعویٰ کیا ہے۔

ایک تاریخی پس منظر کے درمیان جہاں خواتین کے جسموں کو اکثر مردانہ عدسے کے ذریعے اعتراض کیا جاتا ہے یا اس کی تصویر کشی کی جاتی ہے، شیلو نے اپنے اہم پروجیکٹ فیئرلیس پر کام شروع کیا۔

یہ اقدام خواتین کو اپنے جسم کی نمائندگی پر قابو پانے کا اختیار دیتا ہے۔

نڈر نے پوری دنیا میں بنیاد پرست دیواروں کی تخلیق کو متحرک کیا ہے۔

بیروت کی گلیوں سے، جہاں دو ہم جنس پرست مرد شام میں شامی پناہ گزینوں کی پُرجوش تصویروں کو گلے لگاتے ہیں، شیلو کا فن صنفی عدم مساوات اور جنسی تشدد سے نمٹتا ہے۔ 

مزید برآں، فیئر لیس کے ذریعے، شیلو نے ایسے دیواروں کو تیار کیا جس میں لکھنؤ میں خواتین کی خواہشات کی باریکیوں کو تلاش کیا گیا۔

دریں اثنا، دہلی میں، اس کی تصویروں نے کچرا چننے والی خواتین کی زندگیوں اور محنت کو خراج عقیدت پیش کیا۔

جے پور میں واقع اس کے سب سے مشہور دیواروں میں سے ایک، عجیب برادری کا ایک متحرک جشن بن گیا ہے۔

لینا کیجریوال

8 خواتین ہندوستانی فنکار سڑکوں پر قبضہ کر رہی ہیں۔

لینا کیجریوال ممبئی اور کولکتہ میں مقیم فوٹوگرافر اور سماجی آرٹسٹ ہیں، جنہیں Fuji India کی برانڈ ایمبیسیڈر کے طور پر جانا جاتا ہے۔

اس کا سفر کالج کے بعد شروع ہوا، جہاں اس نے اشتہارات اور فوٹو گرافی کے ڈپلومہ کورسز کی پیروی کی، اس نے اپنے اثر انگیز پروجیکٹ، مسنگ کی بنیاد رکھی۔

یہ اقدام روایتی فن سے آگے بڑھ کر جنسی اسمگلنگ اور غلامی کے خلاف ایک طاقتور مہم کے طور پر کام کرتا ہے۔

مسنگ پروجیکٹ کے تحت، لینا کے اسٹریٹ اسٹینسل آرٹ نے متعدد ہندوستانی شہروں کو متاثر کیا ہے۔ 

اس کے اختراعی انداز میں آرٹ اور انٹرایکٹو ٹیکنالوجی کے ساتھ عوام کو فعال طور پر شامل کرنا، 'دی مسنگ پروجیکٹ' کو اسمگلنگ کے خلاف ایک اہم قوت کے طور پر پوزیشن دینا شامل ہے۔

لینا کیجریوال کا اثر عالمی سطح پر پھیلتا ہے، جس نے اس کی تعریفیں حاصل کیں جیسے ہیر سٹوری وومن آن اے مشن ایوارڈ (2019) اور mBillionth ایوارڈ برائے مسنگ گیم (2018)۔

گیم فار چینج کانفرنس اور جنوبی کوریائی گیم ڈیولپرز کانفرنس سمیت بین الاقوامی گیم کانفرنسوں میں اس کی شراکتیں گونجتی ہیں۔

جھیل گورڈیا

8 خواتین ہندوستانی فنکار سڑکوں پر قبضہ کر رہی ہیں۔

جھیل گوراڈیا سب سے زیادہ متحرک خواتین اسٹریٹ آرٹسٹوں میں سے ایک ہیں۔

وہ بغیر کسی رکاوٹ کے ڈیجیٹل آرٹ کو اسٹریٹ آرٹ کے ساتھ ملاتی ہے، ممبئی اور اس سے باہر کی دیواروں پر زندگی میں لانے سے پہلے کرداروں کو ڈیجیٹل طریقے سے تیار کرتی ہے۔

صنفی مساوات کی ایک مضبوط حامی، جھیل اپنے تاثراتی اور اثر انگیز فن پاروں سے دقیانوسی تصورات کو چیلنج کرتی ہے۔

عوامی تاثرات کو نئی شکل دینے کی اپنی جستجو میں، وہ اپنی ڈیجیٹل تخلیقات کو پیسٹ کرنے کے لیے گندم کے گم کا استعمال کرتی ہے، ایک بصری زبان تخلیق کرتی ہے جو اپنے ہدف کے سامعین سے براہ راست بات کرتی ہے۔

کالج میں اپنے آخری سال کے دوران، اس نے بریکنگ دی سائیلنس پروجیکٹ بنایا۔

یہ اعتراضات، پاپ کلچر اور کے منفی اثرات کو ختم کرنے کے لیے اس کے عزم کی علامت تھی۔ بالی ووڈ ہندوستانی معاشرے پر

جھیل کے ٹکڑے صرف بصری طور پر متاثر کن نہیں ہیں؛ وہ جذباتی، سیدھے سادے، اور اشتعال انگیز طور پر گستاخ ہیں۔

وہ سخت مارنے والے پیغامات فراہم کرتے ہیں جو ہر ایک کے ساتھ گونجتے ہیں، یہاں تک کہ ان لوگوں کے ساتھ جو اس سے متفق نہیں ہیں۔

خاموشی کو توڑنا روایتی حدود سے تجاوز کرتا ہے، ہندوستان میں خواتین کی زندگیوں کو متاثر کرنے والے اہم مسائل کو حل کرتا ہے، صنفی عدم مساوات اور گھریلو تشدد سے لے کر چھیڑ چھاڑ اور ہراساں کرنے تک۔

جھیل کو جو چیز الگ کرتی ہے وہ فلموں میں خواتین کے وسیع دقیانوسی تصورات پر روشنی ڈالنے کے لیے ہندی سنیما کے مقبول کرداروں کا ان کا اختراعی استعمال ہے۔

ایک ہونہار فنکار کے طور پر، وہ ہندوستانی خواتین کی آوازوں کو بڑھانے کی کوشش کرتی ہیں جنہیں شاید اپنے لیے بولنے کا موقع نہیں ملا۔ 

جس چرنجیوا

جس چرنجیوا زیادہ مشہور اسٹریٹ آرٹسٹوں میں سے ایک ہیں۔

برطانیہ میں پیدا ہوئے اور ٹورنٹو اور سان فرانسسکو میں پرورش پانے والے، جاس اب ممبئی میں مقیم ہیں۔

وہ اپنے فن کے ذریعے سماجی مسائل کو حل کرنے کے اپنے جذبے کا اظہار کرتی ہے۔

ایک ایسے ملک میں جہاں عوامی کچرے کے ڈبے نہ ہونے کی وجہ سے کوڑا کرکٹ کا رواج ہے، جس نے اصولوں کو چیلنج کرتے ہوئے غیر مجاز فن کو پھینک دیا۔

اپنے نقطہ نظر کے خلاف، وہ تبدیلی کو بھڑکانے کے لیے اسٹریٹ آرٹ کی طاقت پر یقین رکھتی ہے۔

اس کی سب سے مشہور تخلیق، "ڈونٹ میس ود می" (جسے عام طور پر دی پنک لیڈی کہا جاتا ہے) نے دسمبر 2012 میں دہلی میں اجتماعی عصمت دری کے المناک واقعے کے بعد اہمیت حاصل کی۔

قومی چیخ اور تبدیلی کے اجتماعی مطالبے کا جواب دیتے ہوئے، جس نے دی پنک لیڈی کو ہندوستان کے اندر اور باہر خواتین کے لیے ہمت اور تبدیلی کی علامت کے طور پر تیار کیا۔

اتھارٹی کو چیلنج کرنے سے بے خوف فنکار کے طور پر، جس چرنجیوا سڑکوں پر اپنے فن کے ساتھ اثر انگیز بیانات دیتے رہتے ہیں۔

دی پنک لیڈی کو نمایاں کرنے والے مزید زبردست کاموں کے لیے دیکھتے رہیں۔

کرما سریکوگر

8 خواتین ہندوستانی فنکار سڑکوں پر قبضہ کر رہی ہیں۔

کرما سریکوگر ایک پولی میتھک آرٹسٹ، گرافک ڈیزائن ورچوسو، اور یونیورسٹی کے معزز لیکچرر ہیں۔

سنگاپور کے متحرک شہر میں پیدا ہونے والی کرما، تھائی قومیت اور ہندوستانی نسل کے ساتھ، اپنی زندگی کے کینوس پر ایک منفرد ثقافتی امتزاج لاتی ہے۔

آسٹریلیا اور ہندوستان میں تعلیم حاصل کر کے اپنی صلاحیتوں کو نکھارنے کے بعد، کرما کا فن بغیر کسی رکاوٹ کے اینالاگ اور ڈیجیٹل دونوں ڈومینز پر پھیلا ہوا ہے۔

اصل میں ایک گرافک ڈیزائنر کے طور پر شروع ہونے والا، کرما بعد میں عصری آرٹ کے دائرے میں منتقل ہوا۔

یہاں، اس نے ایک مخصوص بصری زبان تیار کی جسے تجریدی-حقیقت پسند، نفسیاتی، روحانی، اور دھماکہ خیز طور پر نسائی کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔

40 سے زیادہ آرٹ نمائشوں اور ووڈافون، فریٹیگ، اور نیو بیلنس جیسے عالمی برانڈز کے ساتھ تعاون کے ساتھ ایک متاثر کن پورٹ فولیو کے ساتھ، اس کی رفتار غیر معمولی ہے۔

اس کا موجودہ جوش ڈیجیٹل اور روایتی میڈیا کے اتحاد میں ہے، جو اس کی پہلے سے ہی دلکش فنکارانہ داستان کو نئی جہتوں کا وعدہ کرتا ہے۔

کاجل سنگھ (ڈیزی)

8 خواتین ہندوستانی فنکار سڑکوں پر قبضہ کر رہی ہیں۔

کاجل سنگھ ایک ہندوستانی فنکار ہے جو برلن کی متحرک گلیوں میں پھلتی پھولتی ہے۔

ایک زبان کی طالبہ، ہپ ہاپ ڈانسر، بیوٹی اینڈ فٹنس بلاگر، اور ہندوستان کی نمایاں خاتون گرافٹی فنکاروں میں سے ایک، وہ مانیکر ڈیزی کے پاس جاتی ہے۔

کاجل کا فن 80 کی دہائی کے نیویارک کے لازوال "پرانے اسکول" کے بلاک لیٹر والے انداز کو مجسم کرتا ہے۔

اپنے مخصوص بلاک حروف اور سنسنی خیز کرداروں کے لیے جانا جاتا ہے، ڈیزی کے دستخطی انداز نے ہندوستان اور جرمنی میں دیواروں کو گھیر لیا ہے۔

قابل ذکر تعاون میں انڈو-جرمن اربن آرٹ پروجیکٹ کے لیے دیوار اور کھیلوں میں خواتین کو چیمپئن بنانے کے لیے نائکی کے ساتھ شراکت داری شامل ہے۔

جب گرافٹی آرٹ کی بات آتی ہے تو زیرزمین ملکہ ہونے کے ناطے، ڈیزی نے متعدد یورپی شہروں پر اپنا نشان چھوڑا ہے۔ 

ایک ٹریل بلزر اور ہندوستان کی پہلی خاتون اسٹریٹ آرٹسٹ کے طور پر، اس کا ارتقاء اس جگہ میں چمکنے والی مستقبل کی خواتین کے لیے ایک تحریک کا کام کرتا ہے۔

جیسا کہ ہم ان خواب دیکھنے والوں کی کہانیوں کے ذریعے تشریف لے جاتے ہیں، یہ واضح ہو جاتا ہے کہ اسٹریٹ آرٹ صرف دیواروں پر گرافٹی سے زیادہ نہیں ہے – یہ مکالمے کی ایک شکل ہے۔

یہ خواتین اسٹریٹ آرٹسٹ ہمیں آرٹ، کلچر اور ایکٹیوزم کے سنگم کو دیکھنے کے لیے مدعو کرتی ہیں۔

ان کی تخلیقات میں، ہمیں شناخت کا اجتماعی اظہار، تنوع کا جشن، اور عوامی ڈومین میں آرٹ کی تبدیلی کی طاقت کا ثبوت ملتا ہے۔ 

بلراج ایک حوصلہ افزا تخلیقی رائٹنگ ایم اے گریجویٹ ہے۔ وہ کھلی بحث و مباحثے کو پسند کرتا ہے اور اس کے جذبے فٹنس ، موسیقی ، فیشن اور شاعری ہیں۔ ان کا ایک پسندیدہ حوالہ ہے "ایک دن یا ایک دن۔ تم فیصلہ کرو."

تصاویر بشکریہ انسٹاگرام۔




نیا کیا ہے

MORE

"حوالہ"

  • پولز

    فٹ بال میں ہاف وے لائن کا سب سے بہتر گول کون سا ہے؟

    نتائج دیکھیں

    ... لوڈ کر رہا ہے ... لوڈ کر رہا ہے
  • بتانا...