انجیلا رائیڈو آن ٹراما، 'ہنی بی' اور اسپوکن ورڈ

بولی جانے والی لفظی شاعری کی متحرک اور متنوع دنیا میں، انجیلا رائیڈو ایک دلکش قوت کے ساتھ ایک فنکار کے طور پر تیزی سے سامنے آ رہی ہے۔ 

انجیلا لندن میں مقیم برطانوی ہندوستانی بولی جانے والی شاعرہ، مصنف اور پوڈ کاسٹر ہیں۔

اپنے فن کے ذریعے، وہ اصولوں کو چیلنج کرتی ہے، زخموں کو مندمل کرتی ہے، اور پسماندہ آوازوں کو بڑھاتی ہے۔

ان کا پہلا شعری مجموعہ شہد کی مکھی کےلئے صدمے، شناخت، اور جنوبی ایشیائی باشندوں کے تجربے کے موضوعات پر گہرائی سے روشنی ڈالتا ہے۔

یہ واضح اور خود شناسی مکالموں کا مجموعہ ہے، جو قارئین کو خود کی عکاسی کے سفر پر رہنمائی کرتا ہے۔

انجیلا رائیڈو بے خوف ہو کر اپنے تجربات کی پیچیدگیوں کو دیکھتی ہے، خود شناسی کو جنم دیتی ہے لیکن انسانی دل کی اٹل طاقت کا جشن مناتی ہے۔

اس کے خوبصورتی سے تیار کردہ ٹکڑے وراثت، چوٹ، خود کی دریافت، ترقی، اور شفا یابی کے مراحل کو نیویگیٹ کرتے ہیں۔

انجیلا کے الفاظ گہری جذباتی گہرائی کے ساتھ گونجتی ہے، درد اور شاعری کے درمیان ایک کامل رشتہ قائم کرتی ہے، مضبوط جذبات کو جنم دیتی ہے جو اس کے سامعین کے دلوں میں موجود ہیں۔

اس کا شاعرانہ سفر جدوجہد کے زمانے میں ذاتی پناہ کے طور پر شروع ہوا۔

تاہم، یہ جلد ہی دوسروں کے لیے امید کی ایک طاقتور کرن میں تبدیل ہو گیا، خاص طور پر کووِڈ وبائی امراض کے تاریک دنوں میں۔

لیکن، انجیلا کا کام کسی صفحے پر الفاظ یا اسٹیج پرفارمنس تک محدود نہیں ہے۔ 

اس کے پاس اپنا پوڈ کاسٹ بھی ہے، 'پوئمز فرام مائی ہارٹ'، جہاں وہ دوسرے فنکاروں کو بااختیار بنانے اور ترقی دینے کی کوشش کرتی ہے، اکثر خاموش یا نظر انداز کی جانے والی آوازوں کے لیے ایک پلیٹ فارم مہیا کرتی ہے۔

اور اب، انجیلا ایک نیا میوزیکل وینچر شروع کر رہی ہے تاکہ اس کے پیغامات بالکل نئے انداز میں نئے سامعین تک پہنچ سکیں۔ 

اپنی پُرجوش آیات کو ایشین انڈر گراؤنڈ کی روح کو ہلا دینے والی آوازوں کے ساتھ ملا کر، وہ اپنا پہلا اسپوکن ورڈ میوزک EP ریلیز کر رہی ہے۔

ہمارے ساتھ شامل ہوں کیونکہ ہم انجیلا رائیڈو کے ساتھ ان کے محرکات کے بارے میں خصوصی طور پر بات کرتے ہیں، شہد کی مکھی کےلئے، اور اس کے فن کی تبدیلی کی طاقت۔

شاعری میں آپ کو کیا ابتدائی الہام ملا؟ 

میرے لیے بولی جانے والی شاعری موسیقی اور شاعری کے درمیان ایک بہترین شادی ہے جو مضبوط جذبات کو جنم دیتی ہے۔

ان کا ہاتھ سے جانا فطری ہے۔

مجھے زبانوں اور بولے جانے والے الفاظ کی جذباتی گہرائی اور موسیقی سے ہمیشہ محبت رہی ہے، لیکن میں نے چند سال پہلے تک اس کا پیچھا نہیں چھوڑا۔

شاعری مراقبہ اور کیتھارٹک ریلیز ہے۔

اس نے مجھے اپنی زندگی کے ان شعبوں میں قدم رکھنے کی آزادی دی، جہاں میں اپنے خالص ترین عنصر میں خود سے جڑ سکتا ہوں۔

میں آٹھ ماہ کی حاملہ تھی اور پہلے ہی چار بچوں کے نقصان کا سامنا کرچکی تھی، میں نے اپنی پہلی نظم اس پریشانی سے نمٹنے کے لیے لکھی کہ پچھلے مہینے کیسے گزریں گے۔

اور، میں اپنی شاعری کو عوامی طور پر شیئر کرنے کا کوئی ارادہ نہیں رکھتا تھا جب تک کہ برسوں بعد جب کووِڈ کی وباء نے حملہ کیا۔

میں نے دیکھا کہ لوگ کس طرح خاموشی سے تکلیف اٹھا رہے ہیں اور دماغی صحت پر اس کا کتنا اثر ہے۔

میں اسی طرح کی پریشانیوں سے نمٹنے والے دوسروں کو امید پیش کرنا چاہتا تھا کہ 'شرم محسوس نہ کریں' اور 'آپ اکیلے نہیں ہیں'۔

کبھی کبھی، یہ واقعی آپ کی طرح نظر آنے والے کسی ایسے شخص کو دیکھنے میں مدد کرتا ہے جو ان موضوعات کے بارے میں بات کر سکتا ہے۔

کیا کوئی خاص شاعر یا کام تھا جس نے آپ کو متاثر کیا؟

مجھے نکیتا گل اور روپی کور جیسی ہم عصروں کا کام پسند ہے جو کہ رنگین خواتین بھی ہیں، ڈائی اسپورا میں رہتی ہیں۔

میں ان کی لچک کی تعریف کرتا ہوں اور جس طرح سے وہ ایسے موضوعات کو روشنی میں لاتے ہیں جو اکثر ممنوع ہوتے ہیں۔

"یہ میرے لیے دریافت کا سفر رہا ہے۔"

اگرچہ، میرے پاس کوئی خاص تکنیک یا قواعد نہیں ہیں جن پر میں قائم رہوں اور میں اب بھی سیکھ رہا ہوں۔

میری شاعری بہت بصری ہے لیکن ایک بولے ہوئے لفظ شاعر کے طور پر، میں اپنی شاعری کو بلند آواز میں پیش کرتا ہوں اور اسے 'صفحہ کے لیے' سے 'اسٹیج کے لیے' میں تبدیل کرتا ہوں۔

کیا مصنف ہونے نے صدمے کے بارے میں آپ کی سمجھ کو متاثر کیا ہے؟

ہم سب توانائی ہیں؛ ہم پیار کرتے ہیں، ہم درد اٹھاتے ہیں.

لیکن، یہ ہم پر منحصر ہے کہ اس درد کے ساتھ کیا کرنا ہے – ایک بم کی طرح پھٹ جائیں اور اپنے راستے میں موجود ہر چیز کو تباہ کر دیں – یا آتش بازی کی طرح آسمان کو روشن کریں، خوشی پھیلائیں۔

میرے تجربات نے مجھے سکھایا ہے کہ روشنی کو کیسے تلاش کیا جائے اور یہی کتاب کا پیغام ہے۔ امید اس توانائی اور درد کو کسی مثبت چیز میں بدلنے کے لیے۔

میری خواہش قارئین کے لیے بھی ہے کہ وہ میرے فن میں امید اور ہمدردی تلاش کریں، انہیں شفا یابی کے بارے میں بات چیت شروع کرنے کے لیے بااختیار بنائیں۔

'شہد کی مکھی' کا محرک کہاں سے آیا؟

جیسا کہ میری کتاب میں ہے، 'شہد اکیلے نہیں بنتا۔ یہ ایک اجتماعی کالونی لیتا ہے۔

شہد کی مکھی کےلئے بنیادی طور پر بااختیار بنانے، تبدیلی، محبت اور ایک دوسرے کو حفاظت اور سلامتی کی جگہ میں بلند کرنے کے بارے میں ہے۔

عنوان شہد کی مکھی کےلئے اور کتاب کا رنگ نمایاں ہے، کیونکہ پیلا رنگ کے پہیے پر جامنی رنگ کے برعکس ہے۔

میں صدمے اور بدسلوکی کے موضوعات کو حل کرنے کے لیے 'کینوس پر پینٹنگ' کو بطور استعارہ استعمال کرتا ہوں۔

جب ہم زخم لگاتے ہیں - یہ بہت سے مراحل سے گزرتا ہے، جامنی، سیاہ اور نیلے اور پیلے رنگوں سے گزرنا جب آپ شفا یابی کے آخری مرحلے پر پہنچ جاتے ہیں۔

یہ کتاب اسی سفر کے بارے میں ہے۔

شہد کی مکھیاں ایک اشتراکی کمیونٹی میں مل کر کام کرتی ہیں، جس کی قیادت ایک ملکہ کرتی ہے، نہ کہ بادشاہ۔

"مجھے پدرانہ نظام کو چیلنج کرنے اور بہن بھائیوں کے ذریعے علاج کرنے کا یہ خیال پسند آیا۔"

شہد کی مکھیاں اس وقت اڑ نہیں سکتی جب ان کے پر گیلے ہوتے ہیں، اور میں اسے معاشرے میں ایسے موضوعات پر توجہ دینے کے لیے استعارے کے طور پر استعمال کرتا ہوں جو ہمیں پھلنے پھولنے سے روکتے ہیں۔

میں قارئین کو ایک سفر پر لے جانا چاہتا تھا، لہذا ہر باب ایک مختلف کہانی بیان کرتا ہے، زندگی کے مراحل کی نمائندگی کرتا ہے، اور مختلف ممنوعات کو تلاش کرتا ہے۔

'ہنی بی' کی کون سی نظمیں لکھنا سب سے زیادہ فائدہ مند اور چیلنجنگ تھیں؟ 

اس کا جواب دینا مشکل ہے۔

مجھے 'میرا آبائی شہر' کے نام سے ایک نظم لکھ کر بہت اچھا لگا۔

یہ ہماری ثقافت کے ایک حصے کا جشن مناتا ہے جیسے تارکین وطن کا سفر، ان کی جدوجہد اور ہماری کمیونٹی کے مانوس حصے جو آپ کو مسکرانے پر مجبور کر دیں گے۔

یہ ایک پرانی یادوں سے بھرپور ہے - جو البم کا ایک ٹریک بھی ہے۔

پوری کتاب میں بہت سے متنازعہ موضوعات ہیں۔

ہر نظم میری روح کا حصہ تھی جسے میں نے شیئر کیا کیونکہ وہ میرے حقیقی تجربات ہیں، خواہ وہ گھریلو تشدد، بدسلوکی، ذات امتیازی سلوک، صدمہ، یا نقصان۔

ایسا محسوس ہوا جیسے ہماری ثقافت کے ان حصوں سے بینڈ ایڈ کو چھین لیا جائے جسے ہم حل کرنے میں بہت شرماتے ہیں۔

'مائی سکس کے لیے' ایک نظم ہے جسے میں نے کبھی پیش نہیں کیا اور مجھے لگتا ہے کہ میں نہیں کروں گا، صرف اس وجہ سے کہ یہ میرے لیے بچے کے نقصان کے بارے میں کتنے جذبات رکھتی ہے۔

کیا آپ کو یقین ہے کہ شاعری پسماندہ تجربات کو چیلنج کر سکتی ہے؟

کچھ ثقافتی اصولوں نے ہمارے خیالات اور طرز عمل پر غلبہ حاصل کیا ہے اور بغیر کسی سوال کے وراثت میں ملے ہیں۔

آرٹ اس لحاظ سے طاقتور ہے کہ یہ لوگوں کو چیلنج کرنے اور بیانیے کو نئی شکل دینے اور ہمارے لاشعوری تعصبات کو جانچنے میں مدد دے سکتا ہے۔

خاص طور پر، صنفی مساوات، ذات پات کے نظام اور خوبصورتی کے معیارات کے ساتھ ہمارے تعلقات اور وہ کہاں سے آتے ہیں جیسے موضوعات پر۔

یہ آخرکار داغوں کو ٹھیک کرنے کے بارے میں ہے جو نسل در نسل یہ سوال کرتا ہے کہ 'ہم کس قسم کی دنیا کو پیچھے چھوڑنا چاہتے ہیں؟'۔

"شیئرنگ کمزور ہے، اور خاص طور پر جنوبی ایشیائی کمیونٹیز میں شرم کا باعث بن سکتی ہے۔"

لیکن میری سوچ یہ تھی کہ شرم آپ کو الگ تھلگ کر دیتی ہے اور صرف بدسلوکی کرنے والے یا غالب درجہ بندی کے نظام کو طاقت دیتی ہے۔

توازن اور ہم آہنگی پیدا کرنا ضروری ہے اور اس کے لیے شاعری میری گاڑی ہے۔

شاعری مسائل کو آواز دیتی ہے اور انہیں نقشے پر اس طرح رکھتی ہے کہ لوگ آسانی سے ان تک رسائی حاصل کر سکتے ہیں۔

کیا آپ 'شہد کی مکھی' میں نسائیت کے موضوع پر گفتگو کر سکتے ہیں؟

ہندوستانی ادب اور افسانوں میں، میں نے خواتین کو طاقتور دیویوں کے طور پر دکھایا۔

لیکن مجھے جلد ہی احساس ہوا کہ روزمرہ کی زندگی میں خواتین کو کس طرح پیش کیا جاتا ہے اس میں تفاوت ہے۔

میری شاعری میں طاقتور ہندو دیویوں کا حوالہ دیا گیا ہے جو شدید ہونے کی وجہ سے منائی جاتی ہیں اور میں اسے طاقت کی ایک شکل کے طور پر دیکھتا ہوں۔

بہن اور حقوق نسواں میری کتاب کے مضبوط موضوعات ہیں جنہوں نے میری تحریر کو شکل دی۔

میری کتاب زچگی، رنگ سازی، خود سے محبت، بچے کی کمی، ماہواری، رضامندی، ڈائیسپورا کے اندر رہنے، نوآبادیات اور شناخت کے موضوعات کی کھوج کرتی ہے۔

اسپوکن ورڈ میوزک ای پی بنانے کے لیے آپ کو کس چیز نے ترغیب دی؟

موسیقی ہمیشہ سے اس کے دل میں رہی ہے کہ میں کون ہوں اور مجھے شاعری بھی پسند ہے، لیکن میں نے ابھی تک ان عناصر کو فیوز کرنا نہیں سیکھا تھا۔

میں عبادت گاہوں یا تہواروں کے دوران بعض آلات کی آوازیں سن کر بڑا ہوا ہوں۔

اور، یہ آلات ناقابل یقین حد تک روحانی، امیر اور جشن اور تعلق دونوں کے جذبات کو جنم دیتے ہیں۔

طبلہ، ستار، سارنگی وہ تمام آلات ہیں جو اس EP میں خوبصورتی سے بُنے گئے ہیں اور ساتھ ہی کچھ حیرت انگیز ڈھول اور باس کی دھڑکنیں بھی ہیں۔

یہ میرے کام میں ایک اور جہت کا اضافہ کرتا ہے۔

"EP میں ایشین انڈر گراؤنڈ اور ایسٹرن ڈرم اور باس کی دھڑکنوں کی آوازیں ہوں گی۔"

مجھے موسیقی کی اس صنف میں کام کرنے کے لیے کافی خوش قسمتی ملی ہے۔

ایشیائی زیر زمین منظر بڑے پیمانے پر رہا ہے اور اس نے نئے فنکاروں کی لہر کو متاثر کیا ہے۔

کچھ نیا کرنے کا یہ موقع ملنا ایک نعمت ہے۔

آپ کا پوڈ کاسٹ 'میرے دل سے نظمیں' کیسے آیا؟

جنوبی ایشیائی ہونے کے ناطے، ہمیں اکثر کچھ موضوعات کو قالین کے نیچے جھاڑنا سکھایا جاتا ہے اور شرم کا یہ عنصر ہے جو مجھے لگتا ہے کہ صرف لوگوں کو الگ تھلگ کر دیتا ہے۔

اس طرح، میں نے ایک شروع کیا podcast بات چیت شروع کرنے کے مقصد کے ساتھ۔

ہر پوڈ کاسٹ ایپی سوڈ تخلیقی فنکاروں، کارکنوں اور شاعروں کے کام کی نمائش کرتا ہے۔

اس میں بولی جانے والی شاعری کی شکل میں شناخت کی تلاش اور مختلف موضوعات پر بحث شامل ہے۔

ان میں شامل ہیں لیکن ان تک محدود نہیں ہیں۔ طلاق، بچپن کے جنسی استحصال کو بدنام کرنا، حقوق نسواں، اسقاط حمل، اور جسمانی تصویر۔

میں نے ان ناقابل یقین مہمانوں سے بہت کچھ سیکھا ہے جو پوڈ کاسٹ کا حصہ رہے ہیں۔

تخلیقات کے اپنے قبیلے کو تلاش کرنا بااختیار بنا رہا ہے۔

کیا آپ کو جنوبی ایشیائی مصنف کی حیثیت سے کسی چیلنج کا سامنا کرنا پڑا ہے؟

اشاعت کی دنیا میں کسی نئے شخص کے لیے، سیکھنے کا وکر بہت بڑا تھا۔

امپوسٹر سنڈروم شروع ہو جاتا ہے، لیکن آپ ہمیشہ کمال کا مقصد نہیں رکھ سکتے کیونکہ یہ تخلیقی صلاحیتوں کو کمزور کر سکتا ہے۔

"میں ایسی تمثیلات فراہم کرنا چاہتا تھا جو میری شاعری کے جوہر کو مستند طریقے سے پکڑیں۔"

ایسا کرتے ہوئے، میں ایک ہندوستانی گرافک ڈیزائنر کے ساتھ کام کرنے کی خوش قسمتی تھی جو ایک شاعر بھی ہے۔

ڈائیسپورا کے اندر بہت ساری متنوع آوازیں اور موضوعات ہیں، اور میں محسوس کرتا ہوں کہ نمائندگی اہمیت رکھتی ہے۔

آپ کو کن طریقوں سے امید ہے کہ آپ کا کام بات چیت کو جنم دے گا؟

یہ گفتگو کسی بھی فرد سے بڑی ہوتی ہے۔

جب کہ بحث کرنا مشکل ہے، فوٹ نوٹ کو سامنے لانا ایک مکالمہ شروع کرتا ہے کہ ہم اجتماعی طور پر تبدیلی پیدا کرنے کے لیے کیسے تعلیم دے سکتے ہیں۔

شناخت کے بارے میں - جشن منانے کے لیے اپنی ثقافت میں عناصر تلاش کریں - یہاں تک کہ چھوٹے عناصر میں بھی۔

اختلافات کا جشن منائیں کیونکہ ہمارے اختلافات ہی ہمیں منفرد بناتے ہیں۔

مختلف ہونے میں کوئی شرم نہیں ہے، اور ترقی کے لئے ہمیشہ جگہ ہے.

نیز، میری کتاب کی 100% رائلٹی Tommy's Charity کو عطیہ کی جاتی ہے، جس کا مطلب ذاتی طور پر میرے لیے بہت ہے۔

میں مہم چلانے، تعلیم دینے اور بچے کے نقصان سے گزرنے والے خاندانوں کی مدد کرنے میں ان کے کام کی حمایت کرنا چاہوں گا۔

'میں آپ کو دیکھ رہا ہوں اور میں آپ کا شکریہ' کہنے میں تعاون کرنے کا یہ میرا طریقہ ہے۔

انجیلا رائیڈو کا شاعرانہ سفر بیانیہ کی تشکیل، ثقافتی اصولوں کو چیلنج کرنے اور شفا یابی کو فروغ دینے پر الفاظ کے اثرات کا ثبوت ہے۔

کے ذریعے شہد کی مکھی کےلئے، انجیلا نے بااختیار بنانے، تبدیلی اور بھائی چارے کے سفر کو قبول کیا، جذبات اور کہانیوں کی ایک ایسی ٹیپسٹری تخلیق کی جو متنوع سامعین کے ساتھ گونجتی ہے۔

ہر سطر کے ساتھ جو وہ قلم کرتی ہے، انجیلا امید اور طاقت لاتی ہے، نہ صرف اپنے لیے بلکہ ان تمام لوگوں کے لیے جو اس کے فن میں سکون پاتے ہیں۔

اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ وہ اپنی جنوبی ایشیائی ثقافت کے اندر موجود مشکل مسائل کو حل کرنے سے پیچھے نہیں ہٹتی ہیں – جو قارئین اور ساتھی مصنفین کے لیے ایک تازگی کا باعث ہے۔ 

جب کہ وہ اپنے ذاتی صدمات کو بیان کرتی ہے، وہ لچک کی اہمیت اور اس میں اس کے فن کے بڑے حصے پر زور دیتی ہے۔ 

اور لگتا ہے، شہد کی مکھی کےلئے جدوجہد کرنے والوں کے لیے وہی رہنمائی پیش کرے گا یا محض کچھ سوچنے والے نقطہ نظر پیش کرنے کے لیے۔ 

انجیلا رائیڈو ایک حقیقی الہام ہے، جو گفتگو کو بھڑکاتی ہے جو جمود کو چیلنج کرتی ہے۔

بلاشبہ، اس کی شاعری، کارکردگی اور موسیقی محبت اور بااختیار بنانے کی میراث پیدا کرے گی۔

کی اپنی کاپی پکڑو شہد کی مکھی کےلئے یہاں.