انیا جیا مرفی 'رائس' پر اور اداکاری کا جذبہ

ہونہار تھیٹر اسٹارلیٹ، انیا جیا مرفی، طاقتور اور مقناطیسی ڈرامے میں ستارے رائس.

ایوارڈ یافتہ ہمونگ آسٹریلوی مصنف، مشیل لی کی تحریر کردہ، رائس صنف، عالمگیریت اور دوستی پر ایک تیز اور مزاحیہ بیانیہ ہے۔

انیا جیا مرفی کا تعلق لندن سے ہے اور اگرچہ اس کا کیرئیر ابھی شروع ہو رہا ہے، لیکن وہ بہت تیزی سے سامعین کو متاثر کر رہی ہے۔

یہ ڈرامہ انیا کے کردار، نشا کی پیروی کرتا ہے، جو آسٹریلیا میں چاول کے سب سے بڑے پروڈیوسر گولڈن فیلڈز کے لیے کام کرنے والی ایک ماہر ہائی فلائنگ ایگزیکٹو ہے۔

آسٹریلیا میں پہلی خاتون ہندوستانی سی ای او بننے کے لیے پرعزم، نشا اربوں کے معاہدے پر دستخط کرنے کے قریب ہے۔

ہندوستانی حکومت کے ساتھ یہ معاہدہ گولڈن فیلڈز ہندوستان کے قومی چاول کی تقسیم کے نظام کو سنبھالے گا۔

جیسے ہی دفتر کی راتیں گزرنے لگیں، نشا کا سامنا یوویٹ سے ہوتا ہے، ایک چینی تارکین وطن جو عمارت کی صفائی کرتی ہے۔ انجیلا یہو کے ذریعہ ادا کیا گیا ، یوویٹ ایک پرجوش اور بصیرت والا فرد ہے۔

Yvette کے اپنے کاروباری عزائم ہیں۔ تاہم، اس کی بیٹی کے خلاف قانونی کارروائی اس کا سفر روک رہی ہے۔

جیسے جیسے ان کے راستے آپس میں مل جاتے ہیں، نشا اور یوویٹ اپنی زندگی کی پیچیدگیوں سے گزرتے ہوئے ایک غیر متوقع لیکن متحرک بانڈ بناتے ہیں۔

تیز رفتار ڈرامہ ایک ناقابل یقین پروڈکشن ہے جو دو مضبوط اور غالب خواتین کو سب سے آگے رکھتا ہے۔

انیا جیا مرفی، نشا اور بہت سے دوسرے کرداروں کا کردار ادا کر رہی ہیں، پہلے ہی تھیٹر کے اندر ایک اشتعال انگیز ٹیلنٹ کے طور پر خود کو مضبوط کر چکی ہیں۔

The Guildhall School of Music and Drama میں تربیت حاصل کرنے کے بعد، برطانوی اداکارہ کے پاس مہارت، مزاج اور اسٹیج پر موجودگی کی بہتات ہے۔

جیسی کامیاب پروڈکشنز میں وہ چمک چکی ہے۔ ایمسٹرڈیم (2020) اور اکسایا (2019)۔ تو، رائس مختلف نہیں ہے.

Anya Jaya-Murphy ڈرامے کے تمام موضوعات اور پیغامات کو گھیرے ہوئے ہے۔ لیکن اس کی اپنی انوکھی خوبیاں اب بھی ہر منظر میں جھلکتی ہیں۔

لاجواب میتھیو زیا کی ہدایت کاری میں بننے والا یہ ڈرامہ ایک فنکارانہ اور متحرک اتپریرک ہے جو تھیٹر کے منظر نامے کا از سر نو تصور کر رہا ہے۔

Anya Jaya-Murphy کے ساتھ اپنے عروج کو جاری رکھنے کے ساتھ، DESIblitz نے اداکارہ کے ساتھ اپنے اب تک کے سفر کے بارے میں بات کی اور چاول

آپ کو اداکاری میں کیریئر کے راستے پر چلنے کے لئے کس چیز نے متاثر کیا؟

میرا نام انیا جیا مرفی ہے اور میں نے ہمیشہ چھوٹی عمر سے ہی پرفارم کیا ہے۔ مجھے اسکول میں ڈراموں اور میوزیکل میں رہنا پسند تھا۔ میرے ویک اینڈز زیادہ تر گیمز اور ان ڈراموں کی ریہرسل کے ساتھ ہوتے تھے جو میں کر رہا تھا۔

اسکول میں تھیٹر میرا دوسرا گھر بن گیا۔ میرے دوستوں اور میں نے بہترین وقت گزارا۔ مجھے یاد ہے کہ یہ ہمیشہ ہنسی، لطف اور راحت کی جگہ ہے۔

پھر جب میں تقریباً 16 سال کا تھا، یہ میرے ڈرامہ اساتذہ ہی تھے جنہوں نے مجھے ڈرامہ اسکول میں درخواست دینے پر غور کرنے کا مشورہ دیا۔

مجھے یاد ہے کہ اسی سال، یہ میرا ہائی اسکول کا دوسرا سے آخری سال تھا، میں دیکھنے گیا تھا۔ پل سے ایک منظر ونڈھم تھیٹر میں۔

مجھے دیکھنا یاد ہے مضبوط نشان زد کریں، جو ایڈی کاربون کا کردار ادا کر رہا تھا، مرکزی کردار، اور صرف اسے سٹیج پر دیکھ کر، میں نے بہت زندہ محسوس کیا۔ اس کی کارکردگی برقی تھی۔

یہ وہ لمحہ تھا جب میں نے سوچا کہ مجھے اس کے لیے جانا پڑے گا۔ پھر، میں نے RADA کو ان کے ایک سالہ کورس کے لیے اپلائی کیا کیونکہ میں مکمل 3 سالہ ٹریننگ کے لیے درخواست دینے سے پہلے اپنی انگلیوں کو ڈبونا چاہتا تھا۔

لہذا میں 2016 سے 2017 تک وہاں گیا اور اسے پسند کیا۔ ایک بار جب میں نے بگ پکڑ لیا، تو میں نے ڈرامہ اسکول میں مکمل 3 سالہ بی اے کورس کے لیے درخواست دینے کا فیصلہ کیا۔ میں Guildhall میں 3 سال تک ٹریننگ کرنے گیا اور میں نے 2020 میں گریجویشن کیا۔

کون سے اداکاری کے بتوں نے آپ کو سب سے زیادہ متاثر کیا ہے؟

میں مارک سٹرانگ کے ساتھ کہوں گا، دوسرا اہم شخص ہیلن میک کروری ہوگا۔ مجھے خاص طور پر اسے اسکرین پر دیکھنا اور صرف اس کی موجودگی اور زندہ دلی کو دیکھنا یاد ہے۔

"اس کی آنکھوں میں صرف یہ چنگاری تھی جو میں اس کے ہر کردار میں دیکھتا ہوں۔"

"اس نے صرف اس کی تعریف کی اور مجھے یہ سوچنا یاد ہے کہ 'میں تم سے نظریں نہیں ہٹا سکتا، میں صرف تمہیں دیکھنا چاہتا ہوں'۔

میرا اندازہ ہے کہ میں اس کی تمام چنگاری کو جذب کرنا چاہتا تھا اور اسی وجہ سے وہ میری زندگی میں بھی ایک بہت بڑا اثر تھا۔ وہ اہم دو اداکار ہوں گے جو میں کہوں گا۔

کیا آپ ہمیں 'چاول' اور اپنے کردار نشا کے بارے میں بتا سکتے ہیں؟

میں نشا گپتا کا کردار ادا کر رہی ہوں، جو کہ چاول کی ایک کمپنی، گولڈن فیلڈز میں 28 سالہ بھارتی ایگزیکٹو آفیسر ہے۔

ڈرامے میں اس کا مقصد ہندوستانی عوامی تقسیم کے نظام میں اکثریتی حصہ خریدنا ہے، جو کہ خوراک کی بہبود کے برابر ہے۔

راستے میں، وہ واقعی ثابت قدم ہے اور بہت سی رکاوٹوں سے ٹکراتی ہے جو اسے اپنا مقصد حاصل کرنے سے روکتی ہیں۔ وہ جانے سے ہی تناؤ کی جگہ سے شروع ہوتی ہے۔

وہ بہت سارے لوگوں کے آس پاس ہے جو اسے حاصل کرنے سے روک رہی ہے جو وہ خود اور اپنے کیریئر سے حاصل کرنا چاہتی ہے۔

ڈرامے میں ایک بہت بڑا عنصر بھی ہے جہاں اس کے بہت سارے محرکات ہیں کیونکہ وہ اپنی دادی کو بہتر بنانا چاہتی ہیں، جنہیں وہ دیدی ما کہتے ہیں۔

اس کی دیدی ما کو الزائمر ہے، وہ اپنی زندگی کے آخری حصے میں آنے والی ہیں۔ نشا واقعی اس کے مطابق جینا چاہتی ہے جسے وہ سمجھتی ہے کہ اس کے لیے اس کی دادی کی امیدیں اور خواب ہیں۔

تو اس ڈرامے میں بہت سارے عالمگیر موضوعات ہیں۔ Yvette کون انجیلا یہو ڈرامے، وہ اس میں میری شریک اداکار ہیں۔

وہ ایک دوستی اور ایک بندھن بناتے ہیں جو ان کے پس منظر اور ان کے معاشرے کے عہدوں کی وجہ سے کافی غیر متوقع ہے۔

کاغذ پر، آپ سوچیں گے کہ 'اوہ وہ واضح طور پر راستے عبور نہیں کر رہے ہیں۔ میرا اندازہ ہے کہ ڈرامے کے آغاز میں اس کی توقع کی جاتی ہے لیکن جیسے جیسے ڈرامہ اور مزید واقعات سامنے آتے ہیں، آپ انہیں قریب سے قریب دیکھنا شروع کر دیتے ہیں۔

آپ نشا کو خاص طور پر مشورے کے لیے یوویٹ کی طرف دیکھتے ہوئے دیکھنا شروع کر دیتے ہیں اور اس کی زندگی میں تقریباً ماں کی حیثیت رکھتی ہے۔

شاید اپنی دادی کی جگہ لینے کے لیے یا شاید کسی ایسی چیز کو تبدیل کرنے کے لیے جو اسے محسوس ہو کہ وہ اپنے ہی خاندان سے غائب ہے۔

ڈرامے میں کون سے تھیمز آپ کے ساتھ سب سے زیادہ گونجتے ہیں؟

ایسے بہت سارے موضوعات ہیں جن سے میرا تعلق ہے۔ پہلی محبت، مجموعی طور پر۔ میرے خیال میں وہاں کا ہر ڈرامہ ہمیشہ اس کا ایک عنصر ہوتا ہے کیونکہ یہ ایک بنیادی انسانی چیز ہے۔

"میں کہوں گا کہ محبت، سمجھنا، دوسروں کے ساتھ بامعنی تعلقات بنانا اور زندگی میں اپنے مقصد کو تلاش کرنے کا کیا مطلب ہے۔"

اس کے علاوہ، ان لوگوں سے جڑنے کا کیا مطلب ہے جو آپ نے سوچا بھی نہیں ہوگا۔

زندگی آپ کو ان لوگوں کے ساتھ کیسے رابطے میں لاتی ہے جہاں آپ سوچتے ہیں کہ 'میں نہیں جانتا کہ یہ کیسے ہوا لیکن ایسا لگتا ہے کہ ہم زندگی میں مختلف پس منظر سے ہیں'۔

تب آپ کو احساس ہوگا کہ 'لیکن ایک ساتھ وقت گزارنے اور ایک دوسرے کے ساتھ بامعنی بات چیت کرنے کا موقع ملا ہے، ہم حقیقت میں اپنی سوچ سے کہیں زیادہ ملتے جلتے ہیں'۔

"یہ ایک ایسی کہانی ہے جو اس کی اصل میں، ہمیں یاد دلاتی ہے کہ ہم اپنی سوچ سے کہیں زیادہ ایک جیسے ہیں۔"

نشا کو اپنا بنانے کے پیچھے کیا تخلیقی عمل تھا؟

تو، مجھے یاد ہے جب میں نے پہلی بار اسکرپٹ پڑھا اور پہلا لفظ جو میرے سر میں آیا وہ تھا 'اتھلیٹک'۔ میرا کردار مسلسل ایک رکاوٹ سے دوسری رکاوٹ کود رہا ہے۔

لفظی طور پر جگہ جگہ سفر کرنا، آسٹریلیا سے ہندوستان تک، مثال کے طور پر، بغیر کسی وقفے کے۔

لہذا، میرے اپنے تخلیقی عمل کے لحاظ سے، جو اس سے متعلق ہے، لہذا، میں نے خود کو ذہنی اور آواز کے طور پر فٹ رکھنے کے لیے سخت محنت کی۔

اس عمل میں میرے لیے تحریک اہم تھی، واقعی اہم۔ اس کہانی کو سنانے کے لیے ایک عملی، ٹھوس جگہ سے کرداروں اور کام کے درمیان فرق کرنے کے قابل ہونا۔

مثال کے طور پر، کے ساتھ کام کرنا لابن کی کوششیں۔ ہر ایک کردار کو دریافت کرنے کے طریقے کے طور پر جو میں ادا کرتا ہوں۔

چیزوں کی نقل و حرکت کے ساتھ ساتھ، میں نے اپنے بولی کوچ، کیتھرین ویٹ کے ساتھ ہر کردار کی آواز اور لہجہ قائم کرنے پر کام کیا۔

جب ہر آواز کی خصوصیات کو حاصل کرنے کی بات آتی ہے تو وہ واقعی مددگار تھی۔

چونکہ میں کرداروں کے اندر اور باہر تیزی سے تبدیل ہو رہا ہوں، اس لیے میں نے ہر کردار کے لیے ایک یا دو فقرے کو یقینی بنایا ہے جسے میں ہر شو سے پہلے ٹیپ کر سکتا ہوں۔

ہر ایک کردار کے درمیان سوئچ کرتے وقت یہ مدد کرتا ہے۔ میں یہ بھی کہوں گا کہ اس ڈرامے میں بہت سی پیچیدہ کارپوریٹ زبان بھی ہے، جن میں سے بہت سے میں عمل کے آغاز میں واقف نہیں تھا۔

لہٰذا، مجھے اپنی تحقیق بہت اچھی طرح سے کرنی پڑی تاکہ یہ جان سکیں کہ میں کیا کہہ رہا ہوں اور ڈرامے میں کس سیاق و سباق میں زبان استعمال کی جا رہی ہے۔

'چاول' دوسرے پروجیکٹس سے کس طرح مختلف ہے جن کا آپ حصہ رہے ہیں؟

ٹھیک ہے، میں یہ کہوں گا کہ یہ پہلا موقع ہے جب میں نے دو افراد کے ڈرامے میں پرفارم کیا، جو کہ ایسا تحفہ ہے۔

مجھے لگتا ہے کہ مجھے بہت سے مختلف طریقوں سے کھینچا اور چیلنج کیا جا رہا ہے۔ اپنے ہنر کو استعمال کرنا اور اس ڈھانچے کے اندر چست رہنا جو ہمیں دیا گیا ہے۔

کہانی گھنی ہے اور یہ تیز رفتار اور پُرجوش ہے اور یہ مسلسل بدلتی رہتی ہے۔

لہذا، میں ایک ایسے ڈرامے میں شامل ہونے کے لیے واقعی خوش قسمت محسوس کرتا ہوں جو انجیلا اور میں ایک ہی کہانی میں ادا کیے جانے والے مختلف کرداروں کی مقدار کے لحاظ سے بہت سارے تناظر پیش کرتا ہے۔

"ایسا نہیں ہے کہ ہمارے پاس بارہ کی کاسٹ ہے جو ہر ایک کردار ادا کر رہی ہے۔ یہ تقریبا زیادہ مزہ ہے."

مجھے لگتا ہے کہ حقیقت یہ ہے کہ ہمارے پاس ملبوسات میں تبدیلیاں بھی نہیں ہیں، ایسا نہیں ہے جیسے ہمارے پاس پرپس ہیں۔

مثال کے طور پر، جب انجیلا میرے بوائے فرینڈ میں تبدیل ہوتی ہے، تو ہمیں صرف اپنے جسم کو استعمال کرنا ہوتا ہے، اپنی آوازوں کو استعمال کرنا ہوتا ہے، اور اپنی جسمانیت کا استعمال کرنا ہوتا ہے۔ ایسا کرنا ایک مزے دار، مزے کی چیز تھی۔

صرف ایک اداکار کے طور پر یہ کرنا، مجھے لگتا ہے کہ یہ بہت خوشی کی بات ہے کہ میں ایسے حصے ادا کر سکوں جو شاید میں اس انڈسٹری میں گریجویشن کرنے کے بعد عام طور پر کھیلنے کو نہیں ملتا۔

لہذا، اپنے کیریئر میں اتنی جلدی ایسا کرنے کے لئے، ایمانداری سے، یہ مجھے ہر روز مسکراتا ہے۔ مجھے ایک طرح سے خود کو چوٹکی لگانا ہے اور جانا ہے، 'اوہ، یہ وہ سب کچھ ہے جس کے لیے میں پوچھ سکتا تھا'۔

کیا آپ کو لگتا ہے کہ تھیٹر زیادہ ایک/دو افراد کے ڈراموں کی طرف گامزن ہے؟

مجھے یقین نہیں ہے، لیکن میں جو جانتا ہوں وہ یہ ہے کہ مشیل لی نے اس ڈرامے کو لکھنے کی وجہ یہ ہے کہ وہ دو رنگین خواتین کو ایسے حصے کھیلتے دیکھنا چاہتی تھی جو انہیں عام طور پر کھیلنے کو نہیں ملتی۔

تو، اس کے لیے یہ لکھنے کے لیے یہ ایک بہت بڑی قوت تھی۔ کھیلنے اور عالمی اکثریت میں سے کسی دوسری عورت کے ساتھ ایسا کرنا، یہ بہت کم ہے۔

تو، میں اصل میں جواب نہیں جانتا. جواب ایمانداری سے ہے، مجھے نہیں معلوم۔ لیکن امید ہے کہ اس راستے کو تلاش کرنے والے مزید نئے لکھنے والے ہوں گے۔

امید ہے کہ، ہم لوگوں کو باکس سے باہر قدم بڑھاتے ہوئے اور دقیانوسی تصورات کو چیلنج کرتے ہوئے دیکھیں گے۔ صرف اس وجہ سے کہ کوئی شخص کسی مخصوص نسل سے ہو سکتا ہے اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اسے صرف X، Y، Z کردار ادا کرنے ہوں گے۔

واضح طور پر، مشیل لی اس ڈرامے میں چیلنج کرنے کی کوشش کر رہی ہے۔

آپ چاہتے ہیں کہ 'رائس' دیکھنے کے بعد ناظرین کیسا محسوس کریں؟

یہ واقعی ایک اچھا سوال ہے۔ مجھے یقین نہیں ہے، مجھے ذاتی طور پر نہیں لگتا کہ آپ اس بات پر مہر لگا سکتے ہیں کہ شو دیکھنے کے بعد سامعین کیسا محسوس کریں گے۔

ہر کوئی اپنی اپنی رائے لے کر آئے گا اور کہانی کے مختلف حصوں سے گونجے گا، ان کی اپنی زندگی کے تجربے پر منحصر ہے۔

"تاہم، میں جو کہوں گا وہ یہ ہے کہ میں چاہوں گا کہ یہ ڈرامہ ایک یاد دہانی کے طور پر کام کرے تاکہ آپ کے آس پاس کے لوگوں کی حوصلہ افزائی ہو۔"

ان لوگوں کی قدر کریں جن کے دل میں آپ کے بہترین مفادات ہیں اور وہ زندگی کی چوٹیوں اور گرتوں میں آپ کا ساتھ دیں گے۔

آپ کو اپنے کیرئیر میں اب تک کن چیلنجوں پر قابو پانا پڑا ہے؟

ٹھیک ہے، نمبر ایک، بلا شبہ وبائی مرض کے عروج پر گریجویشن کر رہا ہے۔ میں نے پہلے لاک ڈاؤن کے دوران 2020 میں گریجویشن کیا جہاں سب کچھ ابھی تک ہوا میں تھا۔

لہذا، میرا سال ابھی بھی فارغ التحصیل ہونے کے قابل تھا، لیکن ہم نے بہت سارے مواقع کھو دیے جو صنعت میں اپنے کیریئر کو شروع کرنے میں ہماری مدد کر سکتے تھے۔

میں نے اپنے تیسرے سال کے اوائل میں ایک ڈرامے پر کام کرنے کے لیے چھوڑ دیا، جس نے یوکے کا دورہ بھی کیا۔ ایمسٹرڈیم اور اسے میتھیو زیا نے بھی ڈائریکٹ کیا تھا۔

لہٰذا، ہم مارچ 2020 میں تھیٹر رائل پلائی ماؤتھ میں اپنی دوڑ مکمل کرنے میں کامیاب ہو گئے۔ پھر ظاہر ہے Covid-19 کی وجہ سے، بقیہ دورہ بدقسمتی سے منسوخ کر دیا گیا۔

میں ایمانداری سے کہوں گا اور کہوں گا، ایسے وقت بھی آئے جب میں نے محسوس کیا کہ میں شروع سے شروع کر رہا ہوں اور میں ایک مربع پر واپس آ گیا ہوں۔ مجھے یقین ہے کہ بہت سے لوگوں نے ایسا کیا۔

جانے کے لیے مکمل بھاپ کے ساتھ ایک نئے گریڈ کے طور پر، یہ مشکل تھا۔ اداکاری کا روزگار عام دن کے درمیان بہت کم ہوتا ہے۔ اس کے اوپر ایک وباء شامل کریں اور جیسا کہ ہم نے دیکھا ہے، یہ بالکل نئی سطح ہے۔

2020 سے، میں جانتا ہوں کہ لائیو آرٹ جیسے تھیٹر واقعی ایک ہٹ لیا ہے.

شوز کے منسوخ ہونے کے بارے میں پڑھنا اب بھی پریشان کن ہے جب آپ جانتے ہیں کہ ان کو بنانے میں کتنا کام ہوا ہوگا اور اس کے نتیجے میں ملازمتیں ضائع ہوگئیں۔

یہ کہا جا رہا ہے، چیزوں کو اپنے پاؤں پر کھڑا ہوتے دیکھنا بہت اچھا ہے۔ اس بات سے انکار نہیں کہ سینما میں ڈرامہ یا میوزیکل یا فلم دیکھتے وقت لوگ ایک دوسرے کے درمیان ہونے کی خواہش رکھتے ہیں۔

میں جانتا ہوں کہ تھیٹر کے سامعین کی تعداد وہ جگہ نہیں ہے جہاں وہ وبائی امراض سے پہلے تھے۔ موسیقی اور کامیڈی جیسی چیزیں، مثال کے طور پر، سامعین کے ان ارکان کو واپس لے رہی ہیں۔ لیکن، وقت بتائے گا۔

ابھرتے ہوئے اداکاروں کو آپ کیا مشورہ دیں گے؟

میں ڈرامہ اسکول میں ان لوگوں سے کیا کہوں گا، اب جب کہ میں 2020 سے باہر ہوں وہاں آپ کا زیادہ سے زیادہ وقت گزارنا ہے۔

بالکل اپنے وقت کا زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھائیں، جس جگہ میں آپ ہیں اس کا زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھائیں۔ ان مواقع سے زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھائیں جو آپ کو ان حصوں کے لحاظ سے ملے ہیں جو آپ کھیلنے کے قابل ہیں۔

وہ لوگ جن کے ساتھ آپ کام کرنے کے قابل ہیں، چاہے وہ آپ کے سال میں آپ کے ساتھی ہوں یا ڈائریکٹرز آپ کے ساتھ کام کرنے آئے ہوں یا عملے کے اندرونی ارکان۔

مختلف شعبوں سے زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھائیں - حرکت کی طرف، آواز کی طرف، آڈیو سائیڈ، اسکرین کی طرف۔

ہر وہ چیز جو آپ کے پاس اس جگہ پر ہے جس کی آپ تربیت کر رہے ہیں، اسے ان تمام وجوہات کے ذریعے استعمال کریں جو آپ نے پہلی جگہ آڈیشن دیتے وقت چاہا تھا۔

کیونکہ وہ وقت بہت تیزی سے گزر جاتا ہے۔ ایک بار جب آپ باہر ہو جاتے ہیں اور آپ اس دنیا میں ہوتے ہیں، تو آپ کو نہیں معلوم ہوتا کہ آپ کی اگلی نوکری کب آنے والی ہے اور آپ کو یہ نہیں معلوم کہ آپ اگلی ملازمت پر کب جا رہے ہیں۔

یہ بعض اوقات واقعی مشکل اور خوفناک ہوسکتا ہے۔ تو میں جو کہوں گا وہ یہ ہے کہ ڈرامہ اسکول میں ہر روز زندہ رہنا گویا یہ آپ کا آخری ہے۔

دوسری چیز جو میں کہوں گا وہ یہ ہے کہ میں اس وقت جس چیز کے ذریعے کام کر رہا ہوں وہ ہے صرف دھکا، دھکا، اسے کام کرنے کے لیے دھکا۔

میرا اس سے کیا مطلب ہے؟ ایسے بہت سارے مواقع ہوں گے جن کا میں نے یقینی طور پر تجربہ کیا ہو گا جہاں میں سوچتا ہوں کہ 'ایسا کرنے میں کیا فائدہ ہے؟ کیا میں اس کے ساتھ کہیں بھی جا رہا ہوں؟'

مجھے لگتا ہے کہ صرف اپنی طاقت اور اپنی لچک کا استعمال کریں۔ اپنی قدر، قدر جانیں اور آپ ایک اداکار کیوں بننا چاہتے ہیں اور آپ اس انڈسٹری میں کیوں رہنا چاہتے ہیں۔

آپ اس میں اپنا کیرئیر کیوں بنانا چاہتے ہیں؟ آپ ایسے اوقات میں بھاگیں گے جہاں آپ اس سے سوال کریں گے اور آپ سوچیں گے کہ 'کیا یہ اس کے قابل ہے؟'۔

"میں صرف سوچتا ہوں جب تک کہ آپ کو وہ بھاپ اور وہ توانائی اور وہ جذبہ مل گیا ہے، بالکل 100٪ اس کے لیے جانا ہے۔"

سب کچھ دیوار پر پھینک دو اور دیکھیں کہ کیا لاٹھی ہے۔ میں واقعی میں وہاں موجود ہر ایک کے لیے نیک تمناؤں کا اظہار کرتا ہوں جو اداکاری کا کیریئر بنا رہا ہے۔

یہ دیکھنا بہت واضح ہے کہ انیا جیا مرفی اداکاری کی طاقت پر کس طرح یقین رکھتی ہیں اور یہ تخلیقی فنون کے لیے کیا کر سکتی ہے۔

رائس سیاست، شناخت اور عزائم کے مشاہدے میں بے مثال ہے۔ انیا جیا مرفی اپنی شریک اداکار انجیلا کے ساتھ اس کہانی کو سنانے میں شاندار ہیں۔

انیا جذبے، حوصلہ افزائی اور مقناطیسی چمک کے ساتھ بات کرتی ہے، جو وہی عناصر ہیں جو وہ پروڈکشن میں پیش کرتی ہیں۔

رائس آسٹریلیا میں پہلی بار 2017 میں پرفارم کیا گیا تھا، جس نے بہترین اوریجنل اسٹیج پلے کا آسٹریلین رائٹرز گلڈ ایوارڈ جیتا تھا۔

یہ پروڈکشن کی کامیابی پر زور دیتا ہے اور یہ کہ تمام سامعین کے ساتھ کس طرح گونجتا ہے۔

ڈرامے میں انیا کے جذباتی یک زبانی، وشد حرکات اور حیرت انگیز ماحول بے عیب ہے، رائس تنقیدی نظارہ

یہ ذکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے کہ یہ ڈرامہ پیشہ ورانہ اور ذاتی دونوں جگہوں میں انتہائی حقیقی لیکن نظر انداز کیے گئے موضوعات کو کس طرح چھوتا ہے۔

ان سب کو انجیلا یہو اور انیا جیا مرفی تماشائیوں کے سامنے پیش کرنے میں شاندار کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔

رائس ایکٹرز ٹورنگ کمپنی اور اورنج ٹری تھیٹر نے تھیٹر رائل پلائی ماؤتھ کے اشتراک سے پیش کیا ہے۔

14 اپریل 2022 تک UK کا دورہ، Plymouth سے Newcastle تک، Anya Jaya-Murphy کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریں اور رائس یہاں.