"ہمیں اپنی زندگی سے آنے والی کہانیاں سنانے کے قابل ہونے کی بھی ضرورت ہے۔"
چینل 4 کا آنے والا حقیقت پر مبنی ڈرامہ انتقام: ہیتھ پر قتل 2011 میں لندن سے ابھرنے والے سب سے زیادہ پریشان کن اور پیچیدہ حقیقی زندگی کے معاملات میں سے ایک پر نظرثانی کرتا ہے۔
۔ سیریز 21 سالہ گگندیپ سنگھ کے قتل کا جائزہ لے رہا ہے، جس کی بے ہوش لاش کو کار کے بوٹ میں رکھا گیا تھا اور بعد میں جنوب مشرقی لندن کے بلیک ہیتھ میں جلا دیا گیا تھا۔
کہانی کے مرکز میں واقعات کا ایک سلسلہ ہے جس میں قریبی دوستی، جنسی زیادتی کا سنگین الزام، اور معاملات کو اپنے ہاتھ میں لینے کا فیصلہ شامل ہے۔
سنگھ کا مقدمہ بالآخر متعدد سزاؤں کا باعث بنا، جس میں ملوث افراد میں سے ایک کو عمر قید کی سزا بھی شامل ہے، اور یہ اس بات کی ایک واضح مثال ہے کہ حالات کتنی تیزی سے ناقابل واپسی نتائج کے ساتھ بڑھ سکتے ہیں۔
24 مئی 2026 کو پریمیئر ہونے والا، ڈرامہ پولیس کی پوچھ گچھ، ٹیکسٹ میسجز، عدالتی ریکارڈز اور نئے انٹرویوز پر مبنی ہے تاکہ کیس کو فرانزک تفصیل کے ساتھ دوبارہ تشکیل دیا جا سکے، جبکہ اس کے پیچھے انسانی فیصلوں کو تلاش کیا جائے۔
بافٹا جیتنے والی فلمساز عائشہ رافیل کی ہدایت کاری میں بننے والی یہ سیریز طاقتور حقائق پر مبنی ڈرامے میں اپنا کام جاری رکھے ہوئے ہے جو حقیقی واقعات کی درستگی اور حساسیت کے ساتھ پوچھ گچھ کرتی ہے۔
DESIblitz کے ساتھ ایک انٹرویو میں، Rafaele شو کے پیچھے تخلیقی عمل، حقیقی جرم کو دوبارہ بیان کرنے کے اخلاقی تقاضوں، اور اس کہانی کو اسکرین پر لانے کے لیے وہ کیوں مجبور محسوس ہوئی۔
تخلیقی ڈرائیو پیچھے انتقام: ہیتھ پر قتل
عائشہ رافیل کی تخلیق کی وجہ انتقام: ہیتھ پر قتل اس مایوسی سے پیدا ہوتا ہے کہ کس طرح برطانوی ایشیائی کمیونٹیز کی اسکرین پر نمائندگی کی جاتی ہے، یا زیادہ درست طریقے سے، وہ کس طرح اکثر گہرے بیانیہ کی صداقت کے بغیر سطحی تنوع تک کم کردی جاتی ہیں۔
وہ اس مسئلے کو مرئیت کی کمی کے طور پر نہیں بلکہ کہانی سنانے پر ملکیت کی کمی کے طور پر پیش کرتی ہے، جہاں کاسٹنگ میں تنوع آیا ہے لیکن زندہ تجربہ تحریر میں معنی خیز طور پر ظاہر نہیں ہوا ہے۔
رافیل بتاتی ہیں: "مجھے اس کمیونٹی کے بارے میں کافی حقیقی کہانیاں نظر نہیں آتیں جن سے میں برطانوی ٹی وی پر آیا ہوں۔
"اگرچہ ان دنوں کاسٹنگ زیادہ متنوع ہو گئی ہے، لیکن کہانیاں خود نہیں ہیں؛ صرف متنوع کاسٹ کرنے سے یہ معلوم نہیں ہوتا کہ ہم کون ہیں۔ ہم کہاں سے آئے ہیں۔
"ہمیں اپنی زندگی سے آنے والی کہانیاں سنانے کے قابل ہونے کی بھی ضرورت ہے۔"
یہ تشویش حقیقی واقعات سے جڑے ڈرامے کی بنیاد بن گئی، لیکن جذباتی اور اخلاقی پیچیدگیوں نے اسے سب سے پہلے مواد کی طرف کھینچا۔
رافیل بتاتی ہیں کہ گگندیپ سنگھ کیس برسوں تک ان کے ساتھ رہا، خاص طور پر اس وجہ سے کہ صورتحال کتنی تیزی سے بڑھ گئی جب نوجوانوں نے حکام کو شامل کرنے کے بجائے انصاف کو اپنے ہاتھ میں لینے کی کوشش کی۔
وہ کہتی ہیں کہ کہانی کے المناک نتائج وہ ہیں جن کو نظر انداز کرنا ناممکن ہے۔
ڈائریکٹر بتاتے ہیں: “میں نے کچھ سال پہلے گگندیپ سنگھ کے قتل کے بارے میں پڑھا تھا اور میں اس کے بارے میں سوچنا نہیں روک سکا۔
"ایک نوجوان عورت ایک نوجوان پر اس کی عصمت دری کرنے کی کوشش کا الزام لگاتا ہے اور پولیس کے پاس جا کر انصاف مانگنے کے بجائے، نوجوانوں کا ایک گروپ پھر قانون کو اپنے ہاتھ میں لینے کا فیصلہ کرتا ہے۔
"وہ کہتے ہیں کہ وہ اس سے بات کرنے جا رہے ہیں، اسے احترام کے بارے میں یاد دلائیں گے، اسے 'سبق' سکھائیں گے۔
"لیکن اس کے بجائے یہ سب ہولناک طور پر غلط ہو جاتا ہے۔ اس سے کسی کے لیے کچھ بھی اچھا نہیں ہوتا ہے۔ ایک لڑکا المناک طور پر ہلاک ہو جاتا ہے، اور تین لوگ جیل میں ہوتے ہیں۔ یہ ان کی ساری زندگی برباد کر دیتا ہے۔
"یہ چوکس انصاف کے غلط ہونے کی ایک بہت ہی خوفناک کہانی ہے۔ اور بہت ہی پُرجوش ہے کیونکہ اس میں شامل ہر شخص بہت کم عمر تھا۔"
حقیقت کو مسخ کیے بغیر حقیقت کو دھندلا کرنا اور ڈرامائی کرنا
کی پیداوار انتقام: ہیتھ پر قتل حقائق کی درستگی اور ڈرامہ نگاری کی ضروریات کے درمیان محتاط نیویگیشن کی ضرورت ہے، خاص طور پر ایسی کہانی میں جس کی جڑیں عدالتی کارروائیوں اور حقیقی گواہی میں ہیں۔
رافیل واضح ہے کہ جب کہ ڈرامہ حقیقی واقعات پر مبنی رہتا ہے، کچھ نجی تعاملات کو تعمیر کرنا پڑتا ہے جہاں کوئی ریکارڈ موجود نہیں ہوتا، حقیقت پر مبنی ڈرامے میں ایک معیاری چیلنج۔
وہ کہتی ہیں: ’’میرا ڈرامہ رونما ہونے والے حقیقی واقعات پر مبنی ہے لیکن تمام حقائق پر مبنی ڈرامے کی طرح کچھ عناصر ڈرامہ نگاری کے مقاصد کے لیے بنائے گئے ہیں اور کچھ کے نام تبدیل کیے گئے ہیں۔
ٹیکسٹ پیغامات اور عدالتی گواہی اور وہ الفاظ جو اداکار ساشا ڈیسوزا ولاک (منڈل ماہل کا کردار ادا کر رہے ہیں) اور لیلی رواس (تاجیندر سنگھ کا کردار ادا کر رہے ہیں) نے اپنے ٹو کیمرہ غلط انٹرویوز میں کہے ہیں، یہ سب لفظی ہیں، حقیقی انٹرویوز/عدالتی نقلوں/شائع شدہ اکاؤنٹس وغیرہ سے لیے گئے ہیں۔
"ہر وہ چیز جو میڈیکل کی طالبات عدالت میں گواہی دیتی ہیں وہ سب لفظی گواہی ہے۔"
جہاں سرکاری ریکارڈ میں خلا موجود ہے، رافیل نے زور دیا کہ ایجاد ان لمحات تک محدود تھی جو کبھی دستاویزی نہیں ہو سکتے تھے۔
یہ اس بات کو یقینی بناتا ہے کہ کیس کی حقیقت پسندانہ ریڑھ کی ہڈی کو تبدیل کیے بغیر جذباتی صداقت کو محفوظ رکھا جائے۔
"وہ عناصر جن کو ضرورت کے مطابق ڈرامائی شکل دی جاتی ہے وہ الفاظ ہیں جو افراد ایک دوسرے سے نجی طور پر کہتے ہیں، جو کبھی ریکارڈ نہیں کیے گئے ہوں گے۔
مثال کے طور پر، ہرویندر 'روی' شوکر (اکی کبیر نے ادا کیا) اور گگندیپ سنگھ (ڈی اہلووالیا نے ادا کیا) نے اکیلے میں ایک دوسرے سے کیا کہا ہوگا۔
"اسی طرح، جب وہ پہلی بار ملے تھے تو گگندیپ اور منڈل نے ایک دوسرے سے کیا کہا تھا۔
"ان چیزوں کو ہمیشہ ڈرامائی شکل دینے کی ضرورت ہوگی کیونکہ اس کی کوئی عدالت یا پولیس یا ویڈیو ریکارڈنگ نہیں ہے۔
"تاہم، سب سے اہم بات یہ ہے کہ آپ کوئی ایسا کام نہ کریں جس سے منظر کی بنیادی حقیقت بدل جائے۔"
تحقیق، ذمہ داری اور ولن کی عدم موجودگی
ڈرامے کی تحقیق کے لیے عائشہ رافیل کا نقطہ نظر وسیع اور خود ساختہ تھا، جس کی بنیاد اصل قانونی اور پولیس مواد کے ساتھ ساتھ کیس سے منسلک افراد کے ساتھ براہ راست بات چیت تھی۔
اس عمیق عمل نے اس میں شامل لوگوں کے بارے میں اس کی سمجھ کو تشکیل دیا، جس نے بیانیہ کو جرم اور بے گناہی کے بائنری خیالات سے دور کر دیا۔
وہ کہتی ہیں: "جب میں کچھ لکھتی ہوں اور لکھتی ہوں، تو میں اپنی تمام تر تحقیق خود کرتی ہوں۔
"میں نے پولیس ٹرانسکرپٹس، عدالتی دستاویزات تک رسائی حاصل کی۔ میں نے سب کچھ پڑھ لیا اور اس موضوع پر موجود کچھ بھی تھا۔ میں نے کیس میں شامل مختلف اہم فریقوں سے بھی بات کی۔"
اس عمل سے جو چیز سامنے آئی وہ واضح مخالفین کی کہانی نہیں تھی، بلکہ نوجوانوں کی کہانی تھی جو دباؤ، جذبات اور نتائج کو منظم کرنے کے اوزار کے بغیر تشریف لے جاتے ہیں۔
رافیل بار بار اس میں شامل نوجوانوں کے پاس واپس آتا ہے، اسے یہ سمجھنے کے لیے مرکزی حیثیت دیتا ہے کہ ذمہ داری کو آسان بنانے کے بجائے واقعات کیسے سامنے آتے ہیں۔
وہ وضاحت کرتی ہے:
"جب میں اس کی گہرائی میں گیا تو مجھے جو سمجھ آیا وہ یہ ہے کہ یہاں کوئی ولن نہیں ہے۔"
"بس نوجوانوں کا ایک گروپ خوفناک اور دل دہلا دینے والے فیصلے کر رہا ہے جو ایک نوجوان کی خوفناک حد تک سفاکانہ موت پر ختم ہوتا ہے۔
"مجھے یقین نہیں ہے کہ اس میں ملوث کسی نے بھی چیزوں کو ختم کرنے کا ارادہ کیا تھا جیسا کہ انہوں نے کیا تھا۔ خاص طور پر حیرت انگیز بات یہ تھی کہ ہر کوئی کتنا جوان تھا۔
"جب ہم جوان ہوتے ہیں تو ہم سب احمقانہ کام کرتے ہیں - نوجوان چیزوں کو اتنی شدت سے محسوس کرتے ہیں - اور اکثر یہی وہ چیز ہے جس کی وجہ سے وہ جلد بازی سے کام لیتے ہیں۔
"لیکن اس معاملے میں، ان سب کو اپنی ساری زندگی ان غلطیوں کے ساتھ گزارنی ہے۔ اور ظاہر ہے، اس گرمجوشی کی قیمت کا مطلب یہ تھا کہ گگندیپ سنگھ اپنی جان سے ہاتھ دھو بیٹھے۔"
انصاف اور بے ساختہ خوف کا وزن
جبکہ انتقام: ہیتھ پر قتل پنجابی طلباء برادری کے اندر قائم ہے، رافیل اپنے موضوعات کو ثقافتی طور پر الگ تھلگ کرنے کی بجائے عالمگیر کے طور پر رکھنے میں محتاط ہے۔
ایک ہی وقت میں، وہ مخصوص ثقافتی دباؤ کی نشاندہی کرتی ہے جو جنسی زیادتی جیسے مسائل کے بارے میں خاموشی کو تیز کر سکتے ہیں، خاص طور پر جہاں شہرت اور خاندانی عزت فیصلے کے خوف سے آپس میں ملتی ہے۔
وہ کہتی ہیں: "موضوعات کی کھوج کی گئی۔ بدلہ - نوجوان محبت، جنون، مرد اور عورت کا ایک دوسرے سے تعلق کے بارے میں روایتی یقین کا ٹوٹ جانا، جنسی حملہ، چوکس انصاف کی حدود - صرف پنجابی کمیونٹی کے لیے عالمگیر اور گونجنے والا راستہ ہے۔
"تاہم، ان مسائل کے بارے میں بات کرنے میں ہچکچاہٹ ایک ایسی چیز ہے جو ہماری کمیونٹی کے لیے خاصی ہے۔"
وہ اس بات پر روشنی ڈالتی ہے کہ کس طرح رسمی نظاموں میں شرم، بدنامی اور بداعتمادی بحران کے لمحات میں فیصلوں کو تشکیل دے سکتی ہے، بعض اوقات ناقابل واپسی نتائج کے ساتھ۔
اس معاملے میں جس نے ڈرامہ کو متاثر کیا، پولیس کو شامل نہ کرنے کا انتخاب ایک اہم موڑ بن جاتا ہے۔
"میں خود پنجابی پس منظر سے ہوں اور مجھے محسوس ہوتا ہے کہ کہانی میں کچھ ایسے مسائل پیدا ہوتے ہیں جنہیں ہم قالین کے نیچے برش کرتے ہیں۔
"میں چاہوں گا کہ ہم غیر آرام دہ چیزوں کے بارے میں بات کرنے کی ہمت کریں۔"
بیانیہ یہ بھی پوچھتا ہے کہ جب انصاف غیر رسمی طور پر تلاش کیا جاتا ہے تو کیا ہوتا ہے، اور جب لوگ اپنے نتائج کو کنٹرول کرنے کی کوشش کرتے ہیں تو اخلاقی یقین کتنی جلدی گر سکتا ہے۔
عائشہ رافیل نے اسے رویے کے وسیع نمونوں سے جوڑ دیا ہے جو کسی ایک کمیونٹی سے آگے بڑھتے ہیں، جبکہ اپنے ثقافتی تناظر میں اس کی گونج کو تسلیم کرتے ہیں۔
"بالآخر، ڈرامہ چوکس انصاف کی حدود کو ظاہر کرتا ہے۔ قانون کو اپنے ہاتھ میں لے کر خدا کا کردار ادا کر کے غلط کو درست نہیں کیا جا سکتا۔
"ایک بار پھر، یہ صرف پنجابی کمیونٹی نہیں ہے جو اس کا سہارا لے سکتی ہے۔
"دوسروں کی ایسی لاتعداد مثالیں ہیں جو بالکل ایسا ہی کرتے ہیں۔ لیکن یہ یقینی طور پر ایک ایسی چیز ہے جسے میں ذاتی طور پر اپنی ثقافت سے پہچانتا ہوں۔
"پنجابی مرد اکثر اپنی 'خواتین کی عزت' کے تحفظ کی ضرورت محسوس کرتے ہیں۔
"غصے اور غصے کے دور میں، آنکھ کے بدلے آنکھ، دانت کے بدلے دانت کی تجویز کی کشش کو دیکھنا آسان ہے۔ لیکن یہ کبھی ٹھیک نہیں ہوتا۔
"معافی اور رحم کرنا ہر ایک کے لیے بہتر راستہ ہوتا۔ اس سے کہیں زیادہ مشکل جو اس وقت لگ رہا ہو۔"
وہ مزید کہتی ہیں کہ اصل کیس کے جذباتی داؤ مداخلت اور مدد کے لیے چھوٹ جانے والے مواقع کی قیمت کو واضح کرتے ہیں، خاص طور پر جب نوجوانوں کو پیچیدہ حالات میں تنہا جانے کے لیے چھوڑ دیا جاتا ہے۔
"اگر اس کہانی میں موجود ہر کوئی معاف کرنے میں کامیاب ہو جاتا تو گگندیپ سنگھ آج بھی ہمارے ساتھ ہوتے۔"
حقیقت پر مبنی ڈرامے کی حقیقت
آ رہا ہے انتقام: ہیتھ پر قتل پیش کردہ ساختی اور تخلیقی چیلنجز، خاص طور پر متعدد تناظر میں توازن برقرار رکھنے کے لیے۔
رافیل اس پیچیدگی کو ہدایت کاری کے عمل میں مرکزی حیثیت کے طور پر بیان کرتا ہے، بجائے اس کے کہ اسے آسان بنایا جائے۔
وہ جاری رکھتی ہیں: "یہ ایک بہت ہی پیچیدہ اور نازک کہانی ہے جس میں کوئی بدمعاش نہیں ہے۔
"کچھ طریقوں سے، اس میں شامل ہر شخص دلیل کے طور پر شکار اور مجرم دونوں ہوتا ہے۔
"میری اپنی خواہش تھی کہ منصفانہ ہونے کی کوشش کروں اور کہانی کو ہر نقطہ نظر سے بیان کروں۔ میں نے ایسا کرنے کی کوشش کی ہے۔ مجھے سب کے لیے ہمدردی ہے۔
"انسان متضاد مخلوق ہیں۔ ہم کہتے ایک اور کرتے کچھ اور۔ میں نے عدالت میں گواہی کی سختی پر قائم رہ کر اس پر سچ ثابت ہونے کی کوشش کی۔"
وفاداری سے وابستگی تحریر سے آگے پرفارمنس، کاسٹنگ اور پوسٹ پروڈکشن تک پھیلی ہوئی ہے، جہاں مصنف اور ہدایت کار کے طور پر رافیل کا دوہرا کردار مواد کو مسلسل نئی شکل دینے کی اجازت دیتا ہے۔
حقیقت پر مبنی کہانی سنانے میں اس کا پس منظر ترمیم کے لیے ایک روانی کے نقطہ نظر سے آگاہ کرتا ہے، جہاں ساخت حتمی کٹ تک نظر ثانی کے لیے کھلا رہتا ہے۔
وہ اپنے کیرئیر کو ایک وسیع تر ذاتی رفتار کے اندر بھی رکھتی ہے جس کی شکل رسائی، موقع اور رکاوٹ ہے۔
ایک روایتی محنت کش طبقے کے پنجابی مسلم گھرانے میں پرورش پائی، وہ ٹیلی ویژن سے ابتدائی نمائش کو ابتدائی طور پر بیان کرتی ہے، خاص طور پر فلم یا تھیٹر کے ساتھ وسیع تر ثقافتی مشغولیت کی عدم موجودگی میں۔
رافیل یاد کرتے ہیں: "میں ایک روایتی پاکستانی محنت کش طبقے کے پنجابی مسلم خاندان میں پلا بڑھا ہوں۔
"اس پس منظر سے آتے ہوئے، ہم نے تھیٹر، بیلے، اوپیرا جیسے کام نہیں کیے، یہاں تک کہ سنیما بھی نہیں، واقعی، یہ ہم لوگوں کے لیے نہیں تھا۔
"ہم نے ایک کام کیا جو ٹیلی ویژن کے ارد گرد لامتناہی طور پر جمع ہونا تھا، چاہے وہ بالی ووڈ کی پرانی فلمیں دیکھنا ہو جو ہم نے کرائے پر لی تھیں یا ڈینس پوٹر جیسے شاندار مصنفوں کے برطانوی ڈرامے دیکھنا۔
"لہذا یہ مجھے حیران نہیں کرتا کہ، ٹی وی میں کوئی کنکشن نہ ہونے کے باوجود، میں نے اس میں کیریئر بنانے کا راستہ تلاش کیا۔
"میں نے ہمیشہ ڈینس پوٹر کی ٹیلی ویژن کی خوبصورت تفصیل - 'جادوئی لذتوں کا وہ چمکتا ہوا خانہ' کے ساتھ ایک مضبوط تعلق محسوس کیا ہے۔"
ہدایت کاری کے کیریئر کو برقرار رکھنے کی حقیقتوں نے، خاص طور پر زچگی کے ساتھ، اس کے پیشہ ورانہ راستے کو بھی تشکیل دیا۔
ادوار کے لیے، وہ اپنے عدم استحکام کی وجہ سے ہدایت کاری سے دور ہو گئی، واپس آنے سے پہلے جب حالات نے زیادہ لچک اور مدد کی اجازت دی۔
وہ جاری رکھتی ہیں: "میں ہمیشہ جانتی تھی کہ میں دستاویزی اور ڈرامہ دونوں کی ہدایت کاری کرنا چاہتی ہوں۔ تاہم، فری لانس ہدایت کاری کو زچگی کے ساتھ جوڑنا ناممکن ثابت ہوا۔
"میں سنگل پیرنٹ تھا اور ہدایت کاری کا کام غیر مستحکم، غیر متوقع ہے، آپ کا سارا دماغ اٹھا لیتا ہے اور کبھی کبھی آپ کو گھر سے دور لے جاتا ہے، اس لیے میں نے کئی سالوں سے ہدایت کاری چھوڑ دی اور ٹی وی میں ایسی دوسری ملازمتیں اختیار کیں جو والدین کی حیثیت سے کام کرنا آسان تھیں، مثال کے طور پر، ایک ایگزیکٹو پروڈیوسر ہونا۔
"تاہم، میرا بیٹا اب بڑا ہو چکا ہے اور جب ہدایت کاری میں میری واپسی کی بات آتی ہے تو وہ میرا سب سے بڑا حامی ہے۔
"فری لانس ڈائریکٹنگ بدستور غیر متوقع اور غیر مستحکم ہے؛ یہ بے ہوش دل والوں کے لیے کیریئر کا راستہ نہیں ہے۔ لیکن اب میں اسے دوبارہ سب کچھ دے سکتا ہوں، اس لیے یہ ناقابل یقین حد تک دلچسپ بھی ہے۔"
وہ کمیشننگ لینڈ سکیپ کے بارے میں یکساں طور پر واضح ہے، خاص طور پر برٹش ایشیائی کہانیوں کے لیے جو تجارتی توقعات یا بین الاقوامی شریک پروڈکشن ماڈلز سے باہر ہیں، یہ تسلیم کرتے ہوئے:
"یہ واقعی، واقعی مشکل ہے۔ میں دکھاوا نہیں کر سکتا کہ یہ کبھی بھی آسان ہے۔
"زیادہ تر ڈرامے جو روایتی ٹی وی ڈرامہ روٹ کے ذریعے بنائے جاتے ہیں ان میں فنڈنگ کے بہت سے ذرائع ہوتے ہیں اور ان میں سے کچھ بین الاقوامی ہو سکتے ہیں۔
"اسی وجہ سے، چھوٹی، گھریلو برطانوی کہانیاں بنانا مشکل ہے۔
"بہت سے وقت، وہ کہانیاں جن میں میں ذاتی طور پر دلچسپی رکھتا ہوں اور جن کے بارے میں پرجوش ہوں وہ مخصوص ہوتی ہیں اور برطانوی ایشیائی تناظر میں ہوتی ہیں۔
"وہ اچھی طرح سے کہانیاں ہو سکتی ہیں، جیسے کہ یہ، جو ہماری کمیونٹی سے باہر نکلتی ہے لیکن ایسے مواد کو فنڈ دینے والے بہت کم ڈرامہ کمشنر ہیں۔
"یہ حقیقت پر مبنی ڈرامہ، جیسا کہ میں دوسروں کے ساتھ شامل رہا ہوں، چینل 4 کے حقائق پر مبنی ڈپارٹمنٹ کی طرف سے شروع کیا گیا تھا۔"
اپنے عمل کے دوران، عائشہ رافیل تصور سے اسکرین تک ایک تہہ دار پائپ لائن کی وضاحت کرتی ہے، جہاں تحقیق، تحریر، تعاون اور ترمیم کے ذریعے خیالات تیار ہوتے ہیں۔
وہ بتاتی ہیں: "ہر چیز ہمیشہ ایک خیال سے شروع ہوتی ہے۔ مجھے تحقیق پسند ہے اور میں ہمیشہ پیچیدہ، مشکل کہانیوں کی تلاش میں رہتی ہوں۔
"آپ واضح، طاقتور خیال کے بغیر کچھ نہیں کر سکتے۔
"پھر واقعی مشکل کام شروع ہوتا ہے۔ آپ ایک تفصیلی تجویز لکھتے ہیں۔ آپ کہانی کو بیان کرتے ہیں بلکہ اس کے بارے میں آپ کا وژن بھی بیان کرتے ہیں اور یہ کہ ایک براڈکاسٹر اسے کیوں چاہتا ہے۔
"پھر امید ہے کہ آپ کو کمشنر کی طرف سے دلچسپی ملے گی۔ پھر، ایک بار جب آپ کو وہ گرین لائٹ مل جائے گی، تو آپ کئی مہینے اس کہانی پر تحقیق کرنے اور لکھنے میں صرف کریں گے۔
"ہمیشہ بہت سارے مسودے ہوں گے۔ لکھنا واقعی دوبارہ لکھنا ہے۔ میں ان کو اپنے ایگزیکٹو پروڈیوسر، جوزف بلمین اور کمیشننگ ایڈیٹر کے ساتھ بھی شیئر کرتا ہوں، جو اس معاملے میں چینل 4 میں شمندر نہال تھے۔
"ایک بار جب اسکرپٹ کو وسیع پیمانے پر منظور کرلیا جاتا ہے، میں اداکاروں سے بات کرنا شروع کرتا ہوں - اسکرپٹ کا اشتراک کرنا۔"
کاسٹنگ ایک اہم تخلیقی فیصلے کا نقطہ بن جاتا ہے، جیسا کہ Rafaele جاری ہے:
"بعض اوقات آپ کو بہت مضبوط احساس ہوتا ہے کہ کوئی کردار ادا کر رہا ہے۔
اس معاملے میں، میں عاصم چوہدری کے لیے سونی کا کردار ادا کرنے کے لیے بہت بے چین تھا۔
"اگرچہ وہ اپنے مزاحیہ کرداروں کے لیے زیادہ مشہور ہیں، وہ ایک لاجواب کردار اداکار ہیں۔
"میں گگندیپ کی والدہ تاجندر کے کردار میں لیلیٰ راؤس کا کردار ادا کرنے کا بھی جنون میں مبتلا تھا۔ لیلیٰ ایک غیر معمولی باصلاحیت اداکار ہے، ایک حقیقی ٹور ڈی فورس ہے جسے ہم اپنی اسکرینوں پر کافی نہیں دیکھتے ہیں۔ جب دونوں نے ہاں کہا تو میں بہت خوش ہوا۔
"تین چھوٹی لیڈز کے لیے، میں نے بہت سارے آڈیشن دیے۔
"پروجیکٹ میں نوجوان کرداروں کے ہونے کا مطلب ہے کہ آپ اس معاملے میں، ساشا ڈی سوزا-ولاک، ڈی اہلووالیا اور اکی کبیر، نئے آنے والے ٹیلنٹ کو وقفہ دینے میں واقعی مدد کر سکتے ہیں۔
"مجھے ان کے ساتھ کام کرنا پسند تھا - وہ خیالات اور نوٹوں کو بہت قبول کرتے تھے اور سب نے واقعی اپنے آپ کو ان چیزوں میں ڈال دیا جو کبھی کبھی بہت مشکل کردار ادا کرتے ہیں۔"
ایک بار پروڈکشن پوسٹ میں منتقل ہونے کے بعد، رافیل نے ترمیم کو دوبارہ ایجاد کے آخری مرحلے کے طور پر بیان کیا:
"ایک بار فلم بندی ختم ہونے کے بعد، میں ترمیم میں چند مہینے صرف کرتا ہوں: فلم کی تشکیل، موسیقی کا انتخاب، فلم کا دوبارہ تصور کرنا۔
"مجھے وہ آزادی پسند ہے جو، حقیقت پسندانہ پس منظر سے آتے ہوئے، مجھے دی گئی ہے۔ ترمیم میں کچھ بھی ہو سکتا ہے۔"
"جوزف بل مین اور میں ایک ساتھ بہت کام کرتے ہیں اور ہم دونوں کو ایڈیٹ ایک جادوئی جگہ معلوم ہوتی ہے۔ ڈھانچہ بدل سکتا ہے۔ پورے مناظر کو دوبارہ دیکھا جا سکتا ہے۔ دوبارہ جائزہ لیا جاتا ہے۔
"مصنف اور ہدایت کار دونوں بننا بھی بہت آزاد ہے کیونکہ یہ آپ کو بہت زیادہ ادارتی اور تخلیقی آزادی دیتا ہے۔"
صنعت میں داخل ہونے والوں کے لیے، وہ مقصد کی وضاحت کو ضروری قرار دیتی ہے، خاص طور پر ایسے شعبے میں جو بغیر کسی ضمانت کے نتائج کے استقامت اور لچک کا مطالبہ کرتا ہے۔
"میرا اندازہ ہے کہ میرا بنیادی مشورہ کچھ کہنا ہے۔ میں اس کاروبار میں بہت سے لوگوں سے ملا ہوں جو لگتا ہے کہ اس میں شامل ہیں بغیر کسی خیال کے کہ وہ کیوں ہیں۔
"یہ اتنا مشکل کاروبار ہے؛ اگر آپ کے پاس کوئی ایسی چیز نہیں ہے جسے آپ واقعی کہنا چاہتے ہیں تو یہ ایک عجیب راستہ لگتا ہے۔
"اپنے اپنے جنون، طاقتوں اور جذبوں کا خیال رکھیں۔ حقیقت پر مبنی ڈرامہ یقیناً میرا ہے۔"
انتقام: ہیتھ پر قتل ایک احتیاط سے تعمیر شدہ حقیقت پر مبنی ڈرامہ کے طور پر آتا ہے جو عائشہ رافیل کے وسیع تر کام کے اندر مضبوطی سے بیٹھا ہے، جس نے اخلاقی پیچیدگی، جوانی اور اس کے نتیجے میں حقیقی زندگی کے معاملات کو مستقل طور پر تلاش کیا ہے۔
پولیس شواہد، عدالتی گواہی اور گگندیپ سنگھ کی موت سے متعلق ذاتی اکاؤنٹس پر واپس آکر، یہ سلسلہ ایک ایسے کیس کو دوبارہ ترتیب دیتا ہے جسے اکثر شہ سرخیوں کے ذریعہ کچھ زیادہ تفصیلی اور انسانی میں بیان کیا جاتا ہے، جبکہ تصدیق شدہ مواد میں لنگر انداز رہتا ہے۔
یہ رافیل کے قائم کردہ نقطہ نظر کی عکاسی کرتا ہے: جہاں ممکن ہو سخت تحقیق اور لفظی ذرائع کا استعمال کرتے ہوئے، ایسے لمحات میں تعمیر نو کی حدود کو تسلیم کرتے ہوئے جہاں سچ صرف افراد کے درمیان موجود ہوتا ہے۔
نتیجہ ایک دوبارہ بیان کرنا ہے جو درستگی، سیاق و سباق اور جذباتی وزن کو آسان بنانے پر ترجیح دیتا ہے، حقیقی زندگی کے نتائج کو نظر انداز کیے بغیر جو کیس کی وضاحت کرتے رہتے ہیں۔
... لوڈ کر رہا ہے