شیر گل کی خود کی تصویر ان کی پہلی پینٹنگ ہے جو کرسٹی کے لندن نیلامی میں پیش کی گئی تھی۔
ہندوستانی فنکاروں کے چند مشہور کام ہیں جو فن کی تاریخ میں اپنا مقام رکھنے کے لئے وقت کی آزمائش پر کھڑے ہیں۔
سینکڑوں پینٹنگز بے حد ہنرمند مصوروں نے تخلیق کیں ، جنہوں نے فن کے شائقین کی توجہ حاصل کی۔
اس کی وجہ یہ نہیں ہے کہ وہ دیکھنا اچھا ہے ، بلکہ اس لئے کہ وہ ہر برش اسٹروک کے اندر ایک کہانی سناتے ہیں۔
ہر رنگ کا استعمال کنوس پر لکھے ہوئے لفظ کی طرح کام کرتا ہے۔
ہندوستانی فنکاروں نے شاہکاروں کو تخلیق کیا جس نے آنکھ مچولی۔
کچھ دوسروں کے مقابلے میں زیادہ کھڑے ہوچکے ہیں ، لہذا وہ فن جنونیوں میں بہت پہچانے گئے ہیں۔
ہم ہندوستانی مصوروں کے ذریعہ سات مشہور فن پاروں کو دیکھتے ہیں۔
سیلف پورٹریٹ۔ امریتا شیر گل
یہ امرتا شیر گل کا خود پورٹریٹ ہے ، جو 1931 میں تخلیق کیا گیا تھا جب وہ نوعمر تھی۔
اس پینٹنگ نے یورپ اور ہندوستان میں گزارے گئے وقت سے اثر لیا ہے۔
اس میں مرکزی اور اس کے چہرے کے تاثرات کو اجاگر کرنے والی شدت اور گہرائی سے پینٹ کیا گیا ہے۔
اس سے ناظرین کو شیر گل کے اندرونی خیالات کی طرف راغب کیا جاتا ہے جو اس پینٹنگ میں دکھ کی بات ہے۔
گہرے ٹونل رنگ فنکار کے مزاج کی عکاسی کرتے ہیں۔
شیر گل کی خود کی تصویر ان کی پہلی پینٹنگ ہے جو کرسٹی کے لندن نیلامی میں پیش کی گئی تھی۔
یہ بھی سب سے مہنگے ٹکڑوں میں سے ایک ہے ہندوستانی فن جب یہ 2015 میں 2.2 ملین million (22 کروڑ روپے) میں فروخت ہوئی۔
اس کی پینٹنگ بہت سے مشہور فن پاروں میں سے صرف ایک ہے جو دیکھنے والوں کو مرکوز کرتی ہے۔
شکنتلا۔ راجہ روی ورما
شکونتالا بھارتی پینٹر راجہ روی ورما کی رنگین پینٹنگ ہے ، جسے ہندوستانی فن کی تاریخ کے سب سے بڑے مصور میں شمار کیا جاتا ہے۔
ان کے کاموں میں ہندوستانی روایت کے ساتھ یوروپی تکنیک کو ملایا گیا ہے۔
روی ورما کی پینٹنگز نے موجودہ دور کی جدید ترین یورپی تعلیمی فن کی تکنیک کو متاثر کیا ہے۔
یہ پینٹنگ شکنتلا کی ہے ، جو مہابارتھا کا ایک ممتاز کردار ہے ، جو قدیم ہندوستان کی سنسکرت کی ایک کہانی ہے۔
شکنتلا اپنے پاؤں سے کانٹا ہٹانے کا بہانہ کررہی ہے ، لیکن وہ در حقیقت اپنی محبت کرنے والی ، دوشینتھا کی تلاش میں ہے۔
یہ ایک ایسا ٹکڑا ہے جو دیکھنے والوں کو اپنی طرف متوجہ کرنے کی اہلیت کی وجہ سے ہندوستانی فن کی تاریخ میں مشہور ہوا ہے۔
آرٹ مورخ تاپتی گوہ ٹھاکرٹا نے کہا:
"یہ بہت ہی اشارہ نظارے کو داستان کی طرف راغب کرتا ہے ، اور انھیں دعوت دیتا ہے کہ وہ اس منظر کو تصاویر اور واقعات کے تخیل ترتیب میں رکھیں۔"
"پینٹنگ خود ہی چلتی فلم کی طرح ہے جو ایک قسط کے تماشے سے نکالی گئی ہے۔"
باپوجی۔ نندلل بوس
نندلل بوس ، جن کے کاموں میں ہندوستانی افسانوں کے مناظر شامل ہیں ، تخلیق ہوئے باپو جی مہاتما گاندھی کو اپنے میوزک کے طور پر استعمال کررہے ہیں۔
بوس نے بیان کیا کہ گاندھی تمام فنکاروں کے لئے ایک پریرتا تھا ، لہذا انہوں نے مشہور آرٹ پیس تیار کیا۔
اس پورٹریٹ میں 12 مارچ 1930 کو آزادی پسند لڑکے کو دکھایا گیا تھا ، جس میں 78 میل کے مارچ پر 241 مظاہرین کی قیادت کی گئی تھی۔
ہندوستان میں برطانوی حکمرانی کے خلاف احتجاج کرنا سول نافرمانی کا ایک عمل تھا ، جسے برطانوی نمک قانون کہا جاتا ہے۔
بوس کے لنکوٹ پورٹریٹ کا نام 'ڈنڈی مارچ' ہے ، کیوں کہ گاندھی کی قیادت میں مارچ سبرمتی سے ڈندی تھا۔
فن پر لکھا ہوا متن 'باپوجی ، 1930' ہے۔
اس سے بوس نے گاندھی کے لئے جو احترام کیا ہے اسے ظاہر کرتا ہے۔
یہ تصویر دہلی میں واقع نیشنل گیلری آف جدید آرٹ میں نمائش کے لئے ہے۔
باپو جیدہلی کی آرٹ گیلری میں جگہ اس بات کی عکاسی کرتی ہے کہ پینٹنگ کتنی مشہور ہے اور اسے اس کی پہچان بھی ملنی چاہئے۔
مہیشورا - طیب مہتا
تائب مہتا ہندوستان کے ایک قابل شناخت ہم عصر فنکار ہیں جنہوں نے اپنی پینٹنگز میں جدیدیت کو اپنا لیا۔
وہ بمبئی پروگریسو آرٹسٹس گروپ کا حصہ تھا ، جو ہندوستانی فن کی تاریخ کو مغربی طرز کے ساتھ جوڑنے کے ذمہ دار ہیں۔
مہیشورا دلیل مہتا کا فن کا بہترین کام ہے۔ پینٹنگ ہندوستانی افسانوں میں بھینس راکشس کی ایک نئی تشریح ہے۔
مہتا نے سینتینکٹن کا دورہ کرنے کے بعد یہ مصوری بنائی جہاں وہ مہیشور کی کہانی سے متاثر ہوئے۔
پینٹنگ میں ، مہتا قدیم تصو .رات کو ایک آسان شکل میں جوڑتی ہیں۔
رنگ اور لکیریں بنیادی ہیں ، یہی وجہ ہے کہ مصوری کے معیار میں اضافہ ہوتا ہے۔ اس کے نتیجے میں طاقت ور جدید آرٹ نکلا ہے ، جوش و جذبے سے بھرا ہوا ہے۔
مہیشورا ملین پاؤنڈ کا نشان عبور کرنے والی پہلی ہندوستانی پینٹنگ ہے۔ یہ 1.2 میں کرسٹی کے ایک پروگرام میں £ 12 ملین (2005 کروڑ روپے) میں فروخت ہوا۔
تین پجرینز - جیمینی رائے
بنگالی فنکار کو 20 ویں صدی کے جدید ہندوستانی فن کا علمبردار سمجھا جاتا ہے۔
جمینی رائے بنگالی لوک روایات پر مبنی ایک انوکھا انداز رکھتے ہیں ، جہاں وہ اپنی تعلیمی مغربی تربیت سے بدل گئے۔
کولکتہ کے گورنمنٹ کالج آف آرٹ میں تعلیم حاصل کرنے پر اس نے مغربی آئل پینٹنگ سیکھی۔
رائے کا سب سے قابل ذکر کام ہے تین پجرین، جس میں بنگالی سے متاثر ہو کر تین پجاریوں کو دکھایا گیا ہے لوک فن روایات.
ہندوستانی فنکار کالی گھاٹ آرٹ فارم سے سب سے زیادہ متاثر ہوا جس میں بولڈ برش اسٹروک پیش کیے گئے ہیں۔
اس میں دیکھا جاتا ہے تین پجرین چونکہ لائنیں ناقابل یقین حد تک تیز ہیں اور پینٹنگ میں کھڑی ہیں۔
جیمینی رائے نے اپنے انفرادی انداز کو شامل کرنے کے لئے متحرک رنگوں کا استعمال کیا ، اس کا نتیجہ ضعف انگیز انداز میں ملتا ہے۔
بنڈو۔ سید حیدر رضا
سید حیدر رضا پوری دنیا میں ہندوستانی نقش نگاری کو مقبول بنانے کے لئے ذمہ دار ہیں۔
۔ بنڈو (ایک نقطہ یا توانائی کا منبع) ایک ایسی چیز ہے جس نے رضا کے مصوری نقطہ نظر کو ایک نئی شکل دی۔
اس کی ابتدا اس وقت ہوئی جب اس کے استاد نے اسے بلیکبورڈ پر کھینچے گئے ڈاٹ پر توجہ دینے کو بتایا جب وہ توجہ نہیں دے رہا تھا۔
رضا نے کہا: "بندا توانائی کا ایک ذریعہ ، زندگی کا ایک ذریعہ ہے۔"
"زندگی یہاں سے شروع ہوتی ہے ، یہاں لامحدودیت حاصل کرتی ہے۔"
اس کا فلسفہ بنڈو قابل شناخت ہندسی خلاصہ کاموں کا استعمال کرتے ہوئے روشن رنگوں میں ترجمہ کیا گیا ہے۔
یہ پینٹنگ کچھ مختلف نہیں ہے اور اس کا رنگین رنگ ہے جس نے ان کے کام کو آرٹ کی دنیا میں مشہور کیا ہے۔
اس کے طوطوں کے ساتھ تامل لڑکیاں - ایس الیاراجا
ایس الیاারাجا کی آرٹ ورک انتہائی حقیقی ، تقریبا photograph فوٹو گرافی کے لئے عالمی سطح پر مشہور ہے۔
اس کے کام میں ، اس کے مضامین کی زندگیوں اور چہروں کو تفصیل سے پکڑا جاتا ہے ، عام طور پر زندگی کے روزمرہ کے لمحات میں۔
معصوم تاثرات اور ہر مصوری میں نازک روشنی حقیقت پسندی کو بڑھا دیتی ہے ، جو الیاراج کا انداز ہے۔
In اس کے طوطوں والی تامل لڑکیاں، وہ لڑکی اپنے طوطوں کے ساتھ بیٹھی ہے اور فریم میں بغور مسکرا رہی ہے۔
الیاراج کی طرف سے تفصیل کے لئے توجہ کا اظہار کیا گیا ہے کیونکہ لڑکی کے لباس کے ہر حصے کو اجاگر کیا گیا ہے ، اور پینٹنگ میں زندگی کی سانس لیتے ہیں۔
سونے کے تھریڈ نمونوں کو چمکانا ایک اور تفصیل ہے جو اس کے تامل ناڈو میں ، اس کے ثقافتی پس منظر سے اس کے تعلق کو ظاہر کرتی ہے۔
ہندوستانی فنکاروں کو فن کے انوکھے کاموں کے لئے عالمی سطح پر پہچانا جاتا ہے۔
پینٹنگز کا یہ انتخاب مشہور عکاسی ہے جو ہندوستانی ثقافت کی نمائندگی کرتے ہیں۔
مختلف شیلیوں سے ہر ایک پینٹنگ کو قابل شناخت بناتا ہے۔
ہر فنکار نے مختلف عوامل سے متاثر ہوکر اپنے اپنے ٹکڑے کو پینٹ کیا ہے۔
کچھ پینٹنگ کا انوکھا انداز پیش کرتے ہیں ، جبکہ دوسرے فنکار کے ثقافتی پس منظر سے متاثر ہوتے ہیں۔