کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

بھنگڑا موسیقی اور معاشرتی طور پر ایک رجحان تھا۔ ڈیس ایلیٹز نے بتایا کہ کیسے بھنگڑا نے برطانوی جنوبی ایشینز کے لئے ایک ثقافتی شناخت پیدا کی۔


یہ جنوبی ایشیائی شناخت اور موجودگی کا لازمی جزو بن کر آیا

برطانیہ میں بھنگڑا موسیقی ، روایتی پنجابی موسیقی پر مبنی موسیقی کی ایک لہر ، 20 ویں صدی کے آخر میں کچھ شہروں میں ابھری۔

برطانیہ بہت سارے مشہور بھنگڑا فنکاروں اور بینڈوں کا گھر رہا ہے جیسے علاپ ، ہیرا ، ملکیت سنگھ ، اپنا سنگیت ، ڈی سی ایس ، سفری بوائز ، ساہوتاس ، پنجابی ایم سی اور بہت سارے۔

تاہم ، برطانوی نژاد بھنگڑا موسیقی کی ایک صنف سے کہیں زیادہ ہے۔ میوزک کی تخلیق اس وقت کی گئی جب بہت سے بینڈ اور فنکار شناخت اور ثقافت کے تحفظ میں مدد کرنے کا دعوی کرتے ہیں۔

اس موسیقی کی 80 اور 2000 کی دہائی کے درمیان اپنے بنیادی عہد کے دوران بڑھتی ہوئی مقبولیت کے نتیجے میں ، یہ جنوبی ایشین کمیونٹی کے لوگوں کے لئے برطانوی ایشیائی شناخت اور ثقافت کا حصہ بن گیا۔

برطانوی ثقافت اور جنوبی ایشین ثقافت میں پائے جانے والے فرق کی وجہ سے اس موسیقی نے ایک شناخت بنائی ، خاص طور پر ان لوگوں کے لئے جو دیسی طرز زندگی سے وابستہ رہنے کی خواہش رکھتے ہیں۔

برطانیہ میں پیدا ہونے والی اور نسل پانے والی تین نسلوں کے دوران ، جنوبی ایشینوں نے ان دو بہت مختلف ثقافتوں کے مابین شناخت کے بحران کا سامنا کیا۔

اکثر ، برطانوی ایشیائی باشندوں کو دونوں اصولوں کے مابین گفت و شنید کرنی پڑتی ہے اور یہ فیصلہ کرنا پڑتا ہے کہ 'برطانوی' کب رہنا ہے یا کب 'ایشین' بننا ہے۔

تاہم ، برطانوی بھنگڑا موسیقی نے دونوں ثقافتوں کے مابین دھاگے کی طرح کام کیا۔

دلچسپ بات یہ ہے کہ 90 کی دہائی برطانوی ایشین کے لئے سنہری دور سمجھی جاتی ہے۔ یہ وہ دور تھا جب ایک ثقافتی شناخت کا تصور واقعتا ترقی پا رہا تھا۔

موسیقی خاص طور پر افراد کو انفرادی اور اجتماعی شناخت دونوں بنانے کی اجازت دیتا ہے۔

برطانوی بھنگڑا موسیقی 20 ویں صدی کے آخر میں برطانوی ایشیائی باشندوں کی ثقافت کی شناخت کے لئے مددگار تھی۔

ڈیسلیبٹز نے اس افسانوی صنف کو تلاش کیا جو برطانوی بھنگڑا تھا۔ ہم دیکھتے ہیں کہ بھنگڑا خاص طور پر 1980 ء-2000 کی دہائی کے دوران دو ثقافتوں کے مابین گلو بن گیا۔

ایک الگ ثقافت کی ضرورت

کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

جنوبی ایشین ڈاس پورہ کئی صدیوں سے برطانیہ میں ہے۔ تاہم ، یہ عروج جنگ کے بعد کے سالوں میں ہوا جب جنوبی ایشیا کے بہت سے خاندان برطانیہ میں آباد ہوئے۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں نوجوانوں کے زلزلے کا واقعہ دیکھنے میں آیا ، جس نے حقیقت میں 'نوعمروں کی شناخت کی دھماکہ خیز دریافت کو گھیرے میں لیا تھا'۔

اس کے نتیجے میں ، اس کا مطلب یہ ہوا کہ 20 ویں صدی کے آخر میں پہلی بار کشور ثقافتی ثقافت کے ظہور کا مشاہدہ ہوا۔

خاص طور پر ٹیڈی بوائز ، موڈس ، راکرز ، سکین ہیڈز ، گنڈا اور گوٹھ۔ ان سب کا اپنا الگ انداز ، موسیقی ، شبیہہ اور قدریں تھیں۔

ان نوجوانوں کے ذیلی ثقافتوں نے اپنی انفرادی اور اجتماعی شناخت کی تشکیل اور اظہار کرنے کے لئے مشہور ثقافت کو ایک دکان کے طور پر استعمال کیا۔

جنگ کے بعد کے ان نوجوان ثقافتوں میں رنگین لوگوں کی بجائے زیادہ سفید فام افراد شامل تھے۔

جنگ کے بعد امیگریشن کے بعد ، انگریز نوجوان نسلی اعتبار سے متنوع تھے ، لہذا برطانوی نوجوانوں کی ثقافت اس کی عکاسی کرنے کا پابند تھی۔

تاہم ، مائک بریک ، نے اپنی 1980 کی کتاب میں یوتھ کلچر اور یوتھ سبکچرس کی سوشیالوجی اعلان کیا:

"ایشین نوجوانوں کی ثقافت میں شاذ و نادر ہی پائے جاتے ہیں۔"

یہ ایک غلط فہمی ہے۔ صرف اس وجہ سے کہ جنوبی ایشین روایتی برطانوی نوجوانوں کی ثقافت میں پائے نہیں گئے تھے اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ وہ نوجوانوں کی ثقافت سے محفوظ تھے۔

توڑنے کی کوشش کر رہے ہیں

روایتی برطانوی نوجوانوں کی ثقافت میں جنوبی ایشیائی باشندوں کی موجودگی کا فقدان جنوبی ایشین خاندانوں کے معاشرتی تانے بانے کی وجہ سے ہوسکتا ہے۔

جنگ کے بعد کے نوجوانوں کی کچھ ثقافتوں کی ظاہری حیثیت جنوبی ایشیاء کے روایتی اصولوں کو عزت اور شائستہ کے ساتھ موافق نہیں بنتی۔

1977 میں ، راجر اور کیتھرین بیلارڈ نے برطانیہ کے لیڈز میں سکھ آبادکاری کی ترقی پر ایک مطالعہ شائع کیا۔

اپنے کام کے اندر ، انہوں نے لیڈس کی ایک سکھ لڑکی کا انٹرویو لیا جس نے زور دیا کہ:

“میں نے دو مختلف افراد بننا سیکھا ہے۔

جب میں انگریزی لوگوں کے ساتھ کالج سے دور ہوتا ہوں اس وقت کے مقابلے میں میں اس سے بالکل مختلف ہوں جب میں یہاں اپنے کنبہ اور اپنے پنجابی دوستوں کے ساتھ ہوں۔

"مجھے انگریزی لوگوں کے ساتھ چلنے میں کوئی تکلیف نہیں ہے ، لیکن مجھے لگتا ہے کہ میں واقعی دلوں میں پنجابی ہوں۔"

اس نے جاری رکھا:

“کبھی کبھی میں کالج میں ہوتا ہوں تو میں بہت افسردہ ہوجاتا ہوں۔ مجھے گھر جانے اور ہندوستانی بننے کی خواہش ہے۔

اس پر غور کرتے ہوئے ، یہ ناگزیر تھا کہ 20 ویں صدی کے آخر میں دوسری نسل کے تارکین وطن اپنی ثقافت تشکیل دیں۔

ایک شناخت اور ثقافت جس نے انہیں بیک وقت "ایشین" اور "برطانوی" بننے کی اجازت دی۔

جنوبی ایشین گھرانے میں پیدا ہونے اور مغربی معاشرے میں پرورش پانے کا مطلب یہ نہیں ہے کہ ایک دوسرے کے لئے ایک شناخت کی قربانی دیں۔

اس کی وجہ سے ، ایک الگ برطانوی ایشیائی شناخت اور ثقافت کی ضرورت تھی۔ ایک ایسی ثقافت جس نے روایت اور جدیدیت کو یکجا کیا اور یہیں سے بھنگڑا کام آتا ہے۔

برطانوی بھنگڑا کی ترقی

روایتی بھنگڑا

کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

1893 میں پنجابی گزٹ بھنگڑا پر ایک مضمون شائع کیا ، جس میں کہا گیا ہے:

“موسم بہار میں ، یکم بیسخ تک جب گندم کان میں بھر رہی ہے ، جاٹ رات کو ڈائرے پر جمع ہوتے ہیں ناچتے اور گاتے ہیں۔

“ہر ایک آیت کے آخر میں سامعین ہر وقت رقص کرتے ہوئے نصاب میں شامل ہوتے ہیں۔ رقص کو بھنگڑا کے نام سے جانا جاتا ہے۔

روایتی بھنگڑا ، جو ایک متحرک فرقہ وارانہ گانا اور رقص پر مشتمل تھا ، انیسویں صدی میں مغربی پنجاب میں تیار ہوا ، جو اب پاکستان کا حصہ ہے۔

بھنگڑا اپنی مخصوص بیٹ کے لئے مشہور ہے ، جو ڈھول کے ساتھ ساتھ روایتی بولیان (آیات) پر مشتمل ہے۔

کہا جاتا ہے کہ یہ روایتی روایتی گانا اور رقص اپنا نام کھینچ کر لے گیا ہے بھنگ، بہتر طور پر مشروبات ، دودھ ، اور بھاری مقدار میں بھاری مقدار میں بھنگ تیار کرکے تیار کیا جاتا ہے۔

بھنگ روایتی طور پر دستیاب تھا اور ہندوستان میں کٹائی کے مہینے 'بیسخ' کے دوران تہواروں کے دوران کھایا جاتا تھا۔

لہذا ، لفظ بھنگڑا کہا جاتا ہے کہ بھنگ پر 'اونچائی' کے دوران ، روایتی رقص اور تقریبات سے پنجابی لوک گانوں میں آئے ہیں۔

بھنگڑا کے بارے میں ہر چیز رواں دواں تھی ، خاص طور پر ، رقص اور گانا ساتھ ساتھ رنگین لباس تھے۔

اصل میں ، بھنگڑا علاقائی پنجابی شناخت کی نمائندگی کرتا تھا اور پنجابی ثقافت کے اظہار کا ایک لازمی حصہ بن گیا تھا۔

تاہم ، 1947 میں آزادی کے بعد بھنگڑا ڈانس قومی سطح پر باضابطہ ہونا شروع ہوا۔

علاقائی لوک گروہوں نے قومی تقریبات ، جیسے ہندوستان میں یوم جمہوریہ کے ساتھ ساتھ ہندوستان میں منعقدہ بہت سے بھنگڑا مقابلوں پر پرفارم کیا۔

یہ رقص سے وابستہ بھنگڑا کی اصل شکل تھی۔

تاہم ، برطانیہ میں ، بھنگڑا اپنی موسیقی کی شکل میں ان لوگوں سے ماخوذ ہے جو برطانیہ میں پنجابی موسیقی کو ایک نیا لائسنس اور شناخت دینے کے لئے ہجرت کرچکے ہیں۔

برطانیہ میں بھنگڑا: 1970s-1980 کی دہائی

کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

برطانیہ میں امیگریشن کے بعد ، بھنگڑا ، ان افراد کے ساتھ جو اس کو انجام دے رہے تھے ، نے 60 کی دہائی کے آخر میں برطانیہ منتقل کردیا تھا۔

اس کے نتیجے میں 70 کی دہائی اور 80 کی دہائی کے اوائل کے دوران متعدد بھنگڑا ڈانس گروپس تشکیل اور پرفارم کررہے تھے۔

یہ گروپ جیسے ترنگا گروپ ، ناچڈا سنسار ، اور بہت سارے ، تہواروں ، ثقافتی شوز اور شادیوں میں پیش کیے جانے والے تفریح ​​کا حصہ تھے۔

یہاں تک کہ بھنگڑا کی رقص کی شکل یونیورسٹیوں اور کالجوں میں بھی پھیل گئی ، جہاں بھنگڑا کے رقص گروپوں نے برطانوی ایشیائی طلباء کے زیر اہتمام ثقافتی تقریبات میں ایک دوسرے کے ساتھ مقابلہ کیا۔

یہ کچھ جو سن 2000 کی دہائی تک برطانوی ایشیائی طلباء اور نوجوانوں میں مقبول رہا۔

70 کی دہائی کے دوران ، گانوں اور موسیقی میں دلچسپی لے کر پنجاب سے آنے والے تارکین وطن نے پہلے کے کچھ پنجابی میوزک بینڈ تشکیل دیئے تھے۔

ان میں نیو اسٹارس ، ریڈ روز ، انارڈی سنگیت پارٹی ، بھوجنگی گروپ ، اشوکا ، انوکھا ، آواز ، انٹرنیشنل گروپ ، میلپ ، انداز ، گیت سنگیت اور بہت سارے شامل تھے۔

انھوں نے شادیوں اور تقریبات میں بنیادی طور پر روایتی پنجابی گیت پیش کیے جن میں پب میں زیادہ تر مرد شریک تھے۔ یہ شروعات تھی جو بھنگڑا کی آواز بن گئی۔

کی آمد مشرقی افریقی ایشین 70 کی دہائی میں بھی بھنگڑا کی آواز میں اہم کردار ادا کیا۔ خاص طور پر وہ پنجابی اور گجراتی پس منظر سے تعلق رکھنے والے۔

ان برادریوں کے مستقبل سوچنے والے طریقوں نے بھنگڑا کی موسیقی کی شکل کے بارے میں ایک نیا نظریہ پیش کیا۔

پنجابی موسیقی میں استعمال ہونے والے روایتی آلات کے ساتھ مغربی آوازوں کے فیوژن نے ایسی آواز پیدا کی جسے بھنگڑا میوزک کا نام دیا گیا۔

بھنگڑا کے میوزک پروڈیوسروں اور موسیقاروں جیسے کلجیت بھامرا اور دیپک کازانچی نے عوام کے لئے بھنگڑا موسیقی کی شناخت پیدا کرنے میں اس آواز کی تشکیل میں مدد کی۔

اس تازہ بیپ اور میوزک میں روایتی ڈھولک ، طبلہ اور ڈھول کی آوازیں شامل تھیں جو ڈھول ، برقی کی بورڈ اور گٹار کے ساتھ مل گئی تھیں۔

1980 کی دہائی بھنگڑا موسیقی کے لئے سنہری دور تھا ، یہ وہ دور تھا جہاں واقعی برطانوی بھنگڑا پیدا ہوا تھا۔

اس عرصے کے دوران بہت سارے بھنگڑا میوزک بینڈ بنائے گئے ، ان سبھی کے محرکات برطانیہ میں پنجابی زبان اور دیسی ثقافت کے تحفظ کے لئے تھے۔

خاص طور پر ، بہت سے بینڈ لندن اور ویسٹ مڈلینڈ کے علاقوں میں تشکیل پائے۔

تاہم ، اس نئی آواز کے پیش روونڈر ساؤتھل گروپ ، آلاپ تھے۔

االیپ 80 کی دہائی میں ایک انتہائی مقبول بینڈ تھا۔

پنجابی کی دھن ، مغربی دھڑکن اور چنی سنگھ کی انوکھی آواز سے ، آلاپ 80 کی دہائی میں ایک خاص ہٹ بن گیا۔

روایتی بھنگڑا گانے عام طور پر پنجابی لوک گیت ہوتے تھے۔ تاہم ، برطانوی بھنگڑا گانوں نے اپنے نئے برطانوی ایشین سامعین کے فٹ ہونے کے ل often ، اکثر ان کے موضوعات کو پیار میں تبدیل کردیا۔

آلاپ 'بھبیئ نی بھبیہ' اور 'تیری چون دی دے ستارے' جیسی کامیاب فلموں میں بہت کامیاب رہے تھے۔

خاص طور پر ، لیڈ گلوکار سنگھ کی اکثر تعریف "دنیا بھر میں جدید بھنگڑا موسیقی کے لئے" کی جاتی ہے۔

کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

A 2017 بی بی سی کے مضمون میں انھیں بھنگڑا بینڈ کے طور پر تیار کیا گیا ، جبکہ ایک 2007 بی بی سی کے مضمون میں روشنی ڈالی گئی تھی کہ لیڈ گلوکار چنی سنگھ کیسے تھے:

"مغرب میں پنجابی بھنگڑا موسیقی کے گاڈ فادر کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔"

اس وقت کے دوران ، ویسٹ مڈلینڈز مقبول بھنگڑا بینڈ کے قیام کا مرکز بن گیا۔ ان میں ملکیت سنگھ (گولڈن اسٹار) ، اپنا سنگیت ، ڈی سی ایس ، اچنک ، پردیسی اور اذاد شامل تھے۔

ان بینڈوں کے گانے بڑے پیمانے پر کامیاب ہوئے اور بھنگڑا موسیقی سے محبت کرنے والے شائقین میں بہت مشہور تھے۔

ملکیت سنگھ (گولڈن اسٹار) نے 'گور نیلو عشق میٹھا' اور 'کوری گرم جئے' جیسے گانوں کی بڑی کامیاب فلمیں بنائیں۔.

اپن سنگیت کی سربراہی گلوکاروں نے کی سردرہ گل اور کلونت بھامرا کو ایک بینڈ کے نام سے جانا جاتا ہے جو معاشروں کے بہت قریب تھے اور شادیوں میں بڑے پیمانے پر مقبول تھے۔

ان کے پٹریوں میں 'نچ پائے مطیرا' ، 'ناچ نچ کڑھیے' اور 'بولیاں' ہچ ڈانس فلور کے گیت تھے۔

'تینو کول کے شراب' وِچ اور 'بھنگڑا کے گیٹ یو' آپ ڈی سی ایس کے لئے قابل ذکر ہٹ فلمیں تھیں۔

اذاد کے ہٹ گانوں میں 'کبڈی' ، 'پیینی پیینی پیینی' اور 'موہببت ہوگئی' شامل تھے۔.

پردیسی کا البم 'پمپ اپ دی بھنگڑا' ایک بہت بڑی کامیابی بن گیا اور اس میں گلوکاروں سلندر پردیسی اور بوٹا نے بینڈ کو فرنٹ کرتے ہوئے نمونے استعمال کرنے کے ساتھ کچھ ناقابل یقین پروڈکشن ورک بھی پیش کیا۔

یہ بینڈ بھنگڑا کی ثقافت اور شناخت کی حیثیت سے ترقی میں کلیدی حیثیت رکھتے تھے ، کیونکہ وہ انوکھی آواز کو پھیلانے کے پیچھے سرخیل تھے جو برطانوی بھنگڑا تھا۔

80 کی دہائی میں ، بھنگڑا میوزک برطانیہ میں کیسے شناخت اور ثقافت بن گیا

وہ پنجابی موسیقی کا چہرہ بدلنے اور برطانوی ایشینوں کے لئے ایک نئی جدید جدید آواز پیدا کرنے میں کلیدی حیثیت رکھتے تھے۔ انہوں نے ثقافتی رکاوٹوں کو توڑا اور مستقبل میں بھنگڑا فنکاروں کے لئے راہ ہموار کی۔

اس وقت کے دوران ایک اور مشہور لندن بھنگڑا بینڈ ہیرا تھا ، جس کی قیادت گلوکار جسویندر کمار اور پلوندر دھمی نے کی تھی ، یہ 1979 میں ساوتھل میں تشکیل دی گئی تھی۔

کلجیت بھامرا نے ہیرا کا پہلا ہٹ البم تیار کیا ، جاگو والا میلہ۔ 

'میلنا دے نال آئے مائٹرو' اور 'تیری اچ دے ایشارے' جیسے ہٹ گانوں نے ہیرا کو یوکے بھنگڑا کے نقشے پر مضبوطی سے ڈالا۔

بینڈ میں شامل ہونے والے دیپک خازانچی نے اپنے البم پر کام کیا ہیرا سے ہیرا اور ٹھنڈی اور مہلک.

1987 کے NME مضمون میں ، ہیرا کے ایک ممبر نے اظہار خیال کیا:

"ہم چاہتے ہیں کہ زیادہ مغربی ہندوستانی اور انگریز لوگ ہماری آواز کی تعریف کریں اور ان کا احترام کریں ، یہ سمجھنے کے لئے کہ یہ اب صرف ڈنگ ڈونگ کری میوزک ہی نہیں ہے۔"

ان تبصروں سے برطانیہ میں بھنگڑا کی ترقی کی علامت ہے۔ یہ بینڈ واقعی پہلی بار برطانوی اور ایشیائی ثقافتوں کے مابین دھاگہ سلائی کر رہے تھے۔

اس عرصے کے دوران ویسٹ لندن بینڈ ، پریمی نے بھی خاصی مقبولیت حاصل کی۔

وہ اپنے البم کے ساتھ 1983 میں منظر عام پر آئے تھے ، چھامک جیہی مطیعر ، کلجیت بھامرا نے تیار کیا۔

پریمی کے کچھ مشہور گانوں میں 'میں تیری ہوگئی' اور 'جاگو آیا' نیز 'نچدی دی گوٹھ کھل گیے' شامل ہیں ، جو آج بھی DJs کے شوق سے چلا رہے ہیں۔

اس وقت کے دوران فنکاروں ، بینڈوں اور بھنگڑا کے پروڈیوسروں کی کثرت سے صاف ظاہر ہوتا ہے کہ 80 کی دہائی کے دوران برطانوی بھنگڑا میوزک واقعی اپنے حق میں کیسے آیا تھا۔

یہ برطانیہ میں تیار ہونے والی پنجابی موسیقی کی ایک علیحدہ جدید صنف کے طور پر ابھری ہے جس کے بعد برطانوی ایشیائی باشندوں نے بڑی تیزی سے اس کی پیروی کی تھی جو اب 'ٹو ٹون ساؤنڈ' رکھتے تھے۔

برطانیہ میں بھنگڑا: 1980 ء سے 1990 کی دہائی کے آخر میں

مغربی موسیقی کے ساتھ بھنگڑا کی فیوزنگ صرف 80 کی دہائی میں ہی نہیں رک سکی۔ 1990 کی دہائی برطانوی پیدا ہونے والی اس آواز کے لئے ایک بہت ہی مضبوط دور کے طور پر ابھری۔

اس مدت نے روشنی ڈالی کہ 80 کی دہائی کے بعد کی ترقی میں اس کی موسیقی کس طرح جاری ہے۔

بھنگڑا میوزک نے کیریبین اور افریقی امریکی جنریوں کو ہپ ہاپ ، ریگے اور ریپ کی آمیزش کرنا شروع کردی۔

پہلے برطانوی بھنگڑا گانوں میں سے زیادہ تر پنجابی میں تھے ، تاہم ، بعد کے گانوں میں انگریزی کے درمیان پنجابی آیات کا آپس میں مل گ. تھا۔

ان دیگر انواع کے ساتھ جنوبی ایشین موسیقی کے فیوژن کی ایک وجہ یہ بھی تھی کہ بہت سارے برطانوی ایشیائی باشندے ان دیگر آوازوں سے متاثر ہوئے۔

اس دور کی موسیقی اور تھاپ نے یہ سمجھانا شروع کیا کہ یہ کثیر الثقافتی ماحول میں جنوبی ایشین ہونے کی طرح ہے۔

اس عہد کے دوران مشہور فنکاروں اور بینڈوں میں ساہوتاس ، سترانگ ، شکتی ، اناخی ، ایشارا ، گیت دی میگابند ، سفری بوائز ، جازیز بی ، آر ڈی بی ، سکیشندر شندہ ، بی 21 اور بہت سارے شامل ہیں۔

ساہوتوں نے ان کی 'ساہوٹا بیٹ' کو بہت مشہور گانوں جیسے مقبول کیا جس میں 'ہاس ہوگیا' اور 'ساہوٹا شو ٹی جیک' شامل ہیں۔

انہوں نے مرکزی دھارے میں شامل ٹی وی شوز جیسے کہ کالا بلیک کے 'حیرت حیرت' ، 'بلیو پیٹر' اور 'مانچسٹر سے 8: 15' پر پرفارم کیا۔

کیسے بھنگڑا میوزک 1990 کی دہائی میں برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا تھا

1990 میں بلوندر صفری کے ذریعہ قائم کردہ سفری بوائز ، ایک مشہور برطانوی بھنگڑا بینڈ تھا۔

شہرت کا ان کا پہلا دعوی برطانیہ میں پہلا ہٹ ہونے والا بھنگڑا میوزک سنگل تھا ، جسے لیجنڈز کہا جاتا ہے جس میں بلاک بسٹر ٹریک 'پار لنگاڈے' نمایاں ہے۔

ان کے بہت سے ہٹ البموں میں شامل ہیں بمبار تمبی اور ایک اور عمدہ میس، ان کا قابل ذکر توڑ البم تھا اصلی حاصل کریں، جو بڑے ہفتہ 10 ہفتوں تک بی بی سی ڈربی آج کل شو بھنگڑا چارٹ میں پہلے نمبر پر تھا۔

'چن میرے مکھن' اور 'رہتے رہتے' جیسے گانے آج بھی ڈانس فلورز اور ریڈیو اسٹیشنوں پر سنتے ہیں۔

کینیڈا ، جازیز بی اس دوران برطانوی بھنگڑا منظر میں بھی زبردست ہٹ رہی تھی۔ کی طرف سے بہت زیادہ متاثر کلدیپ مانک، انہوں نے بھنگڑا کے دیگر فنکاروں جیسے سکھ شنندر شنڈا کے ساتھ مل کر متعدد البمز پر تعاون کیا  گوگیاں دا جورا (1993).

برطانیہ میں اس صنف کی موسیقی کے اس دور نے اس منظر میں شامل ہونے والی خواتین گلوکاروں کے لئے بھی دروازے کھول دیئے۔ سنگیتا اور چنی سنگھ کی بیٹی مونا سنگھ جیسے مشہور گلوکاروں نے مداحوں میں زبردست کرسی حاصل کی۔

1990 کی دہائی میں بھنگڑا موسیقی کا وہ وقت تھا جب تبدیلی ناگزیر تھی۔

بوائز بینڈ مغرب میں ایک مشہور ہستی جیسے ٹیک تھیٹ اور بیک اسٹریٹ بوائز ہونے کے ناطے ، اس نے بھنگڑا کی آواز کو بھی متاثر کیا۔

بھنگڑا 'بوائے بینڈ' ، B21 ، جو 1996 میں قائم ہوا۔ جسسی سدھو اور بھائیوں بیلی اور بھوٹا جگپال کی خاصیت ، ان کا نام B21 برمنگھم میں ہینڈس ورتھ پوسٹ کوڈ سے نکلا تھا۔

وہ بہت مشہور ہو گئے اور انہوں نے ہمیشہ زندہ بجانے اور کلب شوز اور فنکشنز میں پی اے (ذاتی ظاہری شکل) کے نام سے جانا جانے والے کاموں کی بجائے نقالی گانوں کا دور بھی متعارف کرایا۔

انہوں نے 'درشن' جیسے گانے گائے تھے ، جس میں اس کی خصوصیات ہیں بیکہم کی طرح جھکنا (2002) ساؤنڈ ٹریک دیگر مشہور دھنوں میں ان کے 1998 البم کے 'جوانی اور چندی گڑھ' شامل ہیں عوامی مطالبہ سے۔

اس سے لڑکے کے کچھ دوسرے بینڈ کی راہ نکلی۔ 1990 کی دہائی کے اس فیوژن نے برطانوی ایشیائی باشندوں کے لئے ایک الگ آواز پیدا کی جو وقت کے ساتھ ساتھ چل رہا تھا۔

ایک ایسی آواز جو واقعی میں ایک جنوبی ایشین خاندان میں پیدا ہونے اور کثیر الثقافتی برطانیہ میں نسل پیدا کرنے کے برطانوی ایشین تجربات کی علامت ہے۔

مستقبل کے لئے جدت طرازی

بھنگڑا کیسے 90 کی دہائی میں برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا تھا

ایک چیز جو برطانوی بھنگڑا موسیقی کی تاریخ کو دیکھتے وقت عیاں ہوچکی ہے ، وہ ہے خود کو ڈھالنے اور اس کی نئی صلاحیت پیدا کرنے کی صلاحیت۔

موسیقی کی دوسری انواع کے برعکس ، جو دہائیوں کے دوران مستحکم رہنے کا رجحان رکھتے ہیں ، بھنگڑا نے خود کو نوبل لیا اور وقت کے ساتھ ساتھ آہستہ آہستہ آگے بڑھا۔

انڈسٹری کے اندر ایک اعتراف تھا کہ اگر یہ میوزک یہاں موجود رہتا تو اسے اپنے مداحوں کی دلچسپی کے مطابق بدلنے کی ضرورت تھی۔

90 کی دہائی کے وسط سے دیر تک ڈی جے عہد کا ظہور ہوا۔ اس دور کے دوران ، بھنگڑا کے گانوں کو دوبارہ سے ترتیب دینے کا رجحان رہا اور بہت سارے ڈی جے پروڈیوسر بن گئے۔

ان گانوں میں پنجابی لوک گلوکاروں کی ریمکس ، روایتی جنوبی ایشیائی آلات کے ساتھ آر اینڈ بی ، ریپ اور ہپ ہاپ شامل تھے۔

اس طرح کے فیوژن نے ڈی جے کو خود تجربہ کرنے اور الگ آواز بنانے کی اجازت دی۔ موسیقی نہ صرف جنوبی ایشینز میں ہی مقبول تھی ، بلکہ مرکزی دھارے میں بھی۔

ڈی جے کو ریکارڈ کمپنیوں جیسے خدمات حاصل کی گئیں اورینٹل اسٹار ایجنسیاں.

اس موسیقی کی تخلیق اصل بھنگڑا بینڈ اور بہت سارے موسیقاروں کے ساتھ کام کرنے سے کہیں زیادہ سستی تھی۔

پچھلے سالوں کے برطانوی بھنگڑا کو جنوبی ایشین ممالک میں بہت زیادہ رکھا گیا تھا۔ تاہم ، DJ دور میں زیادہ دیکھا گیا برطانوی بھنگڑا کی عالمگیریت موسیقی.

اس طرح کا بھنگڑا مقبول فنکاروں میں دیکھا جاتا ہے جیسے بالی ساگو اور پنجابی ایم سی کا ریمکس کرنا

خاص طور پر ، پنجابی ایم سی بھنگڑا کے اس دور کا ایک علمبردار سمجھا جاتا ہے۔ راجندر سنگھ رائے ، جو پنجابی ایم سی کے نام سے مشہور ہیں ، ایک برطانوی ہندوستانی پروڈیوسر اور ڈی جے ہیں۔

ایک 2012 انٹرویو میں یہ 50، پنجابی ایم سی نے بتایا کہ کس طرح جیمز براؤن ، جمی ہینڈرکس ، باب مارلے ، پنک فلائیڈ اور مائیکل جیکسن ان کی موسیقی کی سب سے بڑی الہام تھے۔

ان کی پیش رفت سنگل 1997 میں ٹریک 'منڈیان تو بچ کے' تھا.

اس گانے نے مغربی آوازوں کے ساتھ بھنگڑا کی دھڑکن کو مرکزی دھارے میں شامل کیا۔ یہ ایک پرانی برطانوی بھنگڑا گانا ہے جو لفظی طور پر سب نے سنا ہوگا!

ٹریک نے پنجابی دھن کو موسیقی کے مشہور ٹی وی سیریز نائٹ رائڈر تھیم کے نمونے کے ساتھ جوڑا۔

یہ گانا بہت کامیاب رہا ، اس نے دنیا بھر میں 10 ملین سے زیادہ کاپیاں فروخت کیں ، جو اب تک کے بہترین فروخت ہونے والے سنگلز میں سے ایک کی حیثیت حاصل کرتی ہے۔

برطانوی بھنگڑا موسیقی میں ، ٹریک کی کامیابی کسی بھی چیز کے برعکس نہیں تھی جس کا مشاہدہ کیا گیا تھا۔ یہ برطانوی بھنگڑا کا ایک انتہائی اہم گانا بن گیا۔

بی بی سی کے ریڈیو ون کی پلے لسٹ میں شامل کرنے والا یہ پہلا پنجابی لٹریک ٹریک تھا۔ پنجابی ایم سی بی بی سی کے مشہور ٹی وی شو ٹاپ آف دی پوپس میں بھی نظر آئیں۔

بھنگڑا گانا نے قومی برطانیہ کے ٹاپ 4 چارٹ میں 20 ہفتے گزارے۔

اس گانے کے لئے پنجابی ایم سی نے بہت سارے مشہور میوزک ایوارڈ بھی حاصل کیے۔ سے دنیا کے بہترین ہندوستانی آرٹسٹ ورلڈ میوزک ایوارڈ میں ، برطانیہ کا بہترین ایکٹ MOBO ایوارڈز میں

'منیڈن تو بچ کے' برطانوی بھنگڑا کی تاریخ کا ایک مشہور گانا ہے۔

اس سے بھنگڑا میوزک کو بین الاقوامی سطح پر جنوبی ایشین کی شناخت کے طور پر پہچان بننے دیا گیا۔

اس مقبولیت کو امریکی فنکار ، جے زیڈ نے بھی پہچانا ، جس نے اے پر نمائش کے لئے کہا ریمکس ٹریک کی. 'مونڈیاں تو بچ کے' ایک ٹریک ہے جس سے ہر ایک لطف اٹھا سکتا ہے۔

یہ مشہور بھنگڑا گانا سنیں:

ویڈیو

دھرم ریکارڈز ، لندن میں قائم ریکارڈ لیبل ، اظہار اس ٹریک سے پنجابی ایم سی کی کامیابی کیسے ہے:

“[پنجابی ایم سی] نے دوسرے نئے ایشیائی فنکاروں جیسے پنجابی ہٹ اسکواڈ ، جے شان ، آر ڈی بی ، میٹز + ٹریکس اور رشی رچ کی تیاری کے کام کی پہچان اور کامیابی کی راہ ہموار کردی ہے۔

"یہ تمام فنکار مرکزی دھارے میں آنے والے میڈیا کی حمایت سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔"

میٹز + ٹریکس مانچسٹر کی موسیقی کی جوڑی بھنگڑا اور گیراج فیوژن تیار کرنے میں مشہور تھی۔

یہ بینڈ برطانوی ایشین نوجوانوں کی ثقافت کے لئے کلیدی آواز تھا۔ ان کے گانوں میں تیز دھڑکن ، دلکش دھن اور باس لائنیں تھیں۔

میٹز اور ٹرکس نے بہت سے چارٹ ٹوپر تیار کیے اور برطانوی ایشین میوزک کے منظر پر بہت بڑا اثر ڈالا۔ ان کے کچھ مشہور گانوں میں 'آجا ماہی' ، 'ساہ رخ رخ' اور 'دو لسانی' شامل ہیں۔

خاص طور پر بات کرنا DESIblitz، میٹز نے کہا:

"ہم MC'ing کو مختلف انداز کے موسیقی جیسے گیراج ، ہپ ہاپ اور ڈرمن باس کے ذریعہ فیوز لگاتے ہوئے برطانوی ایشین میوزک سین کے سرخیل تھے اور مجھے لگتا ہے کہ ہم یہ کام جاری رکھے ہوئے ہیں اور حدود کو آگے بڑھاتے ہیں۔"

اس عرصے کے دوران بریڈ فورڈ سے تعلق رکھنے والا ایک بھائی تینوں آر ڈی بی بھی اپنے آپ میں آگیا۔ بھنگڑا کی دھڑکن کے ساتھ مرکزی دھارے میں شامل ان کی مقبول آواز نے انہیں ایک مقبول اداکارہ بنادیا۔

سورج ، منجیت اور ان کے مرحوم بھائی کولی اس تینوں کے بانی ممبر تھے۔ وہ بھنگڑا عنصر کے ساتھ بالی ووڈ کی فلموں کے لئے میوزک تیار کرنے گئے تھے۔

فلمیں جیسے ہیروپینٹیڈاکٹر کیبینمستے لندنسنگھ بادشاہ ہےکامبخت عشق اور یاملہ پگلہ دیوانہ ان کے گانوں کی خصوصیات

میوزک پروڈیوسر اور ڈی جے دور کی برطانوی بھنگڑا آواز واقعتا a ایک ایسی آواز تھی جو برطانوی ایشین کا سامنا کر رہے کثیر الثقافتی ماحول کی عکاسی کرتی ہے۔

رشی رچ ، جوگی ڈی اور جے شان ایک اور بھنگڑا میوزک کا مجموعہ تھا جس نے ایسے گیت تخلیق کیں جن سے نئی نسلوں کو اپیل ہوئی۔

جدید ترین الیکٹرانک آوازوں کی نمائش ، دلکش لیکن آسان پنجابی دھن کے ساتھ اپیل کرنے والی دھڑکن اور دھنیں۔ 2003 میں ریلیز ہونے والی ان کی بڑی کامیاب فلم 'ناچنا تیرے نال (آپ کے ساتھ ڈانس)' کلب میں جانے والوں میں ترانہ بن گیا۔

رشی رچ نے اس دور میں بہت سے نئے اور آنے والے فنکاروں کو لانچ کرنے میں مدد کی ، جن میں ہیرا گروپوں کے بیٹے ایچ دھامی ، پلوندر دھمی بھی شامل ہیں۔ اس کا البم سدکے جاوا 2008 میں رہا نے اسے اپنے والد کی طرح شہرت میں پہنچایا۔

جیسے نئے گلوکار جاز دھمی اور گیری سندھو فوری مقبولیت حاصل کرتے ہوئے یوکے بھنگڑا میوزک سین میں آگے بڑھنا شروع کیا۔

اس کے بعد نئے بھنگڑا کے پروڈیوسروں نے برطانیہ میں بھنگڑا میوزک تیار کرنے کے لئے یہ پہچان سنبھالی جس نے مغربی آوازوں کے ساتھ مل کر اپنی طاقتور روایتی تال میل کو فروغ دیا۔ ان میں ٹروسکول ، ٹائگر اسٹائل، پی بی این ، ڈاکٹر زیوس ، گپس ساگو اور امان ہیر۔

پچھلی دہائیوں کے مشہور گانوں کے برعکس ، اس دور کے برطانوی بھنگڑا گانوں کو ہندوستان سمیت بین الاقوامی سطح پر بھی اہمیت ملی تھی ، نیز مرکزی دھارے میں شامل برطانوی موسیقی میں بھی۔

برطانیہ میں بھنگڑا کی آواز واقعتا unique ایک انوکھا نوع تھا اور اس زمانے کے ساتھ بدعت تھی اور یہ برطانوی ایشینوں کے لئے آواز بن گیا تھا۔ آواز نے بہت ساری ثقافتی رکاوٹیں توڑ دیں۔

برطانوی بھنگڑا موسیقی نے اب پنجابی گانوں کو آئندہ نسلوں کے لئے ایک نیا نیا لائسنس فراہم کیا۔

ایک الگ آواز

پھلو بکرانیا ، مصنف بھنگڑا اور ایشین انڈر گراؤنڈ، نے برطانوی بھنگڑا آرٹسٹ کو سننے کے اپنے تجربے کو یاد کیا:

"1991 کے موسم گرما میں ایک دوپہر میرے کزنز نے میرے لئے ریمکس ٹریک کھیلا۔ یہ البم کا 'Bally Sagoos' Star Megamix 'تھا وہم بام: بھنگڑا ریمکس، 1990 میں برمنگھم میں رہا ہوا۔

"'اسٹار میگامکس' اس کے برعکس تھا جو میں نے پہلے سنا تھا۔"

مزید اصرار:

"ٹریک نے اس طرح سے جنوبی ایشین کی آوازوں کو ایک ساتھ اکٹھا کیا تھا اور میں نے ریاستہائے متحدہ میں جنوبی ایشین کی دوسری نسل کی حیثیت سے بڑھتے ہوئے کبھی نہیں سنا تھا۔"

80 اور 90 کی دہائی کے آخر میں یہ بھنگڑا اور شہری فیوژن نہ صرف جنوبی ایشین کی نئی آواز تھی ، بلکہ یہ واضح طور پر ایک برطانوی ایشین آواز تھی۔

ریڈیو کی حمایت

کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

برطانیہ میں ساؤتھ ایشین ریڈیو اسٹیشنوں نے بطور صنف بھنگڑا موسیقی کی حمایت میں اہم کردار ادا کیا۔ بی بی سی نیٹ ورک کے بہت سے شوز پر گانے چلائے گئے تھے۔

خاص طور پر ایک شو جس نے بڑے پیمانے پر بھنگڑا کی آواز کی تائید کی آج کل.

اس براہ راست ہفتہ وار شو کو ڈربی میں بی بی سی ریڈیو سے نشر کیا گیا اور زبردست سامعین کو راغب کیا۔

اس نے فنکاروں ، بینڈ اور پروڈیوسر کو فروغ دیا اور ہفتہ وار چارٹ کو اس کے بڑے پیمانے پر شروع کیا۔ چونکہ کوئی سرکاری چارٹ نہیں تھا۔

بھنگڑا بینڈ ، گلوکاروں اور پروڈیوسروں نے شو کے پیش کرنے والوں کی حمایت کی قدر کی جو ستویندر رانا ، کاش ساہوٹا ، پولی ٹانک اور نکی تھے۔

اس ٹیم نے مقبول بینڈ اور گلوکاروں کو اپنے اسٹوڈیو میں مدعو کیا اور اپنے تازہ ترین ریلیز کو فروغ دینے کے لئے ان کے ساتھ 1-1 انٹرویو کیے۔

آج کل کو برطانوی ایشین ریڈیو کا سرخیل سمجھا جاتا تھا اور 1988 تک یہ برطانیہ کا سب سے بڑا ریڈیو شو تھا۔ یہ جنوبی ایشیائی شناخت اور موجودگی کا لازمی جزو بن کر آیا۔

بھنگڑا میوزک کے علاوہ ، ریڈیو شو میں ریڈیو پر پہلا ایشین صابن اوپیرا ، "بھاکڑا برادران" بھی شامل تھا۔

بھنگڑا میوزک کو فتح دینے والے بی بی سی کے دیگر مقامی ریڈیو اسٹیشن بھی شامل ہیں مڈلینڈز مسالہ برمنگھم سے نشر کیا۔

دوسرے ریڈیو اسٹیشن جیسے برمنگھم میں ریڈیو ایکس ایل اور لندن میں سن رائز ریڈیو بھی برطانیہ میں تخلیق کردہ موسیقی کی اس صنف کے پیچھے تھے۔

اس کے بعد ، بی بی سی ایشین نیٹ ورک اور دیگر ریڈیو اسٹیشنوں نے 90 کی دہائی اور اس کے بعد بڑھتی ہوئی آواز کی حمایت کی۔

اس سے موسیقی کی شناخت کو ایک صنف کے طور پر ڈھالنے میں مدد ملی جس سے شائقین جنوبی ایشین برادریوں میں برطانوی ایشین کی حیثیت سے مضبوطی سے تعلقات کرسکتے ہیں۔

ایک ذیلی زراعت لیکن مرکزی دھارے میں نہیں

بھنگڑا بینڈ اور فنکاروں کی خواہش میں سے ایک یہ تھی کہ 1980 کی دہائی اور 90 کی دہائی کے اوائل میں موسیقی کے اس دائرے کو ہمیشہ مرکزی دھارے میں شامل کیا جائے۔ لیکن ، بدقسمتی سے ، اس وقت کے دوران خاص طور پر ایک ذیلی ثقافت کی حیثیت سے ترقی ہوئی۔

90 کی دہائی کے آخر میں یوکے کے چارٹ میں پنجابی ایم سی کی طرح ہٹ جانے کے بعد اس میں قدرے تبدیلی آئی۔

راجندر دودرہ ، 2007 میں تحریری طور پر ، یہ بتاتے ہیں کہ:

"برطانوی بھنگڑا اب پچھلی دہائیوں کی پوشیدہ صلاحیت کا شکار نہیں ہیں۔"

برطانوی بھنگڑا موسیقی کی بے حد مقبولیت اور اثر و رسوخ پر غور کرنا یہ مشکل ہے کہ اپنے ابتدائی برسوں میں یہ "پوشیدہ" کیوں تھا۔ برطانوی بھنگڑا کے فنکاروں نے اسے برطانوی مین اسٹریم چارٹ میں نہیں بنایا۔

اس کا مطلب یہ تھا کہ برطانیہ میں تخلیق شدہ موسیقی کی اس صنف کو مرکزی دھارے میں مکمل طور پر تسلیم نہیں کیا گیا تھا اور وہ دیگر شکلوں کی طرح جامع نہیں تھا۔

کچھ لوگوں کا کہنا ہے کہ انگریزی میں گانے مکمل طور پر نہیں گائے گئے تھے۔ لیکن اس کے علاوہ بھی دیگر عوامل تھے۔

بھنگڑا کے البمز ، اسی طرح تیار ہوئے ہیں اگر موسیقی کی دوسری صنفوں کے مقابلے میں زیادہ کوشش نہیں کی گئی ، تاہم ، افسوس کے ساتھ ، بینڈ اور فنکاروں کے لئے آمدنی پیدا کرنے سے محروم ہوگئے۔

ان کے مغربی ہم منصبوں کے برعکس جنہیں فروخت کے لئے ریکارڈ لیبل اور رائلٹی کے البم تیار کرنے کے لئے رقم میں پیشرفت کی گئی تھی ، برطانیہ میں جنوبی ایشین ریکارڈ لیبلوں نے وہی رقم ادا نہیں کی۔

در حقیقت ، بینڈوں کو ان کی موسیقی کی مقبولیت اور یوکے میں بھنگڑا کی آواز کے پیچھے لگنے والی طاقت کے باوجود البمز تیار کرنے میں بہت مشکل سے ادائیگی کی جاتی تھی۔

انہیں اکثر ایک ایک مد میں معاوضہ ادا کیا جاتا تھا جس کا مطلب یہ بھی تھا کہ انہوں نے بدلے میں ریکارڈنگ کے ل their اپنے حقوق لیبل پر بیچے۔

لہذا ، لیبل کو کیسٹ ، یونل ریکارڈ اور اس کے بعد سی ڈیز کے یونٹ فروخت کرنے اور منافع کمانے کی مکمل آزادی فراہم کرنا۔

اس دور کے تین بڑے لیبل ملٹیٹون ، ایچ ایم وی / ای ایم آئی اور اورینٹل اسٹار ایجنسیاں تھیں۔ انہوں نے ہزاروں یونٹ البم فروخت کیے جو مقبول بینڈوں میں سے کچھ کے لئے پلاٹینم جاتے ہیں۔

بھنگڑا میوزک برطانیہ میں کیسے ایک شناخت اور ثقافت بن گیا - کیسٹ

ایک سب سے بڑی پریشانی فروخت قیمت تھی۔ زیادہ تر بھنگڑا البمز کو مقامی دکان سے 2.50 5.99 میں خریدا جاسکتا ہے جس نے موسیقی یا یہاں تک کہ مارکیٹ بھی فروخت کی۔ سب سے زیادہ شاید سی ڈی کے لئے XNUMX XNUMX تھا۔

جبکہ ، مغربی فنکاروں کے تیار کردہ پاپ البمز کو سی ڈی کے لئے 10.99 5.50 یا کیسٹ ورژن کے لئے XNUMX XNUMX میں فروخت کیا گیا تھا۔

لہذا ، اتنی کم رقم سے 'رائلٹی' دینا کبھی بھنگڑا فنکاروں کے لئے ریکارڈ لیبل لگانے کا آپشن نہیں بنتا تھا۔

دودرہ نے پوشیدہ ہونے کی ایک وجہ ، مرکزی دھارے میں شامل میوزک انڈسٹری میں یہ بھی کہا جاسکتا ہے کہ جہاں البم فروخت ہوتے تھے۔

برطانوی بھنگڑا کے فنکاروں نے ہزاروں اور ہزاروں ریکارڈ فروخت کیے۔ تاہم ، یہ بنیادی طور پر جنوبی ایشین میوزک شاپس کے ذریعے لائے گئے تھے۔

درودser دعویٰ کرتا ہے:

"اس وقت کے برطانوی پاپ چارٹ کے میک اپ میں ان چھوٹے اسٹوروں سے فروخت کی واپسی کو شامل نہیں کیا گیا تھا ، یا حتی کہ اس کا اعتراف بھی نہیں کیا گیا تھا۔"

اس کا مطلب یہ تھا کہ برطانیہ میں زیادہ تر مشہور بھنگڑا بینڈ میں ایسے بینڈ کے ممبر موجود تھے جن کے پاس مالی طور پر زندہ رہنے کے لئے ابھی بھی 'ڈے نوکریاں' ہیں۔

بھنگڑا بینڈ اور فنکاروں کی آمدنی کی سب سے بڑی شکل شادیوں اور تقریبات جیسے 'ڈے ٹائمر' یا کلبوں میں موسمی تقریبات تھیں۔

700 کی دہائی میں شادیوں میں سب سے زیادہ ذریعہ تھا اور بینڈ 1000-80 £ سے اوپر کی طرف کچھ بھی لے رہے تھے۔

بعد کے مراحل میں ، بھنگڑا میوزک کے عروج کے دوران ، ہر شادی پر بینڈز کو 5000 or یا اس سے زیادہ کی ادائیگی کی جا رہی تھی۔

اس کے مقابلے میں ، کتنے مین اسٹریم پاپ فنکاروں نے شادیوں سے اپنی آمدنی کمائی؟ شاید ہی کوئی. محفل موسیقی کے لئے انہیں رائلٹی اور بھاری رقوم ادا کی گئیں۔

یہ وہ مقام تھا جہاں بینڈوں اور فنکاروں کا اخراج ممکن نہیں تھا۔ کافی حد تک ، آپ ایک مقامی پب میں ایک بینڈ کے ممبر کو دیکھ سکتے تھے جس میں ہر ایک کے ساتھ شراب پی جاتی تھی۔

بھنگڑا کی مقبولیت کی وجہ سے بہت ساری پیشرفت ہوئی ، 'انڈسٹری میں دوسروں کے مقابلے میں کچھ کا خیر مقدم کیا گیا۔

نوے کی دہائی سے پہلے بھنگڑا کے بینڈ اکثر شادیوں کے ل. رکھے جاتے تھے ، تاہم ، بھنگڑا کے ڈی جے دور کے بعد یہ بدل گیا۔

ڈی جے بہت سستا تھا اور شادیوں کے لئے ترجیح دی جانے لگی۔ ڈی جے نے "ایک ڈھول پلیئر ، براہ راست ملاوٹ ، اور انڈور فائر ورک شو" شامل کیا۔

ددرہ نے اس کی وضاحت کرتے ہوئے کہا: "موسیقی کی تفریح ​​اور ناچ کی سستی ثقافت کو سامنے لایا گیا۔"

بھنگڑا گانوں میں شناخت

کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں ایک شناخت اور ثقافت بن گیا - ناچنا

بھنگڑا کی تھاپ کے ساتھ ، گانوں کی دھن نے ایک الگ برطانوی ایشیائی شناخت اور ثقافت کے تخلیق میں بھی مدد کی۔

درود saying اس کی وضاحت کرتے ہیں:

"برطانوی بھنگڑا کو بہت سارے برطانوی جنوبی ایشیائی باشندوں کے ل urban شہری ترانے کی حیثیت سے پیش کیا جاسکتا ہے ، جس میں ان کی خوشی ، درد اور سیاست شامل ہیں۔

اس کو ذہن میں رکھتے ہوئے ، برطانوی بھنگڑا گانوں نے لسانی ، ثقافتی اور نسلی شناخت بنانے میں مدد کی۔

لسانی شناخت

جب علاپ کے معروف گلوکار چنی سنگھ برطانیہ پہنچے تو انہیں احساس ہوا کہ بہت سی دوسری نسل کے تارکین وطن ان کے جنوبی ایشین ورثہ سے رابطے میں نہیں ہیں۔

الاپ کے گانے پنجابی میں رہنے کی ایک وجہ یہ بھی تھی کہ چنی اس نسل کو اپنے ورثے سے رابطے میں رکھنے میں مدد کرنا چاہتے تھے۔

اس جذبات کو اس دوران بہت سے بھنگڑا فنکاروں نے محسوس کیا۔ جگی ڈی نے ایک پنجابی لسانی شناخت کی اہمیت کی وضاحت کی:

انہوں نے کہا کہ ہمارے لئے یہ بہت ضروری ہے کہ ہم اپنی ایشیائی ثقافت کو آگے بڑھانے کے لئے موسیقی کی کوشش کریں اور ان کا استعمال کریں۔

جب میں بچپن میں تھا تو ہم صرف گھر میں ہی پنجابی بولتے تھے ، لیکن مجھے معلوم ہے کہ بہت سے نوجوان ایشین اتنے روانی نہیں ہیں۔

"ہم نے اپنے گانوں میں آسان جملے شامل کرنے کی کوشش کی ہے۔

"ہمارے لئے پنجابی زبان کو برقرار رکھنے کی کوشش کرنا بہت ضروری ہے ، ہم یہ دکھانا چاہتے ہیں کہ ہمیں اپنی ثقافت سے شرم نہیں ہے۔"

جنوبی ایشین ثقافت آپ کی مادری زبان کو سمجھنے اور بولنے پر بہت زیادہ زور دیتا ہے۔ تاہم ، بہت سے نوجوان برطانوی ایشیائی اس پہلو سے جدوجہد کرتے ہیں۔

پھر بھی ، حقیقت میں بھنگڑا کے فنکاروں نے فعال طور پر اپنے میوزک کے ذریعے مدد کرنے کی کوشش کی اس بات کو نمایاں کرتا ہے کہ کیسے بھنگڑا نے اجتماعی لسانی شناخت کے تخلیق میں مدد فراہم کی۔

پنجابی زبان اب آپ کے گھر کی چار دیواری تک محدود نہیں رہی تھی۔ یہ کچھ ایسی بات تھی جس کو گھر کے باہر بھی سنا جاتا تھا اور لطف اٹھایا جاتا تھا۔

برطانوی بھنگڑا موسیقی نے پنجابی گانوں کو اگلی نسلوں کے لئے ایک نئی نئی صنف فراہم کی۔

برٹش ایشین ایک چھتری کی اصطلاح ہے جس میں برطانیہ میں ایک ساتھ رہنے والے جنوبی ایشیا کے بہت سارے لاجواب ثقافت ، مذاہب اور زبانیں شامل ہیں۔

جبکہ برطانوی بھنگڑا کے گانے صرف پنجابی میں تھے ، برطانوی بھنگڑا انتہائی شامل تھا۔

اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا تھا کہ آپ ہندوستانی ، پاکستانی یا بنگلہ دیشی ، مسلمان ، سکھ یا ہندو تھے ، ہر کوئی بھنگڑا کی آواز سے لطف اٹھا سکتا تھا۔

بھنگڑا ایک عالمگیر موسیقی کی صنف تھی جو رکاوٹوں کو توڑ کر سبھی کو ملتی تھی۔ یہ واقعی جنوبی ایشین کی مختلف کمیونٹیوں سے آنے والے برطانوی ایشیائی باشندوں کے لئے "شہری ترانہ" تھا۔

ثقافتی شناخت

ماریہ پیگنونی ، اپنے مضمون میں ہائبرڈ شناختوں کی تشکیل: برطانوی بھنگڑا کے دھن کا ایک متن تجزیہ برقرار رکھا:

"بھنگڑا نے برطانوی ہونے کے نئے دلچسپ طریقے بتائے۔"

بھنگڑا نے برطانوی ایشیائی باشندوں کو بیک وقت برطانوی اور ایشین ہونے کی اجازت دی۔

لسانی شناخت کے ساتھ ساتھ ، بھنگڑا موسیقی نے جدید انداز میں ایک ثقافتی شناخت بھی بنائی۔

مختلف سامعین کی اپنی اپیل کو بڑھانے کے لئے اکثر بھنگڑا کے ساتھ مغربی موسیقی کے مختلف اسٹائل کو فیوز کرتے رہتے ہیں۔

یہ اپاچی انڈین اور ملکیت سنگھ کے 1997 میں مرکزی دھارے میں شامل ایک البم کے فیوژن گانے 'انڈیپنڈنٹ گرل' میں واضح طور پر سنا گیا ہے.

خاص طور پر ، گانے کی پنجابی آیت میں:

“آج کل دی تم ہی ہیری سالتی (آپ آج کی ہیئر سالتی ہیں)

تیرا سدیاں دا رانجھا مین جوگی (صدیوں سے میں آپ کا رنجا جوگی رہا ہوں) "

یہاں ، جب ملکیت سنگھ اس سوال کا جواب دینے والی خوبصورت لڑکی کا حوالہ دیتے ہیں تو وہ اس کا موازنہ جدید دور کے ہیئر سے کرتے ہیں اور خود اس کا مقابلہ 'رانجھا' سے کرتے ہیں۔

ویڈیو

کی مشہور لیجنڈ ہیرا-رانجھا ایک لوک محبت کی کہانی ہے جو پنجاب کے علاقے پاکستان سے شروع ہوتی ہے۔

یہ پنجابی ورثہ میں لازوال محبت کی کہانی ہے جس کا اکثر موازنہ شیکسپیئر کے رومیو اور جولیٹ سے کیا جاتا ہے۔

ایک برطانوی بھنگڑا گانے میں اس پنجابی ثقافتی لیجنڈ کے حوالے سے روشنی ڈالی گئی ہے کہ کس طرح برطانوی بھنگڑا صرف 'دانتوں سے پاک ہائبرڈ' نہیں تھا۔

موسیقی نے نوجوان برطانوی ایشیائی باشندوں کو جدید اور جوانی کے انداز میں روایتی دیسی جڑوں کی دریافت کی۔ یہ ایسی بات ہے جو وہ دوسری صورت میں برطانوی معاشرے میں کرنے کے قابل نہ ہوتے۔

البم کا احاطہ کرتا ہے

کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

یہ صرف موسیقی ہی نہیں ہے جو ایک شناخت اور ثقافت کو جنم دیتی ہے بلکہ اس کے ساتھ البم کا احاطہ بھی ہوتا ہے۔

برطانوی بھنگڑا کے فنکاروں کے البم کا احاطہ کرتے ہوئے واقعی اندازہ ہوتا ہے کہ بھنگڑا نے کس طرح ایک ثقافتی شناخت بنائی ہے۔

برطانوی بھنگڑا آواز کی انفرادیت کو فروغ دینے کے ل Many بہت سارے البم کور ان میں تخلیقی اور مجسم پیغامات تھے۔

بینڈ اکثر ان کے مختلف انوکھے انداز کو پہنے ہوئے کوروں پر ہوتے۔

برطانیہ میں ان کی رہائش گاہ کو فروغ دینے کا مغربی فیشن ہو یا ہائبرڈ لک ، جو اب بھی برطانوی بھنگڑا کی آواز کو منفرد انداز سے مربوط ہے۔

بھنگڑا بینڈ کے البمز جیسے ڈی سی ایس ، نے برطانوی ایشیائی شناخت ظاہر کرنے پر ایک مختلف زاویہ اختیار کیا۔

1991 میں ، برمنگھم میں مقیم بینڈ ڈی سی ایس نے گانا 'رول برٹانیہ' جاری کیا۔ اس گیت کا مقصد قومی نسلی اتحاد کا مقصد ہے اور اس میں دھن شامل ہیں جیسے:

"ہم سب ایک ہی آسمان کے نیچے ایک ہی چاند کے ساتھ رہتے ہیں تو آئیے اسی پرانی دھن پر رقص کریں۔"

اس گیت کے البم سرورق میں دوسری نسل کے تارکین وطن برطانوی اور ایشیائی دونوں ہونے کا نظریہ پیش کیا گیا ہے۔

اس میں یونین جیک پگڑی پہنے ہوئے ایک شخص پر مشتمل ہے ، جبکہ اسی ڈبلیو ڈبلیو 2 کے پروپیگنڈے پر لکھا ہے ، "آپ کے ملک کو آپ کی ضرورت ہے" پوسٹر ہے۔

پس منظر میں ، ہندوستانی پرچم ہے جس کے بیچ میں لندن اسکائی لائن کا خاکہ ہے۔

ڈی سی ایس کا احاطہ واقعی اس بات کا مظہر ہے کہ کس طرح برطانوی بھنگڑا نے برطانوی ایشینوں کے لئے ایک الگ شناخت اور ثقافت پیدا کیا۔ اس سے معلوم ہوتا ہے کہ برطانوی بھنگڑا موسیقی نے مخلوط ورثہ اور تجربات کو کس طرح ملایا۔

برطانوی بھنگڑا موسیقی نہ صرف ایک صنف تھی ، بلکہ جنوبی ایشین ثقافت اور شناخت کا اظہار تھا۔

ڈے ٹائمر گگس۔

بھنگڑا کس طرح برطانیہ میں ایک شناخت اور ثقافت بن گیا

محض بھنگڑا موسیقی سننا ہی اس کے لئے الگ شناخت اور ثقافت پیدا کرنے کے لئے کافی نہیں ہے۔ بھنگڑا کے واقعات نے ایک الگ شناخت اور ثقافت کے تخلیق میں بھی مدد کی۔

دن دہندگان کے واقعات نے برطانوی ایشینوں کے لئے برطانوی بھنگڑا موسیقی سے لطف اٹھانے کے ل a ایک جسمانی جگہ پیدا کردی

ڈیٹیمرس ، جو 1980 اور 1990 کی دہائی کے آخر میں مقبولیت میں بڑھتا تھا ، اسکول کے اوقات میں ہونے والے بھنگڑے کے واقعات تھے۔

بہت سارے نوجوان برطانوی ایشین دن کے وقت کے پروگراموں میں شرکت کے لئے اسکول سے ٹکرا جاتے تھے ، جبکہ ان کے والدین کا خیال تھا کہ وہ اسکول میں ہیں۔

ان واقعات کو اکثر 'قومی رجحان' کے طور پر کھڑا کیا جاتا تھا۔ وہ لندن ، مانچسٹر ، برمنگھم اور ناٹنگھم جیسے بڑے شہروں میں ہوئے۔

بھنگڑا میوزک برطانیہ میں کیسے شناخت اور ثقافت بن گیا - دن دہندگان m

دودرہ نے یہ بیان کرتے ہوئے ، واقعات کے ارد گرد کی رازداری پر زور دیا:

“بچے بسوں پر سوار تھے کہ ایک کلب جانے کے لئے ، جہاں پر 2,000،XNUMX ایشین رقص کرتے ہوں گے۔ چال یہ تھی کہ بے داغ واپس لوٹنا تھا ، گویا کہ کچھ نہیں ہوا ہے ، لہذا آپ یہ کہانی سنانے کے لئے جیتے۔

بھنگڑا گروپ دھماکا کے ایک گلوکار میک نے یہ بیان کرتے ہوئے دن کے اہم واقعات کی تعریف کی۔

"میوزک ہمارا میوزک ہے اور یہ ہمارا شو ہے ، گورے (سفید) جِگ یا کالے (سیاہ) شو نہیں۔"

اس تبصرے پر روشنی ڈالی گئی ہے کہ کس طرح دن دہندگان نے برطانوی ایشین نوجوانوں کو صرف برطانوی مقبول ثقافت میں ہی موسیقی میں حصہ لینے کی اجازت نہیں دی ، بلکہ یہ بھی بہت حد تک۔

دن دہندگان اس بارے میں زیادہ تھے کہ بھنگڑا نے انہیں برطانوی معاشرے میں اپنی جگہ بنانے کی اجازت کیسے دی۔ ایک ایسی جگہ جو صرف جنوبی ایشینوں کے لئے تھی۔

دودرہ برقرار ہے:

"دن کے وقت ہونے والے واقعات سے برطانوی ایشیائی نوجوانوں کو اپنی ضروریات اور خواہشات کے لحاظ سے برطانوی مقبول کلچر میں حصہ لینے کا موقع ملا۔"

یہ اسی تناظر میں ہے کہ دن کے وقت کلب کے واقعات جنم لیتے ہیں۔ دن دہندگان نے برطانوی ایشیائی نوجوانوں کو اپنی طرح سے برطانوی مقبول کلبھوشن ثقافت کا حصہ بننے کی اجازت دی۔

ایک بی بی سی نیٹ ورک ایسٹ فیچر نے آلاپ ڈے ٹائم گیگ میں شرکت کی اور دن کے شو میں شرکت کرنے والے تاج سے کچھ لوگوں سے بات کی۔

ٹمٹم پر ایک مرد نے کہا:

“مجھے لگتا ہے کہ اس وقت بھنگڑا ایک اہم چیز ہے اور ہر کوئی اس کا حصہ بننا چاہتا ہے۔

"میرے خیال میں ایشیائی لوگ نائٹ کلبوں میں انگریزی موسیقی سننے سے کچھ تنگ آچکے ہیں اور انہیں اپنے آپ کو فون کرنے کے لئے کچھ درکار ہے۔"

بھنگڑا میوزک کو سننے کا موقع ملنے کے علاوہ ، دن دہندگان کا ایک بڑا پہلو بھی کھٹک رہا تھا۔

کیسے بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا - دن دہندگان f

دن کے وقت کا باقاعدہ ، جیون * دن کے وقت کے جِگ کے اس پہلو کے بارے میں مزید معلومات فراہم کرتا ہے:

سخت گھرانے سے آکر ، شام کو باہر جانے کا کوئی راستہ نہیں تھا۔ 

“لہذا ، لڑکوں سے ملنے کا ایک طریقہ جو اسی موسیقی میں تھے آپ ڈے شو کے موقعوں پر جاکر۔

"اس نے ہمیں یقینی طور پر مخالف جنس سے منسلک ہونے کا موقع فراہم کیا!"

بھنگڑا کے دن دہندگان نے برطانوی ایشینوں کو والدین اور کنبہ کے ذریعہ ان پر لگائی گئی 'طوقوں' سے بچنے کی آزادی دی۔

الاپ کنسرٹ کے ایک ٹمٹمانے والے نے کہا:

"بہت سارے طلبا دن کے وقت ڈسکو پر جاتے ہیں کیونکہ ان کے والدین ان پر اس طرح کے محافل میں جانے پر اعتراض کرتے ہیں۔"

ٹمٹم پر ایک عورت نے کہا:

“میرے خیال میں اس سے نوجوان لڑکیوں کو باہر جانے کا موقع ملتا ہے۔ شام کو اکثر انہیں باہر جانے کی اجازت نہیں ہوتی ہے۔

"ان کے لئے یہ موقع ہے کہ وہ دن کے وقت ایسا کریں اور وہ بھی بھنگڑا کی تازہ ترین ثقافت میں بھی 'آپ جانتے ہو' میں شریک ہوسکیں۔

ایک محدود جگہ

رام گڈومل نے اپنی کتاب ساری این چپس میں یہ تشبیہ دی ہے کہ ایسے معاشرے میں رہنا جس کے اپنے والدین سے مختلف ثقافت ہے۔

"آپ کس ٹیم پر ہیں یہ جانے بغیر فٹ بال کھیلنے کی کوشش کر رہے ہیں۔"

اس سے پتہ چلتا ہے کہ دونوں ثقافتوں اور شناختوں میں پہلے مقام کے لئے مقابلہ ہورہا ہے۔

تاہم ، بھنگڑا ایونٹس نے ایک نئی باؤنڈری فراہم کی ، جو ایک برابر کھیل کا میدان ہے ، جس میں آپ دونوں ثقافتوں کے ساتھ بیک وقت بات چیت کرسکتے ہیں۔

پھلو بکرانیا نے بھنگڑا میوزک کے پرستار کرشینندو مجومدار کا انٹرویو لیا۔ مجومدار اس دعوے کی تائید کرتے ہیں ، جیسا کہ اس نے بتایا جب بھنگڑا کے واقعات میں:

"مجھ میں ثقافتوں کا تصادم اب مجھ سے الگ ہونے کی طاقت نہیں رہا تھا۔ میں چمک رہا تھا اور مجھے لگا کہ میرا تعلق اسی جگہ پر تھا۔

جبکہ بھنگڑا ایونٹ کے ایک اور پروگرامر راجن مسٹری نے ، بکرانیہ کے ساتھ انٹرویو کیا۔

"ایک بار کے لئے ، ایشیائی اپنے ساتھ دوسرے ایشینوں کے ساتھ اس طرح سلوک کرسکتے ہیں کہ وہ اپنے والدین کے سامنے کرنے کا خواب کبھی نہیں دیکھتے ہیں۔"

اس سے پتہ چلتا ہے کہ بھنگڑا کے واقعات نے برطانوی ایشیائی باشندوں کو ایک ایسی مفت جگہ فراہم کی جہاں وہ ہوسکتے تھے کہ وہ کون بننا چاہتے ہیں۔

راجن اور کرشنینڈو کے تبصرے سے یہ بھی پتا چلتا ہے کہ بھنگڑا نے برطانوی ایشینوں کے لئے تقریبا lim ایک محدود جگہ پر قبضہ کرلیا تھا۔

محدود جگہ کا مطلب ہے 'دو مختلف جگہوں کے درمیان ایک راہداری' یا دوسرے لفظوں میں ایک دہلیز۔ ایک ایسی حد جس سے برطانوی ایشیائی باشندوں کو اپنی ثقافتی شناخت کا اظہار کرنے کا موقع ملا۔

فیشن

بھنگڑا میوزک کس طرح برطانیہ میں فیشن اور ثقافت کی شناخت اور ثقافت بن گیا

موسیقی ہی ایسی چیز نہیں ہے جو شناخت کے تخلیق میں معاون ہوتی ہے۔

جنگ کے بعد کے برطانوی نوجوانوں کی دوسری ثقافتوں میں ، فیشن نے مختلف ذیلی ثقافتوں کے درمیان فرق کرنے میں لازمی کردار ادا کیا۔

مثال کے طور پر ، ٹیڈی بوائز کا اپنا الگ ایڈورڈین انداز تھا ، جبکہ موڈس کا منی اسکرٹ تھا۔

اسی طرح ، بھنگڑا میوزک تقریبات میں شرکت کرنے والے برطانوی ایشین کا بھی اپنا ایک الگ انداز اور شناخت تھا۔

اداکار و ہدایتکار رض احمد خصوصی گفتگو کر رہے ہیں Fader, وضاحت کی کہ عام طور پر ایک دن کے ایونٹ کے دن کیا ہوگا:

“لہذا ، آپ اسمبلی اور اندراج کے لئے رجوع کریں گے اور اچھال دیں گے ، ٹرین میں سوار ہوں گے ، اپنے کپڑے تبدیل کریں گے۔

"مانچسٹر ، برمنگھم ، ملٹن کین سے کوچ اور بسوں کے لوگ آتے تھے۔"

احمد نے مزید بتایا کہ ان واقعات میں کس طرح کا ایک الگ انداز تھا:

"لوگ ان کی ایڈی ڈاس ڈرل ٹاپ میں شامل ہوں گے ، جس میں کہا گیا تھا کہ 'مشرق سے مغرب میں۔'

"پاکستانی سبز اڈیڈاس ٹریک سکاٹ چاندی کے ساتھ سفید پٹیوں اور پیٹھ پر ستارے پہنے ہوئے تھے۔

“ہم نے گیراج کلچر سے بہت کچھ لیا۔

"لڑکیاں بڑے بال اور بڑی بالیاں والی موچینو ، کھیلوں کے لباس ، ورسیسے ، ٹومی اور نوٹیکا میں تھیں۔"

ان واقعات کے ارد گرد بہت خفیہ بات تھی ، کیوں کہ برطانوی ایشین اپنے والدین کو ان کے بارے میں کھل کر آگاہ نہیں کرسکتے تھے

اس کے نتیجے میں یہ مطلب تھا کہ نوجوان ایشینوں ، خاص طور پر لڑکیاں ، کو اپنے کلب کے کپڑے چھپانے اور کلب کے بیت الخلاء میں تبدیلی لانا پڑتی۔

ایک شناخت کے طور پر فیشن

بی بی سی کے اندر مضمون، موئے حسن ، 1980 کی دہائی کے آخر میں بھنگڑا ڈی جے ، نے بتایا:

"جنوبی ایشین لڑکیاں اپنے سلوار قمیض میں ایک کیریئر بیگ لے کر آئیں۔"

"وہ بیت الخلا میں جاکر جینز اور چمڑے کی جیکٹ پہنے ہوئے سامنے آئیں گے۔ وہ اولیویا نیوٹن جان کی طرح نظر آتے ہیں۔

بکرانیا نے بتایا کہ برطانوی ایشین کا "کلب گیئر کچھ یکساں تھا"۔ واقعی یہ معاملہ تھا ، لیکن یہ صرف 'وردی' پہننے کے بارے میں نہیں تھا جسے آپ کے والدین مسترد کردیں گے۔

دن کے کپڑوں میں تبدیلی ، یہ واضح طور پر روشنی ڈالتی ہے کہ بھنگڑا میوزک کس طرح برطانوی ایشینوں کی شناخت بن گیا۔

اس تصور کا خلاصہ رض احمد کی مختصر فلم کو دیکھ کر کیا جاسکتا ہے ، ڈاٹیمر (2014).

سن 1999 میں لندن میں سیٹ ہونے والی اس فلم میں ، ایک نوجوان برطانوی پاکستانی نسیم ، کے بعد ، جب وہ ایک دن کے ایونٹ میں شرکت کے لئے اسکول سے کوچ کرتا تھا۔ احمد نے فلم کو لباس کی تبدیلیوں اور جگہوں پر تیار کیا۔

اس کی ابتدا نسیم کے اسکول کی وردی میں بدلنے کے ساتھ ہوتی ہے۔ اس کے بعد کیمرا اس پر مرکوز ہے کہ دن کے دن کے ل his اپنے بیگ اپنے بیگ میں رکھے۔

بالکل آخری منظر میں ، نسیم اپنے بیڈ روم میں کھڑا ہے اور فرش کی طرف دیکھ رہا ہے۔ اس کے بعد کیمرا اپنی اسکول کی وردی ، پھر اس کے دن کے لباس ، اور پھر اس کی سلور قمیص پر مرکوز ہے۔

نسیم کی مختلف تنظیموں پر کیمرے کی توجہ ، ایک لحاظ سے ، نسیم کی متعدد شناختوں پر توجہ مرکوز ہے۔

اگر بھنگڑا میوزک کے واقعات موجود نہ ہوتے تو نسیم کی واحد شناخت اسکول میں اس کی اسکول کی وردی اور گھر میں اس کی سلور قمیص ہوتی۔

اس کا مطلب یہ ہوتا کہ اس کی برطانوی اور ایشین شناخت ایک دوسرے کے متوازی رکھی جاتی۔

فلم میں خالی جگہوں اور لباس پر زور اس بات کو اجاگر کرتا ہے کہ کس طرح برطانوی بھنگڑا نے 1990 کی دہائی میں ثقافتی شناخت بنانے میں مدد فراہم کی تھی۔

بھنگڑا بینڈ فیشن

بھنگڑا میوزک کس طرح برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا - بینڈ فیشن

برطانیہ میں بھنگڑا میوزک نے نہ صرف شائقین کے فیشن بلکہ بینڈوں پر بھی اثر ڈالا۔

80 اور 90 کی دہائی میں بھنگڑا بینڈ کے ملبوسات اس تحریک کا ایک نمایاں حصہ بن گئے اور ان کے لئے بھی ایک الگ شناخت بنائی۔

ترتیب وار رنگین شرٹس ، سفید تنگ پتلون ، سفید موزے اور ہیڈبینڈس یہ تمام قسم کے لباس تھے جو گروپوں کے ذریعہ پہنا جاتا تھا۔

کچھ بینڈوں نے اضافی سمارٹ کے ساتھ سوٹ پہن رکھے تھے جن میں دھوپ کے شیشے شامل تھے۔

دوسرے رنگ کے لوگ بینڈ کے باقی ممبروں کے مقابلے میں مختلف لباس پہنے گلوکاروں کے ساتھ اسٹیج پر خود کو مربوط کرتے ہیں۔

ہر گروہ نے اپنی انفرادی شکل پیدا کرنے کی کوشش کی اور ایسا انداز تخلیق کرنے کی کوشش کی جو ان کی نظر کے مطابق بھی ہو۔

کچھ بینڈوں نے اس میں شرکت کرنے والے ہر بڑے ٹمٹم کے لئے مختلف کپڑے پہننا لازمی قرار دے دیا۔

ملکیت سنگھ اکثر اپنی پگڑی پر سنہری تسلسل والی بیلٹ پہنتے تھے۔ آلاپ اور ہیرا ہمیشہ ہم آہنگی والے لباس پہنتے تھے۔

80 کی دہائی سے ٹینا کا ایک بہت بڑا بھنگڑا فین کہتا ہے:

"بھنگڑا بینڈ اسٹیج پر پہننے والے کپڑوں کے بغیر مکمل نہیں ہوگا!"

انہوں نے کہا کہ ملبوسات نے انہیں اس قسم کا اسٹار کا درجہ دے دیا ، جس سے انہیں تفریح ​​مل گیا کہ ہم سب دیکھنے کے لئے جانا چاہتے ہیں۔

"موسیقی ان کی شکل سے بلند ہوگئی تھی اور ہم ان کے موسیقی کو دیکھنا اور ناچنا پسند کرتے تھے۔"

بھنگڑا فیشن ، جیسا کہ اس طرح تھا ، نہ صرف مداحوں اور ڈھیروں گوؤں تک ہی محدود تھا ، بلکہ بینڈوں اور فنکاروں کے لئے بھی ایک پیچیدہ کردار ادا کیا جو موسیقی کے نمائندے تھے۔

برطانیہ سے آگے بالی ووڈ

کس طرح بھنگڑا میوزک برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

بھنگڑا کی مقبولیت بالی ووڈ میں بھی پہنچی۔

بہت سی بالی ووڈ فلموں میں ایسے گانوں کی نمائش ہوتی ہے جو بہت واقف ہیں۔

بالی ووڈ فلموں میں بہت سارے خوش کن پنجابی بجتے ہوئے گانوں میں حقیقت میں نوے اور نوے کی دہائی کے کلاسک برطانوی بھنگڑا گانوں کے ریمیکس یا ریمیک ہیں۔

علاپ اور ہیرا جیسے بینڈوں کے گانوں کی اکثر کاپی کی جاتی تھی۔

فلم 'مجھے نینڈ آئے نہیں' فلم دل (1990) عامر خان اداکاری میں ، چنئی سنگھ کی جانب سے کسی اجازت یا حقوق کے بغیر ، الناپ گانا 'چونی اُود جاے' کی مکمل کاپی تھی۔

جبکہ فلم کا گانا 'نی میں ساس کتنی' گھر آیا میرا پردیسی (1993) ہیرا کے ذریعہ 'ساس کتنی' کی براہ راست کاپی تھی۔

یہ مشق 80 اور 90 کی دہائی کے دوران عام تھی جہاں بالی ووڈ کے میوزک ڈائریکٹرز کے ذریعہ بینڈز یا فنکاروں کی اجازت کے بغیر گانوں کی صرف کاپی یا دوبارہ پیش کی گئی تھی۔

دودرہ بتاتے ہیں کہ 90 کی دہائی کی کئی بالی ووڈ فلمیں

"چند موقع پرستوں کے ذریعہ برطانوی بھنگڑا اور بالی ووڈ کے ریمکس البموں کی سستے اور جلدی میں پروڈکشن دیکھا۔"

بالی ووڈ نے بہت سے مشہور برطانوی بھنگڑا گانوں کو چرانا شروع کیا اور اکثر ان کو کریڈٹ نہیں دیا۔

دودرہ اس قول کا اعادہ کرتا ہے:

"کچھ انتہائی معاملات میں ، بھنگڑا اور بالی ووڈ کے ریمکسڈ ٹریکوں کی فوری تکنیکی تیاری اصل فنکاروں یا بینڈ کی اجازت کے بغیر کی جاتی ہے۔"

بھنگڑا گانوں کا استعمال بالی ووڈ میں جاری ہے۔

مثال کے طور پر ، 2019 کی کامیڈی فلم گڈ نیوز، کرینہ کپور خان اور دلجیت دوسنجھ اداکاری میں ، 'لال گھگڑا' گانے پر مشتمل ہے۔

یہ 2004 کے البم میں سہارا کے برطانوی بھنگڑا گیت 'لال گھگڑا' کا ریمیک ہے نروئواد.

2020 میں ، 2013 کی فلم کا گانا 'امبرساریہ' فوکری، جنوبی ایشیاء کے باشندوں کے مابین ٹک ٹوک کا مقبول رجحان بن گیا۔

تاہم ، زیادہ تر نوجوان نسل کو یہ معلوم نہیں ہوگا کہ یہ ورژن میک جی کے 2001 میں مشہور برطانوی بھنگڑا گانے ، 'امبرسریہ' کا ریمیک تھا۔

یہ دوبارہ پیش کیے گئے گانوں کے نتیجے میں اکثر برطانوی بھنگڑا گانوں کے معنی ، صداقت اور اثر و رسوخ کھو جاتے ہیں۔

بدقسمتی سے ، 80 اور 90 کی دہائی میں اس کاپی کے بارے میں زیادہ کچھ نہیں کیا جاسکا ، کیونکہ چھوٹی برطانوی ایشین ریکارڈ کمپنیاں بڑے قانونی بلوں کے متحمل نہیں ہوسکتی تھیں۔

تاہم ، اب کارکردگی اور رائلٹی تنظیموں کی جانب سے اس طرح کے غلط استعمال کو روکنے میں مدد دینے کی وجہ سے حقوق اور اجازتیں بہتر ہو رہی ہیں۔

لیکن جب بھنگڑا میوزک نے برطانیہ میں ثقافت کی ایک وسیع شناخت پیدا کی ، تو اسے بالی ووڈ میں براہ راست تسلیم نہیں کیا گیا۔

بھنگڑا میوزک کی ثقافتی شناخت

بکرانیہ نے بھنگڑا ایونٹ جانے والی سواتی کا انٹرویو کیا اور انہوں نے بتایا:

"یہ موسیقی صرف یہ نہیں کہہ رہی تھی ، 'ارے ہم ایشیئن ہیں ، ہم موجود ہیں'۔

"یہ کہہ رہا تھا ، 'ہم ایشین ہیں ، ہمیں برطانیہ میں پالا گیا ہے ، ہمیں برطانیہ کے تمام مختلف حصوں میں پالا گیا ہے اور ہمارے پاس مختلف تجربات ہیں۔'

میں ایک عورت علاپ دن دہندہ ٹمٹم

"برطانیہ میں نوجوان [ایشین] افراد اپنی شناخت کا احساس محسوس کرتے ہیں۔

"وہ محسوس کرتے ہیں کہ انہیں اپنی ثقافت کا اظہار کرنے کی ضرورت ہے اور بھنگڑا موسیقی انہیں اپنی ثقافت ، اپنی زبان اور جڑوں کو سمجھنے کی اجازت دیتی ہے۔"

برطانوی بھنگڑا موسیقی نے جنوبی ایشین خاندان میں پیدا ہونے کے تجربات کی مثال دی ، پھر بھی ان کی پرورش اور کثیر الثقافتی برطانوی ماحول میں رہائش پذیر ہے۔

خاص طور پر ، بھنگڑا میوزک کے فیوژن بیپ اور دھن نے برطانوی ایشینوں کو اپنی ثقافتی شناخت کی تعمیر اور اس کے بیان کرنے کے ایک پلیٹ فارم کے طور پر کام کیا۔

بھنگڑا نے پہلی بار برطانوی نژاد جنوبی ایشیائی باشندوں کے لئے بھی برطانوی معاشرے میں جسمانی خلا پیدا کرنے کی اجازت دی۔

یہ صرف موسیقی کی ایک صنف نہیں تھی۔ برطانوی بھنگڑا موسیقی نے پنجابی موسیقی کو نوجوان نسلوں کے لئے نیا تازہ لائسنس دیا۔

لہذا ، یہ اصل میں نوجوان برطانوی ایشینوں کے لئے پنجابی ورثے کو دریافت کرنے کا ایک طریقہ تھا لیکن یہ اس بات کا اظہار تھا کہ اس کا مطلب برطانوی اور جنوبی ایشین دونوں ہی ہے۔

بھنگڑا میوزک کا مستقبل

بھنگڑا میوزک کیسے مستقبل میں برطانیہ میں شناخت اور ثقافت بن گیا

کیا ابھی بھی برطانوی بھنگڑا میوزک میں اپنے پیروکاروں پر زبردست 'طاقت' ہے؟

افسوس کی بات ہے ، اس صنف میں وہی 'طاقت' نہیں ہے جتنی اس نے عوام کے سامنے اپنی اپیل کے ساتھ ایک بار کی تھی۔

شاید وہ سامعین جو 80 اور 90 کی دہائی سے اس آواز کی تائید اور ترویج میں مدد کرنا پسند کرتے تھے اب بڑے ہوگئے ہیں اور نئی نسلوں کو اب اسی انداز میں صنف کی آواز کا احساس نہیں ہوگا۔

برطانیہ میں بھنگڑا موسیقی خاص طور پر پرفارمنس سے براہ راست بینڈ لفظی طور پر اب افسوس کی بات کم ہوئی ہے۔

نیز ، بھنگڑا کی آواز برطانیہ میں اپنی ثقافتی شناخت کو برقرار رکھنے کے لئے فیوژن کی نئی لہروں میں بدل گئی ہے جیسا کہ اس نے 80 اور 90 کی دہائی میں کیا تھا۔

ماضی کے مقابلے میں ، انٹرنیٹ نے میوزک بنانے اور استعمال کرنے کے انداز کو تبدیل کردیا ہے۔

ویڈیو آج موسیقی کی مقبولیت میں بڑے پیمانے پر کردار ادا کرتا ہے۔ یہ بھنگڑا اور پنجابی موسیقی پر بھی لاگو ہوتا ہے۔

یوٹیوب کے خیالات فنکاروں کی مقبولیت کے مقابلہ میں گانوں کی مقبولیت کو مسترد کرتے ہیں۔

موسیقی کی دو عام قسمیں روایتی بھنگڑا بجانے والی میوزک ہیں جس میں طاقتور دھڑکن بمقابلہ جدید پنجابی میوزک پر مشتمل ہے جس میں پنجاب کے گلوکار شامل ہیں۔

نئی آوازیں اکثر ہندستان میں فنکاروں کے ذریعہ دور دراز سے گایا جانے والی آوازیں استعمال کرتی ہیں جو فائل منتقلی کے طور پر موسیقی کے پروڈیوسروں کو ڈیجیٹل طور پر بھیجی جاتی ہیں۔

پھر ، گانے کو برطانیہ ، امریکہ یا کینیڈا میں میوزک ٹکنالوجی کا استعمال کرتے ہوئے پروڈیوسر تیار کرتے ہیں ، جن میں سے بہت سے لوگ ڈی جے ہیں۔

ماضی میں کیسٹ کے بطور البمز خریدنے والے شائقین کے مقابلے میں اسپاٹائف ، ایپل میوزک اور پرائم میوزک جیسے میوزک اسٹریمنگ پلیٹ فارمز اب ان گانوں کے ڈاؤن لوڈ کی پیمائش کرنا ممکن بناتے ہیں۔

یہ پنجابی موسیقی کی آواز کے لئے ایک نیا دور ہے جو بھنگڑا موسیقی کی اصل صوتی اور ثقافتی شناخت سے گونج نہیں سکتا ، جو کبھی برطانیہ میں مقیم بینڈوں کے ذریعہ تخلیق اور بنایا گیا تھا۔

نشہ تاریخ اور ثقافت میں گہری دلچسپی کے ساتھ ہسٹری گریجویٹ ہے۔ وہ موسیقی ، سفر اور بالی ووڈ میں ہر چیز سے لطف اندوز ہوتی ہے۔ اس کا نصب العین یہ ہے: "جب آپ کو ہار جانے کا احساس ہو تو یاد رکھیں کہ آپ نے کیوں شروع کیا"۔

DESIblitz ، آج کل میڈیا فیس بک ، بی بی سی ، بی سی وی اے انسٹاگرام ، کلاسیکی پروموشنز ، DCS ، Moey حسن ، Mutesong اور راجندر Dudrah کے بشکریہ امیجز




نیا کیا ہے

MORE
  • ایشین میڈیا ایوارڈ 2013 ، 2015 اور 2017 کے فاتح DESIblitz.com
  • "حوالہ"

  • پولز

    آپ کون سا ہندوستانی ٹیلی ویژن ڈرامہ سب سے زیادہ لطف اندوز ہو؟

    نتائج دیکھیں

    ... لوڈ کر رہا ہے ... لوڈ کر رہا ہے