ہندوستانی فنکار موسم سرما کے مون سون نمائش میں نمائش کررہے ہیں

لندن کے وسبورن سیموئیل گیلری میں موسم سرما کے مون سون نمائش کے حصے کے طور پر تین اہم ہندوستانی فنکاروں کو خصوصی طور پر دکھایا گیا ہے۔

پیٹر وسبورن اور گورڈن سموئیل کی سربراہی میں ، لندن گیلری اپنی تمام جدید اور تخلیقی شکلوں میں عصری ہندوستانی فن کو منانے کے لئے مشہور ہے ، اور انھوں نے کئی برسوں میں ہندوستانی فنکاروں کی ایک قسم کی آرٹ کے ٹکڑوں کی نمائش کی ایک طویل تاریخ رقم کی ہے۔

سرمائی مون سون کی نمائش میں ممتاز ہندوستانی فنکاروں ، بلراج کھنہ ، منیشا پاریکھ اور مرحوم اویناش چندر کے تین الگ الگ کمروں کے کام شامل ہیں۔

یہ تینوں فنکار روشن رنگوں اور غیر معمولی بناوٹ کے استعمال کے ذریعے عصری فن میں پائے جانے والے غیر معمولی ہنر کی نشاندہی کرتے ہیں۔

گیلری کے شریک بانی ، ڈی ای آئبلٹز کے ساتھ ایک خصوصی گپ شپ میں ، پیٹر وسبورن نے وضاحت کرتے ہوئے کہا: "میری گیلری میں ہندوستانی فن کی نمائش کی ایک لمبی تاریخ ہے۔ ہم نے ان تین فنکاروں کا انتخاب کرنے کا فیصلہ کیا جن کو ہم سب سے اہم سمجھتے ہیں ، اور انھیں گیلری میں نمائش دیں گے۔

پہلے کمرے میں دہلی سے تعلق رکھنے والی فنکارہ منیشا پاریکھ کو دکھایا گیا ہے جو اپنے کینوسس پر 3D ماد .ے سے جوڑتی ہیں تاکہ وہ بہت عمدہ ٹیکسٹچر پیش کرسکیں۔

ساتھی ہندوستانی فنکار اور مصنف بلراج کھنہ نے پاریک پر یہ کہتے ہوئے تنقید کی ہے کہ: "ان کا کام بہت خلاصہ ہے ، یہ گھومنے والی شکلیں جو وہ سطح کے گرد سفر کرتی ہیں۔

"تھری ڈی میں بناوٹ بہت موثر ہیں ، اسے اپنی زبان پر ایک خاص حکم ہے۔ وہ زبان جو اس نے اپنے لئے تشکیل دی ہے۔"

اس کا مخصوص انداز فورا. ہی کھڑا ہو جاتا ہے۔ 'لانگنگ خواہش' نامی ایک خاص ٹکڑا بورڈ سے ہاتھ سے تیار کاغذ اور ہڈی کے ٹکڑوں کو دیکھتا ہے۔

ایک اور 'دی ریڈ ورک' ہے جو مکمل طور پر 16 ٹکڑوں سے بنا ہوا ہے اور منیشا کو آب و ہوا اور قدرتی ساخت بنانے کے لئے کاغذ پر واٹر کلر اور گوچے کے تجربے کو دیکھتی ہے:

“ہر فنکار اپنی اپنی تکنیک تیار کرتا ہے جو واضح طور پر ان کی اپنی ہوتی ہے۔ مثال کے طور پر ، اویناش نے پنوں کا رنگ استعمال کیا جو ایک میڈیم تھا جو اس نے کمال کیا تھا۔

بلراج کا مزید کہنا ہے کہ ، "میں اپنے کینوسس پر سپرے استعمال کرتا ہوں ، بعض اوقات اسپری کی 50 مختلف تہوں تک اس خاص اثر کو حاصل کرنے کے ل you ، آپ جانتے ہو کہ پارباسی ہے ،" بلراج کہتے ہیں۔

بلراج کی اپنی پینٹنگز کا مجموعہ گیلری کے درمیانی کمر کو بھرتا ہے اور سامعین اپنے عظیم کینوس میں رنگ اور ہلکی نظر سے لطف اندوز ہوسکتے ہیں۔

“بلراج کھنہ ایک بہت ہی مشہور ہندوستانی فنکار ہیں۔ اسے گیلری میں درمیانی کمرہ مل گیا ہے۔ یہ بھی اچھی طرح جانتے ہیں ، لندن میں بہت طویل عرصے سے مقیم ہیں۔ ہم نے گذشتہ 20 کچھ سالوں سے اس کا کام یہاں گیلری میں دکھایا ہے۔

سن 1960 کی دہائی سے لندن میں ایک قائم مصور اور مصنف ، بلراج کے کام زندگی اور فطرت میں ایک بدیہی پورٹل دکھاتے ہیں۔ ان کی زیادہ تر پینٹنگز کا کینوس پر تیل کے ساتھ تجربہ کرتی ہیں ، اور خاص طور پر 'دی افریقی ملکہ' کے معاملے میں ، اس کے متوازن نمونوں اور اسٹروک کے استعمال سے نمایاں ہیں۔

فوری طور پر پہچانا جانے والا ، چلانے والی اشکال کے ساتھ بلراج کے طرز کے تجربات۔ قدرتی زندگی کے اشاروں اور جانوروں کے اشارے چن سکتے ہیں لیکن وہ پس منظر میں گھل مل جاتے ہیں۔ اس طرح سے ، زندگی مکمل طور پر غیر محدود شکل میں موجود ہے جبکہ اب بھی اپنے آس پاس کے ساتھ کامل ہم آہنگی کو برقرار رکھتی ہے۔

ان تین فنکاروں میں مرحوم اویناش چندر بھی شامل ہیں جن کا 1991 میں انتقال ہوگیا۔ گیلری میں حال ہی میں فنکار کی جائیداد حاصل ہوئی ہے اور اس نے نمائش کے لئے کچھ نمایاں ٹکڑوں کا انتخاب کیا ہے۔

ان ٹکڑوں میں چندر کے پورٹ فولیو کی وسیع رینج کو اجاگر کرنے کی کوشش کی گئی ہے اور زمین کی تزئین کی پینٹنگ سے اعداد و شمار پر مبنی تصویروں تک ایک واضح ارتقا دیکھنے کی کوشش کی گئی ہے جس کی شروعات انہوں نے بعد میں اپنے کیریئر میں کی۔

چندر کے اسلوب اور تکنیک کے بارے میں بات کرتے ہوئے ، بلراج کھنہ وضاحت کرتے ہیں: "وہ ایک بہت ہی اچھا رنگین تھا۔ واٹر کلر اس کا میڈیم تھا۔ وہ رنگین سیاہی استعمال کرتا تھا۔ اس کے پاس یہ بہت ہی منفرد صلاحیت تھی کہ وہ انسانی اعداد و شمار کو خوبصورت اور بہتی ہوئی لکیروں میں کھینچ لے ، جسے پھر وہ رنگین رنگوں سے بھر دے گا۔

بلراج نے ایک اور ہندوستانی فنکار فرانسس سوزا کا بھی تذکرہ کیا ، جس نے برطانیہ میں بھی ہندوستان کے فن پر ایسا ہی اثر ڈالا تھا جیسے چندر: "اس وقت یہاں ایک اور فنکار تھا ، ایک ہندوستانی فنکار فرانسس سوزا بھی بہت کامیاب رہا تھا۔ یہ دونوں پہلے ہندوستانی فنکار تھے جنھوں نے طاق بنایا ، اپنے لئے نام روشن کیا۔

"وہ دونوں میرے استاد تھے اور مجھے لگتا ہے کہ میں ان پر بہت بڑا قرضدار ہوں ، کیوں کہ میں نے ان سے یہ سیکھا کہ مجھے خود پر انحصار کرنا ہے اور پرعزم ، سرشار رہنا ہے۔"

معاصر ہندوستانی فن نے گذشتہ برسوں میں نمایاں مقام حاصل کیا ہے ، زیادہ سے زیادہ فنکار مغرب میں اپنی تخلیقی صلاحیتوں کی نشوونما اور ترقی کے لئے آئے ہیں۔ اگرچہ وسبورن سموئیل جیسی گیلری نمایاں طور پر جنوبی ایشیاء کے نمایاں فنکاروں کو نمائندگی کے ل pick منتخب کرتی ہیں ، لیکن عام طور پر مغرب میں ہندوستانی فن کی کمی موجود ہے۔ جیسا کہ پیٹر وسبورن تسلیم کرتے ہیں:

“[جنوبی ایشیاء میں] بڑے پیمانے پر ہنر موجود ہے ، اور ابھی تک اتنا معلوم نہیں جتنا ہونا چاہئے۔ جنوب مشرقی ایشیاء سے باہر کافی گیلریاں دراصل ان حصوں سے آرٹ کی نمائش نہیں کر رہی ہیں۔ مثال کے طور پر اس طرح کے ایک بڑے ملک کے لئے مغربی فن مارکیٹ میں ہندوستان کو بہت کم نظرانداز کیا گیا ہے۔

لیکن اویناش چندر اور بلراج کھنہ جیسے تنقیدی طور پر سراہے جانے والے فنکاروں کے ساتھ ، آہستہ آہستہ اس رکاوٹ کو دور کیا جارہا ہے اور زیادہ سے زیادہ فنکاروں کو برطانیہ میں کینوس پر اظہار خیال کرنے کی ترغیب دی جارہی ہے ، اور اس کے نتیجے میں اس طرح کی گیلریوں میں جانے والے مقامی برطانوی ایشیائیوں کی دلچسپی اور بڑھ رہی ہے۔ وہ آرٹ دیکھنا جس سے وہ مربوط ہوسکیں۔

موسم سرما میں مون سون کی نمائش اس وقت لندن میں وسبورن سیموئیل گیلری میں 5 اپریل 2014 تک دکھائی دے رہی ہے۔ نمائش کے بارے میں مزید تفصیلات کے لئے ، براہ کرم ملاحظہ کریں گیلری ، نگارخانہ ویب سائٹ.