zerOclassikal پر جوناتھن مائر اور جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی کی نئی تعریف

یو کے جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی کو نئی سمتوں میں کھینچا جا رہا ہے، اور جوناتھن مائر ان ناموں میں سے ایک ہے جو اس تبدیلی کو آگے بڑھا رہا ہے۔

zerOclassikal کے ذریعے، ستار نگار نے اس چیز کو تبدیل کرنے میں مدد کی ہے جسے کبھی ایک مقررہ روایت کے طور پر سمجھا جاتا تھا، اسے زیادہ بے چین، تجرباتی اور ظاہری شکل میں تبدیل کر دیا جاتا ہے۔

اس نقطہ نظر کے ساتھ تیز توجہ میں آتا ہے یہ بے ترتیب نہیں ہے…، 24 مئی 2026 کو ساؤتھ بینک سینٹر میں ایک زیر اوکلاسیکل سیریز پہنچ رہی ہے۔

کارکردگی نے جنوبی ایشیا کے ارد گرد مفروضوں کو پس پشت ڈال دیا۔ کلاسیکی موسیقیاس کی ساخت، نیت اور انحراف پر توجہ مرکوز کرنا۔

یہ ایک وسیع تر ٹورنگ پروگرام کے لیے ٹون سیٹ کرتا ہے جو پورے برطانیہ میں جاری رہتا ہے، جہاں فارم کی حدود کو حقیقی وقت میں جانچا جاتا ہے۔

میئر نے DESIblitz سے بات کی کہ کس طرح zerOclassikal اس صنف کو اندر سے نئی شکل دے رہا ہے، اور یہ عمل اب پہلے سے کہیں زیادہ کیوں اہمیت رکھتا ہے۔

بدلتے ہوئے میوزیکل لینڈ اسکیپ میں شناخت کی تعریف

برطانوی جنوبی ایشیائی موسیقی کے منظر نامے کے اندر، جوناتھن مائر کا کام کارکردگی، ساخت اور ادارہ جاتی ترقی کے سنگم پر بیٹھا ہے۔

zerOclassikal کے ایک ستارسٹ اور آرٹسٹک ڈائریکٹر کے طور پر، مائر کا کردار انفرادی موسیقار سے آگے بڑھ کر اس بات کی تشکیل کرتا ہے کہ کس طرح جنوبی ایشیائی کلاسیکل (SAC) موسیقی برطانیہ کی ثقافتی زندگی میں پوزیشن میں ہے۔

zerOclassikal اس تبدیلی کا مرکزی کردار رہا ہے، جو SAC موسیقی کے بارے میں عوامی تاثر کو وسیع کرنے اور دیرینہ مفروضوں کو چیلنج کرنے کے لیے کام کر رہا ہے کہ یہ خالصتاً روحانی، پس منظر یا مقام ہے۔

اس کے بجائے، اسے عصری فنکارانہ فریم ورک کے اندر پیش کیا جاتا ہے جو اسے برطانیہ کی وسیع تر ثقافتی اور تخلیقی معیشت کے اندر مضبوطی سے رکھتا ہے۔

یہ پوزیشننگ براہ راست بتاتی ہے کہ فنکاروں کو کس طرح کمیشن، تعاون اور پیش کیا جاتا ہے۔

مائر یاد کرتے ہیں:

"میں ایک ایسے ماحول میں پلا بڑھا جہاں موسیقی روزمرہ کی زندگی کا حصہ تھی۔"

"لہذا میں نے چھوٹی عمر میں ہی تربیت شروع کی، اپنے دادا البرٹ ہیپٹن سے وائلن سیکھنا، جیمز میتھوئن-کیمبل سے پیانو اور اپنے بعد کے والد جان مائر سے کمپوزیشن سیکھنا، اور بعد میں ستار پر مہارت حاصل کی۔"

وہ تربیت مغربی اور جنوبی ایشیائی نظاموں میں متوازی طور پر تیار ہوئی، جس نے ایک ایسی مشق کی تشکیل کی جو آرکیسٹرل، کلاسیکی ہندوستانی اور عصری ساخت کے سیاق و سباق کے درمیان چلتی ہے۔

وہ جاری رکھتے ہیں: "اور پچھلے کئی سالوں میں میں نے موسیقی کے مختلف سیاق و سباق میں کام کیا ہے جس میں ہندوستانی کلاسیکی پرفارمنس، آرکیسٹرل پروجیکٹس، عصری کمپوزیشن اور مختلف انواع کے فنکاروں کے ساتھ مل کر کام کرنا شامل ہے۔

"مغربی اشارے اور جنوبی ایشیائی کلاسیکی نظام دونوں میں پڑھنے اور کام کرنے کے قابل ہونے کا مطلب یہ بھی ہے کہ میں قدرتی طور پر اپنے پورے کیریئر میں موسیقی کی مختلف دنیاؤں کے درمیان منتقل ہوا ہوں۔"

یہ دوہری روانی براہ راست زیر اوکلاسیکل کے فنکارانہ ترقی اور سرپرستی کے وسیع تر نقطہ نظر میں شامل ہوتی ہے۔

زیر اوکلاسیکل کی تعمیر

zerOclassikal 2013 میں ایک ایسے لمحے میں ابھرا جب برطانوی SAC میوزک میں نمایاں تبدیلی آ رہی تھی۔

تربیت یافتہ موسیقاروں کی ایک نئی نسل رسمی مطالعہ کے ذریعے تشکیل پا رہی تھی، لیکن پائیدار کیریئر کی حمایت کے لیے درکار بنیادی ڈھانچہ اسی رفتار سے تیار نہیں ہوا تھا۔

جوناتھن مائر اس خلا کو تنظیم کی تخلیق کے لیے اتپریرک کے طور پر بیان کرتا ہے:

"zerOclassikal کو 2013 میں برطانیہ کے ساؤتھ ایشین کلاسیکل (SAC) موسیقی کے شعبے میں ایک اہم تبدیلی کے جواب میں شروع کیا گیا تھا۔

"اگرچہ برطانوی تربیت یافتہ SAC موسیقاروں کی ایک نئی نسل سخت تربیت کے ذریعے ابھری ہے، لیکن ہم نے دیکھا کہ اس کے پاس پیشہ ورانہ انفراسٹرکچر اور صنعتی تعاون کا فقدان ہے جو طویل مدتی کیریئر کو برقرار رکھنے کے لیے درکار ہے۔

"zerOclassikal اس خلا کو دور کرنے کے لیے قائم کیا گیا تھا اور اس کے بعد سے اس کی صنف میں ایک اہم اقدام بن گیا ہے۔"

اپنے ابتدائی مراحل سے، تنظیم نے کمیشننگ، رہنمائی اور طویل مدتی فنکارانہ ترقی پر توجہ مرکوز کی، جس کا مقصد ایک ایسے شعبے میں تسلسل قائم کرنا ہے جس کی وضاحت اکثر بکھرے ہوئے مواقع سے ہوتی ہے۔

"ہمیں اس حقیقت پر فخر ہے کہ ہم جنوبی ایشیا کے کلاسیکی موسیقاروں کی اگلی نسل کے لیے پیشہ ورانہ راستے بنانے میں کامیاب رہے ہیں۔

"ہم فی الحال درجنوں ابھرتے ہوئے فنکاروں کو نئے کام کے ذریعے سپورٹ کرتے ہیں، انہیں فنکارانہ خیالات کو فروغ دینے میں مدد کرنے کے لیے موزوں رہنمائی پیش کرتے ہیں، اور قومی سطح پر ان کی موسیقی کو ریکارڈ، ریلیز اور ٹور کرنے کے مواقع فراہم کرتے ہیں۔"

اس کے ساتھ ساتھ، zerOclassikal نے اپنے اپنے ریکارڈ لیبل، zerOclassikal reKords، اور SAC موسیقی کے لیے وقف کردہ UK کے پہلے مکمل طور پر لیس ریکارڈنگ اسٹوڈیو جیسے اقدامات کے ذریعے اپنے بنیادی ڈھانچے کو بڑھایا ہے، جو خاص طور پر فنکاروں کو پیشہ ورانہ ریکارڈنگ تک رسائی فراہم کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے اور ان کی اپنی قسم کے ماحولیات کے اندر ماحول کو جاری کیا گیا ہے۔

یہ انفراسٹرکچر لائیو پروگرامنگ اور ٹورنگ سپورٹ کے ساتھ بیٹھتا ہے، ایک ایسا نظام بناتا ہے جہاں فنکار بیرونی صنعت کے ڈھانچے پر مکمل انحصار کیے بغیر ترقی سے پیداوار اور کارکردگی کی طرف بڑھ سکتے ہیں۔

فیوژن پر ترقی

اگرچہ zerOclassikal اکثر اسٹائلسٹک حدود میں کام کرتا ہے، لیکن مائر "فیوژن" کی زبان سے گریز کرنے کے بارے میں واضح ہے۔

اس کے لیے یہ اصطلاح تسلسل کے بجائے علیحدگی کی تجویز کرتی ہے، جس کا مطلب یہ ہے کہ مختلف روایات کو مصنوعی طور پر جوڑا جا رہا ہے۔

"ہم ضروری طور پر کام کو 'فیوژن' کے طور پر بیان نہیں کرتے ہیں کیونکہ اس کا مطلب یہ ہو سکتا ہے کہ الگ الگ شکلوں کو اختلاط یا مصنوعی طور پر ملایا جا رہا ہے۔

"ہمارے لیے جو چیز زیادہ دلچسپی رکھتی ہے وہ ان اثرات کا فطری تقطیع اور ترقی ہے جو آج کے برطانوی جنوبی ایشیائی موسیقاروں کے زندہ تجربات میں پہلے سے موجود ہیں۔"

اس کے بجائے زور زندہ میوزیکل حقیقت میں جڑیں ترقی پر بیٹھتا ہے، جہاں ایک ہی فنکارانہ شناخت کے اندر متعدد نظام پہلے سے موجود ہیں۔

یہ نقطہ نظر شکل دیتا ہے کہ کام کیسے تیار، کمیشن اور پیش کیے جاتے ہیں۔

مائر بتاتے ہیں: "zerOclassikal فنکاروں کے لیے یہ دریافت کرنے کے لیے جگہ پیدا کرتا ہے کہ جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی کہاں آگے بڑھ سکتی ہے، جب کہ اب بھی اس کی جڑوں سے گہرا تعلق ہے۔

"ترقی کا یہ عمل اہم ہے کیونکہ یہ عصری برطانوی جنوبی ایشیائی شناخت کی حقیقت کی عکاسی کرتا ہے اور موسیقی کو متحرک، متعلقہ اور مستقبل کے حوالے سے رکھتا ہے۔

"یہ اس بات کو بڑھانے میں بھی مدد کرتا ہے کہ سامعین کس طرح فارم کے ساتھ مشغول ہوتے ہیں، اس بارے میں چیلنجنگ مفروضے کہ جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی عصری ثقافت میں کیا ہو سکتی ہے۔"

یہ فلسفہ تنظیم کے پروگرامنگ کے ذریعے چلتا ہے، جہاں تجربات کو جمالیاتی انتخاب کے بجائے ساختی اصول کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔

یہ اس کے آنے والے کام میں بھی نظر آتا ہے، یہ بے ترتیب نہیں ہے…، جو 24 مئی کو ساؤتھ بینک سینٹر میں منعقد ہوگا۔

پرفارمنس نئے کمپوزیشنل فریم ورکس کے ذریعے SAC میوزک کے اندرونی ڈھانچے کی کھوج کرتی ہے، بشمول Mayer's Shift Octatonic، جو Octatonic پیمانے کو راگ ڈھانچے کے ساتھ رابطے میں لاتا ہے، ولیم Rees Hofmann's BeachFront کے ساتھ، جو آواز کے ذریعے منتقلی، تبدیلی اور موسیقی کی تبدیلی کو تلاش کرتا ہے۔

یہ پروگرام مقررہ پریزنٹیشن فارمیٹس کے بجائے متحرک موسیقی کے نظام کے ارد گرد بنایا گیا ہے، جس میں ہر کام اس بات کی وسیع تر تحقیقات کے حصے کے طور پر رکھا گیا ہے کہ SAC موسیقی کس طرح عصری سیاق و سباق میں تیار ہو سکتی ہے۔

جدت، تعاون اور سامعین کی توقعات کو بدلنا

SAC میوزک کے اندر اختراع، مائر کے لیے، اسٹائلسٹک رکاوٹ کے بارے میں نہیں ہے بلکہ اس وقت اور ماحول سے مطابقت کو برقرار رکھنے کے بارے میں ہے جو موسیقی کے اندر موجود ہے۔

اس کا کہنا ہے کہ شکل ہمیشہ سے تیار ہوتی رہی ہے، چاہے اسے آج اکثر جامد کے طور پر پیش کیا جائے۔

"جدت طرازی ضروری ہے، نہ صرف نوجوان سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے، بلکہ موسیقی کو اپنے اندر موجود وقت اور معاشرے کے لیے سچا رہنے کی اجازت دینے کے لیے۔

"جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی ہمیشہ تاریخی طور پر تیار ہوئی ہے، پھر بھی اسے آج کل اکثر کسی چیز کے طور پر پیش کیا جاتا ہے یا اسے اچھوت کیا جاتا ہے۔

"ہم ایسے ماحول بنانے میں دلچسپی رکھتے ہیں جہاں فنکار صرف ورثے کے تحفظ کے بجائے ایک عصری مشق کے طور پر فارم کے ساتھ مشغول ہو سکیں۔"

اس نقطہ نظر میں ساخت، پیشکش اور باہمی تعاون کے ساتھ تجربہ شامل ہے، لیکن ہمیشہ تکنیکی گہرائی پر مبنی ہوتا ہے۔

وہ کہتے ہیں:

"ہمارے لیے، تجربہ تب ہی معنی خیز ہوتا ہے جب یہ خود موسیقی کی مضبوط سمجھ پر مبنی ہو۔"

"تکنیکی مہارت وہ الفاظ اور گہرائی فراہم کرتی ہے جو فارم کو اپنی خاطر نیاپن کی بجائے نیت کے ساتھ کہیں نئی ​​دھکیلنے کے لیے درکار ہے۔"

تعاون اس عمل کے مرکز میں بیٹھتا ہے، جیسا کہ مائر نے وضاحت کی:

"ہاں، تعاون ہمارے لیے بہت اہم ہے کیونکہ وہ ہمیں مختلف موسیقی کی زبانوں، نقطہ نظر اور فنی تجربات کو ایک دوسرے کے ساتھ مکالمے میں لانے دیتے ہیں۔

"ہم جن فنکاروں کے ساتھ کام کرتے ہیں ان میں سے بہت سے جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی، ہم عصر کلاسیکی، اصلاحی، الیکٹرانک موسیقی، اور جاز کے پس منظر سے آتے ہیں، اور ہر فنکار آواز، ساخت، تال اور کارکردگی کے بارے میں سوچنے کا ایک الگ طریقہ لاتا ہے۔"

یہ کراس ڈسپلنری نقطہ نظر لائیو پروگرامنگ میں جھلکتا ہے، بشمول یہ بے ترتیب نہیں ہے…، جہاں الگ الگ میوزیکل زبانوں کو کسی ایک جمالیاتی میں ملانے کے بجائے ساختی تعامل میں رکھا جاتا ہے۔

سامعین کی مصروفیت ان پیشرفتوں کے ساتھ ساتھ بدل گئی ہے۔

"سامعین مختلف سیاق و سباق اور فارمیٹس میں جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی کا تجربہ کرنے کے لیے تیزی سے کھلے ہوئے ہیں، خاص طور پر جب اسے کسی مخصوص یا ثقافتی طور پر مخصوص ہونے کی بجائے عصری کام کے طور پر اعتماد کے ساتھ پیش کیا جائے۔"

اس تبدیلی کو کارکردگی کے متبادل ماحول سے بھی تشکیل دیا گیا ہے جو SAC موسیقی کا تجربہ کرنے کے طریقہ کار کو دوبارہ ترتیب دیتا ہے۔

مائر نے مزید کہا: "اس کشادگی کا ایک حصہ مختلف قسم کے سننے کے ماحول پیدا کرنے سے آیا ہے۔

"مثال کے طور پر، برائٹن میں ہماری محفل-اے-روز-ہل سیریز موسیقی کو پیش کرنے کے زیادہ قریبی اور غیر رسمی طریقے پر مرکوز ہے، جس سے ابھرتے ہوئے فنکاروں کو تجربہ کرنے اور سامعین کے ساتھ رابطہ قائم کرنے کی جگہ ملتی ہے جو روایتی کنسرٹ ہال فارمیٹ کے مقابلے میں زیادہ قریب اور بات چیت محسوس کرتی ہے۔

"اسی طرح، کارمل لندن میں ہماری فری فلو کلاسیکی سیریز مفت اصلاح کے ذریعے جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی کو تلاش کرتی ہے۔"

یہ فارمیٹس بڑے ادارہ جاتی عزائم کے ساتھ بیٹھتے ہیں، بشمول ریکارڈنگ انفراسٹرکچر اور فنکاروں کے زیرقیادت پروڈکشن سسٹم، جو اجتماعی طور پر اس بات کو بڑھاتے ہیں کہ کس طرح SAC میوزک کو UK کے تناظر میں تخلیق، پیش اور برقرار رکھا جاتا ہے۔

یہ بے ترتیب نہیں ہے… ZerOclassikal کے نقطہ نظر کو ایک لائیو ترتیب میں لے جاتا ہے جہاں ساخت، تعاون اور تجربہ مستقل تناؤ میں رہتے ہیں۔

جیسے جیسے سلسلہ آگے بڑھتا ہے۔ ساؤتھ بینک سینٹر ڈیبیو کیا اور اپنے یوکے ٹور کو جاری رکھا، یہ اس واضح تبدیلی کو تقویت دیتا ہے کہ کس طرح جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی کو پیش کیا جا رہا ہے اور تجربہ کیا جا رہا ہے۔