ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی خوشیاں

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی ذہن کو راحت بخش کرتی ہے اور روح کو نئی شکل دیتی ہے۔ یہ سائنسی اور پیچیدہ ہے ، اور اس میں مہارت حاصل کرنے میں زندگی بھر کا وقت لگ سکتا ہے۔ ڈیس ایلیٹز نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی تاریخ ، اس کی لطافتوں اور مشہور پریکٹیشنرز کی تفصیل بتائی ہے جنھوں نے ہمیں اپنے میوزیکل شاہکاروں سے ہمکنار کیا۔

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی

"ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی اصل ملک کی روحانی روایات میں تھی۔"

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی مغربی کلاسیکی موسیقی سے مختلف ہے کیونکہ اس میں تعیvن کو زیادہ اہمیت دی جاتی ہے۔

اصلاح کا یہ کھلا پن ایک موسیقار کو نئی تالوں ، طریقوں ، کلاسیکی شکلوں اور شاعرانہ شکلوں کو تخلیق کرنے کا اہل بناتا ہے۔

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی اصل کو ویدوں سے ہی پتا چلایا جاسکتا ہے۔ تاریخی موسیقاروں نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی ابتدائی نشونما میں بہت تعاون کیا ، جیسے افسانوی امیر خسرو ، بیجو باورا ، تنسن اور سدرنگ۔

عامر خسروعامر خسرو نے ویدک موسیقی کا مطالعہ کیا اور بہت سی ایسی ترکیبیں تخلیق کیں جن سے ہندوستانی اور فارسی موسیقی کو ملایا گیا۔ ہندوستانی موسیقی کی کئی بڑی صنفیں ایجاد کرنے کا سہرا بھی ان کو دیا جاتا ہے۔

تنسن شہنشاہ اکبر کے دربار میں ایک مشہور ہندو موسیقار تھا۔ کہا جاتا ہے کہ جب اس نے دن میں رات کا راگ کھیلا تو آسمان میں بادل جمع ہو گئے اور شہر رات کی طرح پرسکون ہو گیا۔

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی بنیاد ہے راگ (مدھر شکل) اور تال (تال شکل)

ستار کے استاد پنڈت روی شنکر کی وضاحت ہے: "ایک راگ ایک سائنسی ، عین مطابق ، لطیف اور جمالیاتی مدھر شکل ہے جس کی اپنی مخصوص عروج اور نزولی تحریک ہے جس میں یا تو ایک مکمل سات نوٹ کا ایک آکٹیو ہے ، یا بڑھتے ہوئے چھ یا پانچ نوٹوں کی سیریز ہے۔ یا گرتے ہوئے ڈھانچے کو عروہنا اور اواروہانہ کہتے ہیں۔

"یہ نوٹوں کی ترتیب میں ٹھیک ٹھیک فرق ہے ، ایک اختلافی نوٹ کو چھوٹنا ، کسی خاص نوٹ پر زور دینا ، ایک نوٹ سے دوسرے نوٹ تک کی سلائیڈ… جو ایک راگ کو دوسرے سے الگ کرتی ہے۔"

بھائرو ، میگ ، شری ، دیپک ، ہندول اور مالکن نامی چھ مرکزی نر راگ ہیں۔ ان میں سے ہر راگ کی پانچ بیویاں یا راگنی ہیں۔ یہ جوڑے ایک ساتھ آٹھ اولاد یا راگ پترس رکھتے ہیں۔ اس طرح پوری طرح سے ہندوستانی موسیقی میں 84 راگ ہیں۔

روی شنکر

روحانی ماسٹر اوشو نے کہا: "ہندوستانی موسیقی میں راگ موجود ہیں۔ راگ ایک مخصوص مدت کے لئے ایک مخصوص قسم کی موسیقی ہے۔ مثال کے طور پر ، صبح کے لئے ، ایک راگ؛ شام کے لئے ، ایک اور؛ آدھی رات کے لئے ، ایک اور۔ "

ہندوستانی موسیقی جو شمالی ہندوستان میں مقبول ہے وہ فارسی موسیقی سے کافی متاثر ہوا تھا۔ اس کی دو بنیادی شکلیں ہیں کھال اور دھروپاد. اسلامی اثر و رسوخ نے مسلم اور ہندو موسیقی کو تخلیق کرنے میں مدد دی کھال اور قوالی.

ہندوستانی اور کارناٹک دونوں (جنوبی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی) کے انداز نے لوک اشاروں کو ملحق کیا ہے۔ ہندوستانی موسیقی کے مقابلے میں ، کارناٹک میوزک زیادہ منظم اور تال میلانہ ہے۔ کارناٹک میوزک میں راگ کی وضاحتیں تیز تر ہوتی ہیں اور مختصر تر ہوتی ہیں۔

ہندوستانی موسیقی کی بھی اس کی بنیاد ہے سنگیت جو آلہ ساز موسیقی ، مخر موسیقی اور رقص کا مجموعہ ہے۔ آج یہ تینوں انتہائی بہتر فن کی شکل اختیار کرچکے ہیں۔

مشہور کلاسیکی گلوکاروں اور موسیقاروں نے پوری دنیا میں ہندوستانی موسیقی کو مقبول بنایا ہے۔ استاد علی اکبر خان اور استاد امجد علی خان سرود پر ان کی شاندار کمپوزیشن کے لئے قابل احترام ہیں۔

استاد امجد علی خان

بنیوری یا بانسری بانسری کے ہری پرساد چورسیا کے مدھر کھیل نے عوام میں اس صنف کو مقبول بنا دیا ہے۔

ایم ایس سبلوکشمی ایک مشہور کارناٹک گلوکار تھے جن کے عقیدت مند گیتوں کے الہامی انداز نے سامعین کو تبدیل کردیا۔

استاد بسم اللہ خان کے مشہور شاہانہ شاہکاروں نے یہ آلہ شادی ہال سے کنسرٹ آڈیٹوریموں تک پہنچایا ہے۔

پنڈت روی شنکر ایک عالمی مشہور موسیقار تھے جنھوں نے مغرب میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کو ایک ہاتھ سے مقبول کیا۔ یہاں تک کہ اس نے بیٹلس کی کوچنگ کی اور ان پر اتنا اثر ڈالا کہ انہوں نے ستار کو اپنی چند ہٹ ٹریکوں میں شامل کرلیا۔

دوسرے مشہور ہندوستانی کلاسیکی میوزک میں شیو کمار شرما (سنتور) ، ذاکر حسین (طبلہ) ، بیگم اختر (غزل گائیک) اور سری لالگودی جئےارما ایئر (وایلن) شامل ہیں۔

موسیقی کے ماہرین کا کہنا ہے کہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی نے وقت کے ساتھ ساتھ برقرار رکھا ہے اور آج بھی زندہ ہے کیونکہ اس نے تبدیلی کو قبول کیا ہے۔ میوزک اساتذہ آج لیکچر مظاہرے کی شکل کے ذریعہ اپنے طلباء کی تعلیم کے لئے جدید ٹکنالوجی کا استعمال کرتے ہیں۔

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی

لیجنڈری کلاسیکی گلوکار پنڈت جسراج کا کہنا ہے کہ ہندوستانی موسیقی کے طلبا کو ٹیکنالوجی نے بے حد فائدہ پہنچا ہے۔ پہلے کے زمانے میں ، ایک طالب علم کو اچھے گلوکار بننے میں 10-15 سال لگتے تھے۔

آج ، ریکارڈنگ ٹکنالوجی کے استعمال کی بدولت ایک ٹرینی صرف تین سے چار سالوں میں ایک ماہر گلوکار بن سکتا ہے۔

فلموں میں سدا بہار کلاسیکی گانے بائجو باورا (1952) مغل اعظم (1960) اور پاکیزہ (1972) ان کی مستقل مقبولیت ان کے کلاسیکی اساس کی مستحق ہے۔

کیلاش کھیر ، سونو نگم اور شریہ گوشل جیسے جدید دور کے کامیاب گلوکار ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی تربیت کے لئے اپنی ورسٹائل صوتی صلاحیتوں کا بھی واجب الادا ہیں۔

اے آر رحمانبالی ووڈ کے پلے بیک گلوکارہ سوچیسمیتا داس کا کہنا ہے کہ: "ہندوستانی کلاسیکی موسیقی مشکل ہے۔ اس صنف میں ٹھیک باریکیاں ہیں ، جن کو سمجھنا ہوگا۔

“ہر گان پر تفصیلات پر گہری توجہ کی ضرورت ہوتی ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی ہماری طاقت ہے اور اس میں ہر گلوکار کی جڑ مستحکم ہونی چاہئے۔

ہندوستانی موسیقی اور روحانیت ایک دوسرے کے ساتھ ہیں۔ سینٹور کے استاد پنڈت شیو کمار شرما کہتے ہیں: “ہندوستان میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی اصل ملک کی روحانی روایات میں تھی۔ وہ فن جو اداکار کے لئے روحانی مسرت پیدا کرتا ہے اور سننے والوں کے ساتھ شیئر کرتا ہے وہ آج بھی اس فن کا جوہر ہے۔

آخر کار ، عقیدت مند صوفی موسیقی پوری دنیا میں مقبول ہورہی ہے۔ صوفی موسیقی کی اصل شکلیں غزل اور قوالی ہیں۔ اعلی صوفی گلوکاروں میں استاد نصرت فتح علی خان ، راحت نصرت فتح علی خان ، ربی شیرگل ، کیویت سیٹھ اور یقینا اے آر رحمان شامل ہیں۔

ہندوستان اور جنوبی ایشین اپنی موسیقی سے محبت کے لئے بہت مشہور ہیں۔ اور ایک تاریخ اور ثقافت سے مالا مال ہے ، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی آج بھی متعلقہ ہے کیونکہ یہ جدید تکنیکوں اور نوجوان نسلوں کے ساتھ خود تیار اور ڈھل رہا ہے۔


مزید معلومات کے لیے کلک/ٹیپ کریں۔

ارجن لکھنا پسند کرتے ہیں اور امریکہ میں اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی سے صحافت اور مواصلات میں ماسٹر ڈگری حاصل کر چکے ہیں۔ ان کا آسان مقصد ہے "اپنی پوری کوشش کرو اور باقی سے لطف اندوز ہو۔"



  • نیا کیا ہے

    MORE
  • ایشین میڈیا ایوارڈ 2013 ، 2015 اور 2017 کے فاتح DESIblitz.com
  • "حوالہ"

  • پولز

    کیا آپ ہندوستان جانے پر غور کریں گے؟

    نتائج دیکھیں

    ... لوڈ کر رہا ہے ... لوڈ کر رہا ہے