"خطے سے ابھرنے والا فن اپنی حساسیت میں متنوع ہے"
26 اپریل 11 کو لندن میں SOAS گیلری میں 2025 ابھرتے ہوئے اور قائم کردہ جنوبی ایشیائی فنکاروں کے کاموں کی نمائش کرنے والی ایک بڑی نمائش شروع ہوگی۔
(Un) جنوبی ایشیا کے مستقبل کے ماضی کی تہہ بندی: نوجوان فنکاروں کی آوازیں۔ ہندوستان، پاکستان، بنگلہ دیش، سری لنکا، نیپال اور افغانستان کے فنکاروں کے لیے ایک پلیٹ فارم پیش کرتا ہے۔
بہت سے لوگ پہلی بار لندن میں نمائش کر رہے ہیں۔
نمائش میں پینٹنگ، مجسمہ سازی، ٹیکسٹائل، فوٹو گرافی، ویڈیو اور تنصیب کے ذریعے ماحولیاتی نزاکت، صنفی انصاف، نقل مکانی، اور سیاسی بدامنی کے موضوعات کو تلاش کیا گیا ہے۔
یہ روی جین میموریل فاؤنڈیشن کے تعاون سے لندن کی پہلی نمائش ہے، جو ہندوستان میں ابھرتے ہوئے فن کو فروغ دیتی ہے اور نوجوان ٹیلنٹ کی پرورش کرتی ہے۔ اسے دھومیمل گیلری، انڈیا نے قائم کیا تھا۔
کیوریٹرز سلیمہ ہاشمی اور منمیت کے والیا نے تین سال پورے جنوبی ایشیا کا سفر کرتے ہوئے گزارے ہیں۔ فنکاروں جن کا کام مشترکہ تاریخ اور لچک کی عکاسی کرتا ہے۔
سلیمہ نے کہا: "جنوبی ایشیا سے ایک کیوریٹر اور آرٹ پریکٹیشنر کے طور پر، میں یہ جاننا ضروری سمجھتی ہوں کہ ماضی کس طرح عصری آرٹ کے طریقوں کو تشکیل دیتا ہے۔
"خطے سے ابھرنے والا فن اپنی حساسیت میں متنوع ہے - فکر مند لیکن گہرائی سے مصروف، ثقافتوں میں اجتماعی یادداشت کا تنقیدی جائزہ لے کر۔"
منمیت نے مزید کہا: "یہ نمائش تعاون، روابط اور دریافت کا سفر رہی ہے۔
"پچھلے تین سالوں کے دوران، ہم نے پورے جنوبی ایشیا کا سفر کیا، فنکاروں سے ملاقات کی، ان کی کہانیاں سنیں، اور ان دھاگوں کا پتہ لگایا جو ان کے کام کو مشترکہ تاریخ اور عصری آرٹ میں باہم مربوط حساسیت سے جوڑتے ہیں۔"
نمائش میں نئے کمیشن شدہ ٹکڑے اور لندن کی پہلی فلمیں شامل ہیں۔
افغان فنکار کبرہ خادمی، جو 2015 کی اپنی پرفارمنس آرمر کے بعد اپنے ملک سے بھاگنے پر مجبور ہوئی، افغانستان کے وسائل کی عکاسی کرتے ہوئے گاؤچز کا ایک سلسلہ پیش کرتی ہے۔
ساتھی افغان فنکار ہادی رہنوارڈ کا فریجائل بیلنس (2023)، جو ماچس کی لاٹھیوں سے بنایا گیا ہے، ملک کی تشدد کی تاریخ کو بیان کرتا ہے۔
بنگلہ دیشی فنکار اشفیکا رحمان، فیوچر جنریشن آرٹ پرائز 2024 کی فاتح، ریڈیم (2021–22) کی نمائش کر رہی ہے، جو مقامی اوراؤ کمیونٹی کے ساتھ ایک اشتراکی پروجیکٹ ہے۔
عائشہ سلطانہ نے شیشے کے مجسموں کی ایک نئی سیریز پیش کی ہے جو لوک کہانیوں کو عصری جدوجہد سے جوڑتی ہیں۔
ہندوستان سے، کشمیری فنکار مونس احمد کی ایکوگرافیز آف دی انویزیبل (2023) ناظرین کو جگہ اور وقت کے حقیقی سفر پر لے جاتی ہے۔
نئی دہلی میں مقیم ابان رضا نے احتجاج اور جبر کے موضوعات پر آئل پینٹنگز کی نمائش کی۔
ورونیکا صراف نے دی لانگسٹ ریوولیوشن II (2024) پیش کیا، ایک کڑھائی کا ٹکڑا جس میں خواتین کو ریاستی جبر کے خلاف متحد شخصیت کے طور پر دکھایا گیا ہے۔
نیپالی فنکار امرت کارکی نے وسوسے (2021) کی نمائش کی، ایک آواز کی تنصیب جس میں 50 زبانوں میں سرگوشی والے الفاظ شامل ہیں۔
پاکستانی فنکارہ عائشہ عابد حسین کی زندہ حقیقتیں (2023) میں آرکائیول شادی کے معاہدوں کو پیچیدہ چھوٹی پینٹنگز اور کوڈ شدہ نشانات کے ساتھ شامل کیا گیا ہے۔
سری لنکا کی فنکارہ ہیما شیرون نے مائی فیملی از ناٹ ان دی لسٹ (2024) پیش کی، ایک کڑھائی والا کام جو نوآبادیات اور خانہ جنگی کی مقامی تاریخوں کا سراغ لگاتا ہے۔
نمائش میں ہم بھی دیکھے گی (2024-25) بھی شامل ہے، جو ہندوستانی فنکار پوروائی رائے اور پاکستانی ڈیزائنر ماہین کاظم کے درمیان اشتراک ہے۔
یہ پروجیکٹ کھیس ٹیکسٹائل کے نقصان کے ذریعے تقسیم پر نظرثانی کرتا ہے، اجتماعی یادداشت کو تلاش کرنے کے لیے مقامی کمیونٹیز کے ساتھ مل کر کام کرتا ہے۔
دھومیمل گیلری کے ڈائریکٹر اور روی جین میموریل فاؤنڈیشن کے ٹرسٹی ادے جین نے کہا: ”یہ دیکھنا دلچسپ ہے کہ کس طرح پورے جنوبی ایشیا میں نوجوان فنکار سیاست، اجتماعی یادداشت، تاریخ اور شناخت کے ایک جیسے مسائل سے دوچار ہیں۔
"ان میں سے بہت سے فنکار، ایک خطے میں پیدا ہوئے لیکن عالمی سطح پر مشق کر رہے ہیں، اپنے فنی سفر میں اس پیچیدگی کو تلاش کرتے ہیں۔"
... لوڈ کر رہا ہے