"یہ گانے بہت پرلطف اور قدرے دلکش ہیں"
مالویکا شیٹھ اپنی پہلی البم کے ساتھ اپنے کیریئر کے ایک نئے باب میں داخل ہو رہی ہیں، دسمبر، بچے، اور اس کا پہلا سنگل 'ایئر کینڈی'۔
لاس اینجلس میں مقیم آرٹسٹ نے تخلیق کرنے کے لیے سنیما کے گروو پاپ، فیشن اور جذباتی کہانی سنانے کو ملایا۔ موسیقی جو آواز سے آگے ایک مکمل تخلیقی تجربے میں پھیلتا ہے۔
ایک وسیع داستان کے ابتدائی باب کے طور پر جاری کیا گیا، 'ایئر کینڈی' سامعین کو اعتماد، کشش اور خود کی دریافت کے ارد گرد تعمیر کی گئی دنیا سے متعارف کراتی ہے، جبکہ اس کے زندہ دل بیرونی حصے کے نیچے کی پیچیدگیوں کو تلاش کرتی ہے۔
انفرادی ٹریکس کو الگ الگ لمحات کے طور پر پیش کرنے کے بجائے، مالویکا نے اپنی پہلی البم کو ایک مربوط کہانی کے طور پر تیار کیا ہے جہاں ہر ریلیز ایک ابھرتے ہوئے جذباتی سفر کا ایک اور حصہ ظاہر کرتی ہے۔
مالویکا شیٹھ نے DESIblitz سے اس کے پیچھے کی تحریک کے بارے میں بات کی۔ دسمبر، بچے، اس کی فنکارانہ شناخت کو تشکیل دینے والے اثرات اور کس طرح 'ایئر کینڈی' اس کہانی کی بنیاد رکھتا ہے جو وہ بتانا چاہتی ہے۔
انفرادی گانوں سے ہٹ کر ایک کہانی بنانا
مالویکا شیٹھ کے لیے، اس کا پہلا البم دسمبر، بچے اس خیال کے ارد گرد بنایا گیا ہے کہ ذاتی ترقی ایک واحد لمحہ نہیں ہے، بلکہ تجربات کا مجموعہ ہے جو آہستہ آہستہ نئی شکل دیتا ہے کہ کوئی اپنے آپ کو اور اپنے ارد گرد کی دنیا کو کیسے دیکھتا ہے.
وہ ہر ایک کے ساتھ ریلیز کی ایک سیریز کے ذریعے اس پروجیکٹ کو متعارف کروا رہی ہے۔ نغمہ ایک ہی جذباتی سفر کے ایک مختلف باب کی نمائندگی کرنا۔
اسٹینڈ اسٹون ٹریکس بنانے کے بجائے، مالویکا نے ایک سنیما داستان کے طور پر البم سے رابطہ کیا جہاں ہر لمحہ اس کے معنی بدل دیتا ہے جو پہلے آیا تھا۔
مالویکا کہتی ہیں: "میں انتہائی تجزیاتی ہوں اور تھوڑی بہت زیادہ سوچنے والی ہوں اس لیے میں نے زندگی کو کبھی بھی الگ تھلگ لمحات جیسا تجربہ نہیں کیا۔ میرے لیے ہر چیز ایک جذباتی دھاگے میں جڑ جاتی ہے۔
"جب میں نے یہ گانے لکھنا شروع کیے تو مجھے احساس ہوا کہ میں انفرادی ٹریکس نہیں بنا رہا تھا۔ مجھے اس تبدیلی کو دستاویز کرنے کی ضرورت ہے کہ میں دنیا میں کیسے منتقل ہوا۔
"مجھے غلط مت سمجھو، یہ گانے بہت پرلطف اور قدرے موہک ہیں، لیکن یہ صرف سطحی ہے۔
"اس کے نیچے یہ خیال ہے کہ حقیقی ترقی ایک ساتھ نہیں ہوتی۔ اس میں رفتار، دھچکا اور آخر کار ایک لمحہ ہوتا ہے جہاں کچھ خاموشی سے بدل جاتا ہے۔
"سچ میں، میں نقطہ نظر میں تبدیلی کے بارے میں لکھ رہا تھا۔ یہ ماضی قریب میں مختلف حرکیات، واقعات اور تجربات کے ذریعے سامنے آیا؛ زیادہ تر تفریحی اور ہلکے پھلکے چیزیں، لیکن اس کے باوجود ایسی چیزیں جنہوں نے مجھے بے حد بدل دیا۔
"میں چاہتا تھا کہ اس پروجیکٹ کو سنیما کا احساس ہو کیونکہ زندگی مجھے اسی طرح محسوس کرتی ہے۔ ہر تجربہ اگلے کے معنی بدل دیتا ہے۔ آخر تک، آپ شروع کو اس سے مختلف طریقے سے دیکھ رہے ہیں جب آپ نے شروع کیا تھا۔"
تبدیلی کا یہ خیال مرکزی حیثیت رکھتا ہے۔ دسمبر، بچے، جو مستقل حرکت اور خاموشی کی تلاش کے درمیان تضاد کو تلاش کرتا ہے۔
اپنے پورے کیریئر کے دوران، مالویکا نے فیشن، کارکردگی اور ڈیجیٹل مواد میں ایک شہرت بنائی ہے، لیکن البم یہ دیکھنے کا موقع بن گیا کہ جب خواہش سست ہو جاتی ہے تو کیا ہوتا ہے۔
وہ جاری رکھتی ہیں: "ایک طویل عرصے تک، میں نے تحریک کو کامیابی سے الجھایا۔
"میں ہمیشہ کچھ بنا رہا تھا، کچھ بنا رہا تھا یا اگلے موقع کا پیچھا کر رہا تھا۔
"باہر سے یہ شاید خواہش کی طرح نظر آتا تھا، اور بہت سے طریقوں سے یہ تھا، لیکن میں یہ بھی سوچتا ہوں کہ نقل و حرکت خاموشی سے میرا آرام کا علاقہ بن گیا ہے۔
"فیشن ہفتے، برانڈ ڈیلز، ڈانس، پیانو، اداکاری، لائیو اسٹریمنگ، اور پھر میں نے موسیقی شامل کی۔ کافی مضحکہ خیز، مجھے لگتا ہے کہ جب مجھے سست ہونے پر مجبور کیا گیا تھا۔
"اسی وقت میں، میں نے شیو اور شکتی کے خیال سے دوبارہ رابطہ قائم کرنا شروع کر دیا، میں اپنے کچھ کے بارے میں سوچ رہا تھا۔ بھرت ٹکڑے جس طرح سے میں اسے سمجھتا ہوں، شکتی حرکت، اظہار اور تخلیقی توانائی کی نمائندگی کرتا ہے، جبکہ شیوا خاموشی، بنیاد اور بیداری کی نمائندگی کرتا ہے۔
"میں نے محسوس کیا کہ میں نے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ ایک توانائی میں گزارا ہے۔
"خوبصورت بات یہ ہے کہ فلسفہ یہ نہیں کہہ رہا ہے کہ ایک دوسرے سے بہتر ہے، یہ توازن کے بارے میں ہے۔ یہ اس منصوبے کی جذباتی بنیاد بن گیا، اور اس نے تخلیقی صلاحیتوں، رشتوں اور یہاں تک کہ کامیابی کے بارے میں سوچنے کا انداز بدل دیا۔
"میں مذاق کرتا تھا کہ میں 'اپنے مردانہ مزاج میں' ہوں کیونکہ میں مسلسل کیریئر کے اگلے سنگ میل کا پیچھا کر رہا تھا؛ میں ہمیشہ 'گو گو گو' موڈ میں رہتا تھا۔
"لیکن پیچھے کی عکاسی کرتے ہوئے، میں نہیں جانتا کہ یہ بالکل درست ہے؛ میرے خیال میں ایک زیادہ موزوں فریم ورک خود کو شیو شکتی لینز سے دیکھ رہا ہے۔"
فیشن اور ثقافت کے ذریعے ایک بصری دنیا کی تعمیر
پیچھے کی کہانی دسمبر، بچے موسیقی سے آگے بڑھتا ہے۔
مالویکا کے لیے، البم کے ویژول، اسٹائلنگ اور پروڈکشن کے انتخاب اسی بیانیے کا حصہ ہیں، جو پورے پروجیکٹ میں ہونے والی جذباتی تبدیلیوں کو بتانے میں مدد کرتے ہیں۔
وہ وضاحت کرتی ہے: "میں ہمیشہ ایسے فنکاروں کی طرف راغب رہی ہوں جو اپنے کام کے ارد گرد مکمل دنیا بناتے ہیں، نہ صرف موسیقاروں، بلکہ فلم ساز، فوٹوگرافرز اور فیشن ہاؤسز جہاں ہر تخلیقی فیصلہ منسلک محسوس ہوتا ہے۔
"مارلن منرو ایک بہت بڑا الہام تھا، نہ صرف جمالیاتی اعتبار سے بلکہ اس توازن کی وجہ سے جس کی وہ نمائندگی کرتی تھی۔ وہ گہرا انسان محسوس کرتے ہوئے بھی ناقابل یقین حد تک مسحور کن ہوسکتی ہے۔ اس سارے اعتماد کے نیچے ایک نرمی تھی جو مجھے واقعی خوبصورت لگی۔ یہاں تک کہ آڈری ہیپ برن، اس معاملے کے لیے۔
"میں نے رن وے شوز، خاص طور پر جوناتھن اینڈرسن کی حالیہ ڈائر پریزنٹیشنز دیکھنے میں بھی کافی وقت گزارا۔
"جس چیز نے مجھے متوجہ کیا وہ صرف فیشن ہی نہیں تھا، بلکہ جس طرح سے ساؤنڈ ٹریک، لائٹنگ اور پیسنگ نے کسی کے چلنے سے پہلے جذبات پیدا کیے تھے۔ میں اس کے بارے میں مسلسل سوچتا ہوں جب میں ایک بصری دور بنا رہا ہوں۔
"اس کے علاوہ، بال کہانی کا حصہ بتاتے ہیں۔ یہ 'ایئر کینڈی' کے دوران گرم اور زیادہ تانبے سے شروع ہوتا ہے کیونکہ جذباتی طور پر یہ وہ جگہ ہے جہاں کردار ہے... مکمل طور پر حرکت اور آگ میں جی رہا ہے۔
"جیسے جیسے کہانی آگے بڑھتی ہے اور وہ مزید بنیاد بنتی جاتی ہے، بصری شکل بھی آہستہ آہستہ نرم ہوتی جاتی ہے۔ اس کے ساتھ بال بدل جاتے ہیں۔
"ہر تخلیقی فیصلہ اس سے الگ ہونے کے بجائے جذباتی قوس کی پیروی کرتا ہے۔"
جذباتی تفصیلات کی طرف توجہ اس بات کی بھی تشکیل کرتی ہے کہ مالویکا اپنے ثقافتی اثرات تک کیسے پہنچتی ہے۔
کسی ایسے شخص کے طور پر جو لاس اینجلس اور ہندوستان کے درمیان پلا بڑھا ہے، دونوں تجربات قدرتی طور پر اس کی فنکاری میں موجود ہیں۔
"مجھے واقعی ایسا نہیں لگتا کہ مجھے اب ان دنیاؤں میں سے کسی ایک کا انتخاب کرنا ہے۔ اور نہ ہی میں چاہتا ہوں۔
"میں دونوں ثقافتوں کے درمیان پلا بڑھا ہوں، اس لیے دونوں جگہوں نے مجھے شکل دی ہے کہ میں کون ہوں۔ لیکن پچھلے کچھ سالوں میں، ہندوستان میرے ورثے سے کہیں زیادہ ہو گیا ہے؛ ایسا محسوس ہوتا ہے کہ ایک ایسی جگہ ہے جہاں میں گھر آؤں گا۔
"اس کہانی کو سنانے اور ہندوستان سے باہر کی طرف میرے کیریئر کے اس اگلے مرحلے کو بنانے کے بارے میں کچھ واقعی معنی خیز ہے۔
"موسیقی طور پر، ہندوستانی اثرات کو شامل کرنا ضروری ہے لیکن میں اسے کبھی مجبور نہیں کروں گا۔
"بعض اوقات جب میں اپنے ساتھیوں کے ساتھ گانوں پر کام کر رہا ہوتا ہوں، تو میں ہلکے سے کسی خاص بھرتناٹیم کے ٹکڑے کا حوالہ دیتا ہوں جس سے ہم متاثر ہو سکیں۔
"لہذا یہ واقعی مخصوص اور ذاتی ہے لیکن جان بوجھ کر اور نامیاتی کے درمیان توازن بھی ہے۔ اور مجھے اپنے ساتھیوں کو کھیلنے اور تجربہ کرنے کے لیے حوصلہ افزائی کرنا پسند ہے۔
"نیز، جنوبی ایشیائی کہانی سنانے نے ہمیشہ لگن، آرزو اور واقعی بڑے جذبات کے لیے جگہ بنائی ہے، اور میں فطری طور پر اسے اپنی تحریر میں لاتا ہوں۔
"ایک ہی وقت میں، میں R&B، پاپ، ہپ ہاپ، اور سنتے ہوئے بڑا ہوا ریپ موسیقی; یقینی طور پر سپر ایل اے لڑکی۔ میں 2000-2010 کے دور سے بہت متاثر ہوں۔
"لہذا اس میں سے کوئی بھی مجھے فیوژن کی طرح محسوس نہیں ہوتا ہے۔ یہ صرف ایماندار محسوس ہوتا ہے۔ میں۔"
اس کی پرورش اس بات پر اثرانداز ہوتی ہے کہ وہ گیت لکھنے تک کیسے پہنچتی ہے، بصری اور موسیقی اکثر الگ الگ ہونے کی بجائے ایک ساتھ ترقی کرتے ہیں۔
مالویکا شیٹھ کی عکاسی کرتی ہے: "ثقافتوں کے درمیان پروان چڑھنے نے مجھے یہ سکھایا کہ شناخت ایسی چیز نہیں ہے جس کا آپ ایک رخ منتخب کرتے ہیں۔ آپ اسے ایک ساتھ رکھنا سیکھتے ہیں۔
"کیلیفورنیا نے مجھے آزادی، تخلیقی آزادی، بصری پیمانے اور تجربہ کرنے کی آمادگی سکھائی۔ ہندوستان نے مجھے کہانی سنانے کے ساتھ ایک بالکل مختلف رشتہ دیا اور کمیونٹی کی گرمجوشی بھی۔
"جذبات، موسیقی اور سنیما کے لیے اتنا گہرا احترام ہے کہ میرے خیال میں فطری طور پر میرے لکھنے کے طریقے میں اپنا راستہ پایا۔
"میں واقعی موسیقی کو بصری یا کردار سے الگ نہیں کرتا۔ سب کچھ ایک ساتھ شروع ہوتا ہے۔
"یہاں تک کہ جب میں لکھ رہا ہوں، میں پہلے سے ہی رنگوں، ساخت، کیمرے کی نقل و حرکت، اسٹائل، ایک منظر کے جذباتی انداز کا تصور کر رہا ہوں۔ میں تمام Pinterest پر ہوں۔
"جیسا کہ میں نے کہا، میں نے ہمیشہ ایسے فنکاروں کو پسند کیا ہے جو انفرادی گانوں کی بجائے مکمل دنیا تخلیق کرتے ہیں اور شاید میرا دماغ قدرتی طور پر اسی طرح کام کرتا ہے۔"
کان کینڈی اعتماد اور کمزوری کو پیش کرتی ہے۔
البم کا پہلا سنگل 'ایئر کینڈی' ہے، ایک ایسا ٹریک جو خود کو اعتماد، چنچل پن اور کشش کے احساس کے ساتھ پیش کرتا ہے۔
تاہم، اس کی پُرجوش سطح کے نیچے، مالویکا اس گانے کو مزید ذاتی تناؤ کو تلاش کرنے کے لیے استعمال کرتی ہے: محسوس کیے جانے اور صحیح معنوں میں سمجھے جانے کے درمیان فرق۔
تخلیق کے عمل کے بارے میں، مالویکا یاد کرتی ہیں: "ایئر کینڈی اصل میں عنوان سے شروع ہوئی تھی۔
"میں اپنے فون پر ایک رننگ نوٹ رکھتا ہوں جہاں میں دلچسپ جملے یا گانے کے ٹائٹل محفوظ کرتا ہوں جب بھی وہ میرے پاس آتے ہیں۔
"میں اس دور کے لیے ٹائٹلز اور گانوں کے تھیمز میں جس طرح سے تفریحی اصطلاحات کا ترجمہ کیا ہے اس کے بارے میں بہت پرجوش ہوں۔ بہت زیادہ کہنے کی ضرورت نہیں، لیکن ان میں سے کچھ بول چال کی زبان سے بہت متاثر ہیں جو آپ ممبئی میں سنیں گے۔
"ہر صبح میں مارننگ پیجز (The Artist's Way سے ایک مشق) بھی کرتا ہوں، جو مکمل طور پر غیر فلٹرڈ جرنلنگ کے تین صفحات ہیں۔ میری زیادہ تر غزلیں براہ راست ان صفحات سے آتی ہیں، یا چھوٹی چھوٹی باتوں سے جو میں گفتگو میں سنتا ہوں جو میرے ساتھ رہتی ہیں۔
"تو عام طور پر عنوان پہلے آتا ہے۔ دھن اس کی وجہ بتاتے ہیں۔ اور پھر میں پورے آرک میں گانا کہیں نقشہ بناتا ہوں۔"
جبکہ ٹریک ایک دلکش توانائی رکھتا ہے، مالویکا چاہتی تھی کہ سامعین فوری تاثر سے پرے دیکھیں۔
وہ انکشاف کرتی ہیں: "جب میں نے ایر کینڈی لکھی، مجھے احساس ہوا کہ یہ واقعی چھیڑخانی کے بارے میں نہیں تھا، حالانکہ یہ ایک دل پھینک گانا ہے۔ میں کبھی بھی 'فلرٹ' نہیں رہی، لیکن میں وہ شخص تھا جو توجہ پیدا کرنے کا طریقہ جانتا تھا لیکن میں نے یہ نہیں سیکھا تھا کہ کس طرح کسی کو قریب جانے دیا جائے۔
"میرا وہ پرانا ورژن... وہ مقناطیسی، چنچل اور مکمل طور پر آرام دہ ہے مطلوبہ یا اسپاٹ لائٹ میں۔
"لیکن اس سب کے نیچے وہ شخص ہے جو اب بھی لوگوں کو اپنی طرف متوجہ کرنے اور خود کو صحیح معنوں میں دیکھنے کی اجازت دینے کے درمیان فرق کو سمجھ رہا ہے کہ وہ واقعی کون ہے۔
"یہ اس کے بعد آنے والی ہر چیز کا نقطہ آغاز بن گیا۔"
اعتماد اور کمزوری کے درمیان یہ تضاد البم کے لیے ایک اہم بنیاد بن گیا۔
مالویکا کے لیے تناؤ اور دوغلے پن بار بار آنے والے موضوعات ہیں، جو اس کی پرورش اور رشتوں، خواہشات اور تخلیقی صلاحیتوں کو سمجھنے کے طریقے سے تشکیل پاتے ہیں۔
"ایک طویل عرصے سے میں سمجھتا تھا کہ شدت تعلق کی اعلی ترین شکل ہے۔ بڑے احساسات، بڑی کیمسٹری، بڑے لمحات۔ بہت بالی ووڈ اور ڈرامائی۔
"پیچھے مڑ کر، میں نے محسوس کیا کہ میں جوش و خروش پیدا کرنے میں بہت اچھا ہو جاؤں گا، لیکن جوش اور قربت بالکل ایک چیز نہیں ہے۔
"یہ شاید سب سے بڑا سبق تھا جو میں نے اس ٹریک کو بناتے وقت سیکھا۔
"ایئر کینڈی کسی ایسے شخص کا تعارف کراتی ہے جو رفتار پیدا کرنے میں مکمل طور پر آرام دہ ہے۔ وہ جانتی ہے کہ لوگوں کو کس طرح اپنی طرف متوجہ کرنا ہے۔ وہ جانتی ہے کہ کس طرح ایک کمرہ رکھنا ہے۔
"لیکن اس سب کے نیچے وہ شخص ہے جس کو کبھی بھی اپنے آپ سے یہ پوچھنے کے لیے کافی دیر تک نہیں بیٹھنا پڑا کہ وہ اصل میں کیا ڈھونڈ رہی ہے۔
"اسی لیے میں وہاں سے شروع کرنا چاہتا تھا۔
"بقیہ پروجیکٹ آہستہ آہستہ پوچھتا ہے کہ کیا ہوتا ہے جب کوئی شخص جو ہمیشہ شدت پیدا کرنے کا طریقہ جانتا ہے اس کی بجائے امن، لمبی عمر، آرام، ایمانداری اور استحکام کے بارے میں متجسس ہونے لگتا ہے۔"
تحریک، جذبات اور ورثہ کے ذریعے ایک آواز
اگرچہ 'ایئر کینڈی' البم کے موضوعات کو گیت کے ساتھ متعارف کراتی ہے، لیکن اس کی پروڈکشن ماحول کو قائم کرنے میں اتنا ہی اہم کردار ادا کرتی ہے۔
مالویکا شیٹھ نے اس بات کو یقینی بناتے ہوئے ٹریک تک رسائی حاصل کی کہ موسیقی ہی کردار کی جذباتی کیفیت کی عکاسی کرتی ہے، حرکت اور غیر متوقع صلاحیت کو قربت کے لمحات کے ساتھ جوڑ کر۔
وہ کہتی ہیں: "شروع سے، میں چاہتی تھی کہ یہ نشہ اور ہر جگہ محسوس کرے۔
"اس ٹریک کو بناتے وقت، ہم نے اس بات کو یقینی بنایا کہ پروڈکشن مسلسل چل رہی ہے؛ گہرا باس، پنچی ڈرم، کان کو پکڑنے والے چھوٹے لمحات، لطیف ہندوستانی ساخت… ہر چیز گانے کو آگے بڑھاتی ہے۔
"ایک ہی وقت میں، میں چاہتا تھا کہ آواز ناقابل یقین حد تک قریب محسوس کرے، تقریباً بات چیت۔
"میرے خیال میں یہ وہ تضاد ہے جو گانے کی تعریف کرتا ہے۔
"سطح پر، یہ زندہ دل اور پراعتماد ہے۔
"نیچے، یہ ایسے سوالات متعارف کروا رہا ہے جو کردار کو احساس تک نہیں ہے کہ وہ ابھی پوچھ رہی ہے۔
"مجھے ہمیشہ ایسے گانے پسند ہیں جہاں پروڈکشن بھی کہانی کا حصہ بتاتی ہے۔
"بعض اوقات جذباتی آرک صرف دھن میں نہیں ہوتا ہے… یہ اس طرح سے ہوتا ہے جیسے کچھ محسوس ہوتا ہے۔
"فیشن شو کے ساؤنڈ ٹریکس نے حقیقت میں مجھے اس کے بارے میں بہت کچھ سکھایا۔ وہ کسی کے بولنے سے پہلے ہی جذبات پیدا کرتے ہیں، اور میں چاہتا تھا کہ پروڈکشن بھی کچھ ایسا ہی کرے۔"
یہ نقطہ نظر پیچھے کی وسیع تر خواہش کی عکاسی کرتا ہے۔ دسمبر، بچے.
مالویکا کے لیے، البم ذاتی تبدیلی اور خود کے مختلف ورژن کا عکاس ہے جو اس پورے سفر میں موجود تھے۔
وہ چھیڑتی ہے: "میں ابھی زیادہ وضاحت نہیں کرنا چاہتی کیونکہ 'ایئر کینڈی' واقعی صرف پہلا باب ہے۔
"البم سب سے زیادہ نفسیاتی طور پر ایماندارانہ تصویر ہے جو میں نے خود بنائی ہے، یہی وجہ ہے کہ میں اسے اپنی سالگرہ پر ریلیز کر رہا ہوں۔"
"اگر میں لوگوں کو کچھ اشارے دے سکتا ہوں، تو میں کہوں گا کہ شیو اور شکتی، نرمی اور طاقت کے بارے میں سوچو، اور ایک لڑکی جو دونوں کو پکڑنا سیکھ رہی ہو۔
"اوہ اور بہت سارے نرالا، حیرت، موڑ اور موڑ۔ باقی سب کچھ، میں موسیقی کو ظاہر کرنے دینا چاہتا ہوں۔"
کے ذریعے دسمبر، بچےمالویکا شیٹھ پہلے البم سے زیادہ تخلیق کر رہی ہیں۔ وہ ذاتی عکاسی، ثقافتی اثرات اور جذباتی نشوونما کے ذریعے ایک عمیق فنکارانہ دنیا بنا رہی ہے۔
'ایئر کینڈی' کے اعتماد، کمزوری اور تبدیلی کے پروجیکٹ کے موضوعات کو متعارف کرانے کے ساتھ، ٹریک ایک ایسی کہانی کی بنیاد قائم کرتا ہے جو ہر ریلیز کے ذریعے سامنے آتی رہے گی۔
جیسا کہ مالویکا شیٹھ موسیقی، فیشن اور بصری کہانی سنانے کو یکجا کرتی ہے، آنے والا البم حرکت اور خاموشی، طاقت اور نرمی دونوں کو اپنانے کی طرف ان کے سفر کی عکاسی کرتا ہے۔
