"اپنے خوابوں کا تعاقب کرنے سے نہ گھبرائیں۔"
دپیش یادیو، جو میوٹینٹ کے نام سے مشہور ہیں، میوزک انڈسٹری میں ابھرتا ہوا ٹیلنٹ ہے۔
اپنے ابتدائی سالوں سے گیمنگ میں غرق ہونے سے لے کر موسیقی کے شوق کو دریافت کرنے تک، اس کا سفر تخلیقی صلاحیتوں اور استقامت میں سے ایک ہے۔
اس خصوصی DESIblitz انٹرویو میں، وہ اپنی پرورش، گیم ڈویلپمنٹ سے میوزک پروڈکشن میں منتقلی، اور اپنے منفرد انداز کے بارے میں بصیرت کا اشتراک کرتا ہے۔
ہم اس کے اسٹینڈ آؤٹ ٹریک کو بھی دریافت کرتے ہیں۔ آزادی اور اس کا ترقی پذیر کیریئر۔
اتپریورتی کی کہانی موسیقی کی دنیا میں ایک غیر روایتی راستے کو تراشنے میں جذبے اور لچک کی طاقت کو اجاگر کرتی ہے۔
کیا آپ ہمیں اپنے بڑھنے کے سالوں کے بارے میں بتا سکتے ہیں؟
میں ایک متوسط گھرانے میں پلا بڑھا، لیکن میری خواہشات کبھی بھی متوسط طبقے کی نہیں تھیں۔ میں ایک بدنام بچہ تھا لیکن اپنی پڑھائی اور شوق کے لیے سنجیدہ تھا۔
بچپن سے ہی، میں نے اپنے لیے عظمت کے خواب دیکھے تھے۔ میں بچپن سے ہی کمپیوٹر میں گھرا ہوا تھا، کیونکہ میرے ماموں سافٹ ویئر انجینئر تھے۔
نمائش کا مجھ پر گہرا اثر ہوا۔ میرے چچا کے ان سے تعارف کی وجہ سے مجھے پانچ یا چھ سال کی چھوٹی عمر میں کمپیوٹر ویڈیو گیمز کی طرف راغب کیا گیا۔
جیسے جیسے وقت گزرتا گیا، ویڈیو گیمز کے لیے میرا جنون بڑھتا ہی چلا گیا۔
میری ماں مجھے تنگ کرتی تھی: "تم دوسروں کے تیار کردہ گیمز کیوں کھیلتے ہو؟ آپ اپنی ترقی کریں!
اس کی باتیں سننے میں نہیں آتی تھیں۔ 14 سال کی عمر میں میں نے اپنے چچا کی کتابیں پڑھ کر پروگرامنگ سیکھنا شروع کی۔
میں نے بنیادی پروگراموں سے آغاز کیا اور آخر کار کوڈنگ کے میدان میں آگے بڑھا۔
ایک بار، میں نے GTA کے لیے ایک چھوٹا موڈ بنایا: San Andreas. پھر بھی، مجھے موڈ کے لیے صوتی اثرات (SFX) درکار تھے، اور اس وقت ہندوستان میں انٹرنیٹ ڈیٹا مہنگا تھا—صرف 1 GB فی مہینہ۔
انٹرنیٹ سے SFX شامل کرنا آسان نہیں تھا، اس لیے میں نے انہیں خود بنانے کا فیصلہ کیا۔
موسیقی سے محبت کرنے والے گھرانے میں پرورش پائی، میں تیزی سے آواز کے دائرے میں غرق ہوتا گیا۔
میں نے گیم پروجیکٹ کو چھوڑ دیا اور انٹرنیٹ اور اسکول کی لائبریری کی کتابوں کے ذریعے موسیقی کی تیاری کو دریافت کرنا شروع کیا۔
جب میرے ساتھی گپ شپ کرتے تھے، میں نے آواز اور شاعری کے بارے میں سیکھنے کے لیے وقت صرف کیا۔
اگلے دو سے تین سالوں میں، میں نے اپنی صلاحیتوں کو فروغ دیا اور مجھے موسیقی کی ساخت پر مضبوط گرفت حاصل ہوئی۔
آخر کار، میں موسیقی کے لیے اپنے شوق سے رقم کمانا چاہتا تھا۔ ایک دوست نے مشورہ دیا کہ میں Fiverr پر پروفائل بناؤں۔
میں نے ان کے مشورے پر عمل کیا اور بھوت پروڈیوسر کے طور پر کام کرنا شروع کیا۔
مجھے اپنے فن کے ذریعے اپنا پہلا $2 کمانا اب بھی یاد ہے—ایسا لگا جیسے میں کلاؤڈ نائن پر ہوں!
تب سے، میں نے بہت سے کلائنٹس کے ساتھ کام کیا ہے، ڈرم ٹریکس، فولے آوازیں، اور بہت کچھ تخلیق کیا ہے۔
آپ نے Mutant کا اسٹیج کا نام لینے کے پیچھے کیا وجہ تھی؟
'میوٹنٹ' اسٹیج کا نام میرے لیے معنی خیز ہے اور اس کے پیچھے دو اہم وجوہات ہیں۔
شروع کرنے کے لیے، لفظ 'میوٹنٹ' کی اصل سائنس میں ہے، جو باقی سے مختلف یا خاص چیز کا حوالہ دیتی ہے۔
میں اپنے خاندان کا واحد فرد ہوں جو موسیقی کو شدت سے سنتا ہوں، اور میں اسے کیریئر کے طور پر آگے بڑھاتا ہوں۔
اس طرح کی یکسانیت نے یہ لفظ میرے ساتھ گونجا۔
دوسرا، میں اپنے خاندان میں سائنس پڑھنے والا واحد طالب علم تھا اور اس میں میری خاص دلچسپی تھی۔
یہ دو چیزیں مختلف ہونے کی وجہ سے - موسیقی سے میری محبت اور میری سائنسی دلچسپی - دونوں نے 'میوٹنٹ' نام بنانے میں مدد کی۔
یہ میری انفرادیت اور اس سڑک کی علامت ہے جو میں نے اپنے لیے بنائی ہے۔
آپ کے مطابق گھوسٹ پروڈیوسر کے طور پر کام کرنے کے کیا فائدے اور نقصانات ہیں؟
میرے لیے سب سے قابل ذکر فائدہ تخلیق کی آزادی ہے جو میرے پاس ہے۔
میں عوامی شخصیت پرفارم کرنے یا اسے برقرار رکھنے کے دباؤ میں آئے بغیر خصوصی طور پر میوزک پروڈکشن پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے آزاد ہوں۔
زیادہ اہم بات یہ ہے کہ اس نے مجھے اچھی آمدنی حاصل کرنے کے ذرائع فراہم کیے، جو میرے لیے ضروری تھا، خاص طور پر شروع میں، کیونکہ میں اپنے کاروبار کے لیے آلات میں سرمایہ کاری کرنے کے لیے رقم چاہتا تھا۔
لیکن پوزیشن اس کی خرابیوں کے بغیر نہیں ہے. سب سے بڑا نقصان گمنامی کا ہے – بہت سے لوگ نہیں جانتے کہ میں کون ہوں یا میں کیا کرتا ہوں کیونکہ میرا کام پس منظر میں رہتا ہے۔
اگرچہ یہ میرے موسیقی کے کیریئر کو فراہم کرنے کے لئے ابتدائی طور پر اہم تھا، بعض اوقات میں شہرت کی کمی محسوس کرتا ہوں۔
لیکن ماضی میں، ایک بھوت پروڈیوسر کے طور پر شروع کرنا میرے کیریئر کی بنیاد ڈالنے اور مجھے اس مقام تک پہنچانے کے لیے ضروری تھا جہاں میں اب ہوں۔
کیا آپ ہمیں آزادی کے بارے میں بتا سکتے ہیں؟ یہ ٹریک بنانے کے لیے آپ کو کس چیز نے متاثر کیا؟
آزادی میرے پہلے گانوں میں سے ایک ہے اور میرے دل میں ایک خاص معنی رکھتا ہے۔
اگرچہ یہ میرے ابتدائی گانوں میں سے ایک تھا، لیکن اس نے بغیر پروموشن کے کافی اچھا کام کیا کیونکہ میں نے اس کے بارے میں اپنے سوشل میڈیا پر ایک بھی پوسٹ نہیں کی۔
یہ گانا اصل میں ایک فنکار کے لیے بنایا گیا تھا جس نے پاپ اور الیکٹرانک آوازوں کے امتزاج کی درخواست کی تھی۔
تب، میں اپنے میوزک کیریئر کے ابتدائی مراحل میں تھا اور میرے پاس نفیس علم نہیں تھا، اس لیے یہ عمل واقعی مشکل تھا۔
مجھے ٹریک کو مکمل کرنے میں دو مہینے لگے کیونکہ مجھے پروجیکٹ میں استعمال کرنے سے پہلے تقریباً ہر اصطلاح اور تصور کو گوگل کرنا پڑتا تھا۔
کا ماحول آزادی ایک ایسے شخص کے جذباتی عمل کو سمیٹتا ہے جو برسوں سے غنڈہ گردی کا شکار ہے۔
فنکار ایک مضبوط پیغام جاری کرتا ہے: کسی کے ساتھ اتنا برا سلوک نہ کریں یا تنگ نہ کریں کہ وہ بھول جائیں کہ وہ کون ہے۔ اس تھیم نے گانے کو ایک گہری جذباتی اور مربوط بنیاد فراہم کی۔
بنانا آزادی نہ صرف ایک تکنیکی سیکھنے کا عمل تھا بلکہ موسیقی میں ایک بامعنی بیانیہ شیئر کرنے کا ایک موقع بھی تھا۔
آپ کو کیا امید ہے کہ نئے سامعین آزادی سے چھین لیں گے؟
مجھے امید ہے کہ نئے سامعین آزادی حوصلہ افزائی اور بااختیار ہیں.
گانا غنڈہ گردی اور خود بننے کی طاقت سیکھنے جیسے مسائل سے اوپر اٹھنے کے بارے میں ہے۔
میں چاہتا ہوں کہ وہ یہ پیغام لے جائیں کہ وہ منفی پر قابو پا سکتے ہیں اور محبت کر سکتے ہیں کہ وہ واقعی کون ہیں۔
سب سے بڑھ کر، میں امید کرتا ہوں کہ یہ لوگوں کو یاد دلاتا ہے کہ وہ دوسروں کے ساتھ مہربان اور احترام سے پیش آئیں۔
کیا کسی موسیقار نے آپ کو متاثر کیا ہے؟ اگر ایسا ہے تو کن طریقوں سے؟
میں سالوں کے دوران متعدد فنکاروں سے متاثر رہا ہوں، لیکن میرے ابتدائی سالوں میں، ڈاکٹر ڈری اور میٹرو بومین دو سب سے زیادہ بااثر تھے۔
میں ڈاکٹر ڈری سے اس وقت ملا جب میں GTA: San Andreas کا ایک سلسلہ دیکھ رہا تھا، ایک ایسا کھیل جس کی جڑیں ہپ ہاپ کلچر میں گہری ہیں۔
گیم میں ریپر جیسے کردار اور یہ حقیقت کہ یہ ہپ ہاپ کلچر سے جڑی ہوئی ہے نے مجھے ڈاکٹر ڈری کی موسیقی سے جوڑ دیا۔
اس کے بوم بیپ، جی فنک ساؤنڈ، اور سنتھ کے استعمال نے میری بہت حوصلہ افزائی کی۔
مزید برآں، اس کی تبدیلی — ایک سیاہ فام فنکار ہونے سے لے کر سب سے مشہور پروڈیوسروں میں سے ایک تک — میری زندگی پر انمٹ نقوش چھوڑ گئے۔
میٹرو بومین نے میری تخلیقی صلاحیتوں کو بھی نمایاں طور پر متاثر کیا، خاص طور پر ڈارک ٹریپ بیٹس میں۔
اتنی کم عمر میں اس کی قابلیت اور کامیابی نے مجھے اپنے فن میں نئی چیزیں آزمانے اور آزمانے کی ترغیب دی۔
ہندوستانی فنکاروں کے لیے، میں مافیا منڈیر گروپ کی تعریف کرتا تھا، جس میں فنکار شامل تھے۔ یو یو ہنی سنگھ، رفتار، بادشاہ، اکا، لِل گولو، جاز دھامی، وغیرہ۔
اگرچہ انہوں نے واضح طور پر مجھے موسیقی کی طرف راغب نہیں کیا، انہوں نے مجھے ہپ ہاپ میں ایک مضبوط پس منظر فراہم کیا۔
ہندوستانی فنکاروں کے لیے، ڈینو جیمز واقعی ایک الہام کا ذریعہ ہیں۔
عام طور پر زندگی کے بارے میں ریپ کمپوز کرنے کا ان کا ہنر -، ایک بیٹ کے ساتھ شاعری - نے مجھے گونجا۔
میں سمجھ گیا کہ میں خود آواز دے سکتا ہوں اور اپنی کہانیاں سنا سکتا ہوں، جیسا کہ اس نے کیا تھا۔
آپ Gen Z لوگوں کو کیا مشورہ دیں گے جو موسیقار بننا چاہتے ہیں؟
سب سے پہلے، ہمت نہ ہاریں۔ چیلنجز عارضی ہیں، اور وہ ختم ہو جائیں گے۔
ہمیشہ سیکھو اور بڑھو، لیکن عاجز رہو۔ اپنی ترقی پر فخر کریں، لیکن اپنے آپ کو کبھی بہترین نہ سمجھیں۔
جب آپ کو اس کی ضرورت ہو تو مدد طلب کرنے سے نہ گھبرائیں، اور جب بھی ہو سکے دوسروں کی مدد کر کے احسان کا بدلہ دیں۔
میں نے شروع میں جو غلطی کی تھی ان میں سے ایک بہترین سافٹ ویئر یا آلات نہ ہونے کا بہانہ بنا رہی تھی۔ ایسا مت کرو۔
جو کچھ آپ کے پاس ہے اس سے کام کریں۔ یہ اس کے بارے میں نہیں ہے جو آپ کے پاس ہے؛ یہ اس کے بارے میں ہے کہ آپ اس کے ساتھ کیا کر سکتے ہیں۔ یاد رکھیں کامیابی راتوں رات نہیں ملتی۔
اگر ایسا ہوتا ہے، تو یہ اتنی ہی تیزی سے ختم ہو سکتا ہے۔ مستقل، صبر اور ثابت قدم رہیں۔
ایک چیز جو میں نے نوٹ کی ہے وہ یہ ہے کہ Gen Z اکثر بے صبری کے ساتھ جدوجہد کرتے ہیں، فوری طور پر نتائج چاہتے ہیں۔
اچھی چیزوں میں وقت لگتا ہے۔ پرسکون رہیں، ٹھنڈا رہیں، اور اپنے ہنر پر کام کرتے رہیں۔
اگرچہ میں کمپیوٹر گیک تھا جس میں موسیقار کی خاندانی تاریخ نہیں تھی، میں نے موسیقی کو چن لیا اور تندہی سے اس کا تعاقب کیا۔
لہذا موسیقار بننے کے اپنے خوابوں کا تعاقب کرنے سے نہ گھبرائیں۔
اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ آپ کہاں سے ہیں یا آپ کے پاس کیا ہے – آپ کا عزم اور استقامت آپ کو دیکھے گی۔
اتپریورتی کا سفر جذبہ، استقامت اور جدت طرازی کا ثبوت ہے۔
گیمنگ سے لے کر موسیقی تک، اس کی لگن نے ان کی منفرد فنکاری کو شکل دی ہے۔
آزادی لچک کی عکاسی کرتا ہے، جب کہ خواہش مند موسیقاروں کو ان کا مشورہ صبر اور خود اعتمادی کو اجاگر کرتا ہے۔
اس کی کہانی ثابت کرتی ہے کہ محنت اور تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ، کامیابی آپ کی پہنچ میں ہے - چاہے آپ کہاں سے شروع کریں۔
آپ Mutant کے بارے میں مزید جان سکتے ہیں۔ یہاں.
... لوڈ کر رہا ہے