"مجھے ایسی دھنیں تیار کرنا پسند ہے جو میری تربیت کو متاثر کرتی ہیں"
گلوکارہ، نغمہ نگار، نکیتا، ممبئی کی ایک آنے والی اسٹار ہیں اور اسٹارڈم کے لیے تیار ہیں۔
جنوبی ایشیائی موسیقار اب ایل اے میں رہتی ہے، اپنے فن میں مہارت حاصل کر رہی ہے اور اپنی آواز کو فروغ دینے کے نئے تخلیقی طریقے تلاش کر رہی ہے۔
ایک فنکار کے طور پر، نکیتا اپنے گانوں میں سیال اور فنکارانہ تہوں کا امتزاج بناتی ہے جو انہیں طاقتور، جذباتی اور گہرا بناتی ہے۔
وہ اپنے بڑھتے ہوئے سامعین تک تازہ ٹریکس لانے کے لیے سسی دھنوں، بھرپور کمپوزیشنز اور اثر انگیز دھنوں کو یکجا کرتی ہے۔
اسی طرح، RnB، پاپ اور ساؤتھ ایشین ساؤنڈ سکیپ کے اس کے فیوژن نے اسے انڈسٹری میں ایک نئی صنف - "گوڈیس پاپ" بنانے میں مدد کی ہے۔
یہ تازہ اور اختراعی انداز اس کی موسیقی کے پیغام کو مجسم کرتا ہے – انفرادیت، بااختیاریت، اور صداقت۔
نکیتا کے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سے تعلقات، جو ان کے خاندان سے جڑے ہیں، اس کی وجہ بنے۔ ستارہ LA میں موسیقار انسٹی ٹیوٹ میں تربیت اور تعلیم کے سالوں تک۔
اس کی موسیقی اس کی تمام شکلوں، مزاجوں اور حالتوں میں دیوی کی عالمگیر تصویر میں شامل ہے۔
اچھی موسیقی کے مختلف عناصر پر اتنی گہری نظر رکھنے کے ساتھ، گلوکارہ نے 2022 میں ٹریکس کا ایک سلسلہ جاری کیا جس نے اس کے کیرئیر کو آسمان پر پہنچا دیا۔
'بیڈ ٹرپ' اور 'اپسارا' ایسے جذبات کو جنم دیتے ہیں جیسے نکیتا کی پرسکون آوازیں دھڑکن کے پار سرک جاتی ہیں۔
اس کی ہم آہنگی ان گانوں میں ایک اہم کردار ادا کرتی ہے اور اس یقین کے ساتھ جھومتی ہے کہ آپ ٹریک کو دہرانے میں مدد نہیں کرسکتے ہیں۔
لیکن، سامعین اس کی ریلیز کے ذریعے ہمیشہ جنوبی ایشیا کی گرمجوشی کو محسوس کر سکتے ہیں۔
مثال کے طور پر، 'چپ' اور 'زندگی ہے ابھی' کلاسیکی ہندوستانی آوازوں سے بھری ہوئی ہیں۔ لیکن، جس طرح سے یہ پاپ انفیوزڈ بیٹس کو اچھالتے ہیں وہ جادوئی ہے اور سننے کا ایک انوکھا تجربہ تیار کرتا ہے۔
اس طرح کے سرشار نقطہ نظر کے ساتھ ایک فنکار کے طور پر، نکیتا کے ممبئی سے ایل اے میں منتقلی، اس کے تخلیقی عمل اور موسیقی کے اندر اس کے حتمی عزائم کے بارے میں بات کرنا ہی درست تھا۔
کیا آپ ہمیں بتا سکتے ہیں کہ آپ کی موسیقی سے محبت کیسے شروع ہوئی؟
مجھے اتنے عرصے سے موسیقی پسند ہے کہ کسی خاص یاد کو یاد کرنا مشکل ہے۔
لیکن میرا خاندان ہمیشہ اس بارے میں بات کرنا پسند کرتا ہے کہ کس طرح صرف ایک ہی چیز جو مجھے پرسکون کر سکتی تھی جب ایک چھوٹا بچہ فلم کا ٹائٹل ٹریک سن رہا تھا۔ رنگیلا.
میں بمشکل کھڑا ہو سکتا تھا، اور پھر بھی میں اٹھ کر دھڑکن کے لیے اوپر نیچے بوبنگ شروع کر دیتا۔
سالوں اور سالوں سے ہمیشہ یہی گانا تھا، اور آج تک یہ میرے پسندیدہ گانوں میں سے ایک ہے۔
موسیقی ہمیشہ میری روح کو سکون بخشتی رہی ہے۔ مجھے یہ سوچنا پسند ہے کہ ہم جس موسیقی کو پسند کرتے ہیں وہ ہماری زندگیوں کا ساؤنڈ ٹریک ہے۔
کن فنکاروں نے آپ کی آواز کو متاثر کیا اور کن طریقوں سے؟
مجھے ایسا لگتا ہے کہ میں انواع و اقسام کے بہت سے عظیم لوگوں سے یکساں طور پر متاثر ہوا ہوں۔
میں ان میں اے آر رحمان، لکی علی، بیونس، میٹالیکا اور فرینک اوشین کو شمار کرتا ہوں۔ یہ انواع کی اتنی وسیع صف کی طرح لگتا ہے، لیکن یہ وہی ہے جو میرے لیے حقیقی ہے۔
مجھے اے آر رحمان کی کمپوزنگ کا طریقہ پسند ہے۔ اس کی کیسٹیں (جب ہم ان کو جمع کرتے تھے) میرے بھائی تھے اور میں موسیقی کا سب سے قیمتی سامان تھا۔
سے Dil Se اور زبان میرے دل میں ایک خاص جگہ رکھو. جس طرح سے وہ ٹککر اور ووڈ ونڈز کا استعمال کرتا ہے وہ مجھے ہمیشہ موہ لیتا ہے اور یقینی طور پر میرے کان کو متاثر کرتا ہے۔
لکی علی ایک مشترکہ تجربہ تھا۔
میرے کزنز، میرے بہن بھائی اور میں نے سڑکوں کے بے شمار سفر کیے ہیں جہاں ہم نے صرف لکی علی کو سنا تھا، جو ہمارے پھیپھڑوں کے اوپری حصے میں گر رہا تھا، جب لکی کے الفاظ کی گہرائی نے ہمیں مارا تو خاموش ہو گئے۔
مجھے اکثر یہ سن کر یاد دلانے کی ضرورت ہوتی ہے کہ لکی اور اس کے ساتھیوں نے 90 اور 2000 کی دہائی میں آزاد موسیقی کے لیے کیا کیا۔
اس نے اسرار، افسانہ اور سازش کے عناصر کے ساتھ اتنی آسانی سے دل کو توڑنے کی متعلقہ کہانیاں بنائی۔ یہ ایک فنکار کے طور پر اب میں اپنے طریقے سے کرنا پسند کرتا ہوں۔
"میں یقیناً بیونس کو اس کی آواز کے لیے پسند کرتا ہوں، میں نے ہمیشہ اپنے آپ کو آواز میں چیلنج کرنا پسند کیا ہے۔"
مجھے یاد ہے کہ میں ایک درمیانی تھا اور تقریباً خصوصی طور پر بیونس اور وٹنی کے گانے گا رہا تھا – آگے بڑھا رہا تھا اور اس کی کھوج لگا رہا تھا کہ میری آواز کیا کر سکتی ہے۔
پھر، جیسے جیسے میں بڑا ہوتا گیا، اپنے آپ سے پوچھتا ہوں کہ میں مختلف طریقے سے کیا کروں گا۔
لیکن میں بیونس کو اس کی آسانی اور اس طرح کے بے عیب، وسیع اور منصوبہ بند شوز کرنے کی صلاحیت کے لیے بھی پسند کرتا ہوں۔
میں نے اس کے بارے میں ہر چھوٹی سے چھوٹی چیز کو پی لیا – ہمیشہ اس کے کام کی اخلاقیات اور سوچ کے عمل سے متاثر۔
میٹالیکا دراصل میرا پہلا میوزیکل پیار تھا۔ میرے بڑے بھائی کو راک موسیقی پسند تھی، اور یقیناً، اس نے میری سنی سنائی باتوں کو متاثر کیا۔
میٹالیکا ہمیشہ میری فہرست میں سرفہرست رہتی تھی - گیت کی شاعری کا ایک بہترین امتزاج اور بہت ساری صنف کی پختہ طاقت۔
راک میوزک ہمیشہ میرے دل میں رہے گا، جزوی طور پر اس لیے کہ یہ انگریزی موسیقی میرے لیے ہندی اور اردو کی شاعرانہ خوبصورتی سے قریب تر ہے۔ وہ اور گٹار کا غلبہ اور استعداد۔
اور آخر کار فرینک اوشین – میرے خدا اس شخص نے میرے موسیقی سننے کا طریقہ کیسے بدل دیا۔
دھن سے لے کر کمپوزیشن تک راگ تک اور اس کے درمیان ہر چیز… فرینک بہت غیرمعمولی ہے، تو خود، اور اتنی خوبصورت اور متحرک موسیقی تخلیق کرتا ہے۔
جب میں اسے سنتا ہوں تو مجھے ہمیشہ محتاط رہنا پڑتا ہے، مجھے ہمیشہ ایسا لگتا ہے کہ میں ان جذبات میں بہہ جاؤں گا جن میں وہ اپنے گانوں کو بھیگتا ہے۔
اس کا کام مجھے اپنے لیے صداقت کی اس سطح کو زندہ رکھنے کی یاد دلاتا ہے۔
آپ نے ہندوستان سے ایل اے میں جانے کا انتخاب کیوں کیا؟
میں اصل میں موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے اور پھر یقیناً یہاں کام کرنے کے لیے 2015 میں ایل اے منتقل ہوا۔ مجھے اندازہ نہیں تھا کہ میں اس شہر کے لیے کتنی مشکل اور تیزی سے گروں گا!
میں نے محسوس کیا ہے کہ عام طور پر یہاں رہنا مجھے ممبئی میں رہنے سے کہیں زیادہ اچھا لگتا ہے۔
LA ایک ایسی جگہ رہی ہے جہاں میں نے بڑے ہونے کا ایک بڑا حصہ کیا ہے – میں نے اپنے تقریباً تمام 20s یہاں گزارے ہیں! اور یہ ذاتی ترقی میری موسیقی میں بہت واضح طور پر جھلکتی ہے۔
میں اپنے وطن سے محبت کرتا ہوں اس کے لوگوں کے لیے اور ثقافت…لیکن جب جینے کی بات آتی ہے – ہر دن، ہر لمحہ؟ ایل اے میں میرا دل ہے۔
میں واقعی ہم خیال افراد کی ایک کمیونٹی بنانے میں کامیاب رہا ہوں جو اپنے روحانی اور ذاتی سفر کے لیے اتنے ہی پرعزم ہیں جیسا کہ میں ہوں۔
اور یہ مجھے ایک زیادہ زمینی اور مستحکم جگہ سے تخلیق کرنے کی اجازت دیتا ہے۔
کیا اپنے طور پر پورے براعظموں کو منتقل کرنا مشکل ہے؟ بلکل. لیکن یہ میرے لئے بالکل قابل قدر رہا ہے۔
کیا آپ کو لگتا ہے کہ امریکہ میں باہر نکلنا مشکل یا آسان ہوگا؟
کسی بھی مخصوص علاقے میں مستقل سامعین قائم کرنے کا واحد فول پروف طریقہ لائیو پرفارمنس ہے – جسے میں آنے والے سال (سالوں) میں بہت کچھ کرنے کا ارادہ رکھتا ہوں۔
لیکن میں نہیں جانتا کہ کیا یہ اسی طرح "بریک آؤٹ" کے بارے میں ہے جیسا کہ یہ پہلے ہوا کرتا تھا، ایمانداری سے۔ لہذا، میں اس سوال کو ذہن میں رکھتے ہوئے جواب دینا چاہوں گا۔
دنیا بھر کے لوگ میری موسیقی کو تلاش کرتے ہیں، اور میرے سامعین ہر گانے کے ساتھ بہت کچھ بدلتے ہیں۔
مثال کے طور پر 'میجسٹی' کو شمالی افریقی ممالک میں سننے والوں کی کافی تعداد تھی، ہندی موسیقی ہندوستان، متحدہ عرب امارات اور امریکہ میں اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کر رہی ہے!
ہم اب البمز کی عمر میں نہیں ہیں (مجموعی طور پر، نہ صرف اچھی طرح سے قائم، دولت مند، اور مقبول فنکاروں سے – جو عام طور پر صرف مٹھی بھر ہوتے ہیں)۔
"ہم اس دور میں ہیں جہاں لوگوں نے واقعی چننا اور چننا شروع کر دیا ہے کہ وہ کسی بھی فنکار سے کون سے گانے چلاتے ہیں۔"
وہ انہیں موڈ اور وائب سے متعلق مخصوص پلے لسٹس میں درجہ بندی کرتے ہیں اور اسی طرح… اور پھر آپ اس میں سوشل میڈیا کی پرت اور ورچوئل کنسرٹس کو بھی شامل کرتے ہیں۔
کسی خاص ملک میں اچانک "بریک آؤٹ" کی اصطلاح اتنی اہم نہیں ہے جتنا کہ مستقل اور بڑھتے ہوئے سامعین کا ہونا، چاہے وہ کہیں بھی ہوں۔
آپ نے "Goddess Pop" کے نام سے ایک نئی صنف بنائی ہے۔ کیا آپ ہمیں مزید بتا سکتے ہیں؟
میں نے مکند کے فوراً بعد اپنی موسیقی کو "گوڈی پاپ" کہنا شروع کیا اور میں نے مل کر اپنا گانا 'دیوی' بنایا۔
ہم یہ جاننے کی کوشش کر رہے تھے کہ ہم اسے کس صنف کے طور پر درجہ بندی کریں گے، اور ہم نے مذاق میں اسے وہاں پھینک دیا۔
لیکن یہ پھنس گیا، اور بہت جلد ایک بڑا معنی اختیار کر لیا۔
میری بہت ساری موسیقی اور میں کون ہوں اصل افسانوں اور دیوی آثار قدیمہ کے بارے میں کہانیوں کے گرد گھومتا ہے۔
یہ ایک ایسی توانائی ہے جسے سب قبول کر رہے ہیں، یہ تاریک اور ہلکی، چپچپا اور ہمدرد ہو سکتی ہے۔
یہ بنیادی طور پر ایک محدود اور جابرانہ خانے کے اندر موجود نسائیت کے اس خیال کو تحلیل کرتا ہے۔
میں ایک روحانی طور پر مبنی خاندان میں پلا بڑھا جس نے ان کہانیوں اور ان خرافات اور اسباق کو زندہ رکھا، اور یہ میری موسیقی میں طاقتور طریقے سے شامل ہے۔
اگرچہ آواز کے لحاظ سے، یہ ان تمام چیزوں کا امتزاج ہے جو مجھے ان تمام انواع کے بارے میں پسند ہیں جن سے میں متاثر ہوں۔
مجھے پاپ سنتھس اور RnB ککس کے ساتھ جنوبی ایشیائی اور مشرق وسطیٰ کے پرکسیو، ووڈ وِنڈ، اور سٹرنگ آلات کو ملانا پسند ہے۔
اور مجھے ایسی دھنیں تیار کرنا پسند ہے جو ہندوستانی میں میری تربیت کو متاثر کرتی ہیں۔ کلاسیکی موسیقی اب بھی پاپ رہنے کے دوران.
میں اس امتزاج کا ایک جدید نشان ہوں جو کسی پابندی والے خانے یا صنف میں موجود نہیں ہو سکتا۔
مجھے ایک ہی گانے میں بہت گستاخ یا چھوٹا یا صرف شدید اور بہت کمزور ہونا پسند ہے۔
آپ 2022 میں ایک گرم سلسلہ پر تھے۔ کیا آپ کا اب تک کوئی پسندیدہ پروجیکٹ ہے؟
2022 میں میری ریلیز میں سے انتخاب کرنا بہت مشکل ہے! مجھے ایسا لگتا ہے جیسے ہر سال میں موسیقی پیش کرتا ہوں، میں اپنے مستند اظہار میں اضافہ کرتا ہوں۔
مجھے ہر گانا اس طرح کی مختلف وجوہات سے پسند ہے۔
'زندگی ہے ابھی' - جس نے میرے لیے 2022 کا آغاز کیا - بہت پرجوش اور زندہ دل ہے۔
'بیڈ ٹرپ' (سیتم) میرے آخری رشتے سے میرے درد اور شفا کے لئے سب سے خوبصورت آواز ہے۔
'اپسارا' ہپنوٹک اور سیکسی ہے اور مجھے ایسا محسوس کرتی ہے کہ میں وہ لڑکی ہوں۔ اور، 'چپ' ایک فنکار کے طور پر میری اپنی صلاحیت کی یاد دہانی ہے۔
"ہر ایک کے لیے ویڈیو بہت خاص ہے اور بصری طور پر میرا کچھ بہترین کام ہے!"
میں دوسرے دن یکے بعد دیگرے ان سب کو سن رہا تھا، اور میں ایمانداری کے ساتھ بہت خوش اور بہت خوشی اور فخر سے بھرا ہوا محسوس کر رہا تھا۔
2022 کو ختم کرنا بہت اچھا لگا کہ میں اپنی موسیقی سے محبت کر رہا ہوں، جس کے ساتھ ہم میں سے بہت سے فنکار جدوجہد کر رہے ہیں۔
اب تک آپ کے ٹریکس پر کیا ردعمل رہا ہے؟
یہ لاجواب رہا ہے۔
2022 میں، مجھے دو چیزوں کی خواہش تھی – بورڈ میں اپنی موسیقی کے لیے زیادہ مستقل سننے کے لیے، اور ہر ریلیز کے پیچھے جذبات اور کہانی کے لیے اتنا ہی مستند ہونا۔
اور مجھے واقعی ایسا لگتا ہے جیسے ہم وہاں پہنچ گئے ہیں۔
میں نے بہت سارے عجیب لوگوں کو دیکھنا شروع کیا جو میری موسیقی بھی سن رہے تھے۔
مجھے ناموں کے ساتھ بہت ساری پلے لسٹوں میں شامل کیا گیا ہے جو "گوڈیس پاپ" میں شامل خیال کو آگے بڑھاتے ہیں - نسائی کے حقیقی جوہر کو منانا اور یاد کرنا۔
اور یہ مجھے بہت خوش کرتا ہے!
ایک جنوبی ایشیائی خاتون موسیقار کی حیثیت سے آپ کو کن چیلنجوں کا سامنا کرنا پڑا؟
یہ شاید کچھ لوگوں کو ناراض کرنے والا ہے، لیکن میں نے ایمانداری سے کمیونٹی کے اندر اس لطیف گیٹ کیپنگ کو دیکھا ہے۔
ایسا لگتا ہے کہ ہم میں سے جو لوگ برصغیر میں پلے بڑھے ہیں، ڈائیسپورا ان لوگوں کو دور کر رہے ہیں۔
شروع میں، میں نے اس کے بارے میں زیادہ نہیں سوچا، کیونکہ اس میں سے کوئی بھی ظاہری طور پر نہیں ہوتا ہے۔ کسی کی بے عزتی نہیں کی جا رہی ہے، نہ ہی گھٹیا زبان استعمال کی جا رہی ہے، یا کوئی آگ لگانے والا کام نہیں کر رہا ہے۔
"مجھے یہ بھی نہیں لگتا کہ زیادہ تر لوگ باخبر ہیں کہ وہ اس طرح کے گیٹ کیپنگ میں مشغول ہیں۔"
لیکن میں نے دیکھا ہے کہ کس طرح کچھ مواقع، واقعات، سیشنز وغیرہ صرف مخصوص حلقوں میں گردش کرتے رہتے ہیں۔
میں نے پوری ایمانداری سے اس پر قابو نہیں پایا۔ میں نے صرف ایک ہی کام کیا ہے – اپنے ذہنی سکون کے لیے – اپنے آپ پر توجہ مرکوز رکھنا ہے۔
کیا کوئی ایسے فنکار ہیں جن کے ساتھ آپ واقعی کام کرنا چاہتے ہیں؟
میرے پاس ایک لمبی ذہنی فہرست ہے ہاہاہا
ان میں سے کچھ ہیں انیق خان، جون بیلیون، چلو ایکس ہالے، نارمانی، بیونس، فرینک اوشین، وکٹوریہ مونیٹ، بینکس، زار بی، اور انیکو۔
فہرست واقعی بہت لمبی ہے اور میں ایک درجن مزید نام دے سکتا ہوں ہاہاہا!
ان سب کی وجہ یہ ہے کہ وہ ایسے فنکار ہیں جن کو میں پسند کرتا ہوں، ان کا احترام کرتا ہوں، اور ہمیشہ اس کے بارے میں بہت پرجوش محسوس کرتا ہوں، اور مجھے لگتا ہے کہ یہی وجہ کافی ہے!
کیا آپ کے خیال میں ہندوستان میں ایسے موسیقاروں پر زیادہ توجہ دی جانی چاہیے جو فیوژن میوزک بناتے ہیں؟
اوہ، میں یقینی طور پر سوچتا ہوں کہ ہندوستان میں فنکار عام طور پر زیادہ توجہ کے مستحق ہیں، جتنا انہیں مل رہا ہے۔
جیسا کہ میں نے پہلے ذکر کیا ہے، یہ تقسیم ہے… اور مجھے نہیں لگتا کہ وہاں ہونا چاہیے۔
"ہندوستان میں آزاد موسیقی کا منظر پھٹ رہا ہے، اور یہ متحرک ہے۔"
میں خاص طور پر میزوچی، سووی، اور ریچل سنگھ کو تلاش کروں گا!
موسیقی میں آپ کا حتمی مقصد کیا ہے؟
سچ میں، میرے مقاصد وقت کے ساتھ بدل رہے ہیں۔
بلاشبہ، میرے پاس بڑے اسٹیجز پر بڑے سامعین وغیرہ کے لیے پرفارم کرنے کے قابل ہونے کے عظیم خواب ہیں۔
لیکن ابھی میرا بنیادی مقصد تفریح کرنا اور میرا ہونا ہے۔
ایک فنکار کے طور پر اپنے آپ کو کھو دینا اور ایک مقررہ وقت میں مخصوص نمبر حاصل کرنے کی چوہوں کی دوڑ میں پھنس جانا اور اس کے ساتھ آنے والی تمام چیزوں میں پھنس جانا بہت آسان ہے۔
لیکن مجھے پختہ یقین ہے کہ آپ اپنے آپ کو ایک فنکار کے طور پر اس وقت تک باہر نہیں رکھ سکتے جب تک کہ آپ جو کچھ کر رہے ہیں اس پر یقین نہ کریں اور جب تک آپ اپنی موسیقی سننے سے محبت اور لطف اندوز نہ ہوں۔
اس کے علاوہ، میں ہمیشہ نسائیت پر بیانیہ کو تبدیل کرنا چاہوں گا۔ نسائیت خاص طور پر کیونکہ یہ تمام جنسوں کے لیے ہے۔
میں چاہتا ہوں کہ لوگ نسائی کو گلے لگانے کی وسعت اور طاقت کا تجربہ کریں۔
اور، میں چاہتا ہوں کہ لوگ جب موسیقی سنیں تو مزہ کریں۔
میں بیک وقت لوگوں کو یاد دلانا چاہتا ہوں کہ ان کے احساسات اور تجربات کی پوری حد درست ہے، لیکن یہ کہ کچھ بھی مستقل نہیں ہے، اور یہ کہ وہ مضبوط اور لچکدار ہیں۔
یہ وہ سب چیزیں ہیں جو مجھے لکھنے اور تخلیق کرتے وقت حوصلہ دیتی ہیں، اور اس لیے میرا فن سننے والوں کے ساتھ ان سب کو بانٹنے کا عمل ہے!
دوسری داستان یہ ہے کہ جنوبی ایشیائی موسیقی کو پاپ میوزک میں کسی نہ کسی طرح نمونہ یا حوالہ دیا جاتا ہے۔
لیکن ہم کبھی بھی اپنے آپ کو حقیقت میں اپنی مکملیت میں نمائندگی نہیں کرتے۔ میں ہمیشہ اسے تبدیل کرنا چاہتا تھا۔
کیا آپ اپنے مداحوں کو کسی خاص نئے پروجیکٹ کے بارے میں بتا سکتے ہیں؟
میں ایک فنکار اور شخص کے طور پر نرمی پر کام کر رہا ہوں۔
میں اکثر استعاروں میں لکھتا ہوں، اور میں یہ کرتا رہوں گا، لیکن میں اپنی موسیقی کے ساتھ پہلے سے کہیں زیادہ ذاتی اور کمزور ہوتا جا رہا ہوں!
میں نے بہت سے بڑے آثار قدیمہ اور افسانوی کرداروں کے بارے میں لکھا ہے – دیوی، اعلیٰ پجاری، مہارانی، بھیڑیا، وغیرہ۔
"لیکن میں اپنی زندگی کے تجربات کے بارے میں لکھنے میں عظمت کی اس سطح کو لانے کے لئے کام کر رہا ہوں۔"
اس میں سے بہت کچھ میرے آخری رشتے سے جذباتی بدسلوکی پر کارروائی کرنے کے ارد گرد مرکوز ہے جبکہ آخر کار سنگل رہنے کا انتخاب کرنے کے سالوں کے بعد نئی محبت کے لئے تیار محسوس ہوتا ہے۔
مجھ سے دردناک دل ٹوٹنے، درد، پرجوش خوشی اور محبت کے بارے میں گانوں کی توقع کریں، کیونکہ میں نے دونوں کا تجربہ کیا ہے اور میں اشتراک کرنے کا انتظار نہیں کر سکتا!
بلاشبہ، نکیتا نے اپنے کیریئر اور موسیقی کے راستے پر پوری طرح سے سرمایہ کاری کی ہے جس پر وہ چلنا چاہتی ہے۔
جب کہ اس کا "گوڈیز پاپ" انداز تخلیقی صلاحیتوں کی حدود کو توڑتا رہتا ہے، لیکن یہ اسے ایک صنف کے موسیقار کے طور پر بیان نہیں کرتا ہے۔
اور، یہ اس کے گانوں کے کیٹلاگ میں آسانی سے دیکھا جا سکتا ہے جو ریپ، راک، جاز اور یہاں تک کہ روح کے اجزاء کو بھی بیان کرتے ہیں۔
اگرچہ وہ اب بھی ایک فنکار کے طور پر ابھر رہی ہیں، نکیتا کو پہلے ہی مختلف ذرائع سے کافی پہچان مل چکی ہے۔
'میجسٹی' کو ہندوستان بھر کے فلمی میلوں جیسے کہ لیک سٹی انٹرنیشنل فلم فیسٹیول (2019) اور ایودھیا فلم فیسٹیول (2019) میں میوزک ویڈیو کیٹیگری میں نامزد کیا گیا اور جیتا۔
'دیوی' کے لیے اس کی خود ہدایت کردہ میوزک ویڈیو نے ویمن آف انڈی اور انڈیستان کی پلے لسٹس کے ساتھ ساتھ ایمیزون میوزک پر ادارتی پلے لسٹس میں جگہ بنائی۔
توقعات کی خلاف ورزی کرتے ہوئے، نکیتا کا مواد اور موسیقی ثقافت، زبان اور شناخت سے بالاتر ہے۔
اس لیے اس کے برقی گانے دقیانوسی تصورات کو توڑ رہے ہیں اور جنوبی ایشیائی فنکاروں کی صلاحیتوں پر روشنی ڈال رہے ہیں۔
نکیتا کی مزید باتیں سنیں۔ یہاں.
... لوڈ کر رہا ہے