"مرد بننے کا کوئی طریقہ نہیں ہے۔"
فیشن ایک بیان، ایک بیانیہ اور ثقافتوں کے درمیان ایک پل ہے۔
اوسامی کے بانی، اسامہ شاہد کے لیے، فیشن ایک گہرا ذاتی سفر ہے جو لاس اینجلس اور پاکستان کے درمیان بڑھتے ہوئے ان کے تجربات سے بنا ہے۔
اس کا برانڈ بغیر کسی رکاوٹ کے جنوبی ایشیائی دستکاری کو مغربی مردانہ لباس کے چیکنا، جدید حساسیت کے ساتھ ملا دیتا ہے، ایسے ٹکڑے تخلیق کرتا ہے جو روایتی حدود کو چیلنج کرتے ہوئے آسانی سے پہننے کے قابل رہتے ہیں۔
ٹیلرنگ کی پیچیدہ تکنیکوں سے لے کر جو انہوں نے پاکستانی ورکشاپس میں دیکھی، ایل اے کی ٹرینڈ پر مبنی توانائی تک، ہر اوسامی ڈیزائن ورثے اور جدت کے درمیان توازن کی عکاسی کرتا ہے۔
اس گفتگو میں، شاہد بتاتے ہیں کہ کس طرح اس کی ثقافتی پرورش، غیر روایتی تعلیم، اور سست فیشن کے عزم نے اوسامی کو ایک ایسے برانڈ میں ڈھالا ہے جو جدید مردانگی کی نئی تعریف کرتا ہے۔
ایل اے اور پاکستان میں آپ کے ثقافتی تجربات نے اسامی کے ڈیزائن کے فلسفے اور جمالیاتی انتخاب کو کیسے متاثر کیا ہے؟
ایل اے اور پاکستان کے درمیان پروان چڑھنے نے مجھے فیشن کے بارے میں ایک انوکھا نقطہ نظر فراہم کیا - جس کی جڑیں اس کے برعکس ہے لیکن گہرا تعلق ہے۔
پاکستان میں، میں نے اپنی والدہ کے ساتھ درزی کی دکانوں میں وقت گزارا، دیکھا کہ کپڑوں کو دستکاری کے فن اور برسوں کی مہارت سے جو کلاس روم میں نہیں بلکہ نسل در نسل گزرتے ہوئے سکھایا جاتا ہے۔
دریں اثنا، LA نے مجھے ایک تیز رفتار، رجحان سے چلنے والے فیشن منظر سے روشناس کرایا۔
اوسامی ان جہانوں کے سنگم پر موجود ہے - پاکستانی ٹیلرنگ کے فن اور ورثے کو مغرب کے جدید، اظہار خیال کے ساتھ ملا رہا ہے۔ مردانہ لباس.
ہر ٹکڑا اس دوہرے پن کی عکاسی کرتا ہے: باریک اور غیر متوقع تفصیلات کے ساتھ جوڑ بنانے والے لازوال سلیوٹس جو روایتی مردانگی کی حدود کو آگے بڑھاتے ہیں۔
کس چیز نے آپ کو جنوبی ایشیائی اور مغربی سیاق و سباق میں خواتین کے فیشن کے عناصر کے ساتھ روایتی مردانہ لباس کو ملانے کی ترغیب دی؟
میں ہمیشہ اس پرسکون اعتماد کی طرف متوجہ رہا ہوں جو زبردست انداز کے ساتھ آتا ہے—واقعی اس لیے کہ میں نے فیشن کا استعمال اس غنڈہ گردی پر قابو پانے کے لیے کیا جس کا میں نے بڑے ہو کر تجربہ کیا۔
جنوبی ایشیائی اور مغربی دونوں ثقافتوں میں، مردانہ لباس اکثر سخت محسوس ہوتا ہے، جس کی وضاحت غیر واضح اصولوں سے ہوتی ہے۔
لیکن میں اسے چیلنج کرنا چاہتا تھا۔ اوسامی مردوں کو ان کے کمفرٹ زون سے بہت دور دھکیلنے کے بغیر، دریافت کرنے کے لیے جگہ دینے کے بارے میں ہے۔
روایتی طور پر "نسائی" عناصر کی باریک شمولیت - سیال سلہیٹ، نازک تراشیں، یا نرم ڈریپنگ - اس کی خاطر کوئی بیان دینے کے بارے میں نہیں ہے۔
یہ ایک متبادل پیش کرنے کے بارے میں ہے: مردانہ لباس کا ایک جمالیاتی جو نیا محسوس ہوتا ہے لیکن مکمل طور پر قدرتی لگتا ہے۔
اوٹس کالج اور سنٹرل سینٹ مارٹنز میں توسیعی پروگراموں کے ذریعے آپ کی خود رہنمائی کے انداز نے آپ کے تخلیقی عمل کو کس طرح تشکیل دیا ہے؟
روایتی فیشن اسکول کا راستہ اختیار نہ کرنے نے مجھے اپنا راستہ خود تراشنے پر مجبور کیا۔
نصاب کے مطابق ڈھالنے کے بجائے، مجھے جان بوجھ کر اس بارے میں سوچنا تھا کہ میں کیا سیکھنا چاہتا ہوں اور میں کس سے سیکھنا چاہتا ہوں۔
Otis اور CSM نے مجھے تکنیکی بنیاد فراہم کی، لیکن میری حقیقی (قابل اطلاق) تعلیم تجربے سے حاصل ہوئی—درزیوں کے ساتھ کام کرنا، کپڑے کو سورس کرنا، سپلائی چینز کو سمجھنا۔
اس غیر روایتی سفر نے میرے ہینڈ آن اپروچ کو شکل دی۔ میں صنعت کے اصولوں کے بجائے جبلت اور زندہ تجربے کی جگہ سے ڈیزائن کرتا ہوں، یہی وجہ ہے کہ ہر ٹکڑا ذاتی محسوس ہوتا ہے اور سمجھا جاتا ہے۔
جب آپ نے زیادہ روایتی کیریئر کے بجائے فیشن ڈیزائن کو اپنایا تو آپ کے خاندان کا ردعمل کیا تھا؟
بہت سے جنوبی ایشیائی خاندانوں کی طرح، میرا بھی استحکام کی قدر کرتا ہے—طب، انجینئرنگ، فنانس، اور خاص طور پر ہمارے خاندان کے معاملے میں، رئیل اسٹیٹ اور پراپرٹی۔
فیشن بالکل پلے بک میں نہیں تھا۔ پہلے پہل، بہت ہچکچاہٹ تھی، حوصلہ شکنی کی وجہ سے نہیں بلکہ تشویش کی وجہ سے۔
وہ سمجھنا چاہتے تھے کہ کیا یہ ایک حقیقی، پائیدار راستہ ہو سکتا ہے۔
"وہ نہیں چاہتے تھے کہ میں ایسے کیریئر سے وقت نکالوں جو پہلے سے کام کر رہا تھا اور بڑھ رہا تھا۔"
وقت گزرنے کے ساتھ، جیسا کہ انہوں نے میری لگن اور اس کشش کو دیکھا جو اسامی حاصل کر رہا تھا، ان کا نقطہ نظر بدل گیا۔ اب، وہ دیکھتے ہیں کہ میں برانڈ میں میرا کتنا ورثہ اور پیار لاتا ہوں، اور یہ وہ چیز ہے جس پر انہیں فخر ہے۔
یہ ایک مکمل چکر کا لمحہ رہا ہے — خاص طور پر یہ جان کر کہ میرا سفر پاکستان میں ان درزی کی دکانوں سے شروع ہوا تھا جب ان کے ساتھ بچپن میں۔
ایک پاکستانی امریکن ڈیزائنر کے طور پر، آپ اسامی کے محدود ایڈیشن کے ٹکڑوں میں مشرقی اور مغربی حساسیت کو کیسے ملاتے ہیں؟
یہ سب توازن کے بارے میں ہے۔
پاکستانی دستکاری ناقابل یقین حد تک مفصل، جان بوجھ کر اور روایت میں جڑی ہوئی ہے، جبکہ مغربی فیشن رسائی اور انفرادیت کے بارے میں زیادہ ہے۔
اوسامی ان دونوں کو ملا دیتا ہے—ہر ایک ٹکڑا مشرقی ٹیلرنگ کی درستگی اور معیار کو رکھتا ہے، لیکن اس آسانی اور استعداد کے ساتھ جو اسے ایل اے، لندن، یا کسی اور جگہ پر ٹھیک محسوس کرتا ہے۔
ہمارے مجموعوں کی محدود نوعیت (صرف 50 ٹکڑے فی سٹائل، کوئی ریسٹاک نہیں) بھی ہر آئٹم کو خاص محسوس کرتا ہے، جیسا کہ روایتی جنوبی ایشیائی ٹیلرنگ، جہاں لباس اکثر اپنی مرضی کے مطابق اور گہری ذاتی ہوتی ہے۔
اس وبائی مرض نے جدید انسان کے لیے کپڑے ڈیزائن کرنے کے بارے میں آپ کے نقطہ نظر کو کیسے متاثر کیا؟
وبائی مرض نے لوگوں کو بہت ساری چیزوں کے ساتھ اپنے تعلقات کا دوبارہ جائزہ لینے پر مجبور کیا ، اور میرے لئے ، یہ لباس تھا۔
یہ دکھاوے کے بارے میں کم اور کپڑے آپ کو کیسا محسوس کرتے ہیں اس کے بارے میں زیادہ ہوگیا۔
اس تبدیلی نے اسامی کو شروع سے ہی شکل دی۔ میں ایسے ٹکڑوں کو ڈیزائن کرنا چاہتا تھا جو اونچے لیکن آسان تھے — ایسی چیزیں جنہیں آپ پھینک سکتے ہیں اور فوری طور پر ایک ساتھ محسوس کر سکتے ہیں۔
جدید انسان آرام اور انداز میں سے کسی ایک کا انتخاب نہیں کرنا چاہتا، اس لیے ہر اوسامی ٹکڑے کو ذہن میں رکھ کر ڈیزائن کیا گیا ہے۔
آپ جنوبی ایشیا کے نوجوان مردوں کو کیا پیغام بھیجنے کی امید کرتے ہیں جو روایتی فیشن کے اصولوں کی وجہ سے مجبور ہیں؟
کہ آدمی بننے کا کوئی راستہ نہیں ہے۔
جنوبی ایشیائی ثقافت میں اظہار کی ایک بھرپور تاریخ ہے — بولڈ رنگ، پیچیدہ کڑھائی، فلوڈ ڈریپنگ — لیکن کہیں نہ کہیں، ان میں سے بہت سے عناصر مردانگی کے مغربی خیالات میں گم ہو گئے۔
شاید اس کی وجہ ہمارے نوآبادیاتی ماضی اور عجیب تضاد ہے جو پیچھے رہ گیا ہے لیکن اوسامی صرف اس کی خاطر مردوں کو مختلف لباس پہنانے کے بارے میں نہیں ہے۔
یہ انہیں پہننے کا اعتماد دینے کے بارے میں ہے جو واقعی ان کی طرح محسوس ہوتا ہے۔
اگر اس کا مطلب یہ ہے کہ باریک تفصیلات یا سلیوٹس متعارف کرانا جو روایتی طور پر مردانہ لباس میں "قابل قبول" نہیں تھے، تو ایسا ہی ہو۔
تیز فیشن کے خلاف اوسامی کا موقف آپ کے ہدف کے سامعین کے ساتھ کیسے گونجتا ہے؟
ایک ٹکڑے کے مالک ہونے کے بارے میں کچھ خاص ہے جو بڑے پیمانے پر تیار نہیں کیا جاتا ہے۔
اوسامی ان لوگوں کے لیے موجود ہے جو ہائپ سے زیادہ معیار اور نیت کی تعریف کرتے ہیں۔
ہماری کمیونٹی ان کے کپڑوں کے پیچھے کی کہانی کو قدر کی نگاہ سے دیکھتی ہے۔
حقیقت یہ ہے کہ Osami کا ہر ٹکڑا صرف 50 یونٹس تک محدود ہے، یہ اسے خصوصی محسوس کرتا ہے، لیکن ناقابل حصول طریقے سے نہیں۔
یہ کسی ایسی چیز کے مالک ہونے کے بارے میں ہے جسے ہزار بار نقل نہیں کیا جائے گا۔
کیا آپ کوئی یادگار لمحہ شیئر کر سکتے ہیں جہاں آپ کے دوہری ثقافتی ورثے نے کسی ڈیزائن یا مجموعہ کو متاثر کیا ہو؟
میرے پسندیدہ لمحات میں سے ایک ہمارا ڈیزائن کرنا تھا۔ کٹے ہوئے سابر جیکٹ - اب ہمارے بہترین فروخت کنندگان میں سے ایک ہے۔
ابتدائی طور پر، میں نے جنوبی ایشیائی قرطاس سے متاثر پیچیدہ کڑھائی کا تصور کیا، لیکن میں نے جلد ہی محسوس کیا کہ سابر کی ساخت نے اسے انجام دینا مشکل بنا دیا۔
اس کے بجائے، میں نے ایک قدم پیچھے ہٹایا اور تانے بانے کو ہی بیان ہونے دیا، جو کہ میں نے پاکستانی ٹیلرنگ سے سیکھا ہے — مواد کا احترام کرتے ہوئے اور اسے ڈیزائن کو ترتیب دینے کی اجازت دی۔
آخری ٹکڑا صاف، کم سے کم تھا، لیکن پھر بھی وہی ارادہ رکھتا تھا۔
امریکی اور جنوبی ایشیائی فیشن دونوں میں اپنی جڑوں پر قائم رہتے ہوئے آپ اوسامی کے ارتقاء کا تصور کیسے کرتے ہیں؟
اوسامی ہمیشہ توازن کے بارے میں ہے اور رہے گا - روایت اور جدیدیت کے درمیان، بیان اور باریک بینی کے درمیان، کلاسک اور عصری کے درمیان، گلی اور شریف آدمی کے درمیان۔
جیسے جیسے ہم بڑھتے ہیں، میں دیکھتا ہوں کہ ہم محدود، اعلیٰ معیار کی پیداوار کے لیے اپنی وابستگی کو برقرار رکھتے ہوئے اپنی مصنوعات کی حد کو بڑھا رہے ہیں۔
ہم مزید اینٹوں اور مارٹر خالی جگہوں کے ساتھ جڑنا بھی شروع کر رہے ہیں، جیسے کہ ہمارے حالیہ لانچ میں اٹلس اسٹورز یہاں LA میں ویسٹ فیلڈ سنچری سٹی میں۔
مقصد برانڈ کو ذاتی اور کمیونٹی پر مبنی رکھتے ہوئے عالمی سطح پر موجودگی کو جاری رکھنا ہے۔
اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ ہم آگے کہاں جائیں گے، اوسامی ہمیشہ مردوں کو اپنے اظہار کا اعتماد دینے کے بارے میں رہے گا۔
اسامہ شاہد کا اسامہ کے ساتھ سفر کہانی سنانے اور خود اظہار خیال کے لیے فیشن کی طاقت کا ثبوت ہے۔
مشرقی دستکاری کو مغربی جمالیات کے ساتھ ملا کر، اس نے ایک ایسا برانڈ بنایا ہے جو ارتقا کو اپناتے ہوئے روایت کا احترام کرتا ہے۔
مردانہ لباس کے بارے میں اس کا نقطہ نظر مردانگی کے روایتی نظریات کو چیلنج کرتا ہے، ایسے ڈیزائن پیش کرتا ہے جو بولڈ اور بہتر دونوں ہوتے ہیں۔
جیسا کہ اسامی کی ترقی جاری ہے، شاہد جان بوجھ کر، محدود ایڈیشن کے ٹکڑوں کو تیار کرنے کے لیے پرعزم ہے جو مقدار پر معیار کو ترجیح دیتے ہیں۔
ایک عالمی وژن اور اپنی جڑوں کے لیے گہرے احترام کے ساتھ، وہ اس بات کی دوبارہ وضاحت کر رہا ہے کہ اعتماد اور انفرادیت کے ساتھ لباس پہننے کا کیا مطلب ہے۔
... لوڈ کر رہا ہے