"دن اور رات تحریک جاری رہتی ہے۔ زندگی تحریک ہے۔"
ہندوستان میں آرٹ ورک پرانے دنوں کی طرف واپس جاتا ہے ، جیسا کہ اجنتا اور ایلورا کے گفا کے فن سے ظاہر ہے۔
تاریخ سے پہلے کے ادوار کے بعد سے ، فن ہمیشہ سے برصغیر پاک و ہند کی ایک انمول نمائندگی رہا ہے۔ ہندوستان میں مشہور فنون لطیفہ میں بنیادی طور پر پینٹنگز ، موسیقی ، مجسمہ سازی اور ادب کے کام شامل ہیں۔
ہندوستان کے فنون لطیفہ کا باقی دنیا پر پڑنے والا اثر واقعتا ast حیران کن ہے۔ بہت سارے فنکاروں کو ان کے کاموں سے عالمی سطح پر پزیرائی ملی ہے جس نے دنیا بھر میں ہونے والی فروخت میں بھاری رقم حاصل کی۔
روحانی مضامین کے گرد گھومنے والے ٹکڑوں سے لے کر موضوعی موضوعات تک ، ہندوستانی فنکاروں نے اظہار خیال کے تقریبا field ہر شعبے کا احاطہ کیا ہے۔ DESIblitz مصوری ، مجسمہ سازی ، شاعری اور موسیقی سے لے کر ہندوستان کے کچھ مشہور فنون کی تلاش میں ہے۔
مصوری
مدھوبانی پینٹنگ
مدھوبنی آرٹ ورک کا آغاز ہندوستان کے بہار ریاست کے میتھلی کے نام سے مشہور ایک چھوٹے سے شہر میں ہوا۔ مدھوبانی پینٹنگز کا مرکزی خیال ہندو دیوتاؤں جیسے کرشن ، رام ، لکشمی ، شیوا ، درگا اور سرسوتی کے گرد گھومتا ہے۔
مسز جگدبہ دیوی، مدھوبانی کے قریب جیتبر پور قصبے کا ، مسز سیتا دیوی, مسز مہاسوندری دیوی, مسز گوداوری دت, مسز بھارتیہ دیال اور بووا دیوی کچھ مشہور فنکار ہیں جنہوں نے سب کو اس فنکارانہ انداز میں قومی ایوارڈ مل چکے ہیں۔
وارلی پینٹنگ
وارلی آرٹ مہاراشٹر سے ہے ، عام طور پر قبائلی خواتین نے ڈیزائن کیا ہے۔ ہندوستان میں قبائلی لوگ مغربی ہندوستان میں ممبئی کی شمالی سرحدوں پر واقع وارلی ، ملکر کولھی ، کٹھوڈی ، کوکانہ ، اور ڈھودی برادری پر مشتمل ہیں۔ یہ آرٹ پہلی بار 1970 کے عشرے کے آغاز میں دریافت ہوا تھا اور تب سے ہی اسے 'وارلی آرٹ' کے نام سے جانا جاتا تھا۔
جیویہ سوما میشی (پیدائش 1934) وارلی قبائلی فن کو مقبول بنانے کے لئے ذمہ دار ہے۔ خاص طور پر زمین ، آس پاس اور ماحول اس کے لئے بہت بڑے اثرات ہیں۔ اس کا منتر:
"یہاں پر لوگ ، پرندے ، جانور ، کیڑے وغیرہ موجود ہیں۔ دن اور رات بھر تحریک چلتی رہتی ہے۔ زندگی تحریک ہے۔
سندھیا ارووند وہ بین الاقوامی سطح پر ایک اور مقبول فنکار ہے جو وارثی کے ثقافتی فن سے بالاتر ہے۔ اس کی آرٹ ورک کو پوری دنیا کے آرٹ پریمیوں ، جمعکاروں اور تاجروں نے خوشی خوشی منتخب کیا ہے۔ اس کی کامیابی کو پہچانتے ہوئے ، اسٹیٹ للت کلا اکیڈمی (ایک پریمئیر آرٹ اکیڈمی) نے ملک میں نمائش کے لئے اس کے فن پارے کو منتخب کیا اور اسے سبسڈی دی۔
جدید پینٹنگ
جدید آرٹ میں وہ کام شامل ہیں جو 1860 سے 1970 کے عرصے میں تخلیق یا تیار کیے گئے تھے۔
ابانیندر ناتھ ٹیگور ہمیشہ جدید فن کے والد کے طور پر یاد کیا جاتا ہے۔ ٹیگور مغل اور راجپوت ڈیزائن کو جدید بنانا چاہتا تھا۔ وہ آرٹ کے مغربی ڈیزائنوں کے اثرات کو پلٹنا چاہتا تھا اور اس کے بجائے جدید ہندوستانی طرز کی آرٹ ورک کو تشکیل دیا ، جو بعد میں بنگال اسکول آف آرٹ کے نام سے مشہور ہوا۔
امرتا شیر گل وہ اپنے وقت کا ایک انقلابی مصور تھا۔ 1913 میں پیدا ہونے والی ، اس نے خوبصورتی کو ڈھٹائی کے ساتھ ملایا۔ اگرچہ اس کی زندگی مختصر اور کیریئر تھی ، لیکن اس نے 20 ویں صدی کے ہندوستان کے فن کے منظر نامے پر اپنی تخلیقی صلاحیتوں سے گہرا نشان چھوڑا۔
مورتی
بدلتے وقت اور معاشرتی اثرات پر انحصار کرتے ہوئے ہندوستانی مجسمہ سازی نے مختلف شکلیں اختیار کیں۔ مٹی ، پتھر ، سیرامک ، دھات اور لکڑی جیسے مواد کی کافی حد تک رسائ نے فنکاروں کو مجسمے اور ڈھانچے بنانے کے ل new نئے اور مختلف قسم کے مواد کے ساتھ تجربہ کرنے کی ترغیب دی ہے۔
اس کا زیادہ تر حصہ علاقوں پر منحصر ہے۔ مثال کے طور پر ، وسطی ہندوستان میں کاسٹ لوہے کا استعمال ہوا۔ جنوبی ہندوستان نے لکڑی کا استعمال کیا۔ اور راجستھان میں پتھر کے مجسمے مشہور تھے۔ ہندوستان کے کچھ بہترین مجسمہ ساز فنکاروں میں شامل ہیں:
دھرووا مسٹری سن 1957 میں گجرات میں پیدا ہوا تھا۔ اس نے بنیادی ثقافتوں سے روایتی فن کے ساتھ معیاری فن کو جوڑنے کی راہ ہموار کی۔ ان کی کچھ اور مشہور مجسمہ سازی میں 'دی ریور' شامل ہے ورنہ وہ انگلینڈ کے برمنگھم میں وکٹوریہ اسکوائر میں واقع 'دی فلوزی ان جکوزی' کے نام سے جانا جاتا ہے۔
دھنراج بھگت ان کے ڈیزائن ہندوستانی روایات اور مغربی جدید اقدار کا ایک مرکب تھے۔ اس کے تجرباتی انداز کی وجہ سے وہ اپنے فن میں ہندسی ڈیزائن اور نمونوں کو تلاش کرسکے۔ وہ اب بھی ہر وقت نئے آئیڈیاز کے ساتھ جانچتا رہا لیکن مجسمے بنانے کے دوران لکڑی کو اپنی تخلیقی صلاحیتوں کے لئے بہترین ذریعہ سمجھا۔
سدانند بکری جدید ہندوستان کے مشہور مجسمہ سازوں میں شامل تھا۔ وہ ممباء میں جے جے اسکول آف آرٹ کا سابق طالب علم تھا۔ وہ بمبئی پروگریسو آرٹسٹس گروپ کے بانی ممبروں میں سے ایک بھی تھے۔ اس فنکار نے امریکی اور یورپی ممالک میں بہت ساری جگہوں پر اپنے فن کا مظاہرہ کیا ہے۔ 1965 کے ایک مضمون میں ، بکری نے لکھا:
"میں روایتی طور پر تربیت یافتہ ہوں اور مکمل طور پر حقیقت پسندانہ کام کو پورا کرنے کے قابل ہوں۔ لیکن فارموں میں میری دلچسپی موضوعاتی معاملات کی سست تقلید سے بہت آگے نکل چکی ہے ، جو میرے نزدیک غیر اہم ہے۔
شاعری
عام طور پر ہندوستانی اشعار اور ہندوستانی ادب ویدک زمانے کی ایک طویل تاریخ ہے۔ وہ مختلف ہندوستانی 'زبانوں' جیسے ویدک سنسکرت ، کلاسیکی سنسکرت ، اوریا ، تمل ، کنڑا ، بنگالی اور اردو میں لکھے گئے تھے۔ فارسی اور انگریزی جیسی زبانوں میں شاعری کا بھی ہندوستانی نظموں پر کافی اثر ہے۔
رابندر ناتھ ٹیگور (7 مئی 1861 ، کلکتہ ، ہندوستان - پیدائش 7 اگست 1941 ، کلکتہ) ایک شاعر ، مختصر کہانی کے مصنف ، موسیقار ، ڈرامہ نگار اور مصور تھے۔ انھیں 1913 میں ادب کا نوبل انعام دیا گیا تھا۔ الفاظ کی روانی پیدا کرنے کی ان کی قابلیت جس میں اس کی دھن میں تال ، راگ شامل ہوتا ہے اور مجموعی طور پر مثبت توانائی انھیں جدید ہندوستان کے ایک مشہور شاعر بناتی ہے۔
ٹیگور نے بنگالی ادب میں بول چال زبان کے استعمال کے ذریعہ لکھنے کے نئے انداز کو بھی تشکیل دیا ، اور اسے اپنے روایتی سنسکرت کے سانچوں سے دور لے کر نئے دور میں لایا۔
مہادویوی ورما ہندی کا ایک عمدہ شاعر ہے۔ وہ ایک آزادی پسند جنگجو ، ماہر معاشیات اور خواتین کارکن بھی تھیں۔ 'جدید میرا' سمجھا جاتا ہے ، وہ 1914 سے 1938 کے درمیان چھیاواڑ دور کے ہندوستانی رومانویت کے جدید شعرا میں سے ایک ہیں۔ وہ ہندی کیوی سمیلان (شعراء کے اجتماعات) کی ایک مشہور شاعرہ تھیں۔
موسیقی
ہندوستانی موسیقی کلاسیکی ، پاپ ، لوک ، روایتی اور آر 'این' بی کارناٹک اور ہندوستانی گانوں پر مشتمل ہے جسے ہندوستان کی کلاسیکی شکلوں میں درجہ دیا گیا ہے۔ ان کی ایک تاریخ ہزاروں سال پر مشتمل ہے اور کئی بار تیار ہوئی ہے۔
جدید دور کے سب سے مشہور اور مشہور ہندوستانی فنکاروں میں سے ایک یقینا ہے پنڈت بھیمسن جوشی. جوشی 'ہندوستانی کلاسیکی موسیقی' کے ماہر ہیں ، ان کی مدھر آواز کے لئے قابل ذکر ہیں جو انہوں نے کئی سالوں کی تربیت میں تیار کیا ہے۔ 4 فروری 1922 میں کرناٹک میں پیدا ہوئے ، جوشی کا تعلق ہندوستانی روایتی گانوں کے کرن کے بہاؤ سے ہے۔ وہ ہندوستانی گانے کی ایک کلاسیکی قسم "خیال" کے لئے مشہور ہے۔
ایک نام جو کلاسیکی ہندوستانی گان کے رواج کو صحیح معنوں میں بیان کرتا ہے وہی ہے استاد بڈے غلام علی خان. اکثر 'بیسویں صدی کے تنسن' کے طور پر پہچانا جاتا ہے ، اس گائیکی ذہین نے بہترین روایتی گانوں کو جوڑ کر اپنے ہی ایک خصوصی ڈیزائن کو ڈیزائن کیا ہے۔ اس کے گانوں میں جذبہ جذبات کے ساتھ ایک عمدہ میلڈک معیار ہے۔
ہندوستانی متنوع قوم ہونے کی وجہ سے ان گنت طرز زندگی اور روایات موجود ہیں۔ اس کے نتیجے میں ، ہندوستانی آرٹ کی شکلیں مختلف ریاستوں کے ذریعے اپنی انوکھی خصوصیات دکھاتی ہیں۔ ان کا طریقہ کار اور شکل روایات اور مدت کے مطابق مختلف ہوسکتا ہے ، لیکن ان آرٹ کی شکلوں کا اصل تصور احتیاط سے خالص ہندوستانی جڑوں سے وابستہ ہے جہاں سے اسے تخلیق کیا گیا تھا۔