قرینہ سلطانہ نے 'سموساس اور میموساس'، شاعری اور شناخت پر گفتگو کی۔

قرینہ سلطانہ سموسے اور میموساس برطانوی جنوبی ایشیائی تجربے کا ایک آئینہ ہے، جو ہر جگہ اور کہیں بھی تعلق رکھنے کی خوشی، مضحکہ خیزی اور تضادات کی عکاسی کرتا ہے۔

اس شعری مجموعے میں اس کے الفاظ زبانوں، نسلوں اور توقعات کے درمیان رقص کرتے ہیں، شناخت کے بحرانوں کو پنچ لائنز اور پرانی یادوں کو شاعری میں بدل دیتے ہیں۔

تیز طنز و مزاح کے ذریعے، سلطانہ قارئین کو براؤن اور برطانوی ہونے کی گندگی سے سرکشی کے ساتھ چائے پینے اور ہنسنے کی دعوت دیتی ہے۔

یہ ایک ایسا مجموعہ ہے جو صاف ستھرا جواب نہیں مانگتا بلکہ اس کے درمیان جشن مناتا ہے، جہاں خود شک، فخر اور ثقافتی افراتفری ایک ساتھ رہتی ہے۔

DESIblitz کے ساتھ ایک چیٹ میں، قرینہ سلطانہ نے اس بارے میں بات کی کہ کس چیز نے متاثر کیا۔ سموسے اور میموساس، شاعری اس کی شناخت کا احساس دلانے میں کس طرح مدد کرتی ہے، اور کیوں تضاد کو اپنانا انحراف کا عمل ہے۔

کس چیز نے آپ کو لکھنے کی ترغیب دی؟ سموسے اور میموساس?

ایمانداری سے؟ میں نے اسے لکھا کیونکہ مجھے یہ نہیں مل سکا۔

بڑے ہوتے ہوئے، میں نے تقسیم، نوآبادیات، اور بنیاد پرستی کے بارے میں کافی شاعری دیکھی، لیکن براؤن اور برطانوی ہونے کے روزمرہ کے افراتفری کے بارے میں زیادہ نہیں۔

میری زندگی ایک مستقل توازن کے عمل کی طرح محسوس ہوئی، ایک ہاتھ میں سموسے پکڑے ہوئے ہیں، دوسرے میں میموسہ ہے، اور پھر بھی وہ درمیانی لمحات جو میں پڑھ رہا تھا اس میں دکھائی نہیں دے رہے تھے۔

سموسے اور میموساس اس خلا کو پر کرنے کی میری کوشش ہے: ایسی نظمیں لکھنا جو گندی، مضحکہ خیز، سیاسی، نرم ہوں - ایسی نظمیں جو گھر کی طرح ذائقہ دار ہوں اور تضادات کی طرح لگیں۔

مجموعہ براؤن اور برٹش ہونے کی گرفت کیسے کرتا ہے؟

براؤن اور برٹش دونوں ہی خوبصورت اور عجیب ہیں۔

یہ ساحل سمندر پر بریانی کھا رہا ہے جبکہ آپ کے سفید فام دوست سینڈوچ لے کر آئے ہیں۔ یہ برٹش میوزیم کے وسط میں یوگا کلاس میں سنسکرت کا نعرہ لگا رہا ہے۔ یہ آپ کی آنٹی ہیں جو آپ کو بتا رہی ہیں کہ آپ کی جلد بہت سیاہ ہے جبکہ آپ کے ساتھی اسپرے ٹین کے لیے £20 ادا کر رہے ہیں۔

"مجموعہ اس دوہرے کی طرف جھکتا ہے – تضادات، مزاح، ثقافتی ٹائیٹروپ واک۔"

میں "شناخت" کا کچھ صاف ستھرا، پالش ورژن پیش نہیں کرنا چاہتا تھا۔

میں شور، گڑبڑ، پیٹ کی ہنسی، اور دل ٹوٹنا چاہتا تھا۔ کیونکہ براؤن اور برٹش ہونا کوئی ایکولوگ نہیں ہے۔ یہ ایک مکمل فیملی ڈنر ہے جس میں ایک ساتھ 12 بات چیت ہو رہی ہے۔

کون سی نظم آپ کو سب سے زیادہ ذاتی محسوس ہوتی ہے، اور کیوں؟

دو اشعار، بہت مختلف وجوہات کی بنا پر۔

میلانین ہیز پوری کتاب کے دل کی دھڑکن کی طرح محسوس ہوتا ہے۔ یہ ہماری جلد کے اس خیال کا مقابلہ کرنسی کے سر پر ہے، جس سے ہم میں سے بہت سے لوگ گزرتے ہیں لیکن شاذ و نادر ہی پرنٹ میں دیکھنے کو ملتے ہیں۔

اسے لکھنا تکلیف دہ لیکن ضروری تھا، جیسے کہ آخر میں اس درد کا نام دینا جو آپ برسوں سے اٹھا رہے ہیں۔

یہ بقیہ مجموعے کے لیے لہجہ متعین کرتا ہے: ناقابل معافی، کمزور، بے خوف۔

اس کے بعد خاموشی بہت بلند ہے، جو ایک پرسکون، لطیف انداز میں درد کرتی ہے۔

یہ زبان کھونے، آواز کھونے، کچھ جڑوں کو کھونے کے بارے میں ہے جس کا آپ کو احساس بھی نہیں تھا کہ وہ پھسل رہے ہیں۔

وہ ایک نرم جگہ سے آتا ہے، لیکن یہ کم ذاتی نہیں ہے۔

ایک ساتھ، وہ میری زندگی کے دو بک اینڈز کی طرح ہیں: ایک مٹانے کے خلاف لڑنے کے بارے میں، دوسرا جو پہلے سے گزر چکا ہے اس پر ماتم کرنے کے بارے میں۔

آپ شناخت کے بھاری موضوعات کے ساتھ مزاح کو کیسے متوازن کرتے ہیں؟

میرے لیے مزاح اور بھاری پن متضاد نہیں ہیں۔ وہ جڑواں ہیں.

ڈائیسپورا مزاح ایک بقا کا آلہ ہے۔ جب نسل پرستی، رنگ پرستی اور ثقافتی توقعات کا وزن بہت زیادہ ہو جاتا ہے تو ہم اس طرح سانس چھوڑتے ہیں۔

میں ایک ایسے خاندان میں پلا بڑھا ہوں جہاں لطیفے بحران کے بیچ میں ہوتے تھے، جہاں صدمہ چائے کی میز پر گپ شپ میں بدل جاتا تھا۔

وہ توانائی میری تحریر میں ہے۔

"ایک نظم نسل پرستی کے خلاف بھڑک سکتی ہے، دوسری نظم بھوری رنگ کی سویٹ پینٹس میں ملبوس آدمی کی پیاس بن سکتی ہے۔ کیونکہ یہی حقیقی زندگی ہے۔"

ہم کسی ایک جذبات میں نہیں رہتے۔ ہم جوکسٹاپوزیشن میں رہتے ہیں۔ مزاح بھاری پن نہیں مٹاتا۔ یہ ہمیں اسے لے جانے کا ایک طریقہ فراہم کرتا ہے۔ غصہ ہنسی کو وزن دیتا ہے اور ہنسی غصے کو آکسیجن دیتی ہے۔

نسلی تصادم آپ کی شاعری میں کیا کردار ادا کرتے ہیں؟

میں خوش قسمت ہوں - میرے والدین کبھی لاگ کیا کہیں گے جیسے نہیں تھے۔

یہ کہا جا رہا ہے، میں اب بھی تصادم میں گھرا ہوا ہوں۔

میں نے اسے دوسرے خاندانوں میں دیکھا، اور میں نے اسے چھوٹے طریقوں سے محسوس کیا – لہجے کی کوڈ سوئچنگ، کپڑوں کے بارے میں اصول، روایت اور آزادی کے درمیان ٹگ آف وار۔

وہ نسلی تناؤ میری شاعری میں انگلی کے اشارے کے طور پر نہیں بلکہ عکاسی کے طور پر رینگتے ہیں۔

میں متوجہ ہوں کہ محبت اور تنازعہ ایک ساتھ کیسے رہ سکتے ہیں۔

آنٹی جو آپ کو بسنے کے لیے کہتی ہیں وہ بھی ہو سکتی ہے جو آپ کی امی کے کہنے پر آپ کو سموسے چھپاتی ہے۔

دھکا اور پل، بغاوت اور تعظیم کا وہ مرکب میرے کام کا مرکز ہے۔

آپ کے بنگالی ورثے نے آپ کے تخلیقی عمل کو کس طرح تشکیل دیا ہے؟

بنگالی ورثہ شاعری میں بھیگا ہوا ہے۔

ہمارے انقلابی شاعر تھے، ہماری موسیقی شاعری ہے، ہماری لوری شاعری ہے۔

میں کے الفاظ پر بڑا ہوا۔ ٹیگور اور نذر، کی کہانیوں کے ساتھ تقسیم اور احتجاج جو آدھا افسانہ تھا، آدھا زندہ تھا۔

"اس نے مجھے سکھایا کہ شاعری کوئی عیش و آرام نہیں ہے؛ یہ ایک ہتھیار ہے، ایک سکون ہے، یادداشت کی ایک شکل ہے۔"

اس وراثت نے مجھے مکمل طور پر تشکیل دیا۔

اس نے مجھے دلیری سے، سیاسی طور پر، گیت کے ساتھ لکھنے کی اجازت دی اور شاعری کو ذاتی فعل کے طور پر نہیں، بلکہ فرقہ وارانہ چیز کے طور پر، جو کچن، جلسوں اور خاندانی اجتماعات میں ہوتی ہے، اتنی ہی کتابوں میں لکھنے کی اجازت دی۔

آپ کی تحریر کے لیے ثقافتوں کے درمیان رہنے کا کیا مطلب ہے؟

اس کا مطلب ہے کہ میں ہمیشہ حد سے لکھ رہا ہوں۔

میں مکمل طور پر یہاں نہیں ہوں، مکمل طور پر وہاں نہیں ہوں، اور اس طرح صفحہ ایک ایسی جگہ بن جاتا ہے جہاں میں معذرت کے بغیر دونوں کو روک سکتا ہوں۔

یہ مجھے ایک ڈبل لینس دیتا ہے: میں دونوں طرح ہنس سکتا ہوں اور رسومات کے لیے ترس سکتا ہوں، ایک جیسی روایات پر تنقید بھی کر سکتا ہوں اور ان کی قدر بھی کر سکتا ہوں۔

درمیان میں ہونے کا مطلب ہے کہ میں اپنی تحریر میں صفائی کی مزاحمت کرتا ہوں۔ میں صاف ریزولیوشن نہیں چاہتا۔ میں عکاسی، گڑبڑ، تضاد چاہتا ہوں۔

اس کا مطلب ہے کہ میں نوآبادیاتی تاریخ کے بارے میں ایک منٹ میں لکھ سکتا ہوں اور پھر اگلے لمحے پریٹ سینڈوچ کا مذاق اڑاؤں گا۔ یہی بے چینی شاعری کو زندہ رکھتی ہے۔

نسلی توقعات آپ کی شاعری میں کہانیوں کو کیسے شکل دیتی ہیں؟

توقعات تقریباً میری تحریر میں ایک اور کردار کی طرح ہیں۔

وہ ہمیشہ جابر نہیں ہوتے۔ کبھی وہ پیار کر رہے ہیں، کبھی وہ دم گھٹ رہے ہیں، کبھی کبھی وہ صرف مضحکہ خیز ہیں۔

"اچھی بیٹی بنو" "خاندان کو فخر کرو۔" ’’یہ مت بھولنا کہ تم کہاں سے آئے ہو۔‘‘

وہ بازگشت گونجتی ہے، یہاں تک کہ جب آپ انہیں نہیں چاہتے ہیں۔

’’میرے لیے شاعری ان آوازوں کو روشنی تک رکھنے کا ایک طریقہ ہے۔‘‘

ان کو شرمندہ کرنے کے لیے نہیں بلکہ انھیں سمجھنے کے لیے۔

کیونکہ وہ توقعات بے ترتیب نہیں ہیں؛ وہ بقا، ہجرت، قربانی کی تاریخوں سے آتے ہیں۔

چیلنج یہ ہے کہ اس کا احترام کیا جائے بغیر اسے مستقبل کو پنجرے میں ڈالنے دیا جائے۔

آپ چاہتے ہیں کہ پڑھنے کے بعد قارئین کیسا محسوس کریں؟

جیسا کہ انہیں انتہائی افراتفری والے خاندانی کھانے کی میز پر مدعو کیا گیا ہے جس کا تصور کیا جاسکتا ہے۔

بہت زیادہ کھانا ہے، بہت زیادہ آراء ہیں، ہر کوئی ایک دوسرے کے بارے میں بات کر رہا ہے، اور پھر بھی کسی نہ کسی طرح، آپ اپنے گھر میں بھرے، پیارے، اور دنوں میں سب سے زیادہ محسوس کر رہے ہیں۔

اگر آپ تجربے کا اشتراک کرتے ہیں، تو میں چاہتا ہوں کہ آپ کو نظر آنے کا احساس ہو۔ اگر آپ ایسا نہیں کرتے ہیں، تو میں چاہتا ہوں کہ آپ پھیلے ہوئے محسوس کریں۔

زیادہ تر، میں چاہتا ہوں کہ قارئین یہ جانتے ہوئے دور چلے جائیں کہ شاعری یہ دور کی، دھول والی چیز نہیں ہے۔ یہ روزمرہ میں ہے اور یہ آپ میں ہے۔

سموسے اور میموساس شاعری کی کتاب سے زیادہ یہ ایک ایسی نسل کے لیے بات چیت کا آغاز ہے جو ثقافتوں کے درمیان پھنس گئی ہے لیکن کہانیوں سے مالا مال ہے۔

قرینہ سلطانہ شاعری ہمیں یاد دلاتا ہے کہ شناخت طے نہیں ہے؛ یہ سیال، مضحکہ خیز اور مسلسل تیار ہوتا ہے۔

اس کا کام براؤن اور برطانوی کے درمیان ہائفن میں رہنے والی زندگی کی غیر فلٹر شدہ ایمانداری کو پکڑتا ہے۔

جیسا کہ وہ الفاظ کے ذریعے لکھتی، عکاسی کرتی اور بغاوت کرتی رہتی ہے، ایک چیز واضح ہے: درمیان میں رہنے والے نے کبھی گھر جیسا محسوس نہیں کیا۔