سان بی پر سوارووسکی کرسٹلز، لگژری آرٹ اور امرلائزنگ مارلن منرو

سین بی سینٹرل لندن میں عصری آرٹ کے سب سے زیادہ پرجوش پاپ کلچر کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے تیار ہے کیونکہ اس کا مارلن منرو کا صد سالہ آرٹ ورک نیلامی کے لیے جا رہا ہے۔

مارلن منرو اسٹیٹ کی طرف سے باضابطہ طور پر منظور شدہ اور حمایت یافتہ، منفرد ٹکڑا مشرقی لندن میں پیدا ہونے والے فنکار کو منرو کی پیدائش کے 100 سال مکمل ہونے والے تاریخی ثقافتی لمحے کے مرکز میں رکھتا ہے۔

اپنے پیچیدہ سوارووسکی کرسٹل پر مبنی کاموں کے لیے جانا جاتا ہے جو فائن آرٹ، لگژری دستکاری اور ثقافتی تبصروں کے درمیان بیٹھتے ہیں، سان بی نے عالمی شبیہیں کو انتہائی تفصیلی بصری بیانات میں تبدیل کرنے کے لیے ایک شہرت بنائی ہے۔

مارلن منرو: امر علامت اور جذباتی گہرائی پر توجہ کے ساتھ تکنیکی درستگی کو یکجا کرتے ہوئے اس نقطہ نظر کو بڑے پیمانے پر جاری رکھے ہوئے ہے۔

DESIblitz کے ساتھ ایک انٹرویو میں، San B ایک ایسے کام کی تخلیق کے پیچھے ذمہ داری کی عکاسی کرتا ہے جو جدید تاریخ کی سب سے زیادہ پہچانی جانے والی شخصیات میں سے ایک کے ساتھ مشغول ہو، اور اس کے ارتقائی عمل کے لیے اس کا کیا مطلب ہے۔

مارلن منرو کا اعزاز

مقبول ثقافت میں چند شخصیات نے مارلن منرو کی پائیدار حیثیت حاصل کی ہے۔

اپنی موت کے چھ دہائیوں سے زیادہ کے بعد، وہ ہالی ووڈ کے گلیمر، شہرت اور سحر کی علامت بنی ہوئی ہیں۔

اسی لمبی عمر نے سان بی کو تخلیق کرنے کی طرف راغب کیا۔ مارلن منرو: امر، اس کی پیدائش کی سو سال کی مناسبت سے ڈیزائن کیا گیا کام۔

یہ پروجیکٹ بھی ایک امتیاز کے ساتھ پہنچا جو بہت کم فنکاروں کو ملتا ہے۔

سان بی وہ واحد فنکار ہے جسے سرکاری طور پر منظور شدہ اور مرلن منرو اسٹیٹ کی طرف سے صد سالہ کے لیے حمایت حاصل ہے، یہ ایک ایسی پہچان ہے جس نے کمیشن میں ساکھ اور ذمہ داری دونوں کو شامل کیا۔

وہ کہتے ہیں: "یہ مارلن منرو کی صد سالہ ہے اور میں واحد فنکار ہوں جسے باضابطہ طور پر منظور شدہ اور مارلن منرو اسٹیٹ کی حمایت حاصل ہے۔

"اس طرح پہچانا جانا ایک اعزاز ہے کیونکہ منرو ہماری ثقافت میں سب سے مشہور اور جذباتی طور پر چارج ہونے والی شخصیات میں سے ایک ہیں۔"

ایک کے لئے مصور جس کا کام اکثر میراث اور علامت کی تلاش کرتا ہے، منرو نے کسی دوسرے کے برعکس ایک موضوع کی نمائندگی کی۔

اس کی تصویر کو لاتعداد ذرائع سے دوبارہ تیار کیا گیا ہے، جس سے اس ٹکڑے کے لیے کسی مانوس چہرے کی محض ایک اور تشریح کے بجائے کچھ معنی خیز پیش کرنا ضروری ہے۔

سان بی جاری رکھتے ہیں: "یہ ٹکڑا یقینی طور پر مہتواکانکشی ہے لیکن مجھے اس کے ساتھ انصاف کرنے کی ضرورت ہے اور اس کی جائیداد کے معاملات میں بہت زیادہ بھروسہ کیا جا رہا ہے۔

"میرے کام کو توثیق دینے کے ساتھ ساتھ اور اسے میرے ارادے کے مطابق سمجھا جا رہا ہے، یہ میری ذمہ داری بھی ہے کہ میں منرو کی میراث کا احترام کروں۔"

150,000 سے زیادہ سوارووسکی کرسٹل پر مشتمل ہے اور اسے مکمل ہونے میں 1,000 گھنٹے لگتے ہیں، مارلن منرو: امر اس کے کیریئر کے سب سے زیادہ مہتواکانکشی ٹکڑوں میں سے ایک ہے:

"جیسا کہ ہم جانتے ہیں، منرو کی عالمی سطح پر بہت سی مختلف شکلوں میں ان گنت بار نمائندگی کی گئی ہے۔

"میں جانتا تھا کہ اگر میں نے کسی ایسے شخص کا پورٹریٹ تیار کرنا شروع کیا جو بہت سارے لوگوں کے لئے بہت زیادہ معنی رکھتا ہے تو اسے اعلی ترین سطح پر ہونا چاہئے۔"

محنتی عمل کو نظم و ضبط کی ایک سطح کی ضرورت ہوتی ہے جو تکنیکی مہارت سے آگے بڑھتا ہے۔ سان بی کے لیے، آرٹ تخلیق کرنا ایک عمیق تجربہ ہے، جس کی مدد سے وہ پوری طرح سے اس کہانی پر توجہ مرکوز کر سکتا ہے جس کو وہ کام سنانا چاہتا ہے۔

"جب میں تخلیق کر رہا ہوں تب ہی میں آزاد محسوس کرتا ہوں اور میں تقریباً مراقبہ کی حالت میں داخل ہوتا ہوں۔"

یہ توجہ تیزی سے اہم ہوتی گئی کیونکہ پورٹریٹ سینکڑوں گھنٹوں میں تیار ہوا۔

کام کو بار بار کی مشق کے طور پر دیکھنے کے بجائے، اس نے منرو کی کہانی اور میراث کے ساتھ اپنے تعلق کو گہرا کرنے کے لیے اس عمل کو استعمال کیا۔

"جبکہ یہ عمل سست، بار بار اور ناقابل یقین حد تک مطالبہ کرنے والا ہے، مجھے معلوم ہوتا ہے کہ اس کی شدت بھی وہیں ہے جہاں سے میرا تعلق گہرا ہوتا ہے۔

"میں موضوع میں مکمل طور پر غرق ہو کر ذہنی طور پر مرکوز رہتا ہوں؛ یہ کبھی بھی صرف کرسٹل لگانے کے بارے میں نہیں ہوتا ہے، بلکہ میں اپنے ہر فیصلے کے ساتھ موجودگی اور جذبات کو بڑھاتا ہوں۔

"ارتکاز کی اس سطح کو برقرار رکھنے کے لیے، آپ کو اس کے نظم و ضبط کے سامنے ہتھیار ڈالنا ہوں گے۔"

آرٹ ورک اس کی مشق میں ایک نیا عنصر بھی متعارف کراتا ہے کیونکہ پہلی بار اس کے کام میں ہیرے شامل کیے گئے تھے۔

آرٹسٹ کا کہنا ہے: "مزید علامتی وزن میں اضافہ کرنے کے لیے، میں نے اس کام میں ہیروں کا استعمال کیا ہے، پہلی بار میں نے انہیں استعمال کیا ہے۔

"اس کام کو اس کی صد سالہ اور اس کی میراث کے مستقل ہونے کے قابل ہونا چاہئے کیونکہ وہ تمام شبیہیں کی علامت ہے۔"

عوامی تصویر سے آگے کی تلاش

اگرچہ مارلن منرو کو اکثر مشہور شخصیت اور گلیمر کی عینک کے ذریعے یاد کیا جاتا ہے، سان بی اس تصویر کے پیچھے والی عورت کو تلاش کرنے میں زیادہ دلچسپی رکھتے تھے۔

صرف ہالی ووڈ کے آئیکون پر توجہ مرکوز کرنے کے بجائے، اس نے مارلن منرو اور اس کے پیدائشی نام نارما جین مورٹینسن کے درمیان تناؤ کو جانچنے کی کوشش کی۔

اس نے وضاحت کی: "مارلن منرو کو کئی دہائیوں سے گلیمر کی عینک سے دیکھا گیا ہے، لیکن جس چیز نے مجھے مجبور کیا وہ اس سطح کے نیچے کی نازک عورت تھی۔

"نورما جین اس افسانے کے پیچھے نجی خود کی نمائندگی کرتی ہے، اور میں شاندار عوامی پروجیکشن اور اس کے نیچے خاموش، انتہائی انسانی کمزوری کے درمیان اس تناؤ کو تلاش کرنا چاہتا تھا۔"

علامت اس کے کام میں مرکزی کردار ادا کرتی ہے، جیسا کہ سان بی بتاتا ہے:

"علامت میرے کام میں مرکزی حیثیت رکھتی ہے اور اس لیے مواد، لہجے اور اسپیس سبھی معنی رکھتی ہیں۔ میں کبھی نہیں چاہتا کہ میرا کام صرف آرائشی سطح پر ہو۔

"اس ٹکڑے میں، سیاہ باطل ایک نفسیاتی جگہ بن جاتا ہے.

"یہ خود نورما جین کی نمائندگی ہے، اس نے جو وزن اٹھایا ہے، اور عوامی امیج کے پیچھے موجود جذباتی سچائی ہے۔"

مشرقی لندن سے آرٹ کی دنیا تک

اگرچہ سان بی نے ہمیشہ خود کو تخلیقی سمجھا، ایک کل وقتی فنکار بننا کیریئر کا واضح راستہ نہیں تھا۔ بہت سے برطانوی جنوبی ایشیائی باشندوں کی طرح، اسے زیادہ روایتی پیشہ اختیار کرنے کی توقعات کا سامنا کرنا پڑا۔

وہ یاد کرتے ہیں: "میں ہمیشہ سے جانتا تھا کہ میں تخلیقی ہوں، لیکن مجھے ہمیشہ یقین نہیں تھا کہ فائن آرٹ ایک راستہ ہو سکتا ہے، خاص طور پر ایک ہندوستانی پس منظر سے جہاں زیادہ روایتی چیز کو منتخب کرنے کا دباؤ بہت حقیقی ہے۔

"میں نے آرٹسٹ بننے سے پہلے فن تعمیر کا مطالعہ کیا تھا کیونکہ یہ محسوس ہوتا تھا کہ یہ محفوظ راستہ ہے، جو کاغذ پر سمجھ میں آتا ہے، حالانکہ میں اس میں اپنا مستقبل نہیں دیکھ سکتا تھا۔"

بالآخر اسے احساس ہوا کہ اس کے عزائم کہیں اور ہیں:

"بالآخر میں نے محسوس کیا کہ مجھے اس کی حمایت کرنی پڑی جو مجھے سچ محسوس ہوئی اور یہ ہمیشہ سے فن رہا ہے۔"

ان کی ذہنیت کی تشکیل میں انٹرپرینیورشپ نے بھی کلیدی کردار ادا کیا، جیسا کہ وہ تفصیلات بتاتے ہیں:

"میں خوش قسمت ہوں کہ بڑے ہوتے ہوئے، میں نے اپنے والد کو اپنا کاروبار چلاتے ہوئے دیکھا اور اس کامیابی کو دیکھ کر انٹرپرینیورشپ کو نہ صرف ممکن بلکہ فطری محسوس ہوا۔

"اس نے مجھے سکھایا کہ اپنے لیے کچھ بنانا، آپ جس بھی کیریئر کا انتخاب کرتے ہیں، قربانی، نظم و ضبط اور یقین کا تقاضا کرتا ہے۔ یہ ذہنیت اور ممکن پر یقین ہمیشہ میرے ساتھ رہا ہے۔"

آرٹ کو صرف ایک تخلیقی حصول کے طور پر دیکھنے کے بجائے، اس نے اسی عزم کے ساتھ اس تک رسائی حاصل کی جس کی بنیاد سے کاروبار کی تعمیر کے لیے ضروری ہے۔

"اگرچہ فن ایک مختلف قسم کا سفر ہے، میں نے ہمیشہ اسی کاروباری مہم کے ساتھ اس سے رابطہ کیا ہے: کچھ حقیقی، پائیدار، اور مکمل طور پر اپنا اپنا بنانے کا عزم۔"

اس کے کالج کے سالوں میں ایک اہم موڑ آیا۔

"کالج میرے لیے ایک اہم موڑ تھا کیونکہ یہ وہ وقت تھا جب ایک استاد نے مجھے پہلی بار یہ محسوس کرایا کہ فن ایک حقیقی کیریئر ہو سکتا ہے، نہ کہ صرف کچھ میں نے لطف اندوز ہونے کے لیے کیا۔

"اس سے پہلے، میں نے ہمیشہ تخلیق، ڈرا، پینٹ، اور مقابلوں میں حصہ لیا تھا، لیکن یہ ایسی چیز نہیں تھی جس کا میں نے مستقبل کے طور پر تصور کیا تھا۔

"کالج وہ لمحہ تھا جب میں نے یقین کرنا شروع کیا کہ اس میں حقیقت میں کوئی راستہ ہوسکتا ہے، اور پیچھے مڑ کر دیکھیں تو یقین میں یہ تبدیلی بہت بڑی تھی۔"

اس کا مخصوص کرسٹل پر مبنی آرٹ اسٹائل بعد میں تجربات کے ذریعے سامنے آیا۔

سان بی کہتے ہیں: "ایک بار جب میں نے محسوس کیا کہ یہ میری کال تھی، کام خود ہی مسلسل تجربات کے ذریعے بہت فطری طور پر شروع ہوا۔ فن تعمیر میں میرے پس منظر نے مجھے ساخت، منصوبہ بندی، ٹونل سمجھ اور درستگی کا حقیقی احساس دیا۔

"بعد میں کرسٹل آئے، گھر میں ایک پرسکون لمحے سے چمک اٹھے جب rhinestones کو تانے بانے پر لگاتے ہوئے دیکھا۔ یہی وہ لمحہ تھا جب سب کچھ کلک کر گیا۔

"میں سمجھ گیا کہ کرسٹل کو آرائشی نہیں ہونا چاہئے؛ وہ ایک سنجیدہ بصری زبان کے طور پر کام کر سکتے ہیں۔

"وقت گزرنے کے ساتھ، ساختی نظم و ضبط اور مادی اختراع کا وہ امتزاج میرے دستخط بن گیا۔"

نمائندگی اور اثر

سان بی کے بہت سے مشہور کاموں پر توجہ مرکوز ہے۔ افراد جن کا اثر و رسوخ ان کے فوری میدان سے باہر ہے۔

انتھونی جوشوا اور برونو مارس کے ان کے پورٹریٹ نے عالمی توجہ اپنی طرف مبذول کروائی کیونکہ انہوں نے ثابت قدمی، کامیابی اور ثقافتی اہمیت کے وسیع موضوعات کو استعمال کیا۔

وہ وضاحت کرتا ہے: "اس کی بہت سی جبلت ان لوگوں کو لافانی بنانے کی میری ترجیح سے آتی ہے جن کی موجودگی ان کے میدان سے کہیں زیادہ پھیلی ہوئی ہے۔

"میں ان لوگوں کی طرف متوجہ ہوں جو ثقافتی وزن رکھتے ہیں - ایسی شخصیات جن کی کہانیاں، توانائی اور علامت ان موضوعات کے ساتھ مطابقت رکھتی ہیں جن کو میں اپنے کام میں تلاش کرتا ہوں۔

"یہ کبھی بھی صرف شہرت کے بارے میں نہیں ہوتا ہے؛ یہ اس کے بارے میں ہے جس کی وہ نمائندگی کرتے ہیں اور وہ جذباتی چارج جو وہ اپنے ساتھ لاتے ہیں۔"

اپنے انتھونی جوشوا کے ٹکڑے کا حوالہ دیتے ہوئے، وہ جاری رکھتا ہے:

"مثال کے طور پر، جب میں نے انتھونی جوشوا کا پورٹریٹ بنایا، تو میں نے فیصلہ کیا کہ AJ کے عزم اور توجہ کو ظاہر کرنے کے لیے اس کی تفصیلی تصویر لے کر جاؤں گی۔

"مجھے حقیقی طور پر اس پر فخر ہے کہ اس نے جو کچھ حاصل کیا ہے اور اس نے باکسنگ کے کھیل کے لیے کیا کیا ہے۔ وہ لچک اور نظم و ضبط کی علامت ہے۔

"جب کوئی شخصیت اس قسم کے معنی رکھتی ہے، تو یہ واضح ہو جاتا ہے کہ وہ کوئی ہے جس کے ارد گرد ایک ٹکڑا بنا سکتا ہوں۔"

ایک برطانوی سکھ آرٹسٹ کے طور پر، سان بی نے عصری آرٹ کے اندر جنوبی ایشیائی تخلیقات کے لیے بڑھتے ہوئے مواقع کا مشاہدہ کیا ہے، یہ کہتے ہوئے:

"میرے خیال میں اب یقینی طور پر مزید جگہ کھل رہی ہے، اور یہ ایک دلچسپ بات ہے۔

"میرے لیے، توجہ اس چیز پر کم ہے جو غائب ہے اور اس پر زیادہ ہے کہ کیا بنایا جا رہا ہے۔

"مجھے برطانوی جنوبی ایشیائی نسل کا حصہ ہونے پر فخر ہے۔ فنکاروں جو اپنی شناخت، عزائم اور نقطہ نظر کو عصری آرٹ میں لا رہے ہیں، بشمول عیش و آرام اور اعلی تصور کی جگہیں۔"

سان بی کا نقطہ نظر "ہمیشہ یہ رہا ہے کہ کام کو اعلی ترین سطح پر ممکن بنایا جائے اور کام کو اختیار کے ساتھ بولنے دیا جائے"۔

وہ مزید کہتے ہیں: "اگر اس سے نمائندگی کو وسیع کرنے اور دوسروں کے لیے دروازے کھولنے میں بھی مدد ملتی ہے، تو یہ وہ چیز ہے جس پر مجھے بہت فخر ہے۔"

گیلری سے پرے آرٹ

اگرچہ سان بی کا کام اکثر عیش و آرام کی کاریگری اور اعلیٰ سطحی نمائشوں سے منسلک ہوتا ہے، لیکن انسان دوستی اس کی مشق کا اتنا ہی اہم حصہ بنی ہوئی ہے۔

سالوں کے دوران، اس کے آرٹ ورک نے خیراتی کاموں کے لیے £500,000 سے زیادہ جمع کرنے میں مدد کی ہے۔

وہ کہتے ہیں: "میرے لیے انسان دوستی ناقابل یقین حد تک اہم ہے۔

"میں نے ہمیشہ یقین کیا ہے کہ آرٹ کو صرف ایک نجی جگہ میں موجود ہونے سے کہیں زیادہ کام کرنا چاہئے۔ اس میں شراکت کرنے، ترقی کرنے اور ایک واضح فرق کرنے کی طاقت ہونی چاہئے۔

"گزشتہ سالوں میں، واپس دینا میرے کام کے پیچھے مقصد کا ایک حقیقی حصہ بن گیا ہے۔"

والدیت نے اس تعلق کو مزید مضبوط کیا، جیسا کہ وہ وضاحت کرتا ہے:

"والدین بننے کے بعد، اور خاص طور پر میری بیٹی کے قبل از وقت پیدا ہونے کے بعد، بچوں کے اسباب نے گہرے ذاتی معنی لیے ہیں۔"

اس ذاتی محرک نے منصوبوں کو متاثر کیا ہے۔ مارلن منرو: امر:

"میں جو تخلیق کرتا ہوں اس کے ذریعے دوسروں کی مدد کرنے کے قابل ہونا کام کو ایک اور سطح کی اہمیت دیتا ہے۔

"یہی وجہ ہے کہ ہم نے 2 جولائی کو ایک نجی نیلامی کا اہتمام کیا ہے۔ مارلن منرو: امر اور جمع کیے گئے فنڈز کا ایک فیصد Caudwell چلڈرن اور Caudwell Youth Foundation کو عطیہ کریں گے۔

"منرو میرے کیریئر کا ایک اہم لمحہ ہے، لیکن یہ ایک بہت بڑے باب کا آغاز بھی کرتا ہے۔"

اپنے مستقبل کے کام کے بارے میں، وہ کہتے ہیں: "میرا کام مستقل مزاجی، علامتیت اور لافانی کے خیال کی گہرائی میں تلاش کر رہا ہے۔"

یہ آرزو پائیدار ثقافتی مطابقت کے ساتھ ٹکڑے تخلیق کرنے کی خواہش کی عکاسی کرتی ہے، جیسا کہ سان بی نے مزید کہا:

"میں ایک سے ایک ٹکڑے تخلیق کرنا چاہتا ہوں جو ثقافتی اور جذباتی طور پر دیرپا محسوس ہوتا ہے۔

"میں ایسے کام تیار کرنا چاہتا ہوں جو رجحان اور اس لمحے سے باہر ہوں کیونکہ میری خواہش ہمیشہ اس پریکٹس کو اس سطح تک پہنچانا ہے جہاں یہ برقرار رہے۔"

آنے والی نیلامی سان بی کی وسیع تر رفتار کے تسلسل کا اشارہ دیتی ہے، جہاں فنون لطیفہ، ثقافتی کہانی سنانے اور انسان دوستی بڑھتے ہوئے پرجوش کام کے ذریعے آپس میں ملتی ہے۔

ساتھ مارلن منرو: امر، مصور نظم و ضبط، علامت پرستی اور مستقل مزاجی پر بنائے گئے عمل کو تقویت دیتا ہے، جبکہ اس کے ساتھ ساتھ فلاحی کاموں کی طرف بھی آگے بڑھتا ہے جو اس کی اخلاقیات میں مرکزی حیثیت رکھتا ہے۔

2 جولائی 2026 کی نیلامی کے لیے جب توجہ لندن کی طرف مبذول ہوئی، تو یہ ٹکڑا نہ صرف منرو کی پائیدار میراث کو خراج تحسین پیش کرتا ہے بلکہ عصری آرٹ اور مقبول ثقافت میں اپنی جگہ بنانے والے فنکار کی عکاسی کرتا ہے۔