سنگیتا سین ریتوک گھاٹک، وراثت کی بحالی اور بی ایف آئی ساؤتھ بینک پر

رتوک کمار گھاٹک کے سنیما پر اکثر ٹکڑوں میں بحث کی جاتی ہے، پھر بھی چند کیوریٹروں نے ڈاکٹر سنگھیتا سین کی طرح ان کی میراث کو بحال کرنے کے لیے مستقل طور پر کام کیا ہے۔

ایک فلم ساز، مصنف اور تعلیمی، اس نے اپنی تحقیق کو جنوبی ایشیائی سنیما کے ارد گرد بنایا ہے، جس میں تقسیم، نقل مکانی اور یادداشت کی سیاست پر خصوصی توجہ دی گئی ہے۔

اس کا کام اکثر اس طرف لوٹتا ہے کہ فلمی زبان تاریخی صدمے کو بغیر وضاحت یا جذبات تک کم کیے کیسے لے سکتی ہے۔

یہ نقطہ نظر آنے والے BFI ساؤتھ بینک سیزن کی تشکیل کرتا ہے۔ انقلابی سنیما: رتوک گھٹک کا جذبہ، جو بحال شدہ خصوصیات، نامکمل پروجیکٹس اور نایاب شارٹس کو اپنے کیریئر پر محیط لاتا ہے۔

یہ گھٹک کو ایک کے طور پر رکھتا ہے۔ فلم ساز جن کے خیالات موجودہ کے خلاف دباؤ ڈالتے رہتے ہیں۔

DESIblitz کے ساتھ ایک انٹرویو میں، سنگھیتا سین نے BFI ساؤتھ بینک کے سیزن پر اپنے کام کے بارے میں بتایا اور کیوں کہ گھٹک کا کام اب تیزی سے ناگزیر محسوس ہوتا ہے۔

ایک ٹوٹے ہوئے عالمی لمحے میں گھٹک کو دوبارہ پیش کرنا

سنگھیتا سین کا استدلال ہے کہ ریتوک گھاٹک کی یوکے اسکرینز پر واپسی ایک ایسی دنیا سے چلتی ہے جو اب ان کے خدشات کی عکاسی کرتی ہے۔

وہ اپنے کام کو بڑھتی ہوئی عدم مساوات، تنازعات، موسمیاتی خرابی، اور سرحدوں کے پار بڑھتی ہوئی نقل مکانی کے خلاف بیان کرتی ہے۔

اس کا سنیما، وہ تجویز کرتا ہے، موجودہ دور کی طرح محسوس ہوتا ہے:

"غربت، عدم مساوات، جنگوں، نسل کشی، آب و ہوا کے بحران، اس کے نتیجے میں بڑھتے ہوئے پناہ گزینوں کے بحران اور تارکین وطن مخالف جذبات سے بھری دنیا میں، رتوک گھاٹک نہ صرف انتہائی متعلقہ بلکہ غیر معمولی طور پر عصری اور اہم بھی دکھائی دیتے ہیں۔"

وہ بتاتی ہیں کہ کس طرح گھٹک کی فلموں نے ابتدائی طور پر تجارتی طور پر جدوجہد کی، جزوی طور پر اس لیے کہ وہ اپنے وقت سے آگے تھیں۔ اس کے باوجود اس نے خود اس تاخیر کی پہچان کا اندازہ لگایا تھا، تجویز کیا کہ سامعین صرف دہائیوں بعد اس کے کام کو پوری طرح سے سمجھیں گے۔

یہ پیشین گوئی، وہ نوٹ کرتی ہے، اس کے صد سالہ سال میں تیزی سے درست محسوس ہوتی ہے۔

سین بتاتے ہیں: "اس کی فلمیں باکس آفس پر اچھی کارکردگی کا مظاہرہ نہیں کر سکیں جب وہ ابتدائی طور پر ریلیز ہوئیں، شاید اس لیے کہ ان کا سینما اپنے وقت سے بہت آگے تھا۔

"1970 کی دہائی کے اوائل میں ایک انٹرویو میں، انہوں نے تبصرہ کیا کہ ان کی فلموں کو لوگ پوری طرح سے ان کی تعریف کرنے میں مزید تین دہائیاں لگیں گے۔

"ان کے بے وقت انتقال کے 50 سال اور اس کی پیدائش کی صد سالہ تقریب کے سال، ایسا لگتا ہے کہ ہم اس بات کو پکڑنے لگے ہیں جو وہ اپنے سامعین تک پہنچانا چاہتے تھے۔

"گھاٹک نے جو کہانیاں سنائی ہیں وہ ہماری دنیا اور وقت میں بہت زیادہ متعلقہ ہیں۔

"یہی وجہ ہے کہ میں نے سوچا کہ یہ بہترین وقت ہے کہ گھٹک کو UK میں BFI ساؤتھ بینک اور یورپ میں سامعین کے لیے دوبارہ متعارف کرایا جائے (میں بولوگنا میں اس سال کے Il Cinema Ritrovato کے حصے کے طور پر گھٹک کے سیزن کی تیاری بھی کر رہا ہوں) اس امید کے ساتھ کہ اس کے سنیما کو آخرکار وہ طویل عرصے سے زیر التواء پہچان مل جائے گی جس کا وہ مستحق ہے۔"

یہ فریمنگ یو کے پروگرام کو اس کے کام کے وسیع تر یورپی تجزیے سے بھی جوڑتی ہے۔

یہ احیاء پسندی کے طور پر نہیں، بلکہ ایک فلم ساز کے ساتھ تاخیری ثقافتی صف بندی کے طور پر ہے جس کے موضوعات اب ساختی طور پر مانوس محسوس ہوتے ہیں۔

زندہ صدمے کے طور پر تقسیم

سین اس بارے میں واضح ہے کہ گھٹک آزادی کے بعد کے جنوبی ایشیائی سنیما میں اپنے ہم عصروں سے الگ کیوں ہے۔

وہ کہتی ہیں: "میں گھٹک کو آزادی کے بعد کے جنوبی ایشیا کے 'سب سے اصل، بنیاد پرست اور غیر سمجھوتہ کرنے والا' فلمساز قرار دیتی ہوں کیونکہ ان کی سنیما زبان اور فکر بنیادی طور پر منفرد اور اپنے ہم عصروں سے بہت مختلف تھیں۔"

سین کا استدلال ہے کہ گھٹک کے کام میں تقسیم پس منظر کا سیاق و سباق نہیں ہے بلکہ ایک فعال قوت ہے جو شناخت اور انہدام کی تشکیل کرتی ہے۔

یہ کردار کی نفسیات کو بیانیہ کی ساخت کے طور پر بیان کرتا ہے، ایسی شخصیات پیدا کرتا ہے جو محض جدوجہد نہیں کر رہے ہوتے بلکہ بنیادی طور پر وجود میں بے گھر ہو جاتے ہیں۔

"کئی چیزوں نے اسے الگ کیا، جن میں سے سب سے اہم، بنگال میں تقسیم کے پناہ گزین خاندان سے تعلق رکھنے والے فرد کے طور پر، تقسیم کی مرکزیت اس کے کاموں میں زندہ صدمے کے طور پر ہے۔

"جب کہ بہت سے فلم سازوں نے سماجی تبدیلی پر بات کی، گھٹک نے تقسیم اور لوگوں پر اس کے اثرات کو اپنے کام کا جذباتی اور تاریخی مرکز بنایا۔"

تقسیم کے دیرپا اثرات کے بارے میں، وہ جاری رکھتی ہیں: "یہ ایک مسلسل زخم ہے جو شناخت، نقل مکانی اور روزمرہ کی زندگی کو تشکیل دیتا ہے، نہ صرف اکھڑے ہوئے لوگوں کا بلکہ ان کے آس پاس کے لوگوں کا بھی جو پناہ گزین نہیں ہیں۔

"اس کے کردار صرف غریب یا جدوجہد کرنے والے نہیں ہیں؛ وہ وجودی طور پر جڑ سے اکھڑ گئے ہیں۔

"دوسرے، جب کہ ان کے کئی معروف ہم عصروں نے محدود حقیقت پسندی کو اپنایا، گھٹک نے دونوں ہاتھوں سے میلو ڈرامہ، افسانہ اور لوک ثقافت کو اپنایا۔

"اس نے اپنے ہتھیاروں سے چلنے والے میلو ڈرامہ کے فن تعمیر میں غیر معمولی ڈھانچہ سازی، غیر معمولی آوازیں، غیر روایتی ایڈیٹنگ اور علامتیت کا شاندار طریقے سے استعمال کیا تاکہ وہ بغیر سیاسی عجلت کا احساس دلائیں۔"

یہ رسمی حکمت عملی مرکزی حیثیت رکھتی ہے کہ سین اپنی سیاست کو کس طرح پڑھتا ہے۔ آئیڈیالوجی کو براہ راست پیش کرنے کے بجائے، گھٹک اسے لہجے، تال اور حسی خلل میں سرایت کرتا ہے۔

اثر وضاحتی کے بجائے مجموعی ہے۔

نقل مکانی، آب و ہوا، اور ٹوٹ پھوٹ کا تسلسل

سین کے لیے، گھٹک کی مسلسل مطابقت اس بات میں مضمر ہے کہ ان کی نقل مکانی کی تصویر کشی معاصر عالمی حالات سے کتنی قریب سے ملتی ہے۔

وہ تقسیم کے دور کی ٹوٹ پھوٹ اور نقل مکانی، آب و ہوا کی عدم استحکام اور ثقافتی تقسیم کے آج کے تہہ دار بحرانوں کے درمیان ایک سیدھی لکیر کھینچتی ہے۔

"صرف نظریاتی سنیما کے برعکس، گھٹک کی سیاست شکل اور احساس سے جڑی ہوئی ہے۔

"بلاشبہ کوئی بھی مارکسسٹ افکار کے اثر کو محسوس کر سکتا ہے، لیکن وہ فلموں کو سادہ پیغامات میں تبدیل کرنے سے گریز کرتا ہے۔ اس کے بجائے، اس کے کرداروں کا المیہ نظامی ناکامی کی علامت ہے۔

"گھاٹک کے موضوعات کی استقامت کا کسی خاص تاریخی لمحے کے لیے پرانی یادوں سے کم تعلق ہے اور اس سے زیادہ اس بات کا ہے کہ اس نے تجربے کے ایک ڈھانچے کو کس حد تک درست طریقے سے پکڑا جو دہرایا جاتا ہے۔

آج کی دنیا میں نقل مکانی ختم نہیں ہوئی، اس میں شدت آئی ہے۔ تقسیم کے بعد گھٹک نے جس چیز کی تصویر کشی کی تھی، یعنی اکھڑ گئے خاندان، نازک شناخت، غیر یقینی تعلق اور ثقافت کا نقصان، اب عالمی سطح پر موجود ہے۔

"مہاجرین کے بحران، آب و ہوا کی نقل مکانی اور تنازعات پر مبنی جلاوطنی کا مطلب ہے کہ لاکھوں لوگ اب بھی جذباتی حالت میں رہتے ہیں اور ثقافت کے نقصان کے خطرے میں ان کے کردار بستے ہیں - جسمانی طور پر کہیں، لیکن نفسیاتی طور پر کہیں اور، 'گھر' کے خیال کے ساتھ مزید غیر مستحکم ہوتا جا رہا ہے۔

’’گھٹک کی فلموں میں، گھر صرف ایک جگہ نہیں ہے؛ یہ یادداشت، زبان، ثقافت اور رشتے ہیں، یہ سب ٹوٹ سکتے ہیں۔

"یہ خاص طور پر عالمگیریت اور نو لبرل ازم، ڈائاسپورا، اور تیزی سے شہری تبدیلیوں کی شکل میں بننے والی دنیا میں عصری محسوس ہوتا ہے۔

"گھٹک نے دکھایا کہ کس طرح تاریخی تشدد ان لوگوں سے آگے رہتا ہے جو اس کا براہ راست تجربہ کرتے ہیں۔

"آج، اس سے کہیں زیادہ آگاہی ہے کہ صدمہ نسلوں سے کیسے گزرتا ہے، چاہے نوآبادیات، نسل کشی، جنگ، یا ہجرت۔

"اس کے کرداروں کے غم کو اب نفسیاتی طور پر بالکل درست پڑھا جا سکتا ہے۔

"لہذا، گھٹک صرف ماضی کے سانحے کی دستاویز نہیں کر رہا تھا؛ وہ اس بات کو بیان کر رہا تھا کہ دنیا میں اپنا مقام کھونے سے کیسا محسوس ہوتا ہے۔

"وہ حالت، چاہے سرحدوں، معاشیات، جنگوں یا ثقافت کی وجہ سے ہو، اب بھی ہمارے ساتھ بہت زیادہ ہے۔"

سنگھیتا سین نے اس پڑھنے کو ماحولیاتی تباہی تک بڑھایا ایک دریا جسے تیتاس کہتے ہیں۔جہاں ماحولیاتی خرابی سماجی ٹوٹ پھوٹ سے الگ نہیں ہو سکتی۔

دریا مادی اور جذباتی دونوں ڈھانچے کے طور پر کام کرتا ہے، شناخت کو اس وقت تک تشکیل دیتا ہے جب تک کہ اس کا کٹاؤ فرقہ وارانہ حل نہ ہونے کا اشارہ دیتا ہے۔

وہ کہتی ہیں: "ریتوک گھاٹک لوگوں، جگہ اور ماحول کے درمیان تعلق کو سمجھنے میں اپنے وقت سے بہت آگے تھے۔

"میں ایک دریا جسے تیتاس کہتے ہیں۔، دریا صرف ایک پس منظر نہیں ہے بلکہ ایک زندہ موجودگی ہے جو پورے مالو کی شناخت (ماہی گیروں کی کمیونٹی جس کو فلم میں دکھایا گیا ہے)، معیشت اور جذباتی دنیا کو تشکیل دیتا ہے۔

"جب دریا ختم ہونے لگتا ہے، تو یہ محض ایک ماحولیاتی واقعہ نہیں ہوتا؛ یہ ایک گہری سماجی اور ثقافتی تباہی بن جاتا ہے۔"

"مجھے یہاں یہ بتانا ضروری ہے کہ یہ فلم 1956 کے اسی نام سے ادویت مالا برمن کے ایک ناول پر مبنی ہے، جو ایک دلت مصنف اور صحافی ہے، جو برہمن باڑیا (اب بنگلہ دیش میں) کی مالو برادری سے تعلق رکھنے والا پہلا شخص تھا جس نے رسمی تعلیم حاصل کی تھی اور اس کی تعلیم کو جزوی طور پر کمیونٹی کی طرف سے فنڈز فراہم کیے گئے تھے۔

"وہ 37 سال کی عمر میں تپ دق کی وجہ سے انتقال کر گئے، اس ناول کو مکمل کرنے کے فوراً بعد، جسے ہندوستانی ادب کا ایک بہترین اور ماحولیات، ماحولیاتی نقصان اور اس کی انسانی قیمت پر ابتدائی ناول سمجھا جاتا ہے۔

گھاٹک نے ملّا برمن اور ان کے کام کی تعریف کی۔

"فلم کی طرف واپس آتے ہوئے، اس میں جو چیز خاص طور پر عصری محسوس ہوتی ہے وہ یہ ہے کہ کس طرح گھٹک نے ماحولیاتی نقصان کو انسانی تجربے سے الگ کرنے سے انکار کیا اور اس نے اسے کتنی شاندار انداز میں پیش کیا۔

"دریا کا کٹاؤ کمیونٹی کے ٹکڑے ٹکڑے ہونے کا آئینہ دار ہے: ذریعہ معاش ختم ہو جاتا ہے، رشتوں میں تناؤ آ جاتا ہے، اور تعلق کا مشترکہ احساس ختم ہونا شروع ہو جاتا ہے۔

"آج، جب ہم موسمیاتی تبدیلیوں اور ماحولیاتی تباہی کا سامنا کر رہے ہیں، تو یہ باہمی تعلق فوری طور پر مانوس محسوس ہوتا ہے۔

"گھٹک اسے تجریدی یا سائنسی اصطلاحات میں نہیں بناتا؛ اس کے بجائے، وہ یادداشت، افسانہ اور کوٹیڈین کے ذریعے ماحولیاتی نزاکت کو پیش کرتا ہے۔

"نتیجہ ماحولیاتی بحران کے بارے میں ایک گہرا مجسم فہم ہے، جو آب و ہوا کے بارے میں موجودہ سوچ کو نہ صرف ماحولیاتی، بلکہ وجودی کے طور پر پیش کرتا ہے۔ اس لحاظ سے، یہ فلم غیر معمولی طور پر جدید، حتی کہ پیشن گوئی بھی محسوس کرتی ہے۔"

ریتک گھاٹک کی میراث پر دوبارہ غور کرنا

BFI ساؤتھ بینک پروگرام، یورپ میں اسکریننگ کے ساتھ ساتھ، ریتویک گھاٹک کو مٹھی بھر تسلیم شدہ ٹائٹلز سے آگے بحال کرنا ہے۔

سنگھیتا سین زور دے کر کہتی ہیں کہ صرف کینونیکل فلموں پر توجہ مرکوز کرنے سے زیادہ پیچیدہ اور تجرباتی کام کو آسان بنانے کا خطرہ ہے۔

وہ وضاحت کرتی ہیں: "میں گھٹک کو اس تاریخی سیزن میں گھاٹک کے کاموں کی مکمل رینج کو شامل کرنا چاہتی تھی تاکہ گھٹک کو سنیما کی بہترین فلموں کی قید سے آزاد کرایا جا سکے کیونکہ اس سے ان چیزوں کو کم کرنے کا خطرہ ہے جو اسے بہت منفرد بناتی ہے۔

"گھٹک ایک قابل فنکار تھا، بے پناہ مشکلات کے باوجود اسے جنگ لڑنی پڑی، سچائی اور لوگوں سے وابستہ آرٹ کے خیال کے تئیں اپنے غیر سمجھوتہ اور اصولی رویے کی وجہ سے۔

"مکمل رینج، خصوصیات، شارٹس، دستاویزی فلمیں، نامکمل پراجیکٹس، اس کے اسکرپٹ پر مبنی فلمیں اور یہاں تک کہ ان فلموں کو دکھانا جن میں اس نے اداکاری کی، ان کی وابستگی کی حد اور نقل مکانی، ثقافتی نقصان، صدمے اور یادداشت کے ساتھ ان کی زندگی بھر کی مصروفیت کو ظاہر کرتا ہے۔

"امید ہے کہ، یہ BFI Southbank پروگرام سامعین کو نہ صرف کلاسیکی بلکہ اس کے عمل کو بھی دیکھنے کی اجازت دے گا، اس کے خیالات کیسے تیار ہوئے، اس نے جو خطرات اٹھائے، اور مختلف فارمیٹس میں اس کا وژن کتنا غیر سمجھوتہ رہا۔"

عمل کے اس احساس سے یہ وضاحت کرنے میں بھی مدد ملتی ہے کہ گھٹک نے اپنی زندگی کے دوران ادارہ جاتی یا تجارتی مدد حاصل کرنے کے لیے کیوں جدوجہد کی۔

سین نے اس کا پتہ مرکزی دھارے کے پروڈکشن سسٹم کے مطابق کرنے سے انکار اور تفریح ​​کے بجائے سیاسی مصروفیات کے طور پر سینما پر ان کے اصرار سے لگایا، مزید کہا:

"پرانی شراب کی طرح، گھٹک کے حقیقی اثر و رسوخ کو بسنے میں کچھ وقت لگا۔

"سوائے اس کے The Pathetic Falacy (1958) اور بھگوڑے (1959)، کسی دوسری گھٹک فلم کو بین الاقوامی میلے میں نہیں دکھایا گیا۔

"The Pathetic Falacy سب ٹائٹلز کے بغیر وینس میں نمائش کی گئی اور جارج ساڈول کی توجہ اپنی طرف مبذول کروائی، لیکن وہ توجہ حاصل نہیں کرسکی جس سے گھٹک کو آنے والے انقلابی فلم ساز کے طور پر قائم کیا جا سکتا تھا کہ وہ تھے۔

"گھٹک صنعتی، سیاسی اور یہاں تک کہ جمالیاتی وجوہات کے امتزاج کی وجہ سے اتنے عرصے تک غیر تسلیم شدہ رہے۔

"سب سے پہلے، اس نے مرکزی دھارے کے پیداواری نظاموں میں کام کرنے کی سرگرمی سے مزاحمت کی۔

"سینما کے بارے میں ان کا خیال ایک گاڑی کے طور پر بامعنی پیغامات پہنچانے کے لیے سامعین کو نظامی ناانصافی کو دور کرنے کے لیے کارروائی کرنے کی ترغیب دیتا ہے، لوگوں کو تفریح ​​فراہم کرنے کے لیے ثقافتی صنعت کی پیداوار کے طور پر مرکزی دھارے کے سنیما سے متصادم تھا۔

"یہی وجہ ہے کہ گھٹک نے فلمستان اسٹوڈیو، بمبئی میں 1957 میں اسکرپٹ اور کہانی لکھنے والے کے طور پر اپنی ملازمت چھوڑ دی، اس کے اسکرپٹ پر مبنی ایک غیر معمولی رومانوی فلم مدھومتی کی شاندار کامیابی کے باوجود اور اس کے سرپرست بمل رائے نے ہدایت کی۔

"یہ فلم نہ صرف ہندوستانی فلمی تاریخ میں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلموں میں سے ایک تھی؛ بلکہ اس نے بمبئی کی فلمی صنعت کی تناسخ کی کہانیوں سے تعلق بھی شروع کیا۔ کرز اور اوم شانتی اوم.

"گھٹک نے بعد میں دیگر ہدایت کاروں کی طرف سے بنائی گئی مرکزی دھارے کی بنگالی فلموں کے لیے کچھ اور اسکرپٹ لکھے۔ اس لیے، وہ کولکتہ واپس آ گئے تاکہ وہ فلمیں بنائیں جو وہ بنانا چاہتے تھے۔

1958 سے 1963 تک اس نے 5 فلمیں بنائیں: The Pathetic Falacy, بھگوڑے, کلاؤڈ کیپڈ اسٹار, ای فلیٹ اور گولڈن لائن.

"سوائے کلاؤڈ کیپڈ اسٹار، کوئی بھی باکس آفس پر کامیابی سے ہمکنار نہیں ہوا اور اس نام نہاد ناکامی نے گھاٹک کے لیے فنڈنگ ​​اور تقسیم کو محفوظ بنانا مشکل بنا دیا، جس کا مطلب یہ تھا کہ ان کی بہت سی فلمیں خراب گردش میں تھیں، دیر سے ریلیز ہوئیں یا مکمل طور پر ترک کر دی گئیں۔

"دوسرے، اس کے مواد اور اسلوب نے بھی ایک کردار ادا کیا۔ ایک ایسے وقت میں جب سامعین اور نقاد اکثر ستیہ جیت رے سے وابستہ انسانیت پسند حقیقت پسندی کی حمایت کرتے تھے، گھاٹک کا سیاست زدہ میلو ڈرامہ، بنیاد پرست آواز، اور غیر روایتی ایڈیٹنگ کا استعمال معاصر سامعین کے لیے مشکل دکھائی دے سکتا تھا۔

"اس کے علاوہ، صدمے کے ساتھ اس کی مصروفیت، نظامی ناانصافی اور ایک مضبوط تنقیدی تبصرہ بھی سامعین کے لیے غیر آرام دہ دکھائی دے سکتا ہے، جو آسان استعمال کے خلاف ہے۔

"اس میں اس کے پرانے ساتھیوں کی طرف سے دھوکہ دہی شامل تھی جنہوں نے اس کے خلاف بہتان تراشی کی مہم چلائی تھی۔ ای فلیٹجو بنگال کے کمیونسٹ تھیٹر کے منظر نامے میں خود نوشت اور دھڑے بندی کی تنقیدی تھی۔

"ذاتی طور پر اس ہائی سٹیک فلم کی ناکامی نے گھٹک پر گہرا اثر ڈالا۔

"آخر میں، ناکامیوں اور مشکلات کے ایک سلسلے نے گھٹک کی جسمانی اور ذہنی صحت اور ان کی ذاتی زندگی پر اثر ڈالا، جس کی وجہ سے شراب نوشی اور ادارہ جاتی عمل ہوا۔

1976 میں ان کی جدوجہد اور بے وقت موت نے بھی انہیں مستقل عوامی موجودگی سے روک دیا۔

"بعد میں صرف ماضی کے واقعات اور پھر بحالی نے آہستہ آہستہ اس کے اثر و رسوخ کے پیمانے کو ظاہر کرنا شروع کر دیا، جیسے ایڈنبرا فلم فیسٹیول میں ان کی فلموں کا ماضی، چینل 4 کے لیے گھٹک کی فلموں کا نسرین مُنّی کبیر کا پروگرام، اور BFI جو اپنے پروگرام کے حصے کے طور پر ان کی فلموں کی نمائش کرتا رہا۔

"گھٹک کا 1973 کا شاہکار تیتاس 2010 میں 63 ویں کانز فلم فیسٹیول میں کینز کلاسیکی سیکشن میں نمائش کی گئی تھی، جس سے دنیا میں ان کے کام کی ایک اہم پہچان ہوئی۔

"میں نے 2017 میں ڈنڈی کنٹیمپریری آرٹس کے لیے اس کی 6 مکمل خصوصیات کے ساتھ ایک سیزن بھی تیار کیا۔"

نوجوان فلم سازوں کے لیے، سین بتاتے ہیں کہ گھٹک کا سب سے دیرپا سبق رکاوٹوں کے تحت ثابت قدم رہنا ہے۔ اس کا کیریئر اس بات کا مطالعہ بن جاتا ہے کہ رسمی ڈھانچے کے گرنے کے باوجود فنکارانہ مشق کیسے جاری رہ سکتی ہے۔

"گھٹک ایک قابل تخلیقی ماہر اور مفکر تھے، جو انتہائی سخت محنتی حالات کے باوجود زندگی بھر سنیما کی شکلوں کے ساتھ تجربہ کرتے رہے۔

"میرے خیال میں یہ سب سے بڑا الہام ہے جس سے نوجوان فلم ساز فلمیں بنانے کا خواب لے سکتے ہیں۔

"گھٹک نے سنیما کے ساتھ مشغولیت کے متبادل طریقے تلاش کرکے اپنی ناقابل تسخیر رکاوٹوں کو نظرانداز کیا۔"

جب وہ فلم نہیں بنا سکتے تھے تو انہوں نے فلم سازی کی تعلیم دی اور ایسے طلباء کے ساتھ کام کیا جو بعد میں منفرد سنیما آواز بن گئے۔

“اس دوران انہوں نے اسکرپٹ لکھے، دستاویزی فلمیں بنائیں اور شارٹس بنائے۔ جو بھی چیلنج تھا، گھاٹک نے متحرک رہنے کا راستہ تلاش کیا۔

"میرے خیال میں گھاٹک کا کبھی ہار نہ ماننے کا عزم نوجوان فلم سازوں اور سامعین کو بہت زیادہ متاثر کر سکتا ہے۔"

پہلی بار اپنے کام کا سامنا کرنے والے سامعین کے لیے، سین نے اپنی ابتدائی فلموں کی طرف اشارہ کرتے ہوئے اپنی ابھرتی ہوئی سنیما زبان میں داخلے کے لیے کہا:

"BFI Southbank سیزن میں، میں یا تو تجویز کروں گا۔ The Pathetic Falacy or بھگوڑے.

"یہ اب بھی پوشیدہ جواہرات ہیں اور پھر بھی یہ دونوں فلم سازی کے ایک منفرد نقطہ نظر اور انداز کو ظاہر کرتے ہیں جسے گھٹک نے اپنے پورے کیریئر میں جاری رکھا۔"

بی ایف آئی ساؤتھ بینک سیزن رتوک گھاٹک کے کام کی پوری رینج کو اکٹھا کرتا ہے، مکمل فلموں سے لے کر نامکمل پروجیکٹس اور شارٹس تک۔

اس میں ایک ایسے فلمساز کو دکھایا گیا ہے جسے اپنی زندگی میں شاذ و نادر ہی پہچان ملی تھی، لیکن جس کا اثر وقت کے ساتھ ساتھ بحالی اور پسپائی کے ذریعے بڑھا ہے۔

سنگھیتا سین کی کیوریشن اس بات پر روشنی ڈالتی ہے کہ کس طرح ان کی فلمیں نقل مکانی، یادداشت اور سیاسی جدوجہد سے ایسے طریقوں سے نمٹتی ہیں جو آج بھی ہجرت اور ثقافتی نقصان جیسے موجودہ دور کے مسائل پر بات کرتی ہیں۔

یہ نہ صرف اس کی سب سے مشہور فلموں کو بلکہ اس کی تخلیقی پیداوار کی وسعت دکھا کر اس کے کام کو نئے سامعین کے لیے مزید قابل رسائی بناتا ہے۔

انقلابی سنیما: رتوک گھٹک کا جذبہ ہے بی ایف آئی ساؤتھ بینک 1 سے 30 جون تک۔