پاکستانی تھیٹر میں جمود کا دور تھا۔
جب کوئی تھیٹر کے لیے مشہور ممالک کے بارے میں سوچتا ہے تو انگلینڈ، یونان اور یہاں تک کہ اٹلی بھی ذہن میں آتا ہے۔ یورپیوں نے یقینی طور پر تھیٹر پر اپنا نشان چھوڑا ہے۔
لیکن اگر ان ممالک کے بجائے ہم پاکستان کا رخ کریں تو کیا ہوگا؟ کیا آپ چونک جائیں گے؟ حیران یا تجسس؟
وسیع پیمانے پر، جنوبی ایشیا یقیناً فن اور ادب کے لیے جانا جاتا ہے۔ جنوبی ایشیا کے افسانوں اور آرٹ کے نمونوں کے کلاسک کاموں کی بہتات ہے۔
جدید دنیا میں جنوبی ایشیائی فن کے اثرات بھی کافی مشہور ہیں۔ بالی ووڈ، مثال کے طور پر، بڑھتی ہوئی عالمی مقبولیت دیکھی ہے۔
صرف ایک مثال کے طور پر، 2022 کی فلم کی کامیاب ریلیز Rrr بین الاقوامی باکس آفس پر تقریباً £119,593,812.00 کی بڑی آمدنی دیکھی۔
گارڈین دسمبر 2022 میں اس بات پر بھی زور دیا کہ پاکستان میں ایک 'قاتلانہ پاپ کلچر' ہے جو عالمی سطح پر چلا گیا ہے۔
پاکستان میں تھیٹر کی خود ایک طویل تاریخ ہے، جو اس سے کہیں زیادہ گہرا اور اس سے کہیں زیادہ منزلہ ہے۔
پاکستانی تھیٹر کی بنیادیں
جنوبی ایشیا میں کم از کم پانچویں اور تیسری صدی قبل مسیح کے درمیان تھیٹر کا وجود ہو سکتا ہے۔ سنسکرت تھیٹر کی ترقی کے ساتھ یہ ہندو مت سے متاثر ہوا ہوگا۔
اگرچہ بعد کے اردو تھیٹر نے یقینی طور پر سنسکرت تھیٹر سے براہ راست اثر نہیں لیا، لیکن یہ خاص طور پر قابل توجہ ہے کیونکہ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ برصغیر میں تھیٹر کی ایک طویل تاریخ رہی ہے۔
اردو تھیٹر اتنا پرانا نہیں ہے۔ اس نے 19ویں صدی میں ترقی کرنا شروع کی۔
پاکستانی ریاست سے پہلے ہونے والی پیشرفت پر بات کرنا عجیب لگ سکتا ہے، لیکن کمرشل تھیٹر خاص طور پر اس خطے میں پہلی بار 1853 میں اردو ڈرامے کے ساتھ نمودار ہوا۔
اس کو تسلیم کرنا بہت ضروری ہے کیونکہ جب پاکستان بنا تو یہ اردو تھیٹر اور موجودہ ادب سے براہ راست متاثر تھا۔
اردو ڈراموں کا عروج مغلیہ سلطنت کے زوال کے زمانے میں ہوا۔ اس وقت سنسکرت تھیٹر کی مقبولیت میں بھی کمی آرہی تھی۔
اندر سبھا ("اندرا کی آسمانی عدالت") آغا حسن امانت کا پہلا مکمل اردو ڈرامہ تھا۔
متضاد رپورٹیں دکھائی دیتی ہیں، کچھ کا دعویٰ ہے کہ یہ ڈرامہ 1853 میں تیار کیا گیا تھا، اور کچھ 1855 میں۔
کسی بھی طرح سے، یہ شو واجد علی شاہ کی قیادت میں برطانوی نوآبادیاتی دور میں ہوتا۔
اسی طرح متضاد آراء ہیں کہ آیا اس کی تیاری میں واجد علی شاہ کا براہ راست کردار تھا یا نہیں، جو قابل ذکر ہے۔
قطع نظر، جدید پاکستانی تھیٹر کا ظہور اور اس کے اثرات کو یقینی طور پر اس ڈرامے سے متاثر کہا جا سکتا ہے۔
علمبرداروں کا ایک اہم گروہ پارسی تھا، جو 1873 سے 1935 تک سرگرم تھے۔ پارسی تھیٹر اور خاص طور پر پارسی امپریساریو، اپنی پروڈکشنز میں اردو کو استعمال کرنے کے خواہشمند تھے۔
یہ ان کی مرکزی زبان نہیں تھی، لیکن وہ میلو ڈرامہ کے لیے ہندوستانی سامعین کی محبت سے واقف تھے۔
اس کے نتیجے میں اردو تھیٹر کی مقبولیت میں اضافہ ہوا۔
پارسی کچھ جگہوں سے متاثر ہوئے، لیکن خاص طور پر برطانوی ڈرامے سے۔ بہت سے ڈرامے شیکسپیئر کے موافقت سے متاثر تھے۔
مرحوم ضیا محی الدین، جو خود پاکستانی ٹی وی اور سنیما کی ایک اہم شخصیت تھے، نے دلیل دی کہ 1860-1925 کے درمیان اردو تھیٹر اپنے عروج پر تھا.
اس جگہ میں چند کمپنیاں نمایاں تھیں، لیکن وکٹوریہ ناٹک منڈلی نے اردو تھیٹر میں سب سے زیادہ تعاون کیا۔
جب کہ پارسی تھیٹر پہلی بار ممبئی میں تیار ہوا، یہ پورے ہندوستان میں پھیل گیا - خاص طور پر شمالی اور مغربی ہندوستان میں۔
مزید برآں، گجرات ایک ہاٹ سپاٹ تھا۔ دراصل، اردو تھیٹر کے کچھ کامیاب ڈراموں کا گجراتی سے ترجمہ کیا گیا تھا۔
ایسی ہی ایک مثال ممبئی میں پیش کیا جانے والا پہلا اردو ڈرامہ سمجھا جاتا ہے۔ خورشید از تاج صاحب
یہ مخصوص ڈرامہ اسی زبان میں ایڈل جی جمشید جی کھوری نے لکھا تھا۔ اردو ترجمہ سیٹھ بہرام جی فردون جی مرزبان سے نکلا ہے۔
تقسیم کے بعد
جدید پاکستانی ریاست کے ظہور کے ساتھ ہی ملک میں ایک الگ ثقافت اور تھیٹر کی ایک الگ ترقی ہوئی۔
شہروں میں پروان چڑھنے والی انواع تھیں، اور دیہی علاقوں سے لوک انواع۔
ایک جگہ جہاں تھیٹر نے جدید پاکستان میں ترقی کی وہ لاہور ہے۔ یہ لاہور کی الحمرا آرٹس کونسل کے کالج پروڈکشنز اور پروفیشنل پروڈکشنز دونوں کے تحت تھا۔
الحمرا کے ڈرامے اکثر انگریزی ڈراموں سے متاثر تھے، اور بہت سے مشہور انگریزی ڈراموں کو اردو میں ڈھالا گیا۔
کالج پروڈکشنز کے اثر و رسوخ کو کم نہیں کیا جانا چاہئے۔
لاہور کی گورنمنٹ کالج یونیورسٹی میں، پطرس بخاری اور امتیاز علی تاج دو ایسے لوگ تھے جنہوں نے تھیٹر میں بڑے پیمانے پر تعاون کیا۔
بانو قدسیہ بھی ایک اور نام قابل ذکر ہے۔ وہ لاہوری تھیں جو ڈراموں کے لیے مشہور تھیں۔ تمسیل, ہوا کے نام, سحر اور خلیج، دوسروں کے درمیان.
کالج اور پیشہ ورانہ ڈراموں کے درمیان ایک اہم فرق یہ تھا کہ کس طرح کالج کے ڈرامے اسکرپٹ پر سختی سے پھنس جاتے ہیں۔ پیشہ ور افراد کو عموماً مقامی ذوق کے مطابق ڈھال لیا جاتا تھا۔
جب کہ لوک انواع کو نچلے اور متوسط طبقے کے ناظرین یکساں پسند کرتے تھے، شہری ڈراموں کو اعلیٰ طبقے نے ترجیح دی۔
ایک اور جگہ جس نے پاکستانی تھیٹر کی ترقی دیکھی۔ کراچی. تھیٹر نے خواجہ معین الدین جیسے طنز و مزاح کے ساتھ ترقی کی۔
ان کی لکھی ہوئی ایک کامیڈی تھی۔ لال قلعے سے لالوکھیت تک ("لال قلعہ سے لالو کھیت تک")
کچھ لوک انواع میں تماشا، سوانگ اور نوٹاونکی شامل ہیں۔ یہ لوک انواع عام طور پر "زراعت، زمین اور کسانوں" سے متعلق موضوعات کا استعمال کرتی ہیں، جس کے آخر میں ایک اخلاقی پیغام سامنے آیا ہے۔
دیگر لوک انواع میں بولے جانے والے لفظ کے ساتھ موسیقی کے عناصر کو ملانے والی پرفارمنس شامل تھی۔ ایسی ہی ایک صنف کہانی کہانی (داستون گوہ) تھی۔
اس لوک صنف میں کہانی سنانے والے مختلف تال، بیان کے طریقے اور آواز کے پہلوؤں کو ملاتے ہیں۔
اس کی ایک دو مثالیں ڈرامے ہیں۔ ہیر اور مرزا صاحبان، جس میں روایتی آواز کے تال استعمال کیے گئے تھے۔
کٹھ پتلی ایک اور لوک انداز تھا جس نے ان جگہوں پر غلبہ حاصل کیا ہے۔ ہاتھ، تار اور چھڑی کی پتلیاں سب سے زیادہ مقبول ہیں۔ ان کی سب سے پرانی شکل پٹلی (تار کی پتلی) ہے۔
یہ لوک انواع شہر کے ماحول سے باہر زندہ رہیں۔
پاکستانی تھیٹر کا احیاء؟
70 اور 80 کی دہائی کے درمیان، عام طور پر یہ خیال کیا جاتا ہے کہ پاکستانی تھیٹر میں جمود کا دور تھا۔ یہ معیار میں کمی کی وجہ سے لایا گیا تھا.
یہ اس وقت کی سیاسی اور سماجی آب و ہوا پر بھی تھا۔
دو اہم عوامل ضیاء الحق کی سنسر شپ اور مذہبی طور پر نامناسب سمجھے جانے والے تھیٹر کے لیے ریاستی حمایت چھین لینا تھے۔
اگرچہ اس کا مطلب یہ تھا کہ اس دوران تھیٹر کو بہت نقصان پہنچا، لیکن کئی طریقوں سے امید تھی۔ ایک کے لیے، نئے انداز ابھرے۔
80 کی دہائی کے دوران، کمرشل کامیڈی اسٹیج ڈراموں نے واقعی آغاز کیا۔ سب سے زیادہ بااثر وہ ہیں جو عمر شریف کے ہیں۔
وہ دو ڈراموں کے بعد مشہور ہوئے۔ بکرا کیسٹن پی ("اقساط پر بکرا") اور بدھا گھر پہ ہے ("بوڑھا آدمی گھر آیا ہے")۔
شریف نے ان دونوں میں معین اختر کے ساتھ اداکاری کی، ایک اور ناقابل یقین حد تک بااثر نام۔
کامیڈی کا جگت سٹائل جو کہ ایڈلبنگ اور امپرووائزیشن پر انحصار کرتا ہے، اس دوران پنجابی تھیٹر میں بھی ترقی ہوئی۔ اس وقت کا ایک مشہور نام امان اللہ خان تھا۔
ایک متوازی تھیٹر تحریک بھی ابھری۔
اسی دور میں تحریک نسوان اور اجوکا تھیٹر جیسے گروپوں نے مقبولیت حاصل کی۔ وہ اپنے سماجی انصاف اور سیاسی تبصروں کے لیے جانے جاتے تھے۔
یہ دونوں سیاسی تنظیموں کے ساتھ ہی سامنے آئے۔ موومنٹ فار دی ریسٹوریشن آف ڈیموکریسی اور وومن ایکشن فورم
اجوکا تھیٹر کی قیادت لاہور سے تعلق رکھنے والے شوہر اور بیوی کے جوڑے مدیحہ گوہر اور شاہد ندیم نے کی۔
اجوکا کا ایک اہم پہلو تھیٹر کے لیے غیر رسمی جگہوں پر انحصار تھا، کیونکہ ان کے کام کے بہت سے پہلوؤں کو اسٹیج پر کارکردگی کے لیے مؤثر طریقے سے غیر قانونی قرار دیا گیا تھا۔
انہوں نے صنفی بنیاد پر تشدد سمیت متعدد موضوعات پر واضح سیاسی تبصرے کا استعمال کیا۔
کیا پاکستان میں تھیٹر اب بھی متعلقہ ہے؟
پاکستان میں 2000 کی دہائی کے اوائل سے تھیٹر کا احیاء ہوا ہے۔ این جی اوز اور دیگر نجی تنظیمیں اس بحالی کا ایک بڑا حصہ تھیں، کیونکہ انہوں نے غیر ملکی تھیٹر گروپس کے ساتھ رابطے کی کوشش کی۔
یونیورسٹیاں بھی پاکستانی تھیٹر کے احیاء کا کلیدی حصہ رہی ہیں۔
بیکن ہاؤس یونیورسٹی لاہور اور کراچی میں نیشنل اکیڈمی آف پرفارمنگ آرٹس جیسے ادارے اسے دوبارہ پڑھا رہے ہیں۔
نوجوانوں کے تھیٹر پر دوبارہ توجہ دینے کے ساتھ متعدد اداروں نے اس کے احیاء میں اپنا کردار ادا کیا ہے۔
تجارتی جگہوں پر سنسر شپ کے لیے اقدامات نے بھی تبدیلیوں کو ترغیب دی، کیونکہ فحاشی اور بے حیائی کے خدشات نے تجارتی میدان پر زیادہ خاندانی ڈراموں کا غلبہ حاصل کیا۔
کوپی کیٹس پروڈکشن کے ڈرامے ان میں سے چند مشہور خاندانی ڈرامے ہیں۔
جب کہ ٹی وی کو اکثر پاکستانی تھیٹر کے زوال کی ایک بڑی وجہ سمجھا جاتا ہے، لیکن یہ ایک انتہائی سادہ دلیل ہے جو بڑے سماجی اور سیاسی عوامل کو بھول جاتی ہے۔ تھیٹر کے اداکار بھی عام طور پر دونوں میڈیم میں کام کرتے ہیں۔
عصری تھیٹر پاکستان میں یقینی طور پر اہم ہے۔
مجموعی طور پر، پاکستان کے تھیٹر نے گزشتہ 200 سالوں میں بے پناہ ترقی کی ہے اور مختلف سماجی اور سیاسی تبدیلیوں کے ذریعے برقرار رہی ہے۔
پاکستان میں تھیٹر کی موجودہ بحالی کے ساتھ، ایسا لگتا ہے کہ یہ میڈیم اچھے ہاتھوں میں ہے۔
... لوڈ کر رہا ہے