گلوبل ہاؤس میوزک میں انڈو ویئر ہاؤس کا عروج

انڈو ویئر ہاؤس تین سال سے کم عرصے میں زیر زمین تجربے سے بین الاقوامی طاقت میں منتقل ہو گیا ہے۔

کہانی اور کنال مرچنٹ کی قیادت میں، نیویارک میں مقیم اجتماعی تنظیم نے نئی شکل دی ہے کہ کس طرح جنوبی ایشیائی شناخت عالمی الیکٹرانک موسیقی کے اندر کام کرتی ہے۔

وہ Coachella میں پرفارم کرنے والے پہلے جنوبی ایشیائی الیکٹرانک ایکٹ بن گئے۔

انہوں نے لندن کا راؤنڈ ہاؤس بیچ دیا۔ انہوں نے منڈپ کو ڈی جے بوتھ میں تبدیل کر دیا اور بروکلین سے ممبئی تک کمرے بھر گئے۔

اس عمل میں، انہوں نے ایک صنف کا نام دیا: انڈو ہاؤس۔

اس اصطلاح نے سٹریمنگ پلیٹ فارمز پر توجہ حاصل کر لی ہے، DJ سیٹ اور تہوار لائن اپ.

یہ گھر کے کنارے کا اشارہ کرتا ہے۔ موسیقی جنوبی ایشیائی تال، راگ اور جذباتی کیڈنس کے ارد گرد بنایا گیا ہے۔ ڈائیسپورا کے سامعین نے تیزی سے جواب دیا ہے۔ ہجوم نیویارک میں چند سو سے بڑھ کر پورے براعظموں میں کئی ہزار تک پہنچ گیا ہے۔

انڈو ویئر ہاؤس کی چڑھائی عالمی رقص موسیقی میں وسیع تر تبدیلی کی عکاسی کرتی ہے۔ جنوبی ایشیائی الیکٹرانک موسیقی اب پردیی نہیں ہے۔ یہ اپنی شرائط پر جگہ کا دعوی کر رہا ہے۔

انڈو ہاؤس کی اصل

یہ خیال 2020 میں میکسیکو کے ایک ساحل پر سامنے آیا۔ کہانی گھر کی موسیقی کا ایک تناؤ سن رہا تھا جو اس وقت اسے ناواقف محسوس ہوتا تھا۔

انہوں نے کہا ایسکوائر انڈیا: "الیکٹرانک میوزک کا میرا آئیڈیا سویڈش ہاؤس مافیا، افرو جیک تھا۔ لیکن یہ جذباتی محسوس ہوا۔ گہرا۔ میں نہیں جانتا تھا کہ اس کی درجہ بندی کیسے کی جائے۔"

جیسے ہی دھڑکن ریت کے پار جاتی ہے، اس کی جبلت بدل گئی:

"میں نے اپنے سر میں اس پر قوالی گانا شروع کردی۔ اور میں نے سوچا، واہ۔ یہ یہاں بہت اچھا لگتا ہے۔ میں اسے کہاں سے تلاش کروں؟"

نقطہ آغاز اس وقت آیا جب کہانی کو اس آواز کے گرد کوئی موجودہ منظر نہیں ملا۔

نیویارک میں واپس، کہانی نے پروڈیوسرز سے ایک تجویز کے ساتھ رابطہ کیا: جنوبی ایشیائی آوازوں، کلاسیکی جملے اور تال کے ڈھانچے کو عصری گھریلو موسیقی میں ضم کریں۔ جوابات تذبذب کا شکار تھے۔

انہوں نے کہا کہ:

"وہ ایسے تھے، 'میں زیادہ ہندوستانی نہیں بننا چاہتا'۔ اور میں ایسا ہی تھا، آپ کا کیا مطلب ہے؟ افرو ہاؤس موجود ہے۔ لاطینی ہاؤس موجود ہے۔"

"یہ صرف ایک اور خوبصورت ثقافت ہے جو آپ کی ہے۔"

کہانی نے کنال مرچنٹ سے رابطہ کیا اور اسے نیویارک میں ایک ابتدائی انڈو ہاؤس نائٹ میں مدعو کیا، اس سے پہلے کہ اس تصور کا باقاعدہ نام ہو۔

مرچنٹ نے اپنے 2021 EP کے ساتھ شہر کے DJ ایکو سسٹم میں پہلے سے ہی ساکھ حاصل کر لی ہے جئے ہوو بیٹس ہندوستانی سونک لینس کے ذریعے جے زیڈ کو ری فریم کرنا۔

اس کے بعد آنے والے موسم گرما کے دوران، مرچنٹ نے خود انڈو ہاؤس کے ایک کمرے کو ڈی جے کیا۔

اس وقت کے آس پاس، انسٹاگرام پر ایک بڑھتا ہوا تجسس تھا۔

کہانی نے کہا: "یہ احساس گودام کی توانائی تھا۔ کھلے عام۔

"اور سرحدوں سے پہلے، یہ پورا خطہ ہند برصغیر تھا، یہ ممالک کے بارے میں نہیں تھا؛ یہ لوگوں کے بارے میں تھا۔"

دونوں فنکاروں نے اپنی پرورش کے دوران دوہری شناخت اور ثقافتی توقعات کو تبدیل کیا۔

مرچنٹ نے مزید کہا: "ہم اپنے سفر سے گزرے ہیں کیونکہ ہندوستانی امریکہ میں بڑے ہو رہے ہیں۔

"اور اب، یہاں واپس آکر، ہم اپنے اندر بہت کچھ تلاش کر رہے ہیں۔ ہم دیکھتے ہیں کہ ہماری کمیونٹی بھی یہی کام کرتی ہے۔"

ڈائیسپورا شناخت کا یہ مشترکہ تجربہ انڈو ویئر ہاؤس کی سمت کو تقویت دیتا ہے۔

نیویارک کے کمرے عالمی مراحل تک

پہلا سال پوری طرح نیویارک پر مرکوز رہا اور ہجوم تیزی سے بڑھتا گیا۔

ایک سال کے آخر تک، وہ ہزاروں کی تعداد میں کھیل رہے تھے، کچھ سامعین کے ساتھ الیکٹرانک موسیقی کے شائقین بھی نہیں تھے۔

انڈو ویئر ہاؤس ہر شو کو تعمیر شدہ ماحول کے طور پر دیکھتا ہے۔

لائٹنگ، بصری ڈیزائن اور لائیو پرفارمرز تجربے کا حصہ ہیں۔ بھنگڑا ڈانسرز، ڈھول بجانے والے اور بیانیہ سٹیجنگ مقام کے لحاظ سے دکھائی دیتے ہیں۔

کہانی نے وضاحت کی: "ہم نے اسے مستند رکھا کہ ہم کون ہیں۔

"ہمارا ایک دوست ڈھول بجاتا ہے۔ میں ڈھول بجاتا ہوں۔ تو ہم ایسے ہیں، چلو مل کر ایسا کرتے ہیں۔"

پر ان کی ظاہری شکل میں Coachella جنوبی ایشیائی الیکٹرانک موسیقی کے لیے ایک اہم لمحہ ہے۔

گوبی اسٹیج پر، انڈو ویئر ہاؤس 40 افراد پر مشتمل ٹیم کے ساتھ پہنچا جس میں رقاص، ٹککر اور بصری فنکار شامل تھے۔

اس کے فوراً بعد، ڈیمیان لازارس نے انہیں کراس ٹاؤن باغیوں سے سائن کیا اور انہیں ٹولم میں ڈے زیرو کے لیے بک کرایا، انہیں مضبوطی سے عالمی ہاؤس سرکٹ کے اندر رکھ دیا۔

تیزی سے پھیلنے کے باوجود، ان کی اندرونی فیصلہ سازی مستقل رہتی ہے۔

کہانی نے کہا: "ہمیں واقعی اس پر قائم رہنا ہے جس پر ہم یقین رکھتے ہیں۔

"کیونکہ ہم اس سے گزر چکے ہیں۔ ہم ایک شو کی تیاری کر رہے ہوں گے، فیصلہ کریں گے کہ آج رات کیا کھیلنا ہے، اور ہمیشہ وقت کی ایک جیب ہوتی ہے جو آپ کو بھرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔

"اور یہ وہ جگہ ہے جہاں آپ پوچھتے ہیں، یہاں کیا جاتا ہے؟ اور اگر یہ ناگوار محسوس ہوتا ہے تو ہم ایسا نہیں کریں گے۔"

یہ فلٹر ٹریک سلیکشن، تعاون اور پروڈکشن بجٹ کو کنٹرول کرتا ہے۔ ترقی رجحان کے چکروں کے بجائے سیدھ میں آتی ہے۔

انڈو ہاؤس ساؤنڈ تیار کرنا

پروڈکشن کا عمل آرکائیول سننے پر توجہ مرکوز کرتا ہے، خاص طور پر معروف کیٹلاگ کے اندر نظر انداز مواد۔

بقیہ ٹکڑے گھر کے ڈھانچے کے اندر دوبارہ نمودار ہوتے ہیں جس کی شکل نالی اور تحمل کے گرد ہوتی ہے۔ نتیجہ اکثر واضح ہکس پر بھروسہ کیے بغیر جنوبی ایشیائی سامعین میں پہچان پیدا کرتا ہے۔

انڈو ویئر ہاؤس کا 'بمبے ایسڈ' اس نقطہ نظر کو واضح کرتا ہے۔ یہ چرنجیت سنگھ کے 'دس راگوں سے ایک ڈسکو بیٹ' سے متاثر ہوتا ہے، 1982 کا ایک ریکارڈ جس کا اکثر پروٹو ایسڈ ہاؤس کے بارے میں بحث میں حوالہ دیا جاتا ہے۔

انڈو ویئر ہاؤس سے آوازوں کو مربوط کرتا ہے۔ راجہ کماری۔، عصری ڈائیسپورا آواز میں پیداوار کو گراؤنڈ کرنا۔

مرچنٹ اس طریقہ کو "ترجمہ - مستقبل، بلکہ میراث" کہتا ہے۔

توسیعی سیٹ اس سفر کو کھولنے کی اجازت دیتے ہیں۔ بروکلین میراج میں، انڈو ویئر ہاؤس لانچ ہونے کے 18 مہینوں کے اندر 5,500 کی صلاحیت والے ہجوم کے ساتھ کھیلا۔

لندن میں، انہوں نے اوپنرز کے بغیر سات گھنٹے کھلے سے کلوز سیٹ پرفارم کیا۔

انڈو ویئر ہاؤس نے عالمی گھریلو ماحولیاتی نظام میں جنوبی ایشیائی الیکٹرانک موسیقی کی نمائش کو بڑھا دیا ہے۔ ان کی رفتار ثقافتی بنیادوں پر کلب میوزک کی مستقل مانگ کو ظاہر کرتی ہے۔

انڈو ہاؤس اب تمام براعظموں میں پلے لسٹ، تہوار کے نظام الاوقات اور DJ گردشوں میں ظاہر ہوتا ہے۔

مجموعہ کا اثر ساخت، کیوریشن اور طویل شکل کی کہانی سنانے میں ہے۔ ہر ریلیز اور کارکردگی ایک مربوط آواز کی زبان پر بنتی ہے جس کی شکل ڈائیسپورا کے تجربے سے ہوتی ہے۔

انڈو ویئر ہاؤس نے انڈو ہاؤس کو عصری ڈانس میوزک میں ایک تسلیم شدہ اسٹرینڈ کے طور پر قائم کیا ہے۔ اگلا باب اس بات کا تعین کرے گا کہ یہ کس حد تک سفر کرتا ہے۔