مردانہ لباس کے بارے میں اس کے نقطہ نظر میں اکثر ساختی سلیوٹس شامل ہوتے ہیں۔
ہندوستانی مردانہ لباس ایک بحالی کا مشاہدہ کر رہے ہیں، جہاں روایتی سلیوٹس ہم عصر طرزوں کے ساتھ بغیر کسی رکاوٹ کے گھل مل جاتے ہیں۔
نسلی لباس کی بڑھتی ہوئی مانگ کے ساتھ جو جدید اور ثقافت کی جڑیں محسوس کرتا ہے، ڈیزائنرز کی ایک نئی نسل آگے بڑھ رہی ہے۔
یہ ڈیزائنرز ہندوستان کے بھرپور ورثے کو محفوظ کر رہے ہیں اور منفرد، جدید موڑ شامل کر رہے ہیں، نسلی مردوں کے لباس کو زیادہ ورسٹائل بنا رہے ہیں اور نوجوان سامعین کو دلکش بنا رہے ہیں۔
ان کے اختراعی ڈیزائن روایت اور جدیدیت کے درمیان فرق کو ختم کر رہے ہیں، ایسے لباس تیار کر رہے ہیں جنہیں مختلف مواقع پر پہنا جا سکتا ہے۔
آئیے سات ہندوستانی ڈیزائنرز کو دریافت کریں جو مردوں کے نسلی لباس کی نئی تعریف کرنے کے انچارج ہیں، جو روایتی انداز پر تازہ انداز پیش کرتے ہیں۔
سبزیشاکی مکھرجی
سبزیشاکی مکھرجی ہندوستانی فیشن میں ایک گھریلو نام ہے، جو روایتی فنکاری کو عصری مزاج کے ساتھ متاثر کرنے کی صلاحیت کے لیے جانا جاتا ہے۔
اس کے مردانہ ملبوسات کے مجموعے ہاتھ کی پیچیدہ کڑھائی، پرتعیش کپڑے، اور ریگل سلہیٹ کا جشن مناتے ہیں۔
سبیاسچی اکثر کلاسک ڈیزائن جیسے شیروانی اور بندگلاس کو عالمی اثرات کے ساتھ ملا کر ان کی دوبارہ تشریح کرتے ہیں۔
اس کے مردانہ ملبوسات نہ صرف دولہا بلکہ ان مردوں کو بھی اپیل کرتے ہیں جو خوبصورتی کے ساتھ نفیس نسلی لباس پہنتے ہیں۔
رنگوں اور بناوٹ کا اس کا جرات مندانہ استعمال اس بات کو یقینی بناتا ہے کہ ہر ایک ٹکڑا نمایاں ہے، اس بات کی دوبارہ وضاحت کرتا ہے کہ مرد کس طرح تہوار اور رسمی نسلی لباس میں آتے ہیں۔
ترون طایلی
ترون تہلیانی ہندوستانی دستکاری کو یورپی ٹیلرنگ تکنیک کے ساتھ جوڑنے کے لیے منایا جاتا ہے۔
مردانہ لباس کے بارے میں اس کے نقطہ نظر میں اکثر ایسے ڈھانچے والے سلیوٹس شامل ہوتے ہیں جو چاپلوسی اور آرام دہ ہوتے ہیں۔
پیچیدہ ڈریپنگ اور لیئرنگ کے لیے جانا جاتا ہے، ترون کے ڈیزائن روایتی ہندوستانی لباس کو پرتعیش جدید لباس میں تبدیل کرتے ہیں۔
اس کے مجموعوں میں اکثر غیر متناسب کرتے، بند گلے اور شیروانی شامل ہوتی ہیں، جو اکثر جدید طرز زندگی کے مطابق ہلکے کپڑوں میں تیار کی جاتی ہیں۔
ہندوستانی ثقافت کے جوہر کو برقرار رکھتے ہوئے، اختراع کے تئیں ترون کی وابستگی اسے ایک ایسا ڈیزائنر بناتی ہے جو مردوں کے نسلی فیشن کی حدود کو مسلسل آگے بڑھاتا ہے۔
راگھویندر راٹھور
راگھویندر راٹھور کے شاہی ڈیزائن ان کے شاہی نسب اور ہندوستان کے ورثے سے گہرے تعلق کی عکاسی کرتے ہیں۔
بندگلاس، جودھپوری سوٹ اور قرتوں میں مہارت رکھتے ہوئے، ان کی تخلیقات لازوال اور خوبصورت ہیں۔
تاہم، جو چیز اسے الگ کرتی ہے وہ ٹیلرنگ اور ساخت پر اس کی توجہ ہے، اس بات کو یقینی بنانا کہ اس کے ٹکڑے اتنے ہی عصری ہوں جتنے کہ وہ روایتی ہیں۔
راٹھور کے مردانہ ملبوسات کے مجموعوں میں اکثر غیر معمولی رنگوں اور کم سے کم ڈیزائنوں کا استعمال کیا جاتا ہے، جو ان مردوں کے لیے اپیل کرتے ہیں جو بہتر لیکن اثر انگیز نسلی لباس کو ترجیح دیتے ہیں۔
ورثے کو جدیدیت کے ساتھ شامل کرنے کی اس کی صلاحیت اسے ان مردوں کے لیے ڈیزائنر بناتی ہے جو غیر معمولی نفاست کی تلاش میں ہیں۔
شانتو اور نکھیل
برادران شانتنو اور نکھل ہندوستانی مردانہ لباس کے بارے میں اپنے avant-garde نقطہ نظر کے لیے جانے جاتے ہیں، جو اکثر روایتی ہندوستانی ڈیزائنوں کے ساتھ ملٹری سے متاثر جمالیات کو ملاتے ہیں۔
پیچیدہ کڑھائی اور ڈریپنگ تکنیک کو اپناتے ہوئے ان کے مجموعے مردانگی کو ظاہر کرتے ہیں۔
شانتنو اور نکھل کی شیروانی، بندگلاس، اور کرتوں میں اکثر غیر روایتی کٹ شامل ہوتے ہیں، جو انہیں ان مردوں کے لیے مثالی بناتے ہیں جو نمایاں ہونا چاہتے ہیں۔
نسلی لباس پر ان کا جدید انداز روایتی کی نئی تعریف کرتا ہے، جو نوجوان سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے جو بولڈ اور اختراعی ڈیزائنز تلاش کر رہے ہیں جو ہندوستانی ثقافت میں جڑے رہتے ہوئے روایت سے ہٹ جاتے ہیں۔
منش ملہوٹررا
منیش ملہوترا بالی ووڈ گلیمر کے مترادف ہیں، اور ان کے مردانہ لباس کے مجموعے اس شاندار جمالیات کی عکاسی کرتے ہیں۔
اپنے شاندار ڈیزائنوں کے لیے جانا جاتا ہے، منیش نے مردوں کے نسلی لباس کی نئی تعریف کی ہے جو عام طور پر خواتین کے فیشن کے لیے مخصوص گلیمرس عناصر کو متعارف کراتے ہیں۔
شیروانی اور کرتوں پر سیکوئن، مخمل، اور بھاری کڑھائی کا استعمال اسراف کی چمک پیدا کرتا ہے۔
پرتعیش احساس کے باوجود، اس کے ڈیزائن پہننے کے قابل رہتے ہیں، جو ان مردوں کے لیے اپیل کرتے ہیں جو شادیوں یا تہواروں کے موقعوں پر بیان دینا چاہتے ہیں۔
نسلی لباس پر منیش کا اثر رجحانات کو تشکیل دیتا ہے، نسلی مردوں کے لباس کو مسحور کن اور سرخ قالین کے لیے تیار کرتا ہے۔
انیتا ڈونگرے
پائیداری اور روایتی دستکاری کے لیے انیتا ڈونگرے کی وابستگی اس کے مردانہ لباس کے مجموعوں تک پھیلی ہوئی ہے۔
اس کے ڈیزائن میں اکثر ماحول دوست کپڑے اور تکنیکیں شامل ہوتی ہیں جو ہندوستان کے فنی ورثے کو نمایاں کرتی ہیں۔
انیتا کا مردانہ لباس سٹائل کی قربانی کے بغیر آرام پر توجہ مرکوز کرتا ہے، جس میں آرام دہ کرتہ، شیروانی، اور بندگلاس شامل ہیں جو جدید اور لازوال دونوں ہیں۔
انیتا ڈونگرے اپنی تفصیلی کڑھائی کے لیے جانا جاتا ہے، جو عالمی سامعین کے لیے قابل رسائی ہوتے ہوئے ہندوستانی دستکاری کو خراج تحسین پیش کرتی ہے۔
اس کے معمولی لیکن خوبصورت ڈیزائن ان مردوں کے لیے بہترین ہیں جو روایت اور باشعور فیشن دونوں کی تعریف کرتے ہیں۔
کنال راول
کنال راول مردوں کے نسلی لباس کی دنیا میں ایک ابھرتا ہوا ستارہ ہے، جو روایتی سلیوٹس پر اپنے تیز اور عصری انداز کے لیے جانا جاتا ہے۔
اس کے ڈیزائن میں اکثر غیر متناسب کٹس، ڈریپڈ کرتے اور تہہ دار ملبوسات ہوتے ہیں، جو اس کے مجموعے کو جدید مردوں کے لیے مثالی بناتے ہیں جو اپنے انداز کے ساتھ تجربہ کرنا چاہتے ہیں۔
کنال کا غیر روایتی کپڑوں اور بناوٹ کا استعمال، اس کے کم سے کم رنگ پیلیٹ کے ساتھ مل کر، اسے ایسے ورسٹائل ٹکڑے بنانے کی اجازت دیتا ہے جو دن سے رات تک منتقل ہو سکتے ہیں۔
مردانہ لباس کے بارے میں ان کے اختراعی انداز نے انہیں ایک مشہور شخصیت کا درجہ دیا ہے، جس سے وہ عصری نسلی لباس کے لیے سب سے زیادہ مطلوب ڈیزائنرز میں سے ایک ہیں۔
یہ ڈیزائنرز روایت کو جدت کے ساتھ ملا کر ہندوستانی مردوں کے نسلی لباس کے منظر نامے کو تبدیل کر رہے ہیں۔
سبیاساچی کی شاہانہ دولت سے لے کر کنال راول کی جدیدیت تک، یہ ڈیزائنرز ان مردوں کو پورا کرتے ہیں جو ثقافتی صداقت اور عصری مزاج دونوں کی تلاش کرتے ہیں۔
ان کے مجموعے نہ صرف ہندوستان کے بھرپور ورثے کو محفوظ رکھتے ہیں بلکہ عالمی سامعین کو بھی اپیل کرتے ہیں، اس بات کو یقینی بناتے ہوئے کہ ہندوستانی مردانہ لباس متعلقہ اور فیشن کے لحاظ سے آگے رہے۔
چاہے یہ روایتی شادی ہو یا تہوار کا موقع، یہ ڈیزائنرز اس بات کی نئی تعریف کر رہے ہیں کہ مرد نسلی لباس کو کس طرح دیکھتے ہیں، اسے پہلے سے کہیں زیادہ ورسٹائل، سجیلا اور قابل رسائی بنا رہے ہیں۔