ولید اختر 'دی پی ورڈ'، کوئیر آئیڈینٹیٹی اور بش تھیٹر کی واپسی پر

اولیور ایوارڈ یافتہ پی ورڈ لندن میں بش تھیٹر میں سختی سے محدود رن کے لیے واپسی، 2022 کے ریکارڈ توڑ ڈیبیو کے بعد ولید اختر کی پاکستانی شناخت کی کہانی کو دوبارہ اسٹیج پر لایا۔

۔ کھیلنے ایش علادی کے ساتھ اختر بھی ہیں۔

یہ ظفر اور بلال (بلی) کی پیروی کرتا ہے، جو دو ہم جنس پرست پاکستانی ہیں جن کی زندگی پناہ گزین، گرائنڈر کلچر اور برطانیہ کے مخالف ماحول کی حقیقتوں سے ٹکرا جاتی ہے، جہاں محبت اور بقا اکثر بے چین تناؤ میں بیٹھتے ہیں۔

اختر کی تحریر تیز مزاح اور جذباتی ٹوٹ پھوٹ کے درمیان چلتی ہے، مباشرت، ایمان اور ہجرت کو عینک کے ذریعے برطانیہ کے تھیٹر میں شاذ و نادر ہی جگہ دی جاتی ہے۔

یہ اپنی اصل کاسٹ اور تخلیقی ٹیم کے ساتھ ایمی ونر کے ساتھ دوبارہ آتا ہے۔ ٹین فرانس اور ITV کے ڈاکٹر رنج سنگھ نے بطور پروڈیوسر منسلک ہوتے ہوئے اپنی رسائی کو اپنے ابتدائی سامعین سے آگے بڑھایا۔

DESIblitz کے ساتھ ایک انٹرویو میں، ولید اختر اس بات کی عکاسی کرتے ہیں کہ انہوں نے یہ ڈرامہ کیوں لکھا اور 2026 میں اس کے موضوعات اب بھی غیر آرام دہ کیوں محسوس ہوتے ہیں۔

یو کے تھیٹر میں کوئیر براؤن لینس لکھنا

کے لیے نقطہ آغاز پی ورڈ اس مایوسی سے آیا کہ ولید اختر جیسے لوگوں کے بارے میں کہانیاں کیسے سنائی جا رہی ہیں۔

برطانیہ کے تھیٹر میں، اس نے محسوس کیا کہ نقطہ نظر مستقل طور پر بیرونی تھا، آوازوں کی شکل میں جو زندہ حقیقت کی عکاسی نہیں کرتی تھی۔ یہ خلا ڈرامے کے پیچھے تخلیقی دھکا بن گیا۔

اختر بتاتے ہیں: "میں اس کے بارے میں لکھے جانے سے بور ہو گیا تھا۔ ایک اداکار کے طور پر، میں اس اسکرپٹ کا انتظار کر رہا تھا جو اس دنیا کی عکاسی کرے گا جو میں نے دیکھا اور محسوس کیا کہ یہ صرف اسٹیج پر آئے گا اگر میں اسے لکھوں۔

"تو یہاں یہ براؤن لینس سے ایک عجیب بھوری کہانی ہے۔"

اس ڈرامے میں دو ہم جنس پرست پاکستانی مردوں کو محبت، شناخت اور دشمنی پر گھومتے پھرتے ہیں، لیکن اس کی بنیاد تصنیف اور ملکیت میں ہے۔

اختر نے اس کام کو سوانح عمری کے طور پر نہیں بنایا، حالانکہ اس میں ذاتی سچائی چلتی ہے۔ یہ امتیاز جان بوجھ کر ہے کہ وہ کردار اور بیانیہ تک کیسے پہنچتا ہے۔

"میرے تمام ڈراموں میں میرے تمام کرداروں کی طرح ان میں میری کچھ چیزیں ہیں۔ لیکن یہ خود نوشت کا کام نہیں ہے۔ میرا کام سچائی کی عکاسی کرنا ہے۔

"بہت افسوس ہے ان تمام لڑکوں سے جو بلی کے کردار کے ساتھ ڈیٹ حاصل کرنے کی امید کر رہے تھے - وہ میں نہیں ہوں!"

یہ نقطہ نظر تحریر کو زندہ تجربے اور وسیع تر مشاہدے کے درمیان بیٹھنے کی اجازت دیتا ہے، ایک ایسی کہانی کو تشکیل دیتا ہے جو ایک ذاتی اکاؤنٹ تک محدود رہے بغیر مخصوص محسوس کرتی ہے۔

مشکل کہانیوں میں روشنی تلاش کرنا

کی ایک وضاحتی خصوصیت پی ورڈ یہ توازن کھونے کے بغیر مزاح اور جذباتی وزن کے درمیان کیسے چلتا ہے۔

ولید اختر کا طرز تحریر جان بوجھ کر سامعین کو لہجے میں تبدیلی سے پہلے اپنی طرف کھینچتا ہے، جیسا کہ وہ کہتے ہیں:

"میرا انداز یہ ہے کہ آپ کو مزاح کے ساتھ راغب کروں اور پھر کچھ سیاست سے آپ کو مسخر کروں - شاید یہ میرے اندر مایوسی کا اظہار ہے!

"لیکن سامعین کو حقیقی سفر پر لے جانا اچھی تحریر کا کام ہے، یہ بھی ہوسکتا ہے کہ پنجابی ہو، ہم ہمیشہ اندھیرے میں روشنی تلاش کرتے ہیں۔"

یہ ٹونل شفٹ اس کے کام میں ایک وسیع تر جبلت کی عکاسی کرتا ہے کہ سیاسی طور پر چارج شدہ بیانیے کو ان کے اثرات کو کم کیے بغیر قابل رسائی بنایا جائے۔

مزاح ایک داخلی نقطہ کے طور پر کام کرتا ہے، جبکہ جذباتی وزن اس کی وجہ سے زیادہ تیزی سے اترتا ہے۔

اس کی وسیع تر تحریر میں، یہ جبلت مستقل رہتی ہے۔

"میں صرف اس بات پر چلتا ہوں کہ میری جبلت کیا ہے اور میں کن کہانیوں کا شکار ہو گیا ہوں۔ کون جانتا ہے، کل یہ IKEA کے بارے میں ایک ڈرامہ ہو سکتا ہے۔"

یہ غیر متوقع صلاحیت کردار کی قیادت میں کہانی سنانے کی واضح وابستگی کے ساتھ بیٹھتی ہے، جہاں لہجے کی تشکیل صرف ساخت کے بجائے لوگ کرتے ہیں۔

نمائش، عجلت اور مزاحمت کے طور پر کہانی سنانا

کی بحالی پی ورڈ ایک ثقافتی لمحے میں پہنچتا ہے جہاں نمائندگی، ہجرت اور ایمان کے بارے میں سوالات بہت زیادہ چارج کیے جاتے ہیں۔

ولید اختر کے لیے، ڈرامے کے پہلے پریمیئر کے بعد سے سیاق و سباق میں نرمی نہیں آئی ہے، اور کچھ طریقوں سے یہ زیادہ شدید ہو گیا ہے۔

"بدقسمتی سے، ڈرامے میں جن مسائل سے متعلق ہے وہ دور نہیں ہوئے، تارکین وطن اب بھی سامنے اور مرکز ہیں۔

"اگر کچھ بھی ہو تو شیطانیت بدتر ہو گئی ہے۔ جب کہ میں کہوں گا کہ 2026 میں مسلمان ہونا بھی مشکل ہو گیا ہے۔"

یہ تبدیلی بتاتی ہے کہ ڈرامہ کیوں ضروری محسوس ہوتا ہے۔ یہ جس ماحول کا جواب دیتا ہے وہ اب بھی فعال ہے، جس سے یہ شکل دی جاتی ہے کہ کس طرح عوامی گفتگو میں جنوبی ایشیائی کہانیاں موصول اور سمجھی جاتی ہیں۔

اختر نے اس وسیع سیاسی منظر نامے میں کہانی سنانے کو جگہ دی، جہاں غیر جانبداری کوئی آپشن نہیں ہے۔

انہوں نے وضاحت کرتے ہوئے کہا: "وقت کے اس لمحے میں، غیر سیاسی ہونا کوئی آپشن نہیں ہے، ہماری مشکل سے جیتی گئی آزادیوں کو عجیب و غریب لوگوں کے طور پر، جیسا کہ رنگ برنگے لوگ حملے کی زد میں ہیں۔

"یہ واحد طریقہ ہے جس سے میں اس کا مقابلہ کرنے کے بارے میں جانتا ہوں، لوگوں کو مختلف طریقے سے سوچنے پر مجبور کرتا ہوں۔ کہانی سنانے سے ہمدردی پیدا ہوتی ہے۔"

تھیٹر پر صرف کمنٹری کے طور پر زور نہیں دیا جاتا، بلکہ تاثرات کو بدلنے کے طریقہ کار کے طور پر۔ ہمدردی، اس کی تشکیل میں، ایک تجریدی مقصد کے بجائے بیانیہ کا عملی نتیجہ بن جاتی ہے۔

سامعین اپنے ساتھ کیا لے جاتے ہیں۔

ٹین فرانس کی شمولیت اور ڈاکٹر رنج سنگھ جیسا کہ پروڈیوسر نے اپنی رسائی کو بڑھا دیا ہے۔ پی ورڈ, روایتی تھیٹر کی جگہوں سے آگے کام کو سامعین سے جوڑنا۔

مرئیت کی یہ توسیع ڈرامے کے ارادے کی براہ راست تائید کرتی ہے، جیسا کہ اختر کہتے ہیں:

"فوری طور پر، ہم سامعین تک پہنچ رہے ہیں جو ہم کبھی نہیں کریں گے، اور یہ بہت اہم ہے۔

"یہ ایک ایسا ڈرامہ ہے جس کے دلوں اور دماغوں کو میں بدلنا چاہتا ہوں، اس لیے وسیع سامعین کا حصول بہت ضروری ہے۔ اس کے علاوہ، یہ بہت ہی شاندار ہے کہ ان شاندار انسانوں کو ڈرامے میں واپس لانا اور اس کے مسائل پر روشنی ڈالنا ہے۔"

یہ وسیع تر رسائی اختر کے مصنف اور اداکار دونوں کے دوہرے کردار کے ساتھ ملتی ہے۔

ہر رات اسٹیج پر ہونا مواد کے ساتھ ایک مختلف تعلق پیدا کرتا ہے، جس کی تشکیل سامعین کے فوری ردعمل اور شو کے بعد کی مصروفیت سے ہوتی ہے۔

"لفظی سطح پر، میں اس کے ساتھ ہر رات سامعین کے ساتھ ہوتا ہوں۔ اس کا مطلب ہے کہ میں لوگوں پر اس کے اثرات کا پہلے ہاتھ سے مشاہدہ کرتا ہوں۔ اور پھر اس کے بعد بات چیت ہوتی ہے، میں اس کمیونٹی کو دیکھتا ہوں جو مدد کے لیے آتی ہے اور وہ کتنی مصروفیت رکھتے ہیں۔

"اس ڈرامے کے لیے ہمیں جو تعاون ملا ہے وہ خوبصورت ہے، فروخت ہو رہا ہے اور اس نے لوگوں کو کیسے متاثر کیا ہے۔"

سامعین کے ردعمل سے قربت یہ بتاتی ہے کہ کام کو حقیقی وقت میں کیسے سمجھا جاتا ہے، نہ کہ صرف ترقی یا جائزہ میں۔

جہاں تک وہ امید کرتا ہے کہ سامعین تھیٹر چھوڑنے کے بعد بھی باقی رہیں گے، توجہ حل کرنے کے بجائے نقطہ نظر پر مرکوز ہے۔

اختر نے نتیجہ اخذ کیا: "کہ یہ کوئی معمولی چیز نہیں ہے اور ہم اس وقت تک آزاد نہیں ہیں جب تک کہ ہم سب آزاد نہ ہوں۔"

پر چل رہا ہے۔ بش تھیٹر 28 مئی سے 27 جون تک پی ورڈلندن کی واپسی نے ان خدشات کا اظہار کیا ہے جو بدستور برقرار ہیں۔

یہ پروڈکشن عصری برطانیہ میں محبت، حفاظت اور تعلق کے بارے میں گفت و شنید کرنے والی جنوبی ایشیائی زندگیوں کی اپنی غیر متزلزل تصویر کشی کے ذریعے گونجتی رہتی ہے۔

اس کے اثرات کو پہلے ہی تنقیدی پذیرائی اور سامعین کے مضبوط ردعمل کے ذریعے نشان زد کیا گیا ہے، اس کے اصل آغاز کے بعد سے، حالیہ برطانیہ کے تھیٹر میں اس کی جگہ کو تقویت ملی ہے۔

جیسے ہی یہ اپنی دوڑ کے اختتام کو پہنچتا ہے، یہ ڈرامہ سامعین پر ایک خاموش لیکن مستقل سوال چھوڑ دیتا ہے کہ آزادی اور تعلق کے وہ تصورات واقعی کتنے محفوظ ہیں، اور کون ان کو قدر کی نگاہ سے دیکھتا ہے۔