سنی سنگھ 'بالی ووڈ اسٹیٹ آف مائنڈ' اور ہندوستانی سنیما پر

سنی سنگھ، ایک مصنف، ناول نگار، عوامی دانشور، اور شمولیت کے لیے ایک مضبوط چیمپئن، نے ایک شاندار سفر کا آغاز کیا ہے جو نسلوں پر محیط ہے۔

اس کے قابل ذکر کاموں میں سراہا جانے والا ناول بھی شامل ہے۔ ہوٹل آرکیڈیا اور BFI کی فلم اسٹار سیریز کے لیے امیتابھ بچن کا مطالعہ۔

2016 میں، اس نے معروف جھلک انعام کا آغاز کیا، جس میں رنگین مصنفین کے ادب کا جشن منایا گیا۔

وہ جھلک فاؤنڈیشن کی شریک بانی بھی ہیں، جو برطانیہ اور اس سے باہر کے مختلف ادبی، فنکارانہ اور خواندگی کے اقدامات کے لیے وقف ہے۔

وارانسی، بھارت میں پیدا ہوئے، سنی کی پرورش فلمی جنون کے پرجوش ملک میں ہوئی۔

اس کے ابتدائی سال ریڈیو کی دھنوں پر جھومتے ہوئے اور بالی ووڈ کی گلیمرس دنیا سے متاثر لباس پہننے میں گزرے۔

پھر بھی، سنی کے لیے، بالی ووڈ تفریح ​​کی ایک شکل سے زیادہ نمائندگی کرتا ہے۔

یہ ایک ثقافتی قوت ہے جو نہ صرف تفریح ​​کرتی ہے بلکہ تعلیم دیتی ہے، اخلاقی کمپاس کو متاثر کرتی ہے، اور کسی قوم کے اجتماعی شعور کی عکاسی کرنے والے آئینے کے طور پر کام کرتی ہے۔

DESIblitz کے ساتھ ایک خصوصی انٹرویو میں، سنی سنگھ ہمیں اپنی تازہ ترین ادبی پیشکش کے ذریعے ایک مسحور کن سفر پر لے جاتے ہیں، بالی ووڈ کی ذہنی کیفیت.

یہ دلچسپ کام وقت، جغرافیہ، اور جدید ہندوستانی تاریخ اور سنیما کی پیچیدہ ٹیپسٹری کو عبور کرتا ہے۔

اس کے الفاظ کے ذریعے، ہم بالی ووڈ کے دل کی گہرائیوں میں اترتے ہیں اور اپنی زندگی، معاشرے اور دنیا پر اس کے گہرے اثرات کو دریافت کرتے ہیں۔

جیسا کہ ہم اس ممتاز مصنف کے ساتھ بات چیت کرتے ہیں، ہم اپنے آپ کو کسی ایسے شخص کی موجودگی میں پاتے ہیں جو بڑھتی ہوئی باہم جڑی ہوئی دنیا میں بالی ووڈ کی اہمیت کو بیان کرتا ہے۔

سنی سنگھ کی بصیرت ان دھاگوں کو ظاہر کرنے کا وعدہ کرتی ہے جو ہم سب کو اس کے دلکش رغبت سے جوڑتے ہیں۔

کتاب میں بالی ووڈ کے اثرات کو جاننے کے لیے آپ کو کس چیز نے متاثر کیا؟

ایسا محسوس ہوتا ہے کہ میں ساری زندگی اس کتاب کو لکھتا رہا ہوں یا کم از کم اس کتاب کو لکھنے کی کوشش کرتا رہا ہوں۔

کمرشل ہندی سنیما - جسے اب بالی ووڈ کے نام سے جانا جاتا ہے - میری پہلی نمائش نہ صرف فلموں بلکہ کہانی سنانے کے کنونشنز، موسیقی اور جمالیات کے لیے بھی تھی۔

اس نے مقبول اور کلاسیکی موسیقی اور رقص، ادب اور فلسفے میں اور نہ صرف ہندوستان میں بلکہ دوسری جگہوں پر بھی میری دلچسپیوں کو بنیاد بنایا۔

سالوں میں، میں نے محسوس کیا کہ میں اس میں اکیلا نہیں ہوں.

ہم میں سے لاکھوں لوگوں کے لیے، اور پوری دنیا میں، نہ صرف ہندوستان میں، یہ سنیما بیانیہ، ثقافت اور جمالیات کی دنیا کے لیے ایک سیڑھی ثابت ہوا ہے۔

میں ایک کتاب لکھنا چاہتا تھا جو اس واقعہ کو ریکارڈ اور بیان کرے۔

اور، میں اس شاندار سنیما کے بہت سے مداحوں تک پہنچنا اور ان سے جڑنا چاہتا تھا (اور امید ہے کہ مزید مداح پیدا کروں گا)۔

کیا آپ بالی ووڈ کے اہم لمحات شیئر کر سکتے ہیں جنہوں نے ہندوستانی معاشرے کی تشکیل کی ہے؟

بہت سارے ہیں! میری کتاب سینما کے ایک صدی سے زائد عرصے پر محیط ہے اور اس عرصے میں فلموں نے نہ صرف عکاسی کرنے بلکہ ہمارے معاشرے کی تشکیل میں بھی کردار ادا کیا ہے۔

اگر مجھے صرف دو کا انتخاب کرنا پڑے تو میں آزادی سے پہلے کے ہندوستان میں فلموں کا انتخاب کروں گا جو ایک جگہ اور مزاحمت کی شکل تھی۔

میری پسندیدہ کہانیوں میں سے ایک 1930 کی ہے جب نوآبادیاتی انتظامیہ نے تامل فلم پر پابندی لگا دی تھی۔ تھیگا بھومی۔اور وہ بھی مہینوں کی بڑی کامیابی کے بعد۔

سوائے اس کے کہ جیسے ہی یہ لفظ پھیل گیا، لوگوں نے مشہور گیٹی تھیٹر کو گھیر لیا – جو افسوسناک طور پر اب بند ہو چکا ہے۔

لوگوں نے پولیس کے خلاف گھیرا تنگ کیا جب کہ اندر فلم کی مسلسل نمائش ہوتی رہی۔

"جب تک پولیس نے پرنٹ ضبط کیا، فلم کا پیغام دور دور تک پھیل چکا تھا۔"

دوسرا واقعہ کافی فضول معلوم ہو سکتا ہے۔

لیکن یہ سادھنا کی چوری دار قمیض کی از سر نو ایجاد ہے، جسے بھانو اتھیا نے بنایا تھا، جس نے بعد میں کاسٹیوم ڈیزائن کے لیے آسکر جیتا تھا۔ واقط.

حقیقت یہ ہے کہ ایک ستارہ یا فلم پورے معاشرے میں لباس پہننے کے جڑے ہوئے طریقوں کو توڑ سکتی ہے اتنا ہی غیر معمولی ہے کہ یہ احساس کرنا کہ ایک وقت اور مقام تھا جب لباس کو مذہبی خطوط پر اتنی تیزی سے تقسیم کیا گیا تھا۔

کیا آپ کی تحقیق کے دوران کوئی حیران کن ملاقاتیں ہوئیں؟

ایک بار پھر، بہت سارے شاندار لمحات ہیں، اور میں واقعی اداس تھا کہ میں ان سب کو اپنی کتاب میں شامل نہیں کر سکا۔

خاص طور پر، میں ہندوستانی تاریخ اور معاشرے کے مختلف پہلوؤں میں فلموں اور انڈسٹری کے لوگوں کے پیچیدہ طریقوں سے لامتناہی طور پر متوجہ ہوں۔

لہذا، مثال کے طور پر، ریاستی حمایت یافتہ پروموشنل ٹرپ کی طرف سے کئے گئے تھے راج کپور اور نرگس 50 کی دہائی میں ماسکو۔

یہ ہندوستان کی طرف سے نرم طاقت کے استعمال کے لیے سنیما کا ابتدائی استعمال تھا۔

میرے لیے، واقعی ایک دلچسپ مثال یہ تھی کہ کس طرح فلم سازوں نے اپنی فلموں کے لیے آزادی کی دوڑ میں گاندھی سمیت آزادی کی تحریک کے رہنماؤں سے توثیق حاصل کی۔

افسوس کی بات ہے کہ اس بات کا کوئی ثبوت نہیں ہے کہ کسی رہنما نے اس طرح کی توثیق کرنے پر اتفاق کیا ہو۔

لیکن اس نے فلم سازوں کو اپنی فلموں اور پوسٹروں پر بھی آزادی پسندوں کی تصاویر، الفاظ اور حوالہ جات استعمال کرنے سے نہیں روکا۔

کچھ معاملات میں، اس فلمی انحراف کو فلموں میں دستاویزی فوٹیج شامل کرنے تک بڑھایا گیا جس کے نتیجے میں نوآبادیاتی سنسروں کو پریشانی کا سامنا کرنا پڑے گا۔

آپ بالی ووڈ کو ہندوستان کے منظر نامے میں کس طرح کردار ادا کرتے ہوئے دیکھتے ہیں؟

بہت سے طریقوں سے، مقبول سنیما ایک جمہوری معاشرے میں بحث و مباحثے کی جگہ ہے۔

ہمیں صرف اس طرح کی فلم دیکھنے کی ضرورت ہے۔ لگان جو واضح طور پر نوآبادیاتی مخالف اختلاف کو انتہائی دل لگی انداز میں حل کرتا ہے۔

ابھی بھی، جوان واضح طور پر ایسے مسائل کے ساتھ مصروف ہے جو ملک کے بیشتر لوگوں کے لیے اہم ہیں۔

یہ ایک استعاراتی، تفریحی انداز میں کرتا ہے اور اس میں خواہش کی تکمیل کا ایک بڑا عنصر ہے جو منطقی ہے کیونکہ یہ ایک تفریحی ہے، دستاویزی فلم نہیں۔

مقبول سنیما کے اہم حصے اپنے آغاز سے ہی ہندوستانی ریاست، معاشرے اور ثقافت پر گہری تنقید کرتے رہے ہیں۔

اس کے نتیجے میں، خیالات اور مسائل کو تفریحی طریقوں سے اور آبادی کے بڑے حصوں کے سامنے پیش کرنے کی ان کی صلاحیت نے متاثر کیا ہے کہ ان کو کیسے دیکھا گیا۔

یہ رشتہ کارآمد، براہ راست یا واضح نہیں ہے کیونکہ اس طرح مقبول ثقافتی پیداوار کام نہیں کرتی ہے۔

اس کے باوجود مقبول سنیما - چاہے بالی ووڈ ہو یا ملک بھر میں بہت سے دوسرے - ہندوستان کے سماجی اور ثقافتی منظر نامے کے لیے ہمیشہ اہم رہے ہیں۔

ایک ہی وقت میں، فلموں اور ان کے بنانے والوں کی سیاست نہ تو ضروری ہے اور نہ ہی اس کی پیشین گوئی کی جا سکتی ہے۔

مثال کے طور پر، گرو دت – جسے اکثر ترقی پسند کے طور پر یاد کیا جاتا ہے – بنایا اور جاری کیا گیا۔ مسٹر اور مسز 55 اسی سال جب ہندو خواتین کو طلاق کا حق دیا گیا تھا۔

"طلاق اس وقت ایک انتہائی متنازعہ سماجی، سیاسی اور ہاں، مذہبی مسئلہ تھا۔"

فلم گہری رجعت پسند اور پدرانہ ہے اور دت اس پر واضح طور پر تاریخ کے غلط رخ پر پڑتا ہے۔

اس سے پہلے بھی ذات پات کے امتیاز، جبری شادیوں یا دیگر وجوہات کی وکالت کرنے والی فلمیں بنی تھیں۔

2023 میں بھی، یہ بتا رہا ہے کہ سال کی اب تک کی سب سے بڑی ہٹ فلمیں سیاسی مسائل کو حل کرتی ہیں۔

بالی ووڈ عالمی سامعین سے کیسے جڑا ہے؟

اپنے سفر میں، میں نے محسوس کیا کہ یہ سنیما پوری دنیا تک پہنچتا ہے۔

تب میری تحقیق نے مجھے یہ احساس دلایا کہ یہ اپنے ابتدائی دنوں سے ہی ایک عالمی، کاسموپولیٹن انڈسٹری تھی۔

یہاں تک کہ ابتدائی دنوں میں، ہندوستانی فلم ساز یورپ میں اپنی فلموں کی شوٹنگ کر رہے تھے، یہاں تک کہ یورپی اداکاروں کو بھی کاسٹ کر رہے تھے۔

خاموش سنیما کے لیے یقیناً یہ آسان تھا کیونکہ زبان کوئی مسئلہ نہیں تھی۔

لیکن آواز کے ابتدائی دنوں میں بھی، بمبئی کے فلم ساز 1947 کے بعد یا اس علاقے کے پابند نہیں تھے۔

آخر فارسی زبان کی پہلی ساؤنڈ فلم ایران میں نہیں بلکہ بمبئی میں بنی!

میرے لیے بالی ووڈ نے ہمیشہ دنیا بھر میں دروازے کھولے ہیں۔

مجھے گھروں، اداروں اور یہاں تک کہ مقدس مقامات تک رسائی دی گئی ہے۔ اس لیے نہیں کہ لوگ مجھے جانتے تھے بلکہ اس لیے کہ وہ میری فلموں کو جانتے تھے۔

شیئر کرنے کے لیے بہت سے قصے ہیں لیکن ایک دن میں مدر انڈیا کے سفر پر ایک کتاب لکھنا چاہتا ہوں۔

یہ دنیا کے بہت سے حصوں میں بہت ساری خواتین سے بات کرتا ہے۔

میں نے متعدد براعظموں کے دور دراز علاقوں میں ایسی خواتین سے ملاقات کی ہے جنہوں نے نہ صرف فلم دیکھی ہے بلکہ اس کی واضح، طاقتور یادیں بھی ہیں۔

میرے پسندیدہ لمحات میں سے ایک یونانی دوست کی دادی سے ملاقات تھی۔

وہ نہ صرف پیار کرتی تھی۔ مدر انڈیا - جو اپنی جوانی میں یونان میں زبردست ہٹ رہی تھی - لیکن بہت ساری کلاسیکی جانتی تھی۔

تب میں نے سیکھا کہ ہماری 50 کی دہائی کی فلموں کے بہت سے گانوں کا یونانی میں ترجمہ کیا گیا تھا اور یونانی گلوکاروں نے مختلف آلات استعمال کرکے ریکارڈ کیا تھا۔

وہ ان میں سے بہت سے گانوں کو جانتی تھی حالانکہ ہندی میں نہیں تھی۔

میرے دوست کی خوشی کی وجہ سے، ہم اس کے پورچ پر بیٹھ کر وہ تمام گانے گاتے تھے جو ہم دونوں کو پسند تھے، لیکن دو بالکل مختلف زبانوں میں۔

کیا آپ ہمیں بتا سکتے ہیں کہ اس کتاب کو لکھتے وقت آپ کے پاس سب سے زیادہ ذاتی لمحہ تھا؟

یہ سنیما بہت سے بڑے اور چھوٹے طریقوں سے میری زندگی کا حصہ رہا ہے۔

میرا پہلا فیشن لمحہ کنڈرگارٹن کلاس کی تصویر ہے جہاں میں ایک سائیکیڈیلک پرنٹ کرتہ میں ملبوس ہوں جیسا کہ زینت امان نے پہنا تھا۔ ہرے رام ہرے کرشنا.

اور پھر جیسے جیسے میں بڑا ہوتا گیا، سری دیوی کی شفان ساڑھیاں تھیں۔ اور بچن کی 70 کی دہائی کی جیکٹس جس کی آستین کے نیچے اور پشت پر پٹی تھی۔

میں بھول جاتا ہوں کہ اس کے کتنے ورژن میں نے پھٹے ہوئے ہیں!

"میرے خیال میں یہ وبائی بیماری تھی جس نے اس سنیما کی قدر کو گھر پہنچایا۔"

میرا خاندان دنیا بھر میں پھیلا ہوا ہے، اور ہم ایک دوسرے کو دیکھے بغیر تقریباً تین سال گزر گئے۔

میں نے ان گانوں کے ساتھ الگ الگ پلے لسٹ بنائی جو میرے خاندان کے ہر فرد کو پسند ہیں اور وہ میرے ساتھ رہنے کا ایک طریقہ بن گئے کیونکہ میں ان کو یاد کرتا ہوں۔

اور پھر جب ہم سب اکٹھے ہو گئے تو ہم نے باتیں کیں اور کھایا اور ہنسا۔

پہلے چند دنوں کے بعد، ہم کھانے کی میز پر ٹھہرے اور میز کو بطور طبلہ استعمال کرتے ہوئے ایک خوش کن، اونچی آواز میں گانوں کا سیشن کیا۔

یہ اس بات کی یاد دہانی تھی کہ پاپ کلچر ہمیں کتنا پابند کرتا ہے۔

اور ہندوستان میں، وہ پاپ کلچر سنیما بننے کا امکان ہے - اور نہ صرف بالی ووڈ - اپنی کئی شکلوں میں۔

آپ کی وکالت آپ کی کتاب کے موضوعات کے ساتھ کس طرح جوڑتی ہے؟

میں اکیڈمک بھی ہوں اور ناول نگار بھی۔

لہذا، میں سمجھتا ہوں کہ یہ پیش قیاسی ہے کہ میں ان کہانیوں سے متوجہ ہوں جو ہم بتاتے ہیں، ہم انہیں کیوں بتاتے ہیں اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ وہ کہانیاں ہماری دنیا کو کیسے متاثر کرتی ہیں اور یہاں تک کہ ان کی تشکیل بھی کرتی ہیں۔

میرے خیال میں ہمارے پاس کافی ثبوت ہیں کہ وہ کہانیاں جو ہم اپنے بارے میں سناتے ہیں، یا دوسروں کو نہ صرف افراد بلکہ وسیع اجتماعات کی رائے بنانے میں مدد مل سکتی ہے۔

کہانیاں کسی کو دوست بنا سکتی ہیں یا اسے دشمن بنا سکتی ہیں۔ وہ ہمیں لوگوں سے پیار یا نفرت کر سکتے ہیں۔

اور سو سالوں سے، سنیما کہانی سنانے کی سب سے بڑی اور سب سے زیادہ اثر انگیز شکل رہی ہے۔ اور ان میں سے کچھ نقصان دہ بھی ہیں۔

لیکن مجھے لگتا ہے کہ ہندوستانی سنیما کی اکثریت نے ایک آزاد، جمہوری، مساوی معاشرے کا تصور اور بیان کرنے کی کوشش کی ہے، چاہے واضح یا سیدھے طریقے سے ہی کیوں نہ ہو۔

یہ دنیا بھر میں سب سے قدیم، سب سے بڑے، اور بااثر سنیما گھروں میں سے ایک ہے جو تاریخی طور پر – اور واضح طور پر – نوآبادیاتی مخالف ہے۔

یہ خیالات میرے افسانوں میں، ایک علمی کے طور پر میری تحقیق، اور یقیناً مساوات کے حامی کے طور پر میرے لیے دلچسپی کا باعث ہیں۔

میں اکثر الہام اور تنبیہ دونوں کے لیے بالی ووڈ کا رخ کرتا ہوں کیونکہ اس نے ایسی کہانیوں کے ماڈل تیار کیے ہیں جو مثبت تبدیلی لاتے ہیں اور ایسی کہانیاں جو نقصان پہنچا سکتی ہیں۔

تنوع کو فروغ دینے میں ادب کے کردار کو آپ کیسے دیکھتے ہیں؟

جیسا کہ میں نے پہلے کہا، ادب اور فنون ہمیں یہ تصور کرنا سکھاتے ہیں کہ ہم انفرادی اور اجتماعی طور پر کون ہیں۔

وہ نہ صرف اس بات پر اثر انداز ہوتے ہیں کہ ہم کس طرح لباس پہنتے ہیں، ہم اپنے گھروں کو کس طرح سجاتے ہیں اور ان چیزوں کو جن کی ہم قدر کرتے ہیں، بلکہ یہ بھی کہ ہم اپنے ارد گرد کی دنیا اور اس دنیا میں اپنی جگہ کو کیسے دیکھتے ہیں۔

ہمیں صرف نوآبادیاتی دور کے برطانوی ادب کو دیکھنے کی ضرورت ہے (اور اس کے بعد بھی) یہ دیکھنے کے لیے کہ نوآبادیاتی لوگوں، زمینوں اور ثقافتوں کی نمائندگی کس طرح کی گئی تھی۔

"اس نمائندگی نے نہ صرف جبر بلکہ بے پناہ تشدد کو بھی درست ثابت کرنے میں مدد کی۔"

دوسری طرف، نوآبادیاتی لوگوں کی کہانیاں تھیں جنہوں نے مزاحمت اور مزاحمت کو متاثر کیا اور پیدا کیا۔

ہم اپنی کہانیوں میں کس کی نمائندگی کرتے ہیں اور ہم ان کی اور خود کی نمائندگی کس طرح کرتے ہیں یہ معاشرے کی تعمیر کے لیے اہم ہے۔ اچھے اور برے کے لیے۔

کہانی سنانے والوں کی ایک بڑی رینج - بطور موسیقار، فنکار، فلم ساز، مصنف، اور اداکار - کا مطلب ہے کہ ایک معاشرہ فرق کو خطرے کے طور پر نہیں بلکہ خوبصورت اور قیمتی چیز کے طور پر تصور کرنے کے قابل ہے۔

کہانیوں اور کہانی کاروں کی وسیع ترین رینج کی پرورش کرکے، ہم نہ صرف عظیم فن تخلیق کرتے ہیں بلکہ ایک جامع، مساوی معاشرہ بھی تشکیل دیتے ہیں۔

کیا جھلک انعام نے نمائندگی پر آپ کے نظریہ کو متاثر کیا ہے؟

جھلک پرائز کا آغاز انہی اصولوں سے ہوا تھا جن کا میں نے پہلے ذکر کیا تھا۔

اگر ہمیں ایک دوسرے کے ساتھ امن سے رہنا ہے تو ہمیں ایک دوسرے کی کہانیاں سننے اور جاننے کی ضرورت ہے۔

اور یہ دنیا کے ہر حصے پر لاگو ہوتا ہے۔ 

انعام کے قیام اور انتظام نے یہ بات میرے لیے واضح کر دی ہے۔

جب ہمارے پاس آوازوں کی ایک وسیع رینج ہوتی ہے، جب زیادہ آوازیں محفوظ محسوس کرتی ہیں اور بولنے کے لیے بااختیار ہوتی ہیں، تو سب کو فائدہ ہوتا ہے۔

آپ کے پس منظر نے آپ کو تحریری انداز سے کیسے آگاہ کیا ہے؟

بڑے ہو کر، مجھے یہ خوش قسمتی ملی کہ میں دنیا بھر سے ہندی اور انگریزی کے عظیم ادب سے روشناس ہوا۔

لیکن بہت جلد، میں نے محسوس کیا کہ مجھے گلزار، منموہن دیسائی اور ناصر حسین جیسے فلمسازوں کی کہانیاں پسند ہیں۔

میں نے یہ جاننے میں کئی سال گزارے کہ انہوں نے کیسے زبردست، یادگار، دل لگی فلمیں بنائیں۔

"جب میں نے لکھنا شروع کیا تو مقبول ہندوستانی سنیما ایک اہم اثر اور تحریک تھی۔"

In بالی ووڈ کی ذہنی کیفیت، مجھے سنیما کی کہانی سنانے میں وہی مہارتیں لانے کا موقع ملا جسے میں نے اپنی زندگی کے بیشتر حصوں سے پسند کیا ہے۔

میں اکثر پس منظر میں چلنے والی دیسائی فلموں کو ایک یاد دہانی کے طور پر لکھتا ہوں جو کچھ پیچیدہ اور معلومات اور خیالات سے بھری ہو بلکہ اچھی رفتار اور تفریحی بھی ہو۔

مجھے امید ہے کہ کتاب ایک زبردست مسالہ فلم کی طرح کام کرے گی!

آپ کے خیال میں بالی ووڈ کس طرح ترقی کر رہا ہے؟

میری کتاب ہندوستانی اور فلمی تاریخ کی ایک صدی پر محیط ہے اور معاشرے، معاشیات، سیاست میں ہونے والی تبدیلیوں اور ہماری فلموں کی عکاسی، نمائندگی اور یہاں تک کہ ان کی رہنمائی کے طریقے کو چھیڑتی ہے۔

اس کے ساتھ ہی میری کتاب فلمی ٹیکنالوجی اور تکنیک میں ہونے والی تبدیلیوں اور مجموعی طور پر ہندوستانی سنیما کو کس طرح اپناتی ہے اس پر بھی نظر ڈالتی ہے۔

ہندوستانی فلمیں نئی ​​ٹکنالوجی کو اپنانے میں بہت تیزی سے کام کرتی ہیں - آواز، رنگ، ڈیجیٹل پر سوئچ - اگرچہ اکثر وسائل کے ذریعہ اس کو روکا جاتا ہے۔

تاہم، ہندوستانی سنیما میں نئی ​​ٹیکنالوجی کا استعمال کرنے کے طریقے بالکل مختلف اور منفرد ہیں۔

لہٰذا، مثال کے طور پر، ہندوستانی فلمیں یورپ یا جاپان کی زیادہ تر فلمی صنعتوں سے زیادہ تیز آواز – ٹاکیز – کو اپناتی ہیں۔

درحقیقت، واحد دوسری صنعت جو اسی جوش و جذبے کے ساتھ ٹاکیز پر جاتی ہے وہ ہالی ووڈ ہے۔

لیکن جس طرح سے دونوں صنعتیں اس ٹیکنالوجی کو استعمال کرتی ہیں وہ بہت مختلف ہے۔

اس فرق کا ایک حصہ ثقافتی اقدار، سماجی اور سیاسی حالات اور یقیناً معاشیات سے ہے۔

میری کتاب ہندوستان میں سماج، ٹیکنالوجی، ثقافت اور سنیما میں ہونے والی ان تبدیلیوں کو ٹریک کرتی ہے لیکن انہیں ایک ہی چمکدار رنگ کے تار میں باندھتی ہے۔

آپ کی رائے میں بالی ووڈ کی لازوال اپیل کیا ہے؟

یہ ایک بہت بڑا سوال ہے، اور میں عام کرنے سے بہت محتاط رہوں گا۔

مختلف ممالک اور ثقافتیں بالی ووڈ اور دیگر ہندوستانی سنیما گھروں کو مختلف طریقوں سے جواب دیتے ہیں۔

تاہم، جواب کا ایک حصہ یہ ہے کہ یہ ایک مختلف قسم کا سنیما ہے۔

"یہ ایک مختلف قسم کی کہانی ہے جو مختلف قسم کے کرداروں کے گرد گھومتی ہے۔"

بہت سال پہلے، میری ایک کزن ایک کو دیکھ رہی تھی۔ ٹرمنیٹر ٹی وی پر فلمیں.

اور ایک موقع پر وہ میری طرف متوجہ ہوا اور کہا، 'اس کا کوئی نہیں ہے تو وہ کس کے لیے دنیا کو بچانا چاہتا ہے؟'

تب میرے پاس کوئی جواب نہیں تھا، لیکن سوال نے مجھے سوچنے اور تحقیق کرنے پر مجبور کردیا۔

بالی ووڈ کی ذہنی کیفیت آپ کے پوچھے گئے سوال اور میرے نوجوان کزن کے سوال کا جواب دیتا ہے۔

یہ سنیما دنیا بھر میں اربوں لوگوں کے لیے اہمیت رکھتا ہے کیونکہ یہ خاندان، برادری اور اجتماعات کے بارے میں ہے۔

یہ ہم میں سے ان لوگوں کے بارے میں ہے جو سابق سامراجی طاقتوں کے ذریعہ تیار کردہ ہالی ووڈ یا دیگر سینما گھروں میں یا ان کے ذریعہ مکمل طور پر نمائندگی نہیں کر رہے ہیں - اور اب بھی نہیں ہیں۔

یہ ہمارے لیے اور ہمارے بارے میں ہے!

سنی سنگھ کے ساتھ اس دلکش گفتگو میں، ہم بالی ووڈ کے جادو کے لیے ایک نئی تعریف کے ساتھ رہ گئے ہیں۔

بالی ووڈ کی ذہنی کیفیت یہ صرف ایک ادبی شاہکار نہیں ہے بلکہ عالمی ثقافت پر ہندوستانی سنیما کے پائیدار اثر و رسوخ کا ثبوت ہے۔

یہ بالی ووڈ کی متحرک، زندگی سے بڑی دنیا کے لیے ایک محبت کا خط ہے، اور ایک یاد دہانی ہے کہ، چاہے ہم اس سیارے پر کہیں بھی ہوں، سلور اسکرین میں ہم سب کو باندھنے کی طاقت ہے۔

سنی سنگھ کا سفر، ہندوستان میں دوستوں کے ساتھ فلمیں دیکھنے کے اپنے بچپن کے دنوں سے لے کر لندن میں بطور پروفیسر اور وکیل کے اپنے موجودہ کردار تک، بالی ووڈ کے دور رس اثرات کو ظاہر کرتا ہے۔

ہمیں یاد دلایا جاتا ہے کہ بالی ووڈ صرف ایک صنعت نہیں ہے۔ یہ زندگی کا ایک طریقہ ہے، الہام کا ذریعہ ہے، اور لاکھوں کے لیے مشترکہ ثقافتی ورثہ ہے۔

سنی سنگھ کی بصیرت اور ان کی قابل ذکر کتاب ہمارے تاثرات کو تشکیل دینے کے لیے سنیما کی صلاحیت اور ہندوستانی سنیما کے ناقابل تسخیر جذبے پر زور دیتی ہے جو دنیا بھر کے دلوں کو اپنی گرفت میں لے رہی ہے۔

کتاب کی اپنی کاپی پکڑو یہاں.