ایک گلوکار ہر انداز کے ساتھ اپنے آپ کو مختلف انداز میں ظاہر کر سکتا ہے۔
مختلف اثرات، مقامات اور انداز سے، گانا ہماری زندگیوں کا ایک مروجہ حصہ رہا ہے اور برسوں سے اس کا ارتقا ہوا ہے۔
یہ قسم جنوبی ایشیائی کمیونٹی کی وسیع آبادی کی نمائندگی کرتی ہے، جو گانا اور موسیقی کی کمپوزیشن کے ذریعے نسلی ورثے، مذہب، زبان اور سماجی حیثیت کے موضوعات کی عکاسی کرتی ہے۔
گانا بہت سے مقاصد کو پورا کرتا ہے، جیسے کسی دیوتا کے لیے عقیدت کا اظہار کرنا، محبت کا جشن منانا، اور ہنگامے کے وقت سننے والوں کو سکون دینا۔
موسیقی جدید دور کی زندگی کا ایک اہم پہلو ہے، جو ہمیں مختلف انواع میں غرق کرتی ہے اور اثرات کا پگھلنے والا برتن ہے۔
یہاں توجہ جنوبی ایشیائی گانے اور اس میں شامل مختلف تکنیکوں پر ہے۔
سب سے پہلے، جب ہم گانے کے مختلف اندازوں کو تلاش کریں گے تو ہم آپ کو بہتر طریقے سے آراستہ کرنے کے لیے موسیقی کے کچھ نظریے کو سامنے لائیں گے۔
انڈین میوزک تھیوری
راگس، موسیقی کا ایک قدیم نظام، مغربی موسیقی کے طریقوں یا ترازو سے ملتی جلتی دھنوں پر مشتمل ہے۔ وہ پچوں کا مجموعہ ہیں۔
ہندوستانی موسیقی میں، ایک پیمانے پر کئی قدرتی نوٹ شدھ سوار کے نام سے جانے جاتے ہیں، جن کا نام سا، ری، گا، ما، پا، دھا، نی ہے۔
آٹھواں نوٹ پہلے جیسا ہی ہے، دونوں کو ٹانک نوٹ کہا جاتا ہے۔
ان نوٹوں کے مغربی مساوی ہیں:
کرو، ری، ایم آئی، فا، سو، لا، ٹی، کرو
سا، ری، گا، ما، پا، دھا، نی، سا
فلیٹ نوٹس، یا کومل سوار، اس وقت ہوتا ہے جب کوئی نوٹ اپنی فطری پوزیشن سے سیمی ٹون کو نیچے لے جاتا ہے، چپٹا ہو جاتا ہے۔
پیمانے سے چار نوٹ کومل سوار بن سکتے ہیں: ری، گا، دھا، اور نی (اسپیل کے دوسرے، تیسرے، چھٹے اور ساتویں نوٹ)۔
تیز نوٹ، یا Tivra Svar، اس وقت ہوتا ہے جب کوئی نوٹ اپنی فطری پوزیشن سے سیمی ٹون کو اوپر لے جاتا ہے، تیز ہو جاتا ہے۔
صرف ایک نوٹ، ما (پیمانے کا چوتھا نوٹ)، ایک تیز پوزیشن پر جاتا ہے۔
شروتی پیمائش کے معیار کے طور پر کام کرتی ہے۔ ایک آکٹیو، جس میں 8 نوٹ ہوتے ہیں، 22 شروتی پر مشتمل ہوتے ہیں۔
ہندوستانی نوٹ - شادجا، رشابھا، گندھارا، مدھیما، پنچما، دھیوتا، اور نشدا - کو عام طور پر سا، ری، گا، ما، پا، دھا، اور نی کہا جاتا ہے۔
پیمانے پر گانے کے بہت سے طریقے ہیں، جو مغربی موسیقی کے نظریہ سے کہیں زیادہ مختلف قسم کی پیشکش کرتے ہیں۔ ذیل میں ویڈیو دیکھیں:
@indian_pravasi_kanya ہندوستانی موسیقی کی ثقافت # موسیقی # موسیقی #کلاسیکی موسیقی ? اصل آواز - Indian_Pravasi_kanya0322
کلاسیکی موسیقی
وید، برٹانیکا کے مطابق، 'قدیم ہندوستان میں شروع ہونے والے مذہبی متن کا ایک بڑا مجموعہ ہے۔'
وہ آریائی معاشرے کے اوپری تین طبقوں کا مطالعہ کرتے ہیں: برہمن (پجاری طبقہ)، کشتریہ (شہزادہ جنگجو)، اور ویشیا (سوداگر)۔
پرانوں، نظموں کا ایک مجموعہ، ہندو دیوتاؤں کی زندگیوں اور ان کے اوتاروں کی عکاسی کرتا ہے۔
رامائن اور مہابھارت میں بادشاہوں اور رئیسوں کے کاموں کی کہانیاں شامل ہیں۔
ان متون میں بھگواد گیتا ('بھگوان کا گانا') شامل ہے، جو ہندو مت میں ایک اہم دستاویز ہے۔
اسٹیجوں پر ابتدائی نمائشوں میں، ان کہانیوں کے نفاذ تھے، جس میں تھیٹر کی موسیقی کو متعارف کرایا گیا تھا اور اس کے ساتھ ایک آرکسٹرا بھی تھا۔
دھنیں طریقوں یا جٹیوں پر مشتمل تھیں، جن میں سے ہر ایک نوٹ میں مختلف جذبات یا راس کے معنی ہوتے تھے۔
طریقوں کو 14 مرچنوں سے اخذ کیا گیا تھا - مختلف نوٹوں سے شروع ہونے والی سات نوٹ سیریز کے سات جوڑے۔
ترازو کو سدجاگراما اور مدھیماگراما کہا جاتا ہے۔
شمالی ہندوستان اور پاکستان کی کلاسیکی موسیقی نے ہندوستانی موسیقی کی تشکیل کی، جب کہ جنوبی ہندوستان کی موسیقی کو کرناٹک موسیقی کہا جاتا ہے۔
دونوں کا تذکرہ کلاسیکی ادب میں کیا گیا ہے اور ان میں موسیقی کے وسیع نظریات ہیں۔
ابتدائی طور پر، کلاسیکی موسیقی شاہی درباروں میں اور امیر بزرگوں کے لیے چلائی جاتی تھی۔
1947 میں تقسیم کے بعد سے، جب ہندوستان نے آزادی حاصل کی، موسیقی کو بڑے کنسرٹ ہالوں میں پیش کیا جانے لگا۔
کلاسیکی موسیقی راگوں اور تالوں پر مبنی ہے۔
'راگ' کا اصل معنی 'رنگ کرنا' ہے، اس طرح جذباتی تجربے کو ذہن کے رنگ سے جوڑنا۔
زیادہ تر راگ گاتے وقت اصلاحی انداز میں ظاہر ہوتے ہیں، اور کسی مقررہ پچ کا کوئی تصور نہیں ہے۔
شمالی ہندوستانی موسیقی میں، یہ سال کے موسموں، رنگوں، دیوتاؤں، مزاجوں اور دن کے ادوار کا اظہار کرتا ہے۔
دوسرا عنصر، طلا، وقت کی پیمائش ہے۔ اس کے دو اہم اجزاء ہیں:
برٹانیکا کے مطابق، 'وقت کی اکائیوں کے لحاظ سے وقت کی پیمائش کی مدت جو منتخب کردہ ٹیمپو کے مطابق مختلف ہوتی ہے؛ اور وقت کی پیمائش کے اندر کشیدگی کی تقسیم.'
روایتی طور پر، گانے چھوٹے چھوٹے جوڑوں میں پیش کیے جاتے ہیں، پانچ یا چھ موسیقاروں سے زیادہ نہیں، جس میں سولوسٹ اداکار کی تخلیقی صلاحیتوں اور حساسیت پر زور دیا جاتا ہے۔
ہندوستانی موسیقار مخصوص نمونوں میں حرفوں کی مشق کر کے سیکھتے ہیں۔ کچھ گلوکار اپنے ٹکڑوں میں اصلاح کرتے ہیں۔
عظیم گلوکار پنڈت جسراج کو سنیں اور راگ 'بھیرو بہار' میں سرگم کے حرفوں پر ان کی اصلاح پر توجہ دیں۔
خیال
اس سے مراد خیالات یا تخیل ہے، جہاں آپ کے خیالات آپ کی آواز اور راگ کی رہنمائی کرتے ہیں۔
گلوکار کی آواز کو مختلف راگوں میں مختلف حالتوں کو تلاش کرتے ہوئے، نچلے، درمیانی اور اونچے آکٹیو کے درمیان آسانی سے منتقل ہونا چاہیے۔
یہ ہندی گانوں پر مبنی ہے، جس کی خصوصیت ایک سست رفتار اور تیز رفتار کے درمیان فرق ہے۔
عام طور پر، یہ طبلہ یا بانسری کے ساتھ ہوتا ہے، وقت کے چکر کے بعد ٹککر کے ساتھ ہوتا ہے۔
کھیل ایک بار بار پیٹرن (تھیکا) پر مبنی ہے جو ساتھی کے ذریعہ انجام دیا جاتا ہے۔
کرناٹک آواز
کرناٹک گانے کی ابتدا ہندوستان کے جنوبی علاقوں سے ہوتی ہے، خاص طور پر کرناٹک، تمل ناڈو، آندھرا پردیش اور تلنگانہ کی ریاستوں سے۔
گلوکار تینوں آکٹیو کے ذریعے آسانی سے سلائیڈ کرتا ہے، بے عیب راگ پیش کرتا ہے۔
کرناٹک گائیکی میں مختلف قسم کی آواز کی تکنیکیں شامل ہوتی ہیں، جن میں گاماکا بھی شامل ہے، جو کہ 'خوبصورت موڑ، منحنی خطوط، یا کسی ایک نوٹ یا نوٹوں کے گروپ کو دیے جانے والے کارنرنگ ٹچز ہیں، جو ہر راگ کی انفرادیت پر زور دیتے ہیں۔'
دوم، مینڈ ہے، جو پچوں کے درمیان ہموار ٹرانزیشن کے ساتھ نوٹوں کے درمیان گلائیڈ کرتا ہے۔
آخر میں، سرگم ہے، جو کہ 'Solfege' ہے، جسے "solfeggio" یا "solfa" بھی کہا جاتا ہے، ایک ایسا نظام جہاں پیمانے کے ہر نوٹ کو اس کا اپنا منفرد حرف دیا جاتا ہے، جب بھی یہ نوٹ ظاہر ہوتا ہے اسے گانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔'
اس سے گانے میں اظہار اور احساس شامل ہوتا ہے۔
کرناٹک موسیقی کی کمپوزیشن میں تال اور سریلی ورنم، ساختی عقیدتی گیت جنہیں کریتی کہا جاتا ہے، اور کیرتنم کی انٹرایکٹو کہانی سنائی جاتی ہے۔
ٹھمری
ٹھمری کو 19ویں صدی میں لکھنؤ، شمالی ہندوستان کے دربار میں حکمران واجد علی شاہ نے تیار کیا تھا۔
یہ انداز جذباتی اظہار پر زور دیتا ہے۔
'تھمکنا' رقص کے ایک اضافی عنصر سے مراد ہے، کتھک اکثر اس موسیقی پر رقص کرتا ہے۔
یہ مزید مشرق میں بنارس کے شہر میں تیار ہوا، جسے اب وارانسی کہا جاتا ہے، جہاں ایک بھاری جذباتی تشریح اور ایک سست رفتار تھی۔
اس کی مضبوطی سے دھن کی قیادت کی گئی، جو موسیقی سے زیادہ اہم تھے۔
تپا
اس نیم کلاسیکی گانے کی ابتدا پنجاب کے اونٹ سواروں سے ہوئی۔ یہ تیز، پیچیدہ، اور، کچھ کہہ سکتے ہیں، nuanced ہے.
'تپا' کا مطلب فارسی میں 'چھلانگ' ہے۔
یہ گانے بنیادی طور پر پنجابی میں لکھے گئے پیار اور جذبے کی لوک داستان ہیں۔
یہ ایک پریمی کے جذبات کو پیچیدہ تال کے نمونوں اور تیز رفتاری کے ساتھ پیش کرتا ہے۔
کمپوزیشن مختصر ہیں اور شرنگارا رس پر مبنی ہیں۔
وارانسی اور گوالیار کے ساتھ ساتھ بنگال، جو بہت زیادہ متاثر ہوئے ہیں، تپا مناتے ہیں۔
گلوکار کردار کو شامل کرنے کے لیے گامکا اور مرکی استعمال کر سکتے ہیں۔
مرکی 'بہت حد تک ایک ٹرل کی طرح ہے جس میں عام طور پر دو یا تین پڑوسی نوٹوں کو بہت تیزی اور ہلکے سے تبدیل کیا جاتا ہے۔
تیز رفتار، لوک سے ماخوذ کمپوزیشن میں، مرکیاں ہلکی اور تیز آواز میں پیش کی جاتی ہیں۔ دھیمے، زیادہ سنسنی خیز کمپوزیشن میں، جیسے ٹھمری، ان کو ہموار کر دیا جاتا ہے۔'
دھروپد
یہ ہندوستانی موسیقی کا سب سے پرانا انداز ہے، جو عقیدت پر مبنی ہے۔
یہ گندھاروا وید، موسیقی کی ویدک سائنس سے متاثر ہے۔
ایک دھروپد (درباری) کی کارکردگی دو اہم اجزاء پر مشتمل ہوتی ہے: الاپ اور ترکیب۔
الاپ ایک گھنٹہ تک چل سکتا ہے اور اسے عام طور پر تین حصوں میں تقسیم کیا جاتا ہے: الاپ (غیر میٹرڈ)، جور (مستقل تال کے ساتھ) اور جھالا (تیز رفتاری کے ساتھ)۔
کمپوزیشن سیکشن چار عناصر پر مشتمل ہے: استھائی (ابتدائی سیکشن)، انتارا (دوسرا سیکشن)، سنچاری (تجارت) اور ابھوگا (نتیجہ)۔
ہر حصہ اس انداز کی خصوصیت کے حروف یا فقروں کی تکرار کے استعمال کے ساتھ ایک راگ کے ذریعے کہانی کی افادیت میں حصہ ڈالتا ہے۔
ایک گلوکار اکھاڑہ کو حاصل کرنے کے لیے تربیت دے سکتا ہے، جس سے مراد ایک گونجنے والی خوبی ہے جو مکمل اور سہارا دینے والا لگتا ہے۔
قوالی
اعلیٰ ہستی کے لیے عقیدت کے موضوعات صوفی نظموں سے متاثر ہوکر دھنوں میں شامل ہیں۔
اس انداز نے بعد کے گانوں کی تشکیل میں تال کی ساخت کو نمایاں طور پر متاثر کیا ہے۔
قوالی کی پرفارمنس اپنی اعلیٰ توانائی اور جذباتی شدت کے لیے مشہور ہیں، جو سامعین کو اپنی رفتار سے مسحور کرتی ہیں اور انہیں موسیقی کے ساتھ جھومنے کی ترغیب دیتی ہیں۔
ایک گلوکار کا کردار خاص طور پر متقاضی ہوتا ہے، جس کے لیے ایک بولڈ، کم آواز پیدا کرنے کی صلاحیت کی ضرورت ہوتی ہے جو ساتھ کے ساتھ ساتھ ڈوب نہیں جائے گی، اور ساتھ ہی اعلی نوٹ تک پہنچنے کی بھی۔
قوالی ایک مرکزی گلوکار کے ذریعہ پرفارم کیا جاتا ہے، جس کی حمایت حمایت کرنے والے گلوکاروں کے ایک گروپ نے کی ہے۔
اس پرفارمنس میں مرکزی گلوکار اور کورس کے درمیان ایک متحرک کال اور جوابی تعامل ہے، جو فرقہ وارانہ تجربے کو بڑھاتا ہے۔
گلوکار کے جذبات اور آلات کے ماحول کی طرف سے رہنمائی کرنے والی میلوڈک اور تال کی اصلاح، پرفارمنس میں بے ساختہ اور ایک وقتی معیار کا اضافہ کرتی ہے۔
غزل۔
یہ صوفی موسیقی کی ایک ذیلی صنف ہے۔
غزلیں ایسی نظمیں ہیں جو دل کو توڑنے کے ساتھ ساتھ محبت کا بھی اظہار کرتی ہیں۔
دھنیں ایک نرم معیار کی حامل ہوتی ہیں، اور گانا تقریباً ایک گفتگو کے طور پر کام کرتا ہے، جو مدھر فقروں سے ظاہر ہوتا ہے۔
کسی نمایاں یا واضح چیز کی بجائے الفاظ کی باریکیوں پر توجہ دی جاتی ہے۔
یہ ایک حاصل شدہ ذائقہ سمجھا جاتا ہے لیکن زندگی اور فلسفہ کے بارے میں شاندار زبان سے مالا مال ہے۔
بھجن
یہ مذہبی روایات میں گائے جانے والے عقیدت مند گیت ہیں، جہاں ایک گلوکار اکثر دیوتا سے محبت اور عقیدت کا اظہار کرتا ہے۔
گانا ایک روحانی تعلق کی نمائندگی کرتا ہے جو گلوکار کا موسیقی اور دیوتا کے ساتھ ہے جس کے لیے وہ گا رہے ہیں۔
دھنوں کی پیروی کرنا نسبتاً آسان ہے، جو انہیں تربیت یافتہ اور غیر تربیت یافتہ گلوکاروں دونوں کے لیے یکساں طور پر قابل رسائی بناتا ہے۔
مشترکہ جذبات میں محبت، ہتھیار ڈالنے اور خوشی شامل ہیں۔
مختلف قسم کے ٹونل تغیرات ہیں جو ایک گلوکار استعمال کر سکتا ہے، جو اس وقت صحیح محسوس ہوتا ہے اس کی رہنمائی کرتا ہے۔
بھجن
دوسری صدی قبل مسیح کے پہلے نصف میں، آریائی، جو نیم خانہ بدوش قبائلی تھے، شمال مغرب سے ہندوستان میں آئے۔
ان کے طرز زندگی نے بھجن پر بہت زیادہ زور دیا، جو قربانیوں پر گائے جانے والے دیوتاؤں کی تعریف تھے۔
یہ روایت شمالی ہندوستان تک پھیلی، جہاں زبانی مذہبی شاعری نے مقبولیت حاصل کی۔
مثال کے طور پر، رگ وید شاندار شاعری کا ایک مجموعہ تھا۔ ابتدائی طور پر، یہ شاعری لکھنے کے لئے پرعزم نہیں تھا، لہذا گانا اور گیت کئی نسلوں سے گزر گیا.
ان کی مقبولیت کے اعتبار سے نظموں میں نظمیں ترتیب دی گئیں۔ اس کے کچھ ہی عرصے بعد آیات کو موسیقی کی شکل میں ترتیب دیا جانے لگا۔
نتیجتاً، وقفوں، نحو کی تکرار اور صوتی تبدیلیوں کی وجہ سے گانا کچھ بگڑ گیا۔
ویڈا
ویدک پیروکار وہ لوگ تھے جو ہندوستان آئے اور انہوں نے ایسی روایات قائم کیں جنہوں نے ہندو مذہب کو شکل دی۔
وید، مقدس متون، بھجن کے لیے استعمال ہوتے تھے اور ان میں جادو منتر اور منتر بھی شامل تھے۔
ویدوں کے متن میں صوفیانہ پہلوؤں، علامتوں اور کائناتی نظریات کو شامل کیا گیا ہے۔
آریائی لوگوں کے لیے ویدک ادب کا اظہار تار اور ہوا کے آلات کے ساتھ ساتھ مختلف قسم کے ڈھول اور جھانجھ کے ذریعے کیا جاتا تھا۔
برہمن پجاری عقیدت کے طور پر شادیوں اور جنازوں میں ان کا نعرہ لگاتے تھے۔
آن لائن انسائیکلوپیڈیا میں ذکر کیا گیا ہے کہ ویدوں نے دیگر متون کو متاثر کیا، خاص طور پر برہمن اور اپنشاد، کہتے ہیں:
'متن کے دو اجسام میں سے، اپنساد زیادہ قیاس آرائی اور فلسفیانہ ہیں، جب کہ برہمن زیادہ وضاحتی ہیں، چار ویدک اصولوں میں بیان کردہ اصولوں کو ترقی دینے والے ہیں۔'
ان بھجنوں کی تاریخ کے بارے میں، انیسویں صدی کے وسط میں جب امریکی مشنری ہندوستان پہنچے تو گرجا گھروں میں عبادت کے لیے بہت سی حمد کی کتابیں شائع ہوئیں۔
اس کی وجہ سے موسیقی کی ہائبرڈ نوعیت پیدا ہوئی، جس میں غزلوں اور بھجنوں کے ساتھ ساتھ سنڈے اسکول کے گانوں کے لیے بھجن شامل تھے۔
گانے کے بہت سے انداز ہیں، ہر ایک اپنی باریکیوں کے ساتھ، گلوکاروں کو ہر اسلوب کے ساتھ اپنے آپ کو مختلف انداز میں اظہار کرنے کی اجازت دیتا ہے۔
موسیقی بہت سے معاملات میں ثقافت کا مرکز ہے۔
یہ سالوں میں تیار ہوا ہے، لیکن روایتی انداز اب بھی یاد رکھے جاتے ہیں کیونکہ ہم ابتدائی پرفارمنس کی ریکارڈنگ دیکھتے ہیں اور پرانی نسلوں سے گزرے ہوئے گانوں کو سنتے ہیں۔
... لوڈ کر رہا ہے