طبلہ کی تاریخ

دوسرے ہندوستانی موسیقی کے آلات کی طرح ، طبلہ کی ابتدا کے بارے میں بہت سارے دلچسپ افسانوی افسانے اور افسانوی روایات موجود ہیں۔ بہت سارے مصنفین نے 13 ویں صدی کے صوفی شاعر / موسیقار امیر خسرو کو اس آلے کا موجد بتایا ہے۔

لیکن اس میں کوئی واضح ثبوت موجود نہیں ہے ، تحریروں یا مصوری کی صورت میں ، بغیر کسی شک کے مذکورہ دعوے کی تصدیق کرنا۔ ایک اور شخص نے طبلہ ایجاد کرنے کا سہرا سدر خان دھری ہے ، جو 18 ویں صدی میں دہلی کے دربار میں درباری موسیقار تھا۔

غالبا. کوئی بھی شخص طبلہ تخلیق کرنے کے لئے مکمل طور پر ذمہ دار نہیں تھا اور متنوع اثرات اس کی جسمانی ساخت اور میوزیکل ذخیرے کی نشوونما کا باعث بنے تھے۔

یقینی بات یہ ہے کہ طبلہ عربی ، ترکی اور فارسی اثرات کو دیسی ہندوستانی ڈرموں سے روکا ہوا ہے۔ در حقیقت ، طبلہ نام 'ڈھول' کے عربی اصطلاح 'ٹیبل' سے نکلتا ہے۔ لگتا ہے کہ ڈھولک اور پاکواج طبلے کی ابتدائی شکل ہیں۔

18 ویں صدی کے آخر میں اور 19 ویں صدی کے اوائل میں ہندوستانی درباروں میں ، مسلمان طبلہ اداکار آلہ کار ، گلوکار اور رقاصوں کے ہمراہ تھے۔

ان فنکاروں نے نجی میوزیکل محفلوں میں بھی اپنے ذاتی نفیس سولو ذخیرے تیار کیے۔ اساتذہ طلبہ کی روایت کے ساتھ اس پہلو نے طبلہ گھرانہ نسب کی تخلیق کی راہ ہموار کردی۔

موسیقی میں تخلیق کرنے کے لئے دو طبلہ ڈرم استعمال ہوتے ہیں۔ چھوٹے ڈرم کو دنان کہا جاتا ہے اور یہ لکڑی سے بنا ہوتا ہے۔ یہ دائیں ہاتھ سے کھیلا جاتا ہے۔ بڑا گہرا کھڑا ڈھول دھات سے بنا ہوا ہے اور اسے بیان کے نام سے جانا جاتا ہے۔ دونوں ڈرموں میں بکرے یا گائے کی جلد کا احاطہ ہوتا ہے۔ ان میں سیاہ مڈل داغ ہے جس میں لوہے کی بھریاں ، کاجل اور مسو ہیں جو ڈھول کی آواز پر ایک گھنٹی نما آواز پیدا کرتی ہیں۔

یہ بجا طور پر کہا گیا ہے کہ شمالی ہندوستان کی کلاسیکی موسیقی کی کوئی بھی مجموعہ اس میں طبلے کے بغیر مکمل نہیں کہی جاسکتی ہے۔ اس کی الگ اور منفرد آواز اسے ہندوستانی موسیقی کا اٹوٹ انگ بنا دیتی ہے۔

طبلہ شمالی ہند موسیقی میں سب سے زیادہ استعمال ہونے والا ٹکرانا کا آلہ ہے اور اسے آلات کے جھلی فون کے تحت درجہ بند کیا جاتا ہے۔ اس میں گھران کی دو اہم طرزیں ہیں جیسے دلی باج اور پوربی بج۔ دونوں اپنی تکنیک اور موسیقی کے کمپوزیشن کے طریقوں سے مختلف ہیں ، اور ہر گھرانا اپنی الگ شناخت پر فخر کرتا ہے۔

موسیقار طبلے کے چھ دوسرے گھرانوں یا روایتی اسکولوں کو بھی پہچانتے ہیں۔ یہ دہلی ، لکھنؤ ، اجارہ ، فرخ آباد ، بنارس اور پنجاب کے گھرانے ہیں۔ ہر گھرانا مخصوص بول تراکیب اور طبلہ کی پوزیشننگ کی وجہ سے انوکھا ہے۔

شاہی سرپرستی کے دنوں میں ، گھرانے کی روایات کو برقرار رکھنا اور انہیں خفیہ رکھنا ضروری تھا۔ لیکن آج طبلہ کھلاڑی زیادہ آزاد ہیں اور مختلف گھرانوں کے مختلف پہلوؤں کو یکجا کرکے اپنی طرزیں تشکیل دیتے ہیں۔

کچھ موسیقی کے ماہرین کا کہنا ہے کہ گھران کی روایت عملی طور پر ختم ہوگئی ہے کیوں کہ طرز زندگی میں تبدیلی اور تربیت کے طریقوں نے نسب طہارت کو برقرار رکھنا تقریبا ناممکن کردیا ہے۔

طبلہ بجانا آسان نہیں ہے۔ آپ کو اپنے ہاتھوں کی حرکت پر بہت زیادہ کنٹرول کرنے کی ضرورت ہے۔ ایک تجربہ کار طبلہ کھلاڑی مختلف کھڑکیوں پر مختلف آوازیں پیدا کرنے کے لئے اپنی ہتھیلیوں اور انگلیوں کا استعمال کرتا ہے جس سے موسیقی کی تشکیل پر حیرت انگیز اثرات پیدا ہوتے ہیں۔

طبلہ سولو بجانا ، ڈھول بجانے کے فن میں ایک قابل اور منفرد واقعہ ہے۔

پرسکیوسیو آلہ گھنٹوں تک اس کی خوبی کو سنبھال سکتا ہے اور اس کے باوجود کمپوزیشن کے وسیع ذخیرے کی وجہ سے بورنگ ساکھ نہیں سکتا ہے۔

وقت کے ساتھ ساتھ سولو طبلہ کارکردگی کی روایت اور مقبولیت میں اضافہ ہوتا جارہا ہے۔

کلاسیکی موسیقی کے علاوہ طبلہ عقیدت ، تھیٹر اور یقینا فلمی موسیقی پر بھی اپنی شناخت بناچکا ہے۔ یہ ثقافتی اور فیوژن میوزیکل تجربات میں ایک بہت اہم ذریعہ ہے۔

شمالی ہندوستان میں ، طبلہ ایک ہراول دستہ ہے جس میں ہندو بھجن ، سکھوں ، صوفی قوالی اور مسلم غزال شامل ہیں۔ ہندی پاپ میوزک اور بالی ووڈ کے ساؤنڈ ٹریک بھی میلادک طبلے کا وسیع استعمال کرتے ہیں۔

طبلہ کی نفاست اور توجہ نے دنیا بھر کے اسکالرز ، موسیقاروں اور موسیقی کے چاہنے والوں کی توجہ مبذول کرلی ہے۔

1960 کی دہائی میں ، روی شنکر نے ستار اور ہندوستانی موسیقی کو عام طور پر مغرب میں مقبول کیا۔ بیٹلس کو اس قدر پسند کیا گیا کہ انھوں نے اپنے چند گانے میں طبلہ تناؤ سمیت ہندوستانی موسیقی کی نمائش کی۔ ہندوستانی اور مغربی موسیقاروں نے فیوژن طرز تیار کرنے کے لئے تعاون کرنا شروع کیا۔

استاد احمد جان تھرکوا خان (1892-1976) ایک مشہور طبلہ کھلاڑی تھا جو اپنے وقت کا بااثر ٹکراؤ سمجھا جاتا تھا۔

ایک اور استاد انوخیل مشرا تھے جو بنارس گھران میں مہارت حاصل کرتے تھے۔ وہ اپنی کھیلنے کی زبردست رفتار کے لئے مشہور تھا اور منفرد طور پر بہترین آواز تیار کرتا تھا جس کی وجہ سے وہ عرفیت حاصل کرتا تھا جادوگر (جادوگر)

ہندوستانی موسیقار آلہ راک خان کو دنیا بھر میں طبلہ مقبول کرنے کا سہرا ، اس آلے کی عزت اور مرتبہ کو بلند کرتا ہے۔

گپریٹو ڈیڈز کے مکی ہارٹ کو اللہ راکھا خان کی تکنیک کا مطالعہ کرنے سے بہت فائدہ ہوا اور اس کے بعد والے کا موازنہ آئن اسٹائن اور پکاسو سے کیا گیا۔ آلہ راکھا نے 1968 میں جاز کے موسیقار بڈی رچ کے تعاون سے ایک البم ریلیز کیا۔

پاکستان میں ، استاد تاری خان ایک مجازی ٹیبلا پلیئر کی حیثیت سے اپنے لئے ایک نام پیدا کیا ہے۔ در حقیقت وہ ہندوستان اور پاکستان کے طبلہ شہزادہ کا تاج پوش تھا۔
تاری خان کے اہم کارناموں میں میرا نائر فلم کے لئے میوزک کمپوز کرنا ، مسیسپی مصالحہ (1991) ، اور معروف فنکاروں کے ساتھ تعاون جس میں استاد نصرت فتح علی خان ، استاد مہدی حسن اور پرویز مہدی شامل ہیں۔

آلہ راکھا کا بیٹا ذاکر حسین ایک بچ prodہ بچہ تھا جس نے دورے اور پرفارم کرنا شروع کیا جب وہ صرف 12 سال کا تھا۔ اس کے کارناموں میں بیٹلس کے ساتھ تعاون کرنا شامل ہے اور اس کے کیلنڈر میں ہر سال کنسرٹ کی ایک سو سے زیادہ تاریخیں آتی تھیں۔

گپریٹو ڈیڈ کے مکی ہارٹ کے ساتھ ، ذاکر حسین نے پلینٹ ڈرم کے نام سے ٹکراؤ بینڈ قائم کیا جس نے 1992 میں عالمی موسیقی کے لئے گریمی جیتا تھا۔

آج بھی ذاکر حسین کو دنیا کے ممتاز طبلہ کھلاڑی اور موسیقار میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ان کی شہرت اور بین الاقوامی سطح پر اعتراف نے پوری دنیا میں ہندوستانی موسیقی کی مقبولیت میں اضافہ کیا ہے۔

آج ، زیادہ سے زیادہ مغربی لوگ طبلہ ، ستار اور دیگر ہندوستانی موسیقی کے آلات بجانا اور ان سے لطف اٹھانا سیکھ رہے ہیں۔ برطانیہ میں مشہور طبلہ کھلاڑی شامل ہیں تلون سنگھ اور تریلوک گرتو۔