ماسکڈ ڈانس بہادری کی کہانیاں سناتا ہے۔
سری لنکا کے اندر، مختلف رقص کی شکلیں تاریخ، کہانی سنانے اور روحانیت کے متحرک اظہار کے طور پر نمایاں ہیں۔
جب کہ ملک میں مختلف رقص کے انداز کی بہتات ہے، کچھ ایسے ہیں جو سب سے زیادہ مقبول ہیں۔
رقاصوں کی ایک رینج کے ساتھ، بچوں سے لے کر بوڑھوں تک، اور مختلف سامعین جو پورے ملک میں سحر زدہ ہیں، سری لنکا جنوبی ایشیائی رقص کے لیے ایک ہاٹ سپاٹ ہے۔
اس دلچسپی نے مغربی میڈیا کے ساتھ ساتھ دنیا بھر سے رقص کرنے والی کمیونٹیز کی توجہ حاصل کی ہے۔
جدید دور میں، ہم رقص کے ذریعے سری لنکا کی روایات کو برقرار رکھتے ہوئے دیکھ رہے ہیں، جب کہ مزید مقامی لوگوں کو دوسری شکلوں اور انواع میں پھیلتے ہوئے بھی دیکھ رہے ہیں۔
آئیے سری لنکا کے رقص کی دلفریب دنیا کا جائزہ لیں، ان کی مقبولیت کے پیچھے کی وجوہات اور ملک کے فنکارانہ منظرنامے پر ان کے گہرے اثرات کو تلاش کریں۔
کندیان
جب کنڈیان کی بات آتی ہے تو ہر حرکت اور اشارہ سری لنکا کے بھرپور ورثے کے کینوس پر برش اسٹروک پینٹنگ ہے۔
کنڈیان کنگڈم (1592–1815) کی روایات میں جڑیں، اس رقص کی شکل نے شاہی درباروں کی شان میں اپنا اسٹیج پایا۔
آج، یہ ایک علامتی خزانے کے طور پر ابھرتا ہے، جو بادشاہوں، شرافت اور پرانے زمانے کے ثقافتی دل کی دھڑکنوں کی کہانیاں بناتا ہے۔
روایتی کنڈیان کا لباس، اس کے دھاتی بیلٹ، لپیٹے ہوئے کپڑوں، اور آرائشی زیورات کے ساتھ، فنکاروں کو فن کے زندہ کاموں میں بدل دیتا ہے۔
رقاص، اپنے زیوروں والے تاجوں اور پیچیدہ طریقے سے ڈیزائن کیے گئے لوازمات کے ساتھ، صدیوں کا بصری وزن رکھتے ہیں، جو سری لنکا کے شاہی ماضی کی جمالیاتی میراث کو خراج تحسین پیش کرتے ہیں۔
کنڈیان رقص صرف تماشے کے بارے میں نہیں ہے۔ یہ تحریک کے ذریعے بولی جانے والی زبان ہے۔
ہر قدم علامتوں سے لدا ہوا ہے، فتوحات، بہادری اور عقیدت کی کہانیاں سناتا ہے۔
پیچیدہ فٹ ورک، جسے "uddekki" کے نام سے جانا جاتا ہے، دل کی دھڑکن کی طرح گونجتا ہے، جب کہ ہاتھ اور چہرے کی حرکات، یا "نرتتا"، اسٹیج پر واضح بیانیہ پینٹ کرتی ہیں۔
وہ ایک ساتھ مل کر ایک رقص کی زبان بناتے ہیں جو سری لنکا کی روح کی عکاسی کرتی ہے۔
جیسے جیسے یہ رقص صدیوں میں تیار ہوا، دو روشن کنڈی جدید کنڈیان رقص کے معمار کے طور پر ابھرے: چتراسینا اور وجیرا۔
اس متحرک جوڑی نے، ایک شوہر اور بیوی کی ٹیم نے، روایتی شکل میں نئی زندگی کا سانس لیا، اس میں عصری عناصر کو شامل کیا۔
کئی دہائیوں پر محیط ان کی شراکتوں نے کنڈیان ڈانس کو بین الاقوامی سطح پر بلند کیا، جس سے یہ ایک تسلیم شدہ اور قابل احترام آرٹ فارم ہے۔
کنڈیان ڈانس کی کوئی بھی تحقیق ہر پرفارمنس کے ساتھ دل کی دھڑکن کو تسلیم کیے بغیر مکمل نہیں ہوتی - روایتی ڈھول بجانا۔
"گیتا بیرایا" اور "یاک بیرا" ڈرم کی تال رفتار طے کرتی ہے، رقاصوں کو حرکات کی سمفنی کے ذریعے رہنمائی کرتی ہے۔
کم ملک (سبارگامووا ناٹم)
ساحلی میدانی علاقوں میں جڑیں اور Pahatharata Natum کے نام سے جانا جاتا کم ملک، روزمرہ کی زندگی کے جوہر کو مجسم بناتا ہے۔
یہ رقص کی شکل زرعی تال اور ان کمیونٹیز کے روزمرہ کے تجربات کا ایک تال میل عکاس ہے جو نشیبی علاقوں کو گھر کہتے ہیں۔
رقاص، اپنے ساحلی ورثے کی عکاسی کرنے والے وشد لباسوں میں سجے، ایک ایسی توانائی کے ساتھ حرکت کرتے ہیں جو نشیبی علاقوں کی جوش و خروش کو اپنی لپیٹ میں لے لیتی ہے۔
ہموار فٹ ورک اور تاثراتی اشاروں کے ذریعے، وہ بوائی، کٹائی، اور فرقہ وارانہ جذبے کی کہانیاں بیان کرتے ہیں۔
روایتی ڈرم، کے طور پر جانا جاتا ہے "تممیٹما" اور "ہاکگیڈیا" ایک منفرد تجربہ تخلیق کرتا ہے، لہروں کی آوازوں اور زرعی کاموں کی گونج۔
لو کنٹری رقص کے جاری ارتقاء میں، پیاسارا شلپادھیپاتھی صداقت کے محافظ کے طور پر کھڑے ہیں۔
رقص کے روایتی عناصر کو محفوظ رکھنے میں اپنی شراکت کے لیے مشہور، اس نے اس بات کو یقینی بنانے میں اہم کردار ادا کیا ہے کہ عصری باریکیوں کو اپناتے ہوئے رقص کی شکل اپنی جڑیں برقرار رکھے۔
مزید برآں، لو کنٹری تہواروں اور فرقہ وارانہ تقریبات کے دل میں اپنی جگہ پاتا ہے۔
چاہے یہ ماتارا میں فصل کی کٹائی کا تہوار ہو یا نیگومبو میں ساحلی کارنیول، رقص ایک جشن بن جاتا ہے، جو لوگوں کو ایک ساتھ باندھتا ہے۔
لوک رقص
جیسا کہ ہم مختلف خطوں کی تال میں قدم رکھتے ہیں، سری لنکا کی کمیونٹیز میں مختلف قسم کے لوک رقص موجود ہیں۔
مثال کے طور پر، سری لنکا کے وسطی علاقوں سے شروع ہونے والا، ربن کمیونٹی کی زرعی جڑوں کو خراج عقیدت پیش کرتا ہے۔
اداکار، سرکلر ہینڈ ڈرم چلاتے ہوئے جسے "رابان" کہا جاتا ہے، ایک دھڑکتی ہوئی تال پیدا کرتے ہیں جو زمین کے دل کی دھڑکن کی عکاسی کرتا ہے۔
دوسرا ہارویسٹ ڈانس ہے۔ رقاص فصلوں کی بوائی، کاٹائی اور جھاڑی کی نقل کرتے ہیں، جس سے زرعی دور کی ایک بصری داستان تخلیق ہوتی ہے۔
نئے سال کی تقریبات اور تہواروں کے دوران ہارویسٹ ڈانس ایک اہم مقام ہے۔
اسی طرح، نقاب پوش رقص سری لنکا کے لوک رقص کے پینوراما میں تھیٹر کے اسرار کا ایک لمس شامل کرتے ہیں۔
لوک داستانوں کے مختلف دیوتاؤں، جانوروں اور کرداروں کی نمائندگی کرنے والے وسیع ماسکس میں مزین، رقاص پرجوش پرفارمنس میں مشغول ہوتے ہیں جو کہانی سنانے کو متحرک کوریوگرافی کے ساتھ ملا دیتے ہیں۔
نقاب پوش رقص بہادری، افسانہ نگاری، اور اچھائی اور برائی کے درمیان ابدی جنگ کی کہانیاں سناتا ہے۔
کوئی بھی سری لنکا کے جنوبی علاقوں کے بارے میں نہیں بھول سکتا جہاں کولام شکل کا رقص ہندسی درستگی اور فضل سے چمکتا ہے۔
رقاص اپنے ہاتھوں اور پیروں سے پیچیدہ نمونے بناتے ہوئے متحرک حلقوں میں حرکت کرتے ہیں۔
چاہے یہ ربن ڈانس کی ساحلی تالیں ہوں یا نقاب پوش رقص کی تھیٹر کی رونق، ہر ایک شکل اپنے علاقے کی منفرد ثقافتی شناخت کو سمیٹتی ہے۔
تھویل
سری لنکا کی رسومات سے ابھرتے ہوئے، Thovil کی جڑیں روایتی شفا یابی کی تقریبات میں گہری ہیں۔
اس کی ابتدا صدیوں پرانی ہے، اور یہ رقص جزیرے کی کمیونٹیز کے ثقافتی اور روحانی طریقوں سے جڑا ہوا ہے۔
رقاص دیوتاؤں کے ساتھ بات چیت کرنے اور برکتیں مانگنے کے لیے علامتی نمونوں میں حرکت کرتے ہیں۔
جو چیز اس شکل کو اتنا مقبول بناتی ہے وہ یہ ہے کہ یہ ایک مقدس پل ہے جو زمینی لوگوں کو الہی سے جوڑتا ہے۔
Thovil کے وسط میں وسیع ماسک ہیں، جن میں سے ہر ایک کو دیوتاؤں، روحوں اور افسانوی کرداروں کی نمائندگی کرنے کے لیے پیچیدہ طریقے سے ڈیزائن کیا گیا ہے۔
ماسک روحانی توانائی کے برتن کے طور پر کام کرتے ہیں، جس سے رقاصوں کو خدائی قوتوں کے ساتھ بات چیت کرنے اور ان کے ساتھ بات چیت کرنے کی اجازت ملتی ہے۔
Thovil رقص میں نہ صرف رقاص بلکہ پوری کمیونٹی شامل ہوتی ہے۔
خاندان اہم مواقع کے دوران رقص کو محفوظ رکھنے اور پیش کرنے کی ذمہ داری اٹھاتے ہیں۔
مزید برآں، تھوِل رقص ایک دوہرے مقصد کو پورا کرتا ہے - روحانی شفا اور تحفظ۔
پرفارمنس کا انعقاد بری روحوں سے بچنے، بیماریوں کے خاتمے اور کمیونٹی میں خوشحالی لانے کے لیے کیا جاتا ہے۔
رقص روحانیت اور لوگوں کی فلاح و بہبود کے درمیان علامتی تعلق کا ایک زندہ مجسم ہے۔
آپ دیکھئے
ویس فارم کے مرکز میں ایسالا پیرہرا کا عظیم الشان تماشا ہے، جو کینڈی کے مقدس شہر میں ایک جلوس نکالا جاتا ہے۔
یہ سالانہ اسرافگنزا ہزاروں تماشائیوں کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے، اور Ves جلوس میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے، سڑکوں کو ایک شاہی اسٹیج میں تبدیل کرتا ہے۔
Ves، Esala Perahera میں اپنی شرکت کے ذریعے، ملک کے امیر اور تاریخی ورثے کی علامت ہے۔
یہ رقص بدھ کے مقدس دانتوں کے آثار کو خراج عقیدت پیش کرتا ہے، جس سے تقریب کی روحانی تقدیس میں اضافہ ہوتا ہے۔
خوبصورت زیورات، چمکتے ہوئے کپڑے، اور رسمی لوازمات فنکاروں کو رسمی خوبصورتی کے زندہ مجسموں میں بدل دیتے ہیں۔
ویس اسٹائل اپنی درست کوریوگرافی کے لیے جانا جاتا ہے جو پیچیدہ اشاروں کے ساتھ ہموار حرکتوں کو جوڑتا ہے۔
رقاص ایک خاص تال کے ساتھ حرکت کرتے ہیں، عقیدت مندانہ اعمال اور پرفارمنس کے ذریعے وشد گھومتے ہیں۔
اہم بات یہ ہے کہ ویس ڈانس اسکول اس فارم کے ورثے اور پیچیدگیوں کو محفوظ رکھنے میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔
وہ علم کے ذخیرے کے طور پر کام کرتے ہیں، فنکاری اور رسومات کو آئندہ نسلوں تک پہنچاتے ہیں۔
خواہش مند رقاص سخت تربیت سے گزرتے ہیں، رقص کی شکل کے تسلسل کو یقینی بناتے ہوئے اور ایک ارتقا پذیر ثقافتی منظر نامے میں اس کی صداقت کو برقرار رکھتے ہیں۔
مگول
شاندار میگل بیرا رقص شادیوں اور ثقافتی تقریبات سمیت اہم تقریبات کا ایک لازمی حصہ ہے۔
مگول بیرا مبارک مواقع کے دوران خوشی اور جشن کے اظہار کے طور پر سامنے آتا ہے۔
رقص محض ایک پرفارمنس نہیں ہے بلکہ اتحاد، خوشحالی اور ثقافتی فخر کا علامتی جشن ہے۔
ہر تحریک معنی کے ساتھ جڑی ہوئی ہے، جو تقریب کی رسمی اہمیت کو ظاہر کرتی ہے۔
Magul Bera کے مرکز میں اسی نام کے روایتی ڈرم ہیں۔
ثقافتی بازگشت کے ساتھ گونجنے والی سخت دھڑکنیں، رقاصوں کی ہم وقت ساز کارکردگی کے ذریعے رہنمائی کرتی ہیں جو رسمی ماحول میں ایک مدھر دل کی دھڑکن کو شامل کرتی ہے۔
تہواروں کے آغاز کا اعلان کرتے ہوئے ڈھول خوشی کی نوید بن جاتے ہیں۔
جب کہ کوریوگرافی ایک بصری زبان بن جاتی ہے جو تقریب کے جوہر کا اظہار کرتی ہے۔
ابھرتے ہوئے منظر نامے کے باوجود، رقص کی شکل کو اپنایا جاتا ہے اور نسل در نسل منتقل ہوتا ہے، اس کے تسلسل اور مطابقت کو یقینی بناتا ہے۔
میور (میورا ناٹم)
چمکتا ہوا میور ڈانس، یا میورا ناٹم، سری لنکا میں سب سے زیادہ مقبول رقص کی شکلوں میں سے ایک ہے۔
میورا ناٹم مور سے متاثر ہیں، فطرت کا اپنا شاہکار۔
رقاص مور کے پلمج کے پیچیدہ نمونوں اور چمکدار رنگوں کی تقلید کے لیے متحرک ملبوسات کا استعمال کرتے ہیں، ایک ایسا رقص تخلیق کرتے ہیں جو اس شاندار پرندے کی فطری رونق کی عکاسی کرتا ہے۔
کوریوگرافی پرندوں کے فضل کے جوہر کو اپنی گرفت میں لے لیتی ہے، جس سے کارکردگی کو فطرت کی خوبصورتی کے جمالیاتی اظہار میں بدل جاتا ہے۔
وسیع و عریض ہیڈ ڈریس اور لوازمات بصری تماشا کو مزید بڑھا دیتے ہیں۔
مور کو الہام کے طور پر استعمال کرتے ہوئے، رقاص پرندے کی روانی، وہ حرکت جس میں یہ حرکت کرتا ہے، اور جس نزاکت میں وہ چلتا ہے اس کی عکس بندی کرتا ہے۔
ہر اشارہ پرندے کے قدرتی حسن کے جوہر کو اپنی گرفت میں لے لیتا ہے۔ اور، گروپ پرفارمنس میں ایسا کرنا کوریوگرافیوں کو بہت زیادہ جادوئی بنا دیتا ہے۔
اپنی جمالیاتی کشش سے پرے، میورا ناٹم علامتی وزن رکھتا ہے۔
سری لنکا کی ثقافت میں مور کو اکثر خوبصورتی، فضل اور خوش قسمتی کی علامت کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ اس لیے رقص ان خوبیوں کا ایک علامتی جشن بن جاتا ہے۔
بھرتناٹیم اور ہندوستانی رقص کی شکلیں۔
یہ شاید کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ بھرتناٹیم اور دیگر ہندوستانی رقص نے اس فہرست کو بنایا ہے۔
بھرتتامل ناڈو، بھارت کے مندروں میں جڑیں رکھنے کے ساتھ، سری لنکا میں گھر تلاش کرنے کے لیے آبنائے پالک کو خوبصورتی سے عبور کیا ہے۔
اپنے پیچیدہ فٹ ورک، تاثراتی کہانی سنانے اور جذباتی اشاروں کے لیے جانا جاتا ہے، بھرتناٹیم ایک ثقافتی پل بن گیا ہے، جو دونوں قوموں کے دلوں اور ورثے کو جوڑتا ہے۔
اکثر ایک عقیدتی فن کے طور پر پیش کیا جاتا ہے، بھرتناٹیم گہری روحانی عقیدت کا اظہار کرتے ہوئے افسانوی کہانیاں بیان کرتا ہے۔
سری لنکا میں، رقص کی شکل نے نہ صرف اپنی کلاسیکی پاکیزگی کو برقرار رکھا ہے بلکہ اس نے جزیرے کی ثقافتی باریکیوں کے ساتھ گونجتے ہوئے ارتقاء بھی کیا ہے۔
مزید برآں، ہندوستان کی ریاست آندھرا پردیش سے شروع ہونے والی، کچی پوڈی ایک ڈانس ڈرامہ کی شکل ہے جو بیانیہ، رقص اور موسیقی کو بغیر کسی رکاوٹ کے ملاتی ہے۔
کچی پوڈی اکثر افسانوی کہانیوں، تاریخی حکایات اور لوک کہانیوں کو زندہ کرتا ہے، جو زبان کی رکاوٹوں کو عبور کرنے والا ایک بصری تماشا پیش کرتا ہے۔
اوڈیسی سری لنکا میں ایک اور مقبول رقص کا انداز ہے، جو اکثر اس کی مجسمہ سازی اور گہری روحانیت کی وجہ سے ہوتا ہے۔
اوڈیسی کے سیال تاثرات، جو کہ افسانوں اور فطرت کے موضوعات کی عکاسی کرتے ہیں، سری لنکا کے رقص کے منظر نامے میں ایک مسحور کن موجودگی بن گئے ہیں۔
مزید برآں، موہینیاتم رقص نے سامعین کو اپنی ہلکی ہلکی ہلکی اور کہانی سنانے سے مسحور کیا ہے جو اکثر محبت اور عقیدت کے موضوعات کے گرد گھومتا ہے۔
سری لنکا میں ہندوستانی رقص کی موجودگی محض ایک نقل نہیں ہے بلکہ ثقافتی تنوع کا جشن ہے۔
سری لنکا اور ہندوستانی فنکاروں کے درمیان تعاون، رقص کی روایات کے سنگم کو ظاہر کرتے ہوئے، دونوں ممالک کے درمیان ہم آہنگی کے تعلقات کا ثبوت بن گیا ہے۔
سری لنکا کے رقص کی شکلیں، اپنی گہری ثقافتی جڑوں اور متحرک اظہار کے ساتھ، مقامی اور عالمی سطح پر سامعین کو مسحور کرتی رہتی ہیں۔
کنڈیان کی شاہانہ خوبصورتی سے لے کر تھوِل کے روحانی جوہر تک، ہر انداز سری لنکا کی ثقافتی شناخت کی بھرپور ٹیپسٹری میں حصہ ڈالتا ہے۔
یہ رقص نہ صرف تفریح کرتے ہیں بلکہ زندہ تاریخ کا بھی کام کرتے ہیں، ماضی اور حال کو تنوع اور روایت کے تال میل میں جوڑتے ہیں۔
تاہم، ہم ملک کے زیادہ باشندوں کو ہپ ہاپ ڈانس اور پاپ فارمز جیسے نئے انداز کی طرف راغب ہوتے دیکھ رہے ہیں۔
جیسے جیسے یہ آرٹ فارم تیار ہوتے رہتے ہیں، وہ اپنے ساتھ ایک قوم کے دل کی دھڑکن لے جاتے ہیں، جو سری لنکا کو گھر کہنے والے لوگوں کی لچک اور تخلیقی صلاحیتوں کی بازگشت کرتے ہیں۔
... لوڈ کر رہا ہے