"میں آرٹ اور کرافٹ کے لئے ایک مربوط نقطہ نظر پر یقین رکھتا ہوں"
بہت سے ہندوستانی خواتین مجسمہ سازوں نے اپنے ننگے ہاتھوں کا استعمال کرتے ہوئے فنکارانہ دنیا پر اپنی شناخت چھوڑی ہے۔
ایک ایسے ملک کے طور پر جو اپنے بہت سے خام مال کو استعمال کرتا ہے، ہندوستان کے پاس بہت سارے خوبصورت مجسمے ہیں جنہیں لوگ ہر سڑک پر دیکھ سکتے ہیں۔
اس طرح کے بصری طور پر مجبور کرنے والے مقامات سے گھرا ہوا ہے لہذا بہت سی خواتین کو مجسمہ سازی کے فنی شعبے میں داخل ہونے پر مجبور کیا ہے۔
اگرچہ رام کنکر بیج اور آدی ڈیویر والا جیسے مرد ہندوستانی مجسمہ ساز بہت مشہور ہیں، لیکن خواتین مخالفوں نے ہندوستانی آرٹ اور وسیع تر منظر نامے پر مساوی اثر ڈالا ہے۔
ہم ان لوگوں پر ایک نظر ڈالتے ہیں جو سب سے زیادہ اثر و رسوخ رکھتے ہیں اور انہوں نے ہندوستانی مجسموں کو روشنی میں دھکیل دیا ہے۔
لیلا مکھرجی
1916 میں پیدا ہونے والی لیلا مکھرجی نے مغربی بنگال کے شانتی نکیتن میں پینٹر اور مجسمہ ساز کی تربیت حاصل کی۔
یہاں، اس کی ملاقات اپنے شوہر اور مقبول فنکار بینودے بہاری مکھرجی سے ہوئی، جن کے لیے اس نے جس اسکول میں کام کیا تھا، اس کے لیے دیوار بنانے میں مدد کی۔
بلاشبہ رامکنکر بیج کے کام سے متاثر ہوکر، لیلا نے اپنی نئی مشق کرنے کی کوشش کی اور 1949 میں لکڑی اور پتھر کی تراش خراش کا فن سیکھنا شروع کیا۔
نیپالی کاریگر کلوسندر شیلاکرمی کی رہنمائی میں سیکھنا، لیلا اپنے فن کے ذریعے اپنے ماحول کی عکاسی کرنے کا طریقہ سیکھا۔
چاہے وہ اس کا فطری ماحول تھا یا انسانی جذبات، لیلا ان سب کو پہنچا سکتی تھی۔
آرٹ مورخ، ایلا دتہ نے وضاحت کی کہ لیلا کے مجسمے ایک ٹکڑے میں اتنے دلکش کیوں تھے۔ ہندوستان کا وقت 1989 میں:
"اظہار پسند مصوروں کے کاموں میں خود اور دوسرے کے بارے میں مسخ شدہ، پریشان کن نقطہ نظر کے برعکس، لیلا مکھرجی کا عالمی نظریہ زیادہ جامع ہے۔
"یہ زندگی کا عکس ہے جو انکرن، دھڑکن، بڑھ رہی ہے۔ اس کی دنیا بشری نہیں ہے حالانکہ یہ ایک انسانی ہے۔
"پودے، پھول، بندر، گھوڑے، گائے، پرندے، بچے، بالغ وجود کے رنگین موزیک میں یکساں توجہ کا دعویٰ کرتے ہیں۔"
تاریخ میں سب سے زیادہ دستاویزی ہندوستانی خواتین مجسمہ سازوں میں سے ایک کے طور پر، لیلا کے ٹکڑوں کی کئی شوز میں نمائش کی گئی ہے۔
ان میں آل انڈیا مجسمہ سازی کی نمائش (1959) اور انڈین آرٹ کے اہم رجحانات (1997) شامل ہیں۔
لیلا کے کام کو نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ اور نئی دہلی میں للت کلا اکادمی میں بھی مستقل جگہ حاصل ہے۔
جب کہ وہ 2009 میں 69 سال کی عمر میں افسوس کے ساتھ انتقال کر گئیں، لیلا کا کام کامیابی سے جاری ہے۔
پِلو پوچخان والا
پیلو پوچخان والا 1923 میں پیدا ہوئے اور اسی طرح لیلا کی طرح، پہلی چند خواتین ہندوستانی مجسمہ سازوں میں سے ایک تھیں۔
اکثر فطرت اور انسانی شخصیات سے متاثر ہوکر، پیلو ایک خود سکھایا ہوا فنکار تھا اور اس نے اپنے خیالات کی تفصیل کے لیے دھات، پتھر اور لکڑی جیسے مختلف مواد کا استعمال کیا۔
جس چیز نے پیلو کو اتنا تخلیقی بنا دیا تھا وہ اس کے فن کے لیے تجرباتی انداز تھا۔ وہ خلا کی قریبی حدود اور تجریدی مجسمے کیسے بن سکتے ہیں کے بارے میں متوجہ تھیں۔
اس کا ابتدائی کام ہنری مور سے متاثر ہے، جو ایک برطانوی فنکار ہے جو اپنے متحرک ٹکڑوں کے لیے جانا جاتا ہے۔
جب کہ اپنے کیرئیر کے آغاز میں، پیلو کے کام میں بنیادی طور پر خواتین کو بٹھایا جاتا تھا، آخر کار اس نے اپنے دستخطی انداز میں سے ایک شکلوں کے مسخ شدہ انتظامات کے ساتھ اپنے کام کو وسیع کیا۔
اپنے فن کے علاوہ، پیلو نے بمبئی میں فنون لطیفہ کی سہولت فراہم کی اور 60 کی دہائی سے بمبئی آرٹ فیسٹیول کا انعقاد کیا۔
ممبئی میں سر کاواس جی جہانگیر ہال کو نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں تبدیل کرنے میں ان کا اہم کردار تھا۔
گیلری، عصری آرٹ کے ہندوستان کے سرکردہ عجائب گھروں میں سے ایک ہے۔
میرا مکرجی
میرا مکھرجی سب سے مشہور ہندوستانی خواتین مجسمہ سازوں میں سے ایک ہیں۔
انہیں تصویری انداز میں تربیت دی گئی جو مغربی رجحانات کے مقابلے کلاسک ہندوستانی روایات کو پسند کرتی ہے۔
1941 میں دہلی پولی ٹیکنک کالج میں داخلہ لینے کے بعد، میرا نے 1953 اور 1956 کے درمیان میونخ میں اکیڈمی آف فائن آرٹس میں تعلیم حاصل کی۔
جرمنی میں اس تین سالہ دور نے میرا کو فنی تعلیم سے دور کر دیا اور اسے جلد ہی احساس ہو گیا کہ میونخ اس کی تخلیقی مہم کو پورا نہیں کر رہا ہے۔
اپنی شناخت پر سوال اٹھاتے ہوئے، مجسمہ ساز روایتی تعلیم حاصل کرنے کے لیے مدھیہ پردیش گیا۔ کھوئی ہوئی موم کی تکنیک گھاروان لوگوں کی
ہندوستان کے اس دورے نے میرا کو روایتی کاریگروں کو مختلف نتائج حاصل کرنے کے لیے مختلف طریقے استعمال کرتے ہوئے دیکھنے کا انمول تجربہ فراہم کیا – ایک ایسی مہارت جسے وہ اپنے فن کے لیے استعمال کر سکتی ہیں۔
وہ کانسی کے معدنیات سے متعلق تکنیک کو اختراع کرنے کے لئے مشہور ہوئیں جو اس کا دستخطی انداز بن گیا۔ نمائش کی کیٹلاگ میں میرا مکھرجی کو یاد کرنا، یہ بیان کرتا ہے:
"میرا کی کانسی کی دنیا حرکت سے بھری ہوئی ہے۔
"دیکھنے والوں کی آنکھیں نہ صرف اعداد و شمار کے بہتے ہوئے نقشوں کی پیروی کرتی ہیں بلکہ اس کے کانسی کے مجسموں کی سطحوں کو متحرک کرنے والے نمونوں، لکیروں اور آرائشوں کی بھی پیروی کرتی ہیں۔
"ان اعداد و شمار میں سے کوئی بھی مغربی معنوں میں ناپاک نہیں ہے کیونکہ یہ سب کچھ الہٰی کی چیز سے پیوست اور بہتی ہوئی قوتوں اور توانائیوں کے ساتھ دھڑکتے دکھائی دیتے ہیں۔"
ایسے جذباتی مجسمہ سازوں کو حاصل کرنے کے لیے میرا کی تفصیل اور دھات سے جوڑ توڑ کرنے کی صلاحیت پر توجہ واقعی متاثر کن ہے۔
مرنالنی مکھرجی
مغربی بنگال کی ایک یوٹوپیائی کمیونٹی میں پرورش پانے والی، مرنالنی مکھرجی کا کیریئر چار دہائیوں پر محیط ہے۔
فائبر، کانسی اور سیرامک کے ساتھ مل کر کام کرتے ہوئے، مرنالنی کا کام تجریدی شکل سازی کا شکار ہے اور اس پر فطرت، قدیم ہندوستانی مجسمے اور روایتی ٹیکسٹائل کے اثرات ہیں۔
جب کہ اس کا ابتدائی کام بہت زیادہ نباتیات سے متاثر تھا، اس نے 70 کی دہائی کے اوائل میں رسی کا رخ کیا اور نرم مجسمے بنانے کے لیے ہاتھ باندھنے کی تکنیک کا استعمال کیا۔
یہ ٹکڑے بڑے بڑے دیوتاؤں کی طرح لمبے تھے جو آپ کو جنوبی ایشیا کے مندروں میں ملتے ہیں۔
اگرچہ مرنالنی کے کام کو بہت زیادہ تسلیم کیا جاتا ہے، لیکن اسے 1994 تک دی ماڈرن آرٹ آکسفورڈ میں کوئی بڑی نمائش نہیں ملی۔
اپنے فن کے بارے میں اپنے فنکارانہ انداز پر بات کرتے ہوئے، مرنالینی نے اظہار کیا:
"ہندوستان میں فنون لطیفہ کی مختلف سطحوں پر ہمیشہ ایک دوسرے کے ساتھ موجود رہے ہیں۔"
"ہندوستان کے پاس دستکاری کی بے پناہ دولت ہے، اور میں فن اور دستکاری کے لیے ایک مربوط نقطہ نظر پر یقین رکھتا ہوں۔
"یہ اپنے مواد سے میرے تعلق کے ذریعے ہی ہے کہ میں اپنے آپ کو ان اقدار کے ساتھ ہم آہنگ کرنا چاہوں گا جو عصری مجسمہ سازی کے دائرے میں موجود ہیں۔"
مرنالینی ایک ٹریل بلیزر تھی جب وہ مواد کے ساتھ تجربہ کرتی تھی، وہ فارم اور پوزیشننگ کے ساتھ بھی کھیلتی تھی۔
اس کے مجسمے کبھی کبھی چھت سے لٹک جاتے، فری اسٹینڈنگ یا دیوار کے ساتھ کھڑے ہوتے۔
وہ اپنے کام کو رنگ بھی دیتی، پیلے، ارغوانی اور نارنجی کا استعمال کرتے ہوئے انسانی حس اور احساس کو اجاگر کرنے میں مدد کرتی۔
کنکا مورتی
1942 میں پیدا ہوئے، کناکا مورتی کو مجسمہ سازی کا شوق تھا اور اس نے بنگلور کے پہلے آرٹ اسکول کالمندرا میں تعلیم حاصل کی۔
اگرچہ کناکا کا دستکاری کا شوق بہت زیادہ تھا، لیکن بہت سے لوگوں نے اسے پٹڑی سے اتار دیا کیونکہ یہ میدان "خواتین کے لیے موزوں نہیں تھا"۔
تاہم، وہ کئی خواتین ہندوستانی مجسمہ سازوں کے لیے رکاوٹوں کو توڑ کر ایک علمبردار بن گئیں۔
اس کے گرو، ڈی وڈیراجا نے اسے اپنی روایت پرست برادری کی خواہشات کے خلاف اپنے خوابوں کو پورا کرنے کے لیے کافی تربیت اور طاقت دی۔
لیکن وڈیراج ایک آزاد روح تھا اور وہ کنکا کے ذریعے اس کی طرح رہتا تھا۔ مجسمے سخت ہدایات پر عمل نہیں کیا۔
اس کا کام روایتی اور جدید دونوں ہے اور اس توازن کو حاصل کرنا مشکل ہے جب آپ اس وقت کو مدنظر رکھیں جب وہ پھول رہی تھی۔
وہ زیادہ تر اپنے پتھر کے پورٹریٹ کے لیے جانی جاتی تھیں جو کناکا کی زندگی کو متاثر کرنے والی مشہور شخصیات کے بعد بنائی گئی تھیں۔
ان میں دورائی سوامی آئینگر اور ٹی چوڈیاہ جیسے موسیقار شامل تھے۔
اس کی ہندوستانی ثقافت کے جشن کی وجہ سے، ملک میں عوامی مقامات پر فنکاروں کے 200 سے زیادہ مجسمے نصب ہیں۔
اس کے علاوہ، اس نے کرناٹک جاکناچاری ایوارڈ اور ریاستی شلپا کلا اکیڈمی ایوارڈ جیسے کئی ایوارڈز بھی جیتے ہیں۔
وہ واحد خاتون ہیں جنہوں نے جانکاچاری ایوارڈ حاصل کیا، جو باصلاحیت مجسمہ سازوں اور کاریگروں کے لیے ایک ریاستی اعزاز ہے۔
شلپا گپتا
ممبئی سے تعلق رکھنے والی شیلا گپتا منظرعام پر آنے والی سب سے مشہور اور مشہور ہندوستانی خاتون مجسمہ سازوں میں سے ایک ہیں۔
سر جے جے اسکول آف فائن آرٹس میں مجسمہ سازی کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، شلپا انسانی تعامل میں دلچسپی رکھتی ہیں اور روزمرہ کی زندگی میں معلومات کیسے منتقل ہوتی ہیں۔
اس کا کام اشیاء، لوگوں، تجربات کی طرف متوجہ ہے اور یہ کہ یہ زونز معاشرے میں کیسے ایک دوسرے کے ساتھ ملتے ہیں۔
اس کے کام کا ایک خاص پہلو ہندوستان کے اندر صنفی اور طبقاتی رکاوٹوں کے ساتھ ساتھ حکومتی جبر اور سیاسی اختلافات ہیں۔
متعدد مختلف مواد اور شکلوں کا استعمال کرتے ہوئے، شلپا کے کام کو دنیا بھر میں ٹیٹ ماڈرن، لوزیانا میوزیم اور سرپینٹائن گیلری جیسی جگہوں پر دکھایا گیا ہے۔
اپنی خواہشات اور اپنے ٹکڑوں کے مقاصد کے بارے میں بات کرتے ہوئے، وہ کہتی ہیں:
"میرے خیال میں جب ہم کسی فن پارے کو دیکھتے ہیں، تو ہم معنی، تجربہ یا کسی قسم کے عزم کی تلاش کرتے ہیں۔
"پھر ایسے لوگ ہیں جو آرٹ کے اعتراض کا براہ راست نتیجہ چاہتے ہیں - اور اکثر ایک ہی کہانی سننے کو ملتی ہے کہ آرٹ کیوں، براہ راست عمل کیوں نہیں؟
"لیکن کیا ہر چیز کی کوئی افادیت ہوتی ہے؟
"ہم انسان کے طور پر بہت کچھ تجربہ کرتے ہیں، اور اس کا اظہار زبانی زبان سے نہیں کیا جا سکتا۔
"ابھی بھی دوسری زبانوں کے لیے جگہ ہے، اور آرٹ ان میں سے ایک ہے۔"
ان ہندوستانی خواتین مجسمہ سازوں نے ہندوستان اور پوری دنیا میں فنکارانہ منظر نامے کی نئی تعریف کی ہے اور جاری رکھی ہوئی ہے۔
ان فنکاروں نے اس میدان میں مزید خواتین کی کامیابی کے لیے رکاوٹیں توڑ دی ہیں۔
مزید برآں، انھوں نے اس بات پر بھی روشنی ڈالی ہے کہ جب تخلیقی مضامین کی بات آتی ہے تو ہندوستان کتنا متنوع ہے۔
... لوڈ کر رہا ہے