"مہتا نے وجود کو جانچنے کی ہماری جستجو پر زور دیا"
دنیا کی امیر ترین ثقافتوں میں سے ایک کے ساتھ، ہندوستان میں بہت ساری مشہور پینٹنگز ہیں جو عالمی سطح پر منائی جاتی ہیں۔
رابندر ناتھ ٹیگور سے لے کر طیب مہتا تک، ملک نے اب تک کے سب سے مشہور فنکار پیدا کیے ہیں۔
جب کہ ان کے ٹکڑے تخلیقی ہوتے ہیں اور مہارتوں کی ایک وسیع صف کو ظاہر کرتے ہیں، وہ ہندوستان کی تاریخ کی کہانیاں سناتے ہوئے فکر انگیز بھی ہوتے ہیں۔
پینٹنگز کمیونٹیز، خاص طور پر مردوں کے جذبات اور احساسات کی منفرد بصیرت کے طور پر بھی کام کرتی ہیں۔
لیکن اگر آپ اس طرح کے ٹکڑوں سے بے خبر ہیں تو ہم پینٹنگز کو مزید تفصیل سے دیکھتے ہیں۔
سیلف پورٹریٹ
نوبل انعام یافتہ رابندر ناتھ ٹیگور کا فن کے سب سے زیادہ پہچانے جانے والے نمونوں میں سے ایک ہے۔
اس کا سیلف پورٹریٹ بہت سارے عناصر کی نمائش کرتا ہے۔ ٹیگور سادگی اور چہرے کی تصویر کشی کے لیے مشہور تھے۔
یہ سیاہ اور سفید پورٹریٹ حیرت انگیز پنسل لائنوں کا استعمال کرتا ہے جہاں ٹیگور اپنے آپ کو حکمت اور علم کے ساتھ ایک بوڑھے داڑھی والے آدمی کے طور پر تصور کرتے ہیں۔
حقیقت یہ ہے کہ مصور اپنے 60 کی دہائی کے آخر میں تھا جب اس نے پینٹنگ شروع کی تھی قابل ذکر ہے کیونکہ بہت سے لوگ اسے اپنے پرائمر سے گزر چکے ہیں۔
تاہم، یہ ہنر اور تخیل کی سطح کو ظاہر کرتا ہے کہ اس نے ایسے قابل شناخت کام تخلیق کیے تھے۔
خام کنٹور، سکریبلز اور بغیر رنگ اور پس منظر اس کو جدید اور عصری ہندوستانی آرٹ کی سب سے مشہور پینٹنگز میں سے ایک بنانے میں مدد کرتے ہیں۔
باپو جی
نندلال بوس کا 'باپو جی' اس بات کی وضاحت کرتا ہے کہ ہندوستانی آرٹ قوم کی تاریخ کی نمائندگی کرتے وقت کتنا علامتی ہے۔
یہ پینٹنگ ہندوستان کی آزادی کی جدوجہد کا ایک اور نمونہ ہے اور اس میں مہاتما گاندھی کو بے ہنگم میوزک کے طور پر دکھایا گیا ہے۔
بوس گاندھی سے متوجہ تھے اور ان کے غیر متشدد اقدامات سے ان کا اثر تھا۔
پینٹنگ کے پیچھے کی تحریک پر بات کرتے ہوئے اور انہوں نے بابائے قوم کو تسلیم کرنے کا انتخاب کیوں کیا، بوس نے اظہار کیا:
’’کیسا معجزہ ہوا جب ہندوستان کی آزادی کے لیے تڑپتے ہوئے گاندھی جی ڈانڈی مارچ پر نکلے!
"پورا ملک کسی انوکھی طاقت میں اعتماد کے ساتھ بیدار ہوا۔"
“ جلال نے میرا دل بھر دیا۔ میں نے برکت محسوس کی اور زندگی بامعنی بن گئی۔
سیاہ کینوس ان کرکرا سفید سٹروک سے متصادم ہے جو گاندھی کے نقش قدم کو روشن کرتے ہیں۔
تنہا شخصیت کے طور پر، یہ ٹکڑا بہت سارے جذبات پر زور دیتا ہے - آرزو، مایوسی، طاقت، اتحاد اور آزادی۔
برہمچارس
امرتا شیر گل آرٹ انڈسٹری کے لیے کوئی اجنبی نہیں ہیں اور ان کی پینٹنگز اب بھی بڑے پیمانے پر نمائش کے لیے پیش کی جاتی ہیں۔
اس کے بہت سے ٹکڑوں میں سے ایک جسے بہت سے اسکالرز اس کا بہترین کام مانتے ہیں وہ ہے 'برہمچارس'۔
یہ شاہکار 1937 میں جنوبی ہندوستان میں شیر گل کے عارضی قیام کا نتیجہ ہے۔
دیہی برادریوں کی گرم جوشی اور یکجہتی سے متاثر، یہ ٹکڑا اس بصری زبان کو نمایاں کرتا ہے جسے فنکار نے اپنے کام کے دوران استعمال کیا۔
جب کہ مرد غیر دلچسپی یا سادہ چہرہ لگتے ہیں، وہ اصل میں درمیانی شکل کو سن رہے ہیں.
یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ آرٹسٹ نے a وسیع زمین کی تزئین کی پانچ آدمیوں کے گروپ کو ایک ساتھ بیٹھے دکھانے کے لیے۔ یہ روایتی باکسڈ کینوس کے خلاف ہے جو پینٹنگز میں عام طور پر ہوتا ہے۔
'برہماچارس' دیہاتوں اور قبائل کے درمیان مضبوط بندھن کو ظاہر کرتا ہے، اور یہ کہ اگلی نسل کے لیے تعلیمات کو کیسے آگے بڑھایا جاتا ہے۔
جلال کے دن
ستیش گجرال کی طرف سے یہ غیر معمولی ٹکڑا آیا ہے جو 1947 کی تقسیم کی وجہ سے ہونے والی نقل مکانی کو ظاہر کرتا ہے۔
پاکستان اور ہندوستان دونوں میں اپنے وقت کی وجہ سے گجرال اپنے کام میں اکثر اس موضوع پر تشریف لاتے تھے، اور اس عرصے کے دوران انھوں نے بے گھر ہونے کا احساس بھی کیا۔
'ڈیز آف گلوری' بے بسی کی حالت ہے، جس میں دو آدمیوں کو اپنے جذبات سے روکے ہوئے دکھایا گیا ہے۔
یہ چالاکی سے کیا گیا ہے کیونکہ ناظرین کو ان کے چہرے نظر نہیں آتے، اس لیے اسے تشریح کے لیے کھلا چھوڑ دیا گیا ہے۔ لیکن، ان کی مطابقت یکجہتی کو ظاہر کرتی ہے اور بہت سے زندہ بچ جانے والوں کے زندہ تجربات سے بات کرتی ہے۔
گجرال کا خیال تھا کہ یہ شاہکار تقسیم کی تصویر کشی کے بجائے ان کے مصائب کی عکاسی ہے۔
لیکن، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ یہ چھونے والا ٹکڑا دیکھنے والوں کے ذہن کو نہیں گھیرتا اور انہیں ایسی دردناک تاریخ کے بارے میں سوچنے پر مجبور نہیں کرتا۔
مہیشورا
طیب مہتا کو بڑے پیمانے پر ہندوستان کے بہترین معاصر فنکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔
شاید اس کی سب سے زیادہ ترتیب دی گئی پینٹنگ یہ رنگین ٹکڑا ہے، جس کا نام 'مہیشاسورا' ہے، جس میں ایک بلند و بالا شخصیت کو اچھائی اور برائی سے لڑتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔
اس ٹکڑے میں ایک سے زیادہ نمونے ہیں لیکن اس کی پیچیدگی اسے زیادہ دلکش بنا دیتی ہے۔
ہندسی شکلیں، ثقافتی عناصر جیسے ہیڈویئر اور الگ الگ رنگ آپ کو حیران کر دیتے ہیں کہ مہتا کیا حاصل کرنے کی کوشش کر رہا ہے۔
لیکن، ہندوستانی شاعر رنجیت ہوسکوٹے نے 'مہیشاسورا' کو بالکل درست کرتے ہوئے کہا:
"مہتا نے ہمیں وجود اور زندگی کی جدوجہد کا جائزہ لینے کے لیے کہا ہے تاکہ اچھے اور برے کے درمیان کامل توازن پیدا کیا جا سکے۔
"اس کا نتیجہ معاشرے، اس کے عمل اور انسان کی باطنی نفسیات کے درمیان چوراہوں کی کثرت کے ذریعے ایک موروثی تناؤ ہے۔
"ایسا کرنے سے، قدیم افسانہ اس طرح ایک ابدی جنگ بن جاتا ہے، وقت اور جگہ میں معلق، ایک بارہماسی کارکردگی جس میں ناظرین کو راغب کیا جاتا ہے۔"
پینٹنگ مبہم ہے پھر بھی قوتوں کے درمیان ایک واضح جنگ دکھاتی ہے جسے آنکھ پہلی نظر میں نہیں پکڑے گی۔
عظیم ترین پینٹنگز کی طرح، ناظرین اپنے آپ کو اس پیغام اور معنی کی ترجمانی کرنے کی کوشش میں گم ہوتے ہوئے پائیں گے۔
یہ پینٹنگز واقعی ظاہر کرتی ہیں کہ کیسے ہندوستانی فن فنکارانہ دنیا کے لیے بہت اہم سمجھا جاتا ہے۔
ان ٹکڑوں میں دکھائے گئے مرد تاریخ کے مختلف لمحات کی عکاسی کرتے ہیں، نیز مختلف افراد کی ثقافت اور عقائد کو بھی ظاہر کرتے ہیں۔
زندگی کی ایسی واضح تصویریں تخلیق کرنے کے لیے استعمال کیے گئے اظہار، رنگ اور مہارت شاندار ہیں اور ہر ایک کو اس کی تعریف کرنی چاہیے۔
... لوڈ کر رہا ہے