کیا برٹش ساؤتھ ایشین اب بھی بھنگڑا میوزک سنتے ہیں؟

بھنگڑا موسیقی ایک تازگی سے نئی آواز تھی جس نے 80 اور 90 کی دہائی کے دوران خود کو برطانوی ثقافت سے متعارف کرایا۔

متحرک اور روح پرور دلکشی جس سے بھنگڑا موسیقی نے برطانوی ایشیائیوں کو ایک ایسی صنف فراہم کی تھی جس سے وہ تعلق رکھ سکتے تھے۔

جب کہ اس دور میں امتیازی سلوک اب بھی عروج پر تھا، موسیقی ایک متحد قوت بن گئی۔

انگریز انڈر گراؤنڈ اس کی ایک مثال تھی، جس میں گیراج، ریگے اور بھنگڑے کے اسٹائلز کی نمائش کی گئی۔ یہیں سے لوگوں کے درمیان دو ثقافتی شناخت بننا شروع ہوئی۔

50 اور 60 کی دہائیوں میں ہجرت کے دور کے بعد سے، بہت سے جنوبی ایشیائی باشندوں نے فٹ ہونے کے لیے جدوجہد کی۔ کیا انہیں جنوبی ایشیائی یا برطانوی ہونا ضروری تھا؟

برطانیہ میں بھنگڑا موسیقی نے دو ثقافتوں کے درمیان ایک رسی کا کام کیا۔ لوگ مغربی طرز زندگی گزار سکتے ہیں لیکن پھر بھی موسیقی کے ذریعے اپنے ورثے کو سیکھتے اور اس سے جوڑتے ہیں۔

اس کے علاوہ، بھنگڑا موسیقی کے حقیقی ہنر اور رنگ نے اسے اپنے عروج پر ایک منفرد قوت بنا دیا۔ یہ خاص طور پر 80 اور 00 کی دہائی کے درمیان واضح تھا - جسے 'سنہری دور' کا نام دیا گیا تھا۔

برطانوی بھنگڑے کے منظر نے بہت سے لیجنڈ فنکاروں کو جنم دیا۔

ملکیت سنگھ، پنجابی ایم سی، الاپ، اپنا سنگیت اور سکشندر شندہ بہت سے لوگوں کے ساتھ ساتھ اس برقی موسیقی کی راہ ہموار کی۔

ایسی مخصوص آواز کے ساتھ جو پورے برطانیہ میں پھیل گئی، بہت سے برطانوی ایشیائی باشندوں نے بھنگڑے کی کامیابی پر فخر سے جشن منایا۔

تاہم، ایسا لگتا ہے کہ اس صنف کی مقبولیت 'سنہری دور' میں محسوس کیے گئے سنسنیوں کے مقابلے میں ختم ہو گئی ہے۔

اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ بھنگڑا موسیقی مکمل طور پر ناپید ہے، لیکن کیا یہ برطانوی ایشیائیوں کے درمیان ایک ہی وزن رکھتا ہے؟ DESIblitz دریافت کرتا ہے۔

ماضی کی مقبولیت

بھنگڑا موسیقی کے ساتھ، ایک قسم کے بینڈ کلچر پر توجہ مرکوز کی گئی جس کا مطلب یہ تھا کہ اس صنف میں شامل تمام موسیقاروں کے بارے میں بہت کچھ تھا۔

اس سے پہلے لوک موسیقی کے ساتھ، یہ گلوکار تھے جنہوں نے سب کی توجہ حاصل کی۔ تاہم، بھنگڑا برطانیہ کی ذیلی ثقافتوں سے بہت زیادہ متاثر تھا۔

چٹان جیسی انواع اور یہاں تک کہ 70 کی دہائی میں مشرقی افریقی ایشیائی باشندوں کی نقل مکانی نے برطانیہ میں بھنگڑا کے ارتقاء میں اہم کردار ادا کیا۔

یہ بالکل نئی آواز تھی۔ نئی دھنیں تخلیق ہوئیں اور طبلہ، ڈھول، گٹار، کی بورڈ اور ڈھول کے استعمال سے نئے گانے بنے۔

اس نئی لہر کا آغاز ملکیت سنگھ کی پسند تھا، جو گولڈن اسٹار گروپ کا حصہ تھے۔ ان کے ٹریکس 'توتک' (1988) اور 'جند ماہی' (1990) یادگار تھیں۔

ملکیت کے ساتھ ساتھ الاپ نامی گروپ بھی تھا۔ ان کے مرکزی گلوکار چنی سنگھ کو پنجابی بھنگڑا موسیقی کا گاڈ فادر قرار دیا گیا۔

سہوتا بھی اسی زمانے میں مشہور تھے۔ انہوں نے بھنگڑا کے ساتھ متبادل انواع کی تشکیل کی تاکہ ارد گرد موجود تمام مختلف شناختوں کی نمائندگی کی جا سکے۔

وہ مین اسٹریم ٹی وی پر بھی ٹوٹ پڑے، جیسے شوز میں حصہ لیتے ہوئے۔ بلیو پیٹر اور مانچسٹر سے 8:15.

مزید یہ کہ بھنگڑا چارٹ کے ذریعے جھٹکا دے رہا تھا۔

اصلی حاصل کریں (1994)، مشہور بینڈ، صفری بوائز کا سمیش البم، بی بی سی ڈربی آج کل شو بھنگڑا چارٹس میں 10 ہفتوں تک پہلے نمبر پر رہا۔

مزید برآں، کینیڈین آرٹسٹ جازی بی، جو ہر جگہ گھریلو نام ہے، برطانوی بھنگڑے میں بھی زبردست ہٹ رہا۔

اس کی جوانی نوجوان ہجوم سے بات کرتی تھی لیکن اس کی فنی خوبیاں بڑی نسلوں کے ساتھ گونجتی تھیں۔

منظر عروج پر تھا۔

کلاسیکی لوک آلات بمشکل استعمال ہوتے تھے، اور سنتھیسائزرز، کیریبین موسیقی اور افریقی امریکی آوازوں کا امتزاج عوام میں گونجتا تھا۔

90 کی دہائی میں، بھنگڑا موسیقی میں مزید انگریزی آیات کو بھی شامل کرنا شروع ہوا۔ اس نے دیگر انواع کے اثر کے ساتھ برطانوی ایشیائی ہونے کے جوہر کو اپنی گرفت میں لے لیا۔

اس دور کے آس پاس پروان چڑھنے والے تمام افراد دوسری ثقافتوں اور برادریوں سے متاثر ہوئے۔

لہذا، بھنگڑا ایک کثیر ثقافتی ماحول میں موجود ایک برطانوی ایشیائی کے طور پر زندگی کی علامت ہے۔

یہی وجہ ہے کہ اسے ایک مقبول اور پرجوش صنف بنایا گیا۔

وہاں سے، یہ پنجابی ایم سی جیسے فنکاروں کے ساتھ گیم کو اختراع کرنے کے ساتھ ایک عالمی رجحان بن گیا۔

ان کا 1997 کا ٹریک 'Mundian To Bach Ke' بہت کامیاب رہا، جس نے 10 ملین سے زیادہ کاپیاں فروخت کیں اور برطانیہ کے ٹاپ 20 چارٹس میں چار ہفتے گزارے۔

یہ امریکی مغل، جے زیڈ کی پسند تک بھی پہنچا، جنہوں نے ٹریک کے ریمکس پر چھلانگ لگا دی۔

یہاں تک کہ مشہور پروڈیوسر، ٹمبلینڈ نے بھنگڑا کے بہت سے گانوں کا نمونہ بنایا ہے اور وہ اس کی تعریف کرنے سے باز نہیں آتے ہیں۔

بھنگڑے کے منظر پر مزید جدید فنکار ابھرنے لگے۔ رشی رچ، جگی ڈی اور جے شان نے RnB قسم کا ایک اور احساس لایا جو نوجوان نسلوں کو پسند آیا۔

'نچنا تیرے نال (ڈانس ود یو)' (2003) جیسی مشہور ریلیز بھی ملک بھر کے کلبوں میں چلائی گئیں۔

مزید برآں، جاز دھامی اور گیری سندھو جیسے فنکار بھنگڑا موسیقی کے لیے جھنڈا لہراتے رہے۔

ان کے شاندار گانے جیسے 'ٹھیکے والی' (2009)، 'باری ڈیر' (2009) اور 'میں نی پیندا' (2011) نے اپنے پیشروؤں کی طرح ہی ببلی احساس فراہم کیا۔

اتنی گہری اور بھرپور تاریخ کے ساتھ، یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ بھنگڑا موسیقی پوری دنیا میں اس قدر سنسنی خیز کیوں تھی۔

برطانوی ایشیائیوں کے درمیان، اس نے انہیں یادوں اور خوشیوں کا ایک کیٹلاگ دیا۔ خود موسیقی سے لے کر 'ڈے ٹائمر' پارٹیوں جیسی تقریبات تک، بھنگڑا موسیقی برطانوی ایشیائیوں کے لیے ایک اتپریرک تحریک تھی۔

تحریک دور

جیسے جیسے موسیقی میں تنوع آیا، زیادہ برطانوی ایشیائی موسیقی کی دیگر اقسام سے روشناس ہوئے، خاص طور پر امریکی ریپ اور برطانوی پاپ۔

اسی طرح، جنہوں نے 80 اور 90 کی دہائی میں بھنگڑے کا پرائم دیکھا تھا وہ بڑے ہو چکے ہیں۔ لہٰذا، نئی نسلیں اس دور میں بھنگڑے کی شخصیت سے عیاں نہیں ہیں۔

اس کے علاوہ، لائیو بینڈز کی ضرورت اور سامعین کے تعامل کی اہمیت کم ہوگئی - دو عوامل جن پر برٹش بھنگڑا بنایا گیا تھا۔

سوشل میڈیا، انٹرنیٹ اور اسٹریمنگ سروسز نے بھی اس صنف سے دور ہونے میں اہم کردار ادا کیا ہے۔

مقبولیت خیالات پر مبنی ہے اور اس لیے بھنگڑے کو اس شناخت کو برقرار رکھنا مشکل لگتا ہے جسے بنانے کے لیے اس نے بہت مشکل سے جدوجہد کی۔

لیکن، فنکار خود بھی موسیقی کے دیگر شعبوں پر توجہ دے رہے ہیں۔ فیوزنگ انواع اب بھی بہت زندہ ہیں، لیکن یہ زیادہ پنجابی گانے اور ہپ ہاپ ہیں جو کامیابی کی نئی ترکیب ہیں۔

موسیقار جیسے اے پی ڈھلن، کرن اوجلا اور ان کی موت سے پہلے، سدھو موس والا، موسیقی کی ایک نئی لہر پیدا کی۔

لیکن ان کے گانے پرانے بھنگڑے گانوں سے کتراتے ہیں۔

بھنگڑا میوزک کی پچھلی کامیابی سے منسوب وہ لوگ بھی جیسے جازی بی اور ڈاکٹر زیوس اپنی حیثیت رکھتے ہیں لیکن بہت زیادہ ریڈار کے نیچے اڑتے ہیں۔

ذکر کرنے کی ضرورت نہیں، وہاں بہت سے فنکار اور پرستار ہیں جو ان کی موسیقی کی تلاش اور تجربہ کر رہے ہیں۔

اگرچہ یہ نمائندگی اور تخلیقی صلاحیتوں کے لحاظ سے ایک مثبت قدم ہے، لیکن بھنگڑا موسیقی ایک جیسی اپیل نہیں رکھتی۔

مثال کے طور پر، ابھرتے ہوئے برطانوی ایشیائی فنکار زیادہ یوکے ریپ، ڈرل یا RnB کی طرف جھکاؤ رکھتے ہیں۔

جے ملی، نیانا آئی زیڈ، پریت، آشا گولڈ اور جگا سبھی متاثر کن ہیں اور اپنے ورثے پر فخر کرتے ہیں جسے وہ اپنی موسیقی کے ذریعے واضح کرتے ہیں۔

اگرچہ یہ ایک زیادہ وسیع موسیقی کے منظر کو نمایاں کرتا ہے، جو اہم ہے، آنے والے موسیقار بھنگڑے کی طرف اس طرح متوجہ نہیں ہوتے جیسے وہ پہلے تھے۔

بھنگڑا بینڈ جیسے ہی محرکات کے ساتھ ابھرنے والا ایک گروہ مناسب طور پر 'ڈے ٹائمرز' کا نام ہے۔

جنوبی ایشیائی موسیقار، بنیادی طور پر برطانیہ سے تعلق رکھنے والے لوگ اجتماعی تشکیل دیتے ہیں۔ ان کی اصلیت یقیناً 90/00 کی دہائی میں ڈے ٹائمر پارٹیوں سے متاثر ہے۔

یہ اجتماعات بہت پُرجوش تھے کیونکہ انہوں نے برطانوی ایشیائیوں کو دن کے وقت کلبوں کے ذریعے نئے فنکاروں اور موسیقی کو تلاش کرنے کی جگہ فراہم کی۔

زیادہ تر برطانوی ایشیائیوں کو رات کو پارٹیوں میں جانے کی اجازت نہیں تھی، خاص طور پر لڑکیوں کو۔ ایک ثقافتی خیال تھا کہ کلب میں جانے کا مطلب یہ ہے کہ آپ کے اخلاق خراب ہیں یا آپ باغی ہیں۔

اس لیے 'ڈے ٹائمرز' نے پارٹی کے لیے ایک محفوظ جگہ فراہم کی اور روٹی کے لیے وقت پر گھر واپس جانا۔

فاسٹ فارورڈ اور نئے ڈے ٹائمرز اب بھی تارکین وطن کو بااختیار بنانے کی کوشش کر رہے ہیں، جیسا کہ پارٹیاں کرتی تھیں۔

تاہم، بھنگڑے کے بجائے، وہ باصلاحیت DJs کی ایک پائپ لائن کی نمائش کرتے ہیں جو گھر، ہپ ہاپ اور بالی ووڈ جیسی متعدد انواع کو گھماتے ہیں۔

ان کا ایک طلسم، ینگ سنگھیہاں تک کہ پنجابی گیراج بھی پیش کرتا ہے۔

لہذا، وہ جان بوجھ کر بھنگڑا موسیقی سے خود کو دور نہیں کر رہے ہیں، بلکہ اس بات کو اجاگر کر رہے ہیں کہ برطانوی ایشیائی لوگ ایک سے کہیں زیادہ صنف کے ہیں۔

یہ برطانوی ایشیائی سامعین کے ساتھ بھی گونجتا ہے جو جنگل، EDM، پاپ اور یہاں تک کہ جاز کنسرٹس/سننے والی پارٹیوں میں بھی لطف اندوز ہوتے ہیں۔

مزید برآں، جب کہ دیسی راتیں یا 'بھنگڑا راتیں' اب بھی پورے ملک میں پھیلی ہوئی ہیں، ڈی جے بعض اوقات سامعین کو الجھا دیتے ہیں۔

اگر وہ کسی پرفارمنس کو 'بھنگڑا نائٹ' کا نام دیتے ہیں لیکن ٹیلنٹ کے اس نئے پول کو چلاتے ہیں، تو وہ جدید پنجابی موسیقی کو بھنگڑا کے طور پر فروغ دے رہے ہیں۔

کچھ لوگ جیسمین سینڈلاس یا دلجیت دوسانجھ کی پسند کو سن کر بھنگڑے کے بارے میں سوچ سکتے ہیں، لیکن ان میں اکثر امریکنائزڈ تھمپس اور ہارمونز ہوتے ہیں۔

یہ یقیناً تخلیقی اور اپنے طریقے سے لطف اندوز ہے لیکن یہ ضروری نہیں کہ بھنگڑا ہو۔ اس سے یہ سوال بھی پیدا ہوتا ہے کہ کیا برطانوی ایشیائی بھی جانتے ہیں کہ بھنگڑا میوزک کیا ہے؟

عمومی منظر

برٹش ایشینز اور بھنگڑا موسیقی کے بارے میں عمومی اتفاق رائے کو سمجھنے کے لیے، DESIblitz نے کچھ لوگوں سے اس صنف کے ساتھ اپنے تعلق کے بارے میں بات کی۔

برمنگھم کے ایک 30 سالہ ہردیپ سنگھ نے اظہار خیال کیا:

"بھنگڑے کے عروج اور زوال کے دوران گزارنا کافی خوفناک ہے۔ ہم ہمیشہ اسکول جاتے تھے اور سننے والے نئے ٹریکس کے بارے میں بات کرتے تھے۔ B21 یا Jazzy B میرے پسندیدہ تھے۔

’’میں اب بھی بھنگڑا سنتا ہوں، یہ میرے بچپن کے سارے گانے ہوں گے۔ سچ پوچھیں تو، میں یہاں تک کہ 80 کی دہائی میں واپس چلا جاتا ہوں کیونکہ میں نئے گانے دریافت کروں گا جو میری پیدائش سے پہلے ریلیز ہوئے تھے۔

"یہ ایک بار پھر اس کا تجربہ کرنے کی طرح ہے۔ عجیب بات یہ ہے کہ موسیقی کی آواز کتنی مستند ہے۔

"ایسا لگتا ہے کہ گروپ آپ کے کانوں میں گانا بنا رہا ہے۔ اب یہ سب بہت الیکٹرانک اور فنکی لگتا ہے۔

کرن کور، ایک 29 سالہ نرس بھی ہردیپ کی طرح ہی دور گزار رہی تھی لیکن اس کا نقطہ نظر مختلف ہے:

"میں ڈاکٹر زیوس، جیزی بی اور رشی رچ اور کے بارے میں جانتا ہوں۔ پنجابی ایم سی. ظاہر ہے، میں نے بھنگڑے کے اہم گانے اس وقت سنے ہیں جب میں اسکول میں تھا یا شادیوں میں۔

"لیکن جب میں بڑا ہونا شروع ہوا تو ریپ نے اپنی جگہ لے لی۔ میں نے اپنے ٹی وی پر زیادہ سیاہ اور سفید فنکاروں کو دیکھا اور وہ اس وقت میری زندگی کے ساتھ فٹ بیٹھتے تھے۔

"میں واقعی میں بھنگڑے کا سامنا نہیں کرتا تھا جب تک کہ میں خاندانی تقریب میں نہ ہوتا۔ یہاں اور وہاں، میں کچھ ایشیائی فنکاروں سے ملوں گا لیکن میں بور ہو جاتا ہوں اور پھر کچھ ڈریک آن کر دیتا ہوں۔

لندن میں ایک 22 سالہ طالب علم الیاس کلسی کرن کے خیالات سے متفق ہیں۔ ایسا لگتا ہے جیسے ماحول نے موسیقی کی دلچسپیوں پر بڑا اثر ڈالا ہے:

سچ پوچھوں تو میں بھنگڑے کے ارد گرد نہیں رہا ہوں۔ میں نے سوچا کہ تمام ہندوستانی موسیقی بھنگڑا یا بالی ووڈ ہے۔

"میں اور میرے ساتھی ہپ ہاپ یا ڈرل سنتے ہیں، شاید کوئی گھر یا ٹریپ میوزک۔ وائب پر منحصر ہے۔

"میرا ذائقہ ایسی چیز ہے جس سے میں اپنا سر بھی جھکا سکتا ہوں۔ بیٹ کو صحیح طریقے سے اندر جانے کی ضرورت ہے! مجھے اچھی غزلیں بھی پسند ہیں لیکن اگر یہ زیادہ پیچیدہ لگتا ہے تو مجھے اس سے نفرت ہے۔

"میں موسیقی کا تجزیہ نہیں کرنا چاہتا، میں اس سے لطف اندوز ہونا چاہتا ہوں۔"

لندن سے تعلق رکھنے والے ایک اور طالب علم ریئس ہاک بھی ایسا ہی عقیدہ رکھتے ہیں:

"میرے والد گھر میں بھنگڑا ڈالتے ہیں، تو مجھے اندازہ ہے کہ یہ کیا ہے۔ لیکن موسیقی بدل گئی ہے۔

"میں دراصل سدھو موس والا کو کافی پسند کرتا تھا کیونکہ اس کی چیزیں زیادہ ہپ ہاپ سے متاثر تھیں۔ لیکن مجھے نہیں لگتا کہ یہ بھنگڑا ہے۔

"لیکن پارٹیوں میں، ہم سخت باتیں سننا چاہتے ہیں اور میں ویسے بھی پنجابی نہیں سمجھ سکتا، اس لیے ٹھیک سے سن نہیں پاوں گا۔

رئیس کی بہن، مایا* نے اس میں اضافہ کیا:

"سچ کہوں تو میں بھنگڑے سے زیادہ ہسپانوی موسیقی سنتا ہوں۔ میں اسے نہیں سمجھ سکتا لیکن یہ دلکش اور مختلف ہے۔

"بھنگڑا موسیقی بالکل ایک جیسی ہے، ہے نا؟ آپ ایک ڈھول، دھنیں اور ایک بار بار گانا سنتے ہیں۔ میرے لیے ایماندار ہونے کے لیے نہیں۔‘‘

اگرچہ، کوونٹری میں مقیم کزن جاس اور انڈی مان دکھاتے ہیں کہ ابھی بھی برطانوی ایشیائی بھنگڑا سننے والے موجود ہیں:

"ہم دونوں اور ہمارے اکثر دوست اب بھی پرانے بھنگڑے گانے سنتے ہیں۔ ہم سب اپنی بیس کی دہائی کے وسط میں ہیں لہذا جب یہ اپنے عروج پر تھا تو واقعی اس کے آس پاس نہیں تھے۔

"لیکن ہم ایک طرح سے اپنے خاندان کے مقروض ہیں۔ ہم نے صرف بھنگڑا سنا تھا لیکن جس طرح سے میرے والد اور چچا نے اس کے بارے میں بات کی اس نے ہمیں اس کی تعریف کی۔

"یہ وہی ہے جیسا کہ Stormzy، Dave یا Adele پروجیکٹس جو اب سامنے آئے ہیں۔ ہر کوئی اس کے بارے میں بات کرتا ہے جس سے آپ اسے سننا چاہتے ہیں۔ اس وقت بھی ایسا ہی تھا۔

"ہم ہیرا گروپ سے لے کر آر ڈی بی سے لے کر الاپ تک کے گروپس کو سنیں گے۔ کچھ بالی ساگو بھی ڈال دیں۔

"لیکن، ہمیں یہ تسلیم کرنا پڑے گا کہ ہم اب بھی انگریزی گانوں پر اتنا ہی اترتے ہیں۔"

ایک بار برطانوی ایشیائی تجربے کا مظہر ہونے کے بعد، یہ بالکل واضح نظر آتا ہے کہ تارکین وطن بھنگڑا موسیقی سے دور ہو رہے ہیں۔

موسیقی کی کھپت میں فرق اور دیگر انواع کے اثرات کا مطلب یہ ہے کہ بھنگڑا برطانوی ایشیائیوں کو اتنا متاثر نہیں کرتا ہے۔

80 اور 90 کی دہائی میں ایک اہم عنصر یہ تھا کہ بھنگڑا موسیقی ہمیشہ لائیو پیش کی جاتی تھی یا gigs میں دکھائی جاتی تھی۔

یہ برطانوی ایشیائیوں کے لیے کمیونٹی میں ضم ہونے، اپنے فن کو منانے اور اپنی شناخت بنانے کا ایک طریقہ تھا۔ لیکن جدید دور میں چیزیں بہت ہموار ہیں۔

شاید سب سے اہم عنصر یہ ہے کہ بھنگڑا میوزک بلاشبہ برطانیہ میں جنوبی ایشیائی ثقافت کے لیے ایک اہم موڑ تھا۔

لیکن، زیادہ تر نوجوان نسل اس بات سے واقف نہیں ہیں کہ جس معاشرے میں وہ رہ رہے ہیں اس کے لیے یہ صنف کتنی اہم تھی۔

اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ بھنگڑا سننے والے باہر نہیں ہیں – ہردیپ، جس اور انڈی اس بات پر زور دیتے ہیں۔ لیکن، بھنگڑا موسیقی کی مقبولیت اس پیمانے پر نہیں ہے جو پہلے تھی۔

چمکتی ہوئی روشنی؟ موسیقی، جیسا کہ فیشن وقتاً فوقتاً ہوتا ہے، یہ اپنی کشش کھو سکتا ہے لیکن پھر برسوں بعد واپسی کر سکتا ہے۔ تو، وقت بتائے گا.

بھنگڑا موسیقی کی طاقت اور مکمل تاریخ کے بارے میں مزید جانیں۔ یہاں.