عصری رقص کی خصوصیت کم سختی ہے۔
برطانیہ میں رقص کے انداز دنیا بھر کی ثقافتوں سے متاثر ہیں۔
متعدد ثقافتوں کے پگھلنے والے برتن کے طور پر، برطانیہ ناگزیر طور پر جدید زندگی میں مختلف قسم کے رقص اور اثرات کو شامل کرتا ہے۔
طرزوں میں بیلے، بال روم، ہم عصر، ہپ ہاپ، جاز، ٹیپ، آئرش، لوک، ماڈرن اور سوئنگ شامل ہیں۔
ان میں سے کچھ رقص کرنسی، جسمانی تقاضوں، موسیقی، اور تشریح میں مماثلت رکھتے ہیں۔
رقص جسم کو جذبات کے اظہار کے لیے استعمال کرتا ہے، جس میں ہر ایک شکل منفرد تکنیک اور اجزاء پر مشتمل ہوتی ہے۔
جگہ کا استعمال بھی مختلف ہے، جس میں سفر، سہارے، اور فرش کا کام شامل ہے۔
رقص میں توانائی کی سطح پرجوش اور جاندار سے لے کر کم اور مدھر تک ہو سکتی ہے، جو مجموعی موڈ کو متاثر کرتی ہے۔
رقص جوڑوں کے درمیان تعلقات استوار کرنے اور برادریوں میں جشن منانے کے لیے ایک گیٹ وے کا کام کرتا ہے۔
ذیل میں برطانیہ میں 10 مشہور رقص کے انداز ہیں۔
بیلے
بیلے رقص کی جسمانی طور پر آزمائشی شکل ہے جس میں مہارت حاصل کرنے کے لیے سالوں کی لگن لگتی ہے۔
یہ ایک رسمی رقص ہے جو روایتی اصولوں کی پابندی کرتا ہے، بصورت دیگر اسے ڈانس ڈیکول کے نام سے جانا جاتا ہے۔
تھیٹروں میں، بیلے میں وسیع موسیقی، ملبوسات اور اسٹیج کے مناظر پیش کیے جاتے ہیں، جس سے رقاصہ کو خیالات، تصورات یا جذبات کا اظہار کرنے کی اجازت ملتی ہے۔
بیلے ایک واضح پلاٹ کی پیروی کرتا ہے، جس میں کردار ایک دوسرے سے بات کرتے ہیں اور سامعین کو اپنے جسم کے ذریعے، جسمانی اعمال کے ذریعے بیان کیا جاتا ہے۔
19ویں صدی کے مشہور کہانی بیلے شامل ہیں 'سروتا'اور'سونے کی خوبصورتی,' اور ناول جیسے 'The Great Gatsby' اور 'The Three Musketeers' کی تشریح بیلے کے ذریعے کی گئی ہے۔
بیلے کی تین قسمیں ہیں: کلاسیکی، نو کلاسیکی، اور ہم عصر۔
کلاسیکی بیلے، جو 19 ویں صدی کے روس میں نئی بلندیوں پر کھلا، اس میں دلکش اور سیال حرکت کے عناصر، ٹرن آؤٹ ٹانگوں کی تکنیک، پوائنٹ کام، توازن، اور کہانی سنانے پر زور شامل ہے۔
نو کلاسیکی بیلے، جو 20 ویں صدی میں جارج بالانچائن جیسے مشہور کوریوگرافروں کے ذریعہ متعارف کرایا گیا تھا، اس کی خصوصیت بڑھتی ہوئی رفتار، ہم آہنگی، اور سیٹ اور ملبوسات کی ایک آسان جمالیاتی ہے۔
آخر میں، عصری بیلے، جدید رقص سے متاثر، فرش کا کام، ٹانگوں کا موڑ، جسم کی نقل و حرکت اور لکیر کی ایک بڑی رینج، اور نوک دار جوتے اور ننگے پاؤں دونوں کا استعمال کرتا ہے۔
اس طرز کے معروف کوریوگرافروں میں ٹوائلا تھرپ، جیری کائیلین، پال ٹیلر، ولیم فورسیتھ اور ڈوائٹ روڈن شامل ہیں۔
بال روم
یہ رقص اکثر اشرافیہ کے سماجی طبقوں سے منسلک ہوتا ہے جنہیں رقص کے خصوصی پروگراموں میں مدعو کیا جاتا ہے۔
یہ ایک سماجی رقص ہے، جو اصل میں یورپ اور امریکہ میں رائج ہے۔
تاہم، اس کی مقبولیت میں اضافہ ہوا ہے، جس نے دنیا بھر میں پریکٹیشنرز کو راغب کیا ہے۔
ریپرٹوائر میں والٹز اور پولکا جیسے رقص شامل ہیں، جو 19ویں صدی میں متعارف کرائے گئے تھے، اس کے بعد 20ویں صدی میں فاکس ٹراٹ، ٹو سٹیپ اور ٹینگو کا عروج ہوا۔
اس رقص میں، شراکت دار ایک جوڑے بناتے ہیں، تال کی مطابقت پذیری میں حرکت کرتے ہیں اور موسیقی کے موضوعات کا اظہار کرتے ہیں۔
'ہموار' سٹائل خوبصورتی، فضل، اور روانی کی طرف سے خصوصیات ہے.
رقاص گھڑی کی مخالف سمت میں گھومتے اور پوری منزل پر سفر کرتے۔
وہ بغیر کسی رکاوٹ کے ایک تحریک سے دوسری تحریک میں منتقل ہو جائیں گے۔
لاطینی طرز میں اعلی توانائی اور ذاتی مزاج کو شامل کرنے پر توجہ دی گئی ہے۔
ایسٹ کوسٹ سوئنگ، جیو، رمبا، بولیرو، چا چا، مامبو، سامبا، اور پاسو ڈوبل جیسے رقص بڑے پیمانے پر موقع پر ہی کیے جاتے ہیں۔
بال روم رقص کی ایک متعین خصوصیت متحرک شراکت داری ہے، جس میں رہنما اور پیروکار شامل ہوتے ہیں۔
لیڈر کا بایاں ہاتھ پیروکار کے دائیں ہاتھ سے جڑتا ہے، جبکہ لیڈر کا دایاں ہاتھ پیروکار کی پیٹھ پر، بائیں کندھے کے بلیڈ کے بالکل نیچے رکھا جاتا ہے۔
کور مصروف ہونا چاہئے اور ساتھی کے وزن کا توازن ہونا چاہئے۔
سست والٹز ایک ایسا رقص ہے جہاں فرش پر ہموار گلائیڈنگ ہوتی ہے۔ عروج و زوال کی تکنیک استعمال کی جاتی ہے۔
'اٹھنا اور گرنا' سے مراد جسم کو اٹھانا اور نیچے کرنا، ٹخنوں، گھٹنوں اور ریڑھ کی ہڈی کو کھینچنا ہے۔
رقاص "1,2,3،XNUMX،XNUMX" کے وقت کی پیروی کرتے ہیں۔
رمبا میں، رقاص کیوبا موشن تکنیک کا استعمال کرتے ہیں، ہر قدم کے ساتھ اپنے گھٹنوں کو موڑتے اور سیدھا کرتے ہیں تاکہ عمودی حرکت کے بجائے کولہے کی حرکت پیدا کی جا سکے۔
آخر میں، چا چا چا جاندار اور تیز رفتار ہے، جس کی خصوصیت تیز فٹ ورک، واضح ہپ ایکشن، اور تال پر مضبوط زور ہے۔
ایک خصوصیت ٹرپل سٹیپ چیسس ہے۔
چا چا چا میں استعمال ہونے والا چیس تین قدموں کے ایک گروپ پر مشتمل ہوتا ہے، چلتا ہوا پاؤں دوسرے قدم پر آدھا بند ہوتا ہے۔ چیس کو کسی بھی سمت میں لے جایا جا سکتا ہے۔
دور حاضر
عصری رقص، 20ویں صدی میں تیار کی گئی ایک صنف، جاز، جدید اور بیلے جیسی دیگر انواع کے عناصر کو شامل کرتی ہے۔
اس کے روایتی ہم منصبوں کے برعکس، عصری رقص اس کے قوانین میں کم سختی اور زیادہ آزادی کی خصوصیت رکھتا ہے، جس سے فرد کی تشریح پر زیادہ زور دیا جاتا ہے۔
یہ ڈانس فارم بیلے سے متاثر ٹانگوں کی حرکت، فرش کے کام، اصلاح اور ایک انوکھی تکنیک کے لیے جانا جاتا ہے جسے "زوال اور بحالی".
اس تکنیک میں پاؤں کو تال کے ساتھ اٹھانا شامل ہے، اس کے بعد گرنا، پاؤں نیچے آنے کے ساتھ، پھر ایک برابر کھڑی پوزیشن میں مستحکم ہونا، ایک ایسا سلسلہ جو اکثر دہرایا جاتا ہے۔
ننگے پاؤں پرفارم کیا، عصری رقص کا مقصد سطح کے ساتھ گراؤنڈنگ اور تعلق کا احساس پیدا کرنا ہے، جس سے ناظرین میں جذبات کو ابھارنے کے ارادے کو بڑھانا ہے۔
رقاص موسیقی کو اندرونی بنا کر اور اسے حرکت میں ترجمہ کرکے جذبات کا اظہار کرتے ہیں۔
اس کی تعریف "ایک ہی وقت میں ہونے والی یا موجود" کے طور پر کی گئی ہے۔
اس رقص کے اسلوب کے متعین عناصر میں سے ایک متعدد رقص کی شکلوں کا امتزاج اور تحریک کی مستقل جدت ہے۔
رقاص اپنی سانسوں پر پوری توجہ دیتے ہیں، اس کا استعمال حرکت شروع کرنے اور اپنے جسم کی قدرتی تال سے جڑنے کے لیے کرتے ہیں۔
یہ رقص متحرک تناؤ میں تضاد کو بھی دریافت کرتا ہے کیونکہ جسم مختلف سمتوں میں حرکت کرتا ہے، جس میں توازن اور کنٹرول کے احساس کی ضرورت ہوتی ہے۔
"سنکچن اور رہائی" ایک اہم خصوصیت ہے، جہاں جسم معاہدہ شدہ حرکتوں کے ذریعے تناؤ اور کمزوری کا اظہار کرتا ہے، جبکہ رہائی جسم کو پھیلنے اور آزاد ہونے کی اجازت دیتی ہے۔
ایک اور تکنیک، "سرپل" میں رقاصہ سرکلر اور منحنی حرکات کی تلاش میں شامل ہے۔
جہاں تک ٹانگوں اور پاؤں کی پوزیشنوں کا تعلق ہے، رقاص کولہوں اور شرونی کو مشغول کرنے کے لیے متوازی اور ٹرن آؤٹ دونوں پوزیشنوں کا استعمال کرتے ہیں۔
آگے کی سمت میں، ایک متوازی پوزیشن پیروں کو انگلیوں کے آگے اشارہ کرنے کے ساتھ سیدھ میں لاتی ہے، جب کہ ٹرن آؤٹ میں کولہوں سے ٹانگوں کی بیرونی گردش شامل ہوتی ہے، انگلیاں جسم کی درمیانی لکیر سے دور ہوتی ہیں۔
رقاصوں کی حوصلہ افزائی کی جاتی ہے کہ وہ سطحوں اور سمتوں کے ساتھ کھیلیں، اپنی کارکردگی کو بڑھانے کے لیے تخلیقی طور پر جگہ اور ارد گرد کے ماحول کا استعمال کریں۔
ہپ ہاپ
ہپ ہاپ کی پیدائش کے ساتھ ہی ایک مرکزی دھارے میں شامل رقص کا رجحان سامنے آیا جسے بریک ڈانسنگ کہا جاتا ہے۔
رقص کا یہ انداز، گروپ اور سولو دونوں میں ڈانس کی لڑائیوں میں نمایاں ہے، اس میں تیز فٹ ورک، فریز، ڈاون راک، ٹاپ راکز، اور پاور مووز جیسی تکنیکیں شامل ہیں۔
رقاصوں کی حوصلہ افزائی کی جاتی ہے کہ وہ اپنی چالیں بنائیں، جس سے ہر پرفارمنس میں اصلیت اور منفرد ذائقہ ہو۔
بریک ڈانسنگ مختلف قسم کے رقص کے انداز سے متاثر ہوتی ہے جن میں سالسا، کیوبا، رمبا، سامبا، اور جاز شامل ہیں، نیز کنگ فو جیسے مارشل آرٹس، جو اس کی بہت سی حرکتوں کو متاثر کرتے ہیں۔
رقص کی لڑائی کے دوران، شرکاء کا رویہ، اصلیت، غلبہ، اور ایتھلیٹزم، عزت، فخر، اور شناخت اور مقصد کا احساس حاصل کرنے پر جانچا جاتا ہے۔
چونکہ رقاص معاشرے میں اکثر ہتھیاروں یا تشدد کے استعمال کی خصوصیت رکھتے ہیں، انہوں نے اپنے آپ پر زور دینے اور، ایک لحاظ سے، رقص کے ذریعے اپنی برادریوں کی حفاظت کرنے کا ایک طریقہ تلاش کیا۔
ہپ ہاپ موسیقی، ہپ ہاپ ڈانس کے ساتھ گہرائی سے جڑی ہوئی ہے، لوگوں کے لیے اپنے اظہار کے لیے ایک سماجی، تفریحی اور محفوظ جگہ بناتی ہے۔
مقبول رقص کی چالوں میں سانپ، چکن ہیڈ، گوبھی پیچ، ہارلیم شیک، اور دوڑتا آدمی شامل ہیں۔ جیسے جیسے رقص کا منظر بڑھتا گیا، متعدد ہپ ہاپ کلب ابھرے، خاص طور پر نیویارک میں۔
90 کی دہائی کے آخر اور 2000 کی دہائی کے اوائل میں، ہپ ہاپ موسیقی نے مختلف آلات، ریپ فلو، اور ٹیمپوز کو شامل کرنے کے لیے تیار کیا، جس کے نتیجے میں ہپ ہاپ ڈانس کی نئی ذیلی طرزیں جیسے پاپنگ، ہاؤس، لاکنگ اور ہیکنگ شروع ہوئیں۔
پوپنگ یہ ایک ایسی تکنیک ہے جس میں موسیقی کی دھڑکن کے ساتھ مطابقت پذیر جسم میں ایک جھٹکے والی حرکت پیدا کرنے کے لیے پٹھوں کو تیزی سے سکڑنا اور آرام کرنا شامل ہے۔
لاکنگ میں کئی پوزیشنز میں منجمد تیز، وسیع حرکات کا ایک سلسلہ نمایاں ہوتا ہے، ہر ایک کو چند سیکنڈ کے لیے رکھا جاتا ہے، جو اکثر جاز اور روح موسیقی کے لیے پیش کیا جاتا ہے۔
رقص سیکھتے وقت، توجہ اور کرنسی بہت اہم ہوتی ہے۔ وہ رقص کی سمت کی نشاندہی کرتے ہیں اور کارکردگی کے انداز اور مزاج کا تعین کرتے ہیں۔
جیج
یہ سماجی رقص، جو 20 ویں صدی میں ابھرا، افریقی رقاصوں نے روایتی افریقی قدموں کو یورپی طرز کی حرکات کے ساتھ ملاتے ہوئے دیکھا۔
یہ افریقی موسیقی کی بنیاد پر بنایا گیا تھا، جو دھماکہ خیز اور تال سے بھرپور تھا۔
ابتدا میں، یہ مذہبی ماحول اور سماجی اجتماعات میں رقص کیا جاتا تھا۔
نیو اورلینز میں پیدا ہوئے، جاز میوزک نے جاز ڈانس کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کا باعث بنی۔
جاز ڈانس راگ ٹائم میوزک کے ساتھ واڈیویل اداکاروں میں نمودار ہوا ہے۔
برٹانیکا کے مطابق، واوڈویل کو 'موسیقی کے ساتھ ایک طنز' کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جو کہ 1890 کی دہائی کے وسط سے لے کر 1930 کی دہائی کے اوائل تک ریاستہائے متحدہ میں مقبول ہلکی تفریح کی ایک شکل ہے۔
یہ کال اور رسپانس تکنیک پر مبنی ہے۔ یہ آلات اور رقاصوں کے درمیان بات چیت کی طرح کام کرتا ہے۔
جاز ڈانس اکثر جوڑوں میں پیش کیا جاتا ہے، جس کی خصوصیت تیز حرکات سے ہوتی ہے۔
جاز تکنیک کا ایک اہم عنصر تنہائی ہے، جہاں رقاص جسم کے ایک حصے کو حرکت دیتے ہیں جبکہ باقی ساکن رہتا ہے۔
جبکہ ایک حصہ حرکت کرتا ہے باقی جسم ساکن رہتا ہے۔
رقاص اپنے سر، کولہوں، کندھوں اور پسلیاں الگ کر سکتے ہیں۔ Syncopation بھی لازمی ہے، رقاصہ آف بیٹ پر حرکت پر زور دیتے ہیں۔
رقص کرتے وقت، گھٹنے جھکے ہوتے ہیں اور مختلف حرکات کے لیے کشش ثقل کا ایک نچلا مرکز ہوتا ہے۔
مشہور ڈانس اسٹیپس ایجاد ہوئے جیسے چارلسٹن اور کیک واک۔
ایک قدم گیند کی تبدیلی ہے جہاں ایک رقاصہ ایک پاؤں کا وزن دوسرے میں منتقل کرتی ہے۔
دوم، باکس سٹیپ/جاز اسکوائر ہے جو اس وقت ہوتا ہے جب ڈانسر اس پار، پیچھے، سائیڈ اور سامنے کی طرف قدم بڑھاتی ہے۔ وہ فرش پر ایک مربع پیٹرن بناتے ہیں.
Chassé میں plié میں کسی بھی سمت سے باہر نکلنا، دوسری ٹانگ کے ساتھ پہلی ٹانگ کا 'پیچھا' کرنے کے لیے چھلانگ لگانا، اور آخر میں پہلی ٹانگ پر اترنا شامل ہے۔
ایک اور جاز پاس ڈی بوری ہے۔ وزن تین مراحل میں ایک پاؤں سے دوسرے پاؤں میں تیزی سے منتقل ہوتا ہے۔
چارلسٹن میں وزن کو ایک ٹانگ سے دوسری ٹانگ میں منتقل کرنا شامل ہے، جبکہ آزاد ٹانگ ایک مخصوص زاویہ پر آگے یا پیچھے کی طرف لات مارتی ہے۔
ٹیپ ڈانس
اس انداز میں رقاص شامل ہیں جو ہیلس کے ساتھ نل کے جوتے پہنتے ہیں، ان کا استعمال کرتے ہوئے فرش یا سخت سطح پر تال سے ٹکراتے ہیں، مخصوص آوازیں پیدا کرتے ہیں۔
یہ بہت سی امریکی میوزیکل فلموں میں ایک اہم جزو ہے اور اس نے 1930 کی دہائی کے دوران مقبولیت حاصل کی۔
1900 کی دہائی کے اوائل تک، یہ افریقی تال، آئرش سٹیپنگ، اور انگلش کلجنگ سے متاثر امریکی واوڈویل اور برطانیہ کے بہت سے میوزک ہالز میں قائم کیا گیا تھا۔
مطابقت پذیر تال افریقی قبائلی رقص اور گانوں سے ماخوذ ہیں، جنہیں افریقی غلام اپنی ثقافت کو زندہ رکھنے کے لیے باغات پر استعمال کرتے تھے۔
UMS کے مطابق، "Tap کو خانہ جنگی کے بعد ٹریولنگ منسٹریل شوز کے ایک حصے کے طور پر مقبولیت حاصل ہوئی، جہاں پرفارمرز، سفید اور سیاہ دونوں، سیاہ چہرہ پہنتے تھے اور سیاہ فام لوگوں کو سست اور مزاحیہ کے طور پر پیش کر کے ان کی تذلیل کرتے تھے۔"
نل کی تاریخ میں ایک قابل ذکر شخصیت ولیم ہنری لین ہے، جسے 'ماسٹر جوبا' کے نام سے جانا جاتا ہے، جو سفید منسٹریل گروپس میں واحد سیاہ فام ڈانسر تھے۔
پہلے نل کے جوتے ڈانس جوتے کی انگلیوں اور ایڑیوں پر دھات کے چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں کو کیل لگا کر یا اسکرو کر کے بنائے گئے تھے، جس میں دھاتی نلکے بعد میں جوڑے گئے تاکہ ایک تیز اور زیادہ تال والی آواز پیدا کی جا سکے۔
تکنیک میں شامل ہیں:
- بال ہیل: پاؤں کو زمین سے اٹھانا، پاؤں کی گیند کو دباؤ کے ساتھ فرش پر رکھنا، اس کے بعد دوسری آواز کرنے کے لیے فرش پر ہیل کو تھپتھپانا۔
- بال بیٹ: ایک چپٹے پاؤں سے شروع کرتے ہوئے، ایڑی کو نیچے رکھتے ہوئے پاؤں کی گیند کو فرش سے اٹھانا، پھر گیند کو فرش پر مارنا۔
- ڈاک ٹکٹ: پورا پاؤں فرش سے اٹھانا اور پورے پاؤں کو فرش پر یکساں طور پر مارنا۔
- ہیل ڈیگ: پورے پاؤں کو فرش سے اٹھانا، پھر صرف ایڑی کو فرش پر کھودنا۔
- شفل: پاؤں کو فرش سے اٹھانا اور پاؤں کی گیند سے آواز پیدا کرنے کے لیے پاؤں کو آگے برش کرنا، پھر پاؤں کو پیچھے کی طرف برش کرنا تاکہ پاؤں کی گیند سے دوسری آواز پیدا ہو۔
لوک رقص
لوک رقص عام طور پر رقص کی ایک قسم ہے جو ماضی یا موجودہ ثقافت کا اظہار کرتا ہے۔
یہ لوگوں کے لیے اظہار، اشتراک، اور اپنی ثقافت سے جڑنے کا ایک طریقہ پیش کرتا ہے۔ مختلف طرزیں دنیا بھر میں پیش کی جاتی ہیں اور آج بھی کئی ثقافتوں میں نمایاں ہیں۔
انگریزی لوک رقص، خاص طور پر، غیر رسمی سماجی ماحول میں سولو ڈانس سے لے کر وسیع کوریوگرافی تک۔
رقص کو یا تو بہتر بنایا جا سکتا ہے یا کوریوگراف کیا جا سکتا ہے، اصل میں روایتی موسیقی میں پیش کیا جاتا ہے جو اس کی دھنوں کے ذریعے کہانی بیان کرتا ہے، حالانکہ اسے صرف ساز موسیقی پر بھی رقص کیا جا سکتا ہے۔
ایک مثال لوک ڈانس کاٹس والڈ مورس ہے، جس کی ابتدا آکسفورڈ شائر، گلوسٹر شائر، واروکشائر اور نارتھمپٹن شائر میں ہوتی ہے۔
کئی ہمسایہ دیہاتوں میں دھنیں اور رقص پائے جاتے ہیں، ہر ایک اپنے موڑ کو جوڑتا ہے، جیسے کہ بازوؤں کی منفرد حرکت، سڈول پیٹرن، اور قدموں کی ترتیب۔
قدموں میں فٹ اپ اور ہائے شامل ہیں، جو رقص کو متحرک اور جاندار بناتے ہیں۔
یہ رقص روایتی لباس میں کیے جاتے ہیں جو ان کی ثقافت کو مناتے ہیں، اکثر زرعی تقریبات، تہواروں اور اجتماعات میں۔
دنیا بھر اور برطانیہ کے اندر لوک رقص کے انداز بڑے پیمانے پر مختلف ہوتے ہیں۔
فانڈانگو، ایک جوڑے کی طرف سے پیش کیا جانے والا ہسپانوی رقص، تالیاں بجانے، کاسٹانٹس اور گٹار کے ساتھ ہوتا ہے۔
18ویں صدی میں، فانڈانگو کو ہسپانوی اشرافیہ نے پسند کیا۔
سرتاکی، ایک یونانی سطری رقص، رقاص ایک دوسرے کے کندھوں پر ہاتھ رکھ کر ایک زنجیر بنانے کے ساتھ شروع ہوتا ہے، آہستہ آہستہ شروع ہوتا ہے اور آہستہ آہستہ رفتار میں اضافہ ہوتا ہے۔
ترانٹو، اٹلی کا ایک اطالوی لوک رقص ترانٹیلا، 6/8 وقت میں پیش کیا جاتا ہے۔
یہ جوڑوں کے لیے ایک تیز رفتار رقص ہے، جس میں تیز قدموں اور چھیڑ چھاڑ، دل چسپ بات چیت کی خاصیت ہوتی ہے، جس میں خواتین اکثر دف اٹھاتی ہیں۔
ہورا، ایک یہودی شادی کا رقص جو رومانیہ، بلغاریہ، اسرائیل اور دیگر ممالک میں بھی پیش کیا جاتا ہے، اس میں رقاص ہاتھ ملاتے اور دولہا اور دلہن کے گرد دائرے میں گھومتے ہیں، جنہیں کبھی کبھی ہوا میں لہرایا جاتا ہے۔
کولو، جنوبی سلاوی ممالک جیسے سربیا، سلووینیا اور کروشیا کا رقص ہے، جس میں رقاص ہاتھ پکڑے اور دائرے میں حرکت کرتے ہوئے پیچیدہ قدمی رقص پیش کرتے ہیں۔
ہتھیاروں کے رقص میں تلواروں اور دیگر ہتھیاروں کو معمول میں شامل کیا جاتا ہے، جو لڑائیوں اور ثقافتی موضوعات کی علامت ہے۔
ترکی میں، بیلی ڈانسر اپنی پرفارمنس میں تلواروں کا استعمال کرتے ہیں۔
آئرش ڈانس
یہ رقص آئرلینڈ میں شروع ہوا اور یہ ایک روایتی گیلک رقص ہے۔
یہ اکیلے یا بیس تک کے گروپوں میں کیا جا سکتا ہے۔
آئرش رقص ایک سماجی رقص ہے جو رسمی ترتیبات اور مقابلوں میں بھی پیش کیا جاتا ہے۔
رقص میں پیچیدہ فٹ ورک کی خصوصیات ہوتی ہیں، اور رقاصوں کو توازن کے لیے اوپری جسم کی طاقت کی ضرورت ہوتی ہے۔
پرفارمنس کے دوران، آئرش رقاص اپنے ہاتھ یا بازو نہیں ہلاتے ہیں۔
دو اہم تکنیکیں ہیں: بیلے اوپر اور فلیٹ نیچے۔
بیلے اپ، بیلے سے متاثر ہو کر، انگلیوں کی طرف اشارہ کرنا اور رقاصوں کی انگلیوں یا ان کے پیروں کی گیندوں پر قدم اٹھانا شامل ہے۔
فلیٹ ڈاون سے مراد ایسی تکنیک ہے جہاں پاؤں کی ایڑی گلائیڈنگ اور فلیٹ حرکت میں حرکت کرتی ہے۔
رقص کے چھ انداز ہیں: روایتی آئرش سٹیپ ڈانس، جدید آئرش سٹیپ ڈانس، آئرش سیٹ ڈانس، آئرش سیل ڈانس، آئرش شان نوس ڈانس، اور آئرش ٹو ہینڈ ڈانسنگ۔
رقاصوں کے لیے مختلف تکنیکیں ضروری ہیں۔ سب سے پہلے، ایک رقاص کو اپنے پیروں کو باہر کرنے کی ضرورت ہے، جو، اگر صحیح طریقے سے کیا جائے تو، ٹانگوں اور ٹخنوں کے درمیان ہیرے کی شکل بن جائے گی.
بازو سیدھے اور پیٹھ کے پیچھے رکھے جاتے ہیں، اچھی کرنسی کو یقینی بنانے کے لیے کندھوں کو پیچھے کھینچ لیا جاتا ہے۔
ہر بار جب کوئی رقاصہ زمین سے اپنے پاؤں اٹھائے یا ہوا میں چھلانگ لگائے تو انگلیوں کی نشاندہی ہونی چاہیے۔
گھٹنوں کو پار کرنے کی ضرورت ہے تاکہ سامنے والی ٹانگ آسانی سے بائیں سے دائیں سوئچ کر سکے۔
سر کو ایک سیدھی حالت میں رہنا چاہئے، اور ہر قدم کو اس طرح چلایا جانا چاہئے جیسے ایک تنگ راستے پر۔
جدید رقص
ایک انتہائی تاثراتی رقص کی شکل، جدید رقص تکنیکی خصوصیات کے ٹھوس سیٹ کی بجائے تشریح پر زیادہ انحصار کرتا ہے۔
اسے بیلے سے زیادہ قدرتی اور آرام دہ سمجھا جاتا ہے، پھر بھی اس کے لیے بنیادی طاقت کی ضرورت ہوتی ہے۔
زیادہ تر پرفارمنس ننگے پاؤں ہوتی ہیں، اکثر تنگ لباس میں جو رقاصوں کے جسم کی شکل کو نمایاں کرتی ہیں۔
یہ رقص کی شکل اصلاحی ہے اور اس میں آزادانہ معیار ہے، جسے اکثر سیال کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔
Wellness Evolution کے مطابق، "ابتدائی طور پر، جدید رقص افسانوں اور افسانوں پر مبنی تھا۔
"بعد میں، یہ اپنے وقت کے سماجی، نسلی، سیاسی اور اقتصادی ماحول کا اظہار بن گیا۔
"اگلے سالوں میں، اس نے کیریبین، افریقی اور لاطینی رقص سمیت دیگر ممالک کے اثرات کو شامل کیا۔"
مزید یہ کہ جدید اور عصری رقص کے درمیان ایک اہم فرق کو اجاگر کیا گیا ہے:
"جدید رقص ایک ایسا انداز ہے جو کلاسیکی بیلے کی پابندیوں سے آزاد ہے، جو اندرونی جذبات سے اخذ کردہ آزادانہ تشریحات پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔
"عصری رقص کنسرٹ رقص کی ایک مخصوص صنف ہے جس میں ساختی فلسفہ سے متاثر غیر کوریوگرافک حرکات شامل ہیں۔"
کچھ جدید رقصوں میں، جسمانی وزن کا استعمال فرش بھر میں حرکت کو آسان بناتا ہے۔ رقاص اکثر تال کا اظہار کرنے کے لیے گرتے ہیں، گرتے ہیں یا رول کرتے ہیں۔
موسیقی کا انتخاب مختلف ہوتا ہے، جیسا کہ حرکات بھی ہوتی ہیں، رقاصوں کو تحریک اور جذبات کی آزادی کے ساتھ لکیریں بنانے اور رقص کرنے کی اجازت دیتی ہے۔
جدید رقص میں کام سنکچن، نرمی اور لہجے پر مبنی ہے۔
اس کی درجہ بندی کی جا سکتی ہے، اور نصاب میں بیری، فرش، مرکز، اور تخلیقی مشقیں شامل ہیں۔
رقاصوں کو اپنی طاقت اور لچک پیدا کرنے، موسیقی کی تشریح کرنے اور اپنا انداز بنانے کی ضرورت ہے۔
سوئنگ ڈانس
رقص کی یہ شکل 1920 کی دہائی سے متاثر ہوئی تھی اور ابتدا میں اس پر جاز موسیقی کے اثرات تھے۔
اس میں بہت سے ذیلی زمرہ جات شامل ہیں، جیسے لنڈی ہاپ، جیو، بالبوا، ایسٹ کوسٹ سوئنگ، ویسٹ کوسٹ سوئنگ، اور ہسل۔
افریقی امریکی ثقافت میں جڑیں، یہ سالوں میں سماجی اور ثقافتی تبدیلیوں کے ذریعے تیار ہوا ہے۔
اس رقص کی بنیادوں میں بنیادی قدم، فٹ ورک، موڑ اور گھماؤ، اور پارٹنر کنکشن شامل ہیں۔ بنیادی مراحل میں ٹرپل اسٹیپس، راک اسٹیپس، اور تال بریک کی تبدیلیاں شامل ہیں، جنہیں رقاص مختلف طریقوں سے جوڑ سکتے ہیں۔
فٹ ورک کی مختلف حالتیں روٹین میں پیچیدگی کا اضافہ کرتی ہیں اور کوریوگرافی کے لیے مزید اختیارات پیش کرتی ہیں۔
موڑ اور گھماؤ کلیدی عناصر ہیں، رقاص اپنے معمولات میں کنٹرول اور آسان حرکتیں انجام دیتے ہیں۔
پارٹنر کنکشن جسمانی رابطے اور جسمانی رابطے کے ذریعے ظاہر کیا جاتا ہے، تحریکوں کو مربوط کرنے کے لیے ضروری ہے۔
لنڈی ہاپ، جو اپنے تیز اور پیچیدہ انداز کے لیے جانا جاتا ہے، کو بڑے لوگوں کی طرف سے چلائی جانے والی رواں موسیقی کی رفتار کو برقرار رکھنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ بینڈ.
سالوں کے دوران، اس رقص کو جٹربگ، بوگی-ووگی، اور راک اینڈ رول کہا جاتا رہا ہے۔
جھومتے ہوئے رقص کرتے وقت، شراکت داروں کو بڑی نقل و حرکت، جیسے گھومنے کی جگہ دینے کی ضرورت ہوتی ہے۔
ہاؤکاسٹ کرنسی کی وضاحت کرتا ہے: "رہنما کا بایاں ہاتھ کمر کی سطح پر پھیلا ہوا ہونا چاہئے، جب کہ پیروکار کا دائیں ہاتھ اس سے ملنے کے لیے آگے بڑھتا ہے۔ رہنما کا دایاں ہاتھ پیروکار کی پیٹھ پر ان کے کندھے کے بلیڈ کے نیچے رکھنا چاہیے، جبکہ پیروکار کے بائیں ہاتھ کو رہنما کے بڑھے ہوئے دائیں بازو کے اوپر آرام کرنا چاہیے۔
شراکت داروں کے درمیان نقل و حرکت کو ہم آہنگ کرنے کے لیے سوئنگ ڈانس میں گنتی ضروری ہے۔
تال کو دو دھڑکنوں کے لیے پہلا قدم اٹھانے کے بارے میں سوچا جا سکتا ہے، اس کے بعد دو ٹرپل سٹیپ، جنہیں سلو x2، کوئیک x3، کوئیک x3 شمار کیا جاتا ہے۔
رقص نہ صرف لوگوں کو اکٹھا کرتا ہے اور خود اظہار خیال کے لیے ایک محفوظ جگہ فراہم کرتا ہے بلکہ ورزش کی ایک شکل اور ذاتی تشریح کے ذریعے تخلیقی صلاحیتوں کو اُجاگر کرنے کا ایک ذریعہ بھی ہے۔
تال کی فطری احساس رکھنے والوں کے لیے، رقص آسانی سے آ سکتا ہے۔
اس کی مختلف شکلوں، استعمالات اور تکنیکوں کے ساتھ، رقص ہر کسی کے لیے قابل رسائی ہے۔
مقامی رقص کی کلاسیں ابتدائی اور زیادہ جدید رقاصوں کے لیے یکساں طور پر دستیاب ہیں۔
... لوڈ کر رہا ہے