"رقاصہ کائنات اور سامعین کے درمیان ایک کڑی ہے۔"
اگرچہ مرد پاکستانی رقاص بہت کم ملتے ہیں، لیکن ایک تاریخی بنیاد اور ہنر ہے جس پر کسی کا دھیان نہیں گیا۔
جنوبی ایشیائی رقاص عام طور پر ہندوستان جیسے بڑے ممالک سے منسلک ہوتے ہیں، خاص طور پر بالی ووڈ میں۔ بہرحال، پاکستان میں بہت ساری فراوانی، تاریخ اور متحرکیت موجود ہے۔
روایتی سے کتک فارسی افشاری جیسے زیادہ غیر مانوس اندازوں پر رقص کی شکلیں، رقص کی صنعت کا دوبارہ تصور کیا جا رہا ہے۔
ان تخلیقی، اصلی اور آرائشی موورز نے مختلف ڈانسنگ فورمز پر اپنے نام نقش کیے ہیں۔ اگرچہ، یہ ان کا جذبہ ہے کہ مرد پاکستانی رقاصوں کے ارد گرد ہونے والی تنقید کو تبدیل کریں جو بہت سے لوگوں کو متاثر کرے گا۔
ان غیر معمولی فنکاروں نے رقص کو تازگی سے متاثر کیا ہے اور ساتھ ہی ساتھ دنیا بھر کے سامعین کو بھی متاثر کیا ہے۔
DESIblitz نے چھ سب سے زیادہ جادوئی فنکاروں کو تلاش کیا جو پاکستانی رقص کے نئے فریم ورک کے لیے راہ ہموار کر رہے ہیں اور کر رہے ہیں۔
مہاراج غلام حسین کتھک
مہاراج غلام حسین کتھک ایک لیجنڈری پاکستانی رقاص تھے۔ 1905 میں کلکتہ، ہندوستان میں پیدا ہوئے، غلام کلاسیکی رقص، خاص طور پر کتھک کی شکل میں ایک اتپریرک تھے۔
ان کے والد فلسفی، موسیقار اور شاعر رابندر ناتھ کے اچھے دوست تھے۔ ٹیگور.
اس لیے غلام کو مصوری، تحریر اور رقص جیسے شعبوں میں تخلیقی صلاحیتوں کی طاقت سکھانا ناگزیر تھا۔
اصل میں باصلاحیت اداکار آغا حشر کی ڈرامہ کمپنی کا حصہ تھے۔ یہاں، انہوں نے آغا کے فنون میں شاعرانہ اثر دیکھا، جو اپنی ہندوستانی شیکسپیئر کی موافقت کے لیے مشہور تھے۔
فن کس طرح اور کیوں اتنا طاقتور ہے اس کو قبول کرنے کے بعد، غلام کو پرفارمنس کے ذریعے کہانی سنانے سے مسحور کر دیا گیا۔
اگرچہ، یہ کتھک میگا اسٹار اچن مہاراج کی ایک پرفارمنس تھی، جس نے حقیقی معنوں میں غلام کی صلاحیت کو آگے بڑھایا۔
کتھک فارم کی پیچیدگیوں اور خوبصورتی کو جذب کرنے سے غلام کو اپنی کوریوگرافی کے ذریعے اپنی شخصیت کا اظہار کرنے کا موقع ملا۔
اس کی روحانی حرکات، ہاتھ کی ترتیب اور جذباتی آنکھیں ثقافتی مہم جوئی اور جنوبی ایشیا کی دولت کی عکاسی کرتی ہیں۔
فن کے اس بے مثال احساس نے غلام کو ان کے گرووں نے 1938 میں 'مہاراج کتھک' کے خطاب سے نوازا۔ اس کے بعد اس نے اسے جنوبی ایشیاء بالخصوص پاکستان میں رقص کے معنی کو بہتر بنانے کے لیے بطور محرک استعمال کیا۔
رقاصہ تقسیم کے بعد 60 کی دہائی میں وہاں سے ہجرت کر گئیں، کراچی میں رہیں اور پھر لاہور منتقل ہو گئیں۔
ان کی پٹی کے نیچے بہت سارے تجربے اور تعلیمات کے ساتھ، پاکستان پہلے سے ہی غلام کی صلاحیتوں سے واقف تھا۔
اس نے متعدد طلباء کو کلاسیکی رقص سکھانا شروع کیا۔ ان کی قیادت کے کچھ قابل ذکر سابق طلباء میں شاندار ناہید صدیقی اور نگہت چوہدری شامل ہیں۔
لاہور سنگتپاکستان کے مردوں اور عورتوں کا جشن منانے والے ایک فیس بک پیج نے غلام کی خوبی کو سمیٹ لیا:
"وہ کھود سکتا ہے۔ laiy اتنا گہرا جس کو شاید ماضی میں کوئی ظاہر نہیں کر سکا۔
"بہت سے لوگ سست رفتار پر درست رفتار برقرار نہیں رکھ سکتے۔
"ایک استاد کے طور پر، وہ اپنے آپ میں ایک ادارہ ہے اور ماضی کی شان کی نمائندگی کرتا ہے۔"
رقص کے ساتھ غلام کا جنون متاثر کن اور دل کو چھو لینے والا تھا۔ اس نے اپنے ہنر میں جو درستگی اور جذبہ ڈالا وہ یادگار ہے۔
یہی وجہ ہے کہ میڈیا کے مختلف ذرائع نے ان کی کوششوں پر زور دیا۔ انہوں نے 1995 کی پاکستانی فلم میں بھی اداکاری کی۔ سرگم. فلم نے 1995 نگار ایوارڈز میں آٹھ ایوارڈز جیتے، جن میں خود غلام کے لیے 'بہترین معاون اداکار' بھی شامل تھا۔
2001 میں انتقال کے بعد حکومت پاکستان کی جانب سے انہیں 'تمغہ حسن کارکردگی' سے نوازا گیا۔
یہ فنون لطیفہ کے لیے ان کی خدمات کو خراج تحسین پیش کرنے کے ساتھ ساتھ پاکستان کے رقص کی وراثت کو نئے سرے سے بیان کرنے میں ان کی کامیابیوں کا اعتراف کرنا تھا۔
بلبل چودھری
پاکستان کے سب سے ذہین مرد رقاصوں میں سے ایک بدنام زمانہ بلبل چودھری تھا۔
رشید احمد چودھری کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، وہ 1919 میں چنتائی گاؤں میں برطانوی دور حکومت میں پیدا ہوئے۔ لیکن، بعد میں اس نے مشرقی پاکستان میں خود کو قائم کیا۔
جدید رقص میں ایک ماہر کے طور پر، چودھری قدامت پسند مسلم کمیونٹی کے سامنے رقص کی نمائش میں ایک اہم شخصیت تھے۔ مشہور رقاصہ اعلیٰ تعلیم یافتہ تھیں۔
عربی اور فارسی میں تعلیم حاصل کرنے والے، چودھری نے 1938 میں بیچلرز کی ڈگری حاصل کی اور پھر 1943 میں ماسٹر آف آرٹس (ایم اے) کی ڈگری حاصل کی۔
کلکتہ یونیورسٹی میں پوسٹ گریجویٹ کی ڈگری حاصل کرنے کے بعد، فنکار نے رقص کی شاہی شخصیات جیسے ادے شنکر اور سادھنا بوس سے ملاقات کی۔
مؤخر الذکر نے چودھری کو اپنا بڑا وقفہ دیا۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ چودھری نے ٹیگور کی فلم میں اپنی شاندار کارکردگی سے پہلے 1936 میں اپنا پہلا نام بدل کر بلبل رکھنے کا فیصلہ کیا۔ کیچ اے دیوجانی۔
یہ اس کے عقیدے کو کافی مبہم رکھنے کے لیے تھا، جب کہ مسلم کمیونٹیز کی جانب سے کسی ردعمل سے گریز کیا جائے۔ اس کے علاوہ یہ دھوکہ تھا، جسے چودھری اپنے رقص کے ذریعے بدلنا چاہتا تھا۔
بلاشبہ اس کے شان دار قدم اس کے جذبے کی وجہ سے سجے ہوئے تھے۔ تاہم، اس نے بڑی تصویر دیکھی، جو پسماندہ نظریات کی تھی۔
لہٰذا، جنوبی ایشیائی ثقافتوں کی لوک کہانیوں، افسانوں اور روحانیت کو ملا کر، اس کی کوریوگرافی نے ان رکاوٹوں کو توڑ دیا۔
مزید برآں، ان کے سب سے نمایاں ڈرامے میں اس پر زور دیا گیا تھا، انارکلی۔
کلاسیکی محبت کی کہانی کو مسلمان سامعین کے مطابق ڈھالا گیا تھا۔ وہ آہستہ آہستہ ہپناٹائز ہو گئے کہ اس کا ہنر واقعی کتنا شاندار تھا۔
مصنف، شمس الدوزہ سجین نے چوہدری کے اثر و رسوخ کے بارے میں 2017 کے ایک مضمون میں لکھا:
"بلبل نے اپنے ہم عصروں کے سیکولر تخیل کی اپیل کی کہ رقص میں تنگ مذہبی تقسیم کو عبور کرنے کی صلاحیت ہے۔"
یہ اس بات پر زور دیتا ہے کہ ڈانسنگ سپر اسٹار ثقافتی طور پر کتنا طاقتور تھا۔
40 کی دہائی کے دوران، جنگ اور قحط کے وقت، چودھری ایک بار پھر انقلابی جذبے کے ساتھ چمکے۔
درد اور ہنگامہ آرائی کو دیکھتے ہوئے، اس نے دوبارہ رقص شروع کیا، جس نے جنوبی ایشیا کو درپیش مشکلات پر دنیا بھر کی توجہ حاصل کی۔
ایسا نہ ہو کہ ہم بھول جائیں۔ یہ 1943 کے بنگال کے قحط کی ناقابل یقین حد تک متحرک تصویر تھی، جو جزوی طور پر برطانوی پالیسیوں کی وجہ سے تھی۔
مزید یہ کہ اس نے پروڈکشن بھی کی۔ ہندوستان چھوڑو۔ یہ ہندوستان کی جدوجہد آزادی کے بارے میں ایک واضح بصیرت تھی، جس میں ان تمام شخصیات کو اجاگر کیا گیا جو آزادی کے لیے لڑ رہے تھے۔
اس طرح کے معاملات پر چوہدری کے شاندار موقف نے انہیں 1949 میں 'نیشنل ڈانسر آف پاکستان' کے باوقار خطاب سے نوازا۔
اگرچہ چودھری کا انتقال 1954 میں ہوا لیکن ان کا پیغام زندہ ہے۔ انہیں 1959 میں پاکستان کا 'پرائیڈ آف پرفارمنس ایوارڈ' اور 1984 میں بنگلہ دیش کا 'یوم آزادی ایوارڈ' دیا گیا۔
ان کی اہلیہ، افروزہ بلبل نے 1955 میں بلبل اکیڈمی فار فائن آرٹس (BAFA) کی بنیاد رکھی۔ یہ ایک ایسا ادارہ ہے جو قدامت پسند بنگالی مسلمانوں میں رقص کو مقبول بناتا ہے اور کھلی بحث کو فروغ دینے میں مدد کرتا ہے۔
چودھری غیر معمولی نالی اور تاثرات نے سامعین کو رقص کی دلکشی اور نزاکت کا احساس کرنے میں مدد کی۔
فصیح الرحمان
غلام حسین کی تعلیمات سے اخذ کرنے والے پاکستان کے سب سے باصلاحیت مرد رقاصوں میں سے ایک فصیح الرحمان ہیں۔
لاہور میں پیدا ہوئے، فصیح کتھک فارم میں تیس سال سے زیادہ کا تجربہ رکھنے والے ایک سجے ہوئے رقاص ہیں۔ اس فہرست میں شامل دیگر رقاصوں کی طرح، فصیح بھی ابتدائی عمر سے ہی فنون کے سحر میں مبتلا تھے۔
اس آرائشی خاندان کی وجہ سے یہ دلچسپی بڑھی ہوگی۔ فصیح کے بھائی، فیصل رحمان، ایک مشہور پاکستانی اداکار ہیں، جب کہ ان کے چچا، سید رحمن خان، ہندوستانی فلموں کے ایک لیجنڈ اداکار تھے۔
تاہم فنون لطیفہ میں فصیح کا داخلہ مختلف قسم کی کارکردگی یعنی رقص کے ذریعے ہوا۔ مہاراج غلام حسین کی جمالیات میں ڈوبے ہوئے، فصیح نے استاد کے اسباق کا مشاہدہ کرنا شروع کیا۔
اس نے جلدی سے کتھک رقص کے ارد گرد کی مشکل پر قابو پا لیا اور اپنے آئیڈیل کے ساتھ پرفارم کرنا شروع کر دیا۔ لیکن وہ اسٹیج پر ایک انوکھی چمک لے آئے۔
یہ فصیح کے اپنے فن کی پہچان، اس کی ثقافت کی نمائندگی کرنے اور سامعین سے اس کی روح کو کیسے قبول کرتا ہے اس پر منحصر ہے:
"رقص صرف خوبصورت رقص نہیں ہے بلکہ مواصلات ہے۔ رقاصہ کائنات اور سامعین کے درمیان ایک کڑی ہے۔
"ہر فنکار، خواہ وہ رقاص، اداکار، مصور، شاعر یا موسیقار ہو، اسے کسی اعلیٰ چیز سے جوڑنا ہوتا ہے اور اس توانائی کو ان لوگوں تک پہنچانا ہوتا ہے جو ان کے کام کے اظہار کا مشاہدہ کرتے ہیں۔
"اس سلسلے میں رقص بہت طاقتور ہے۔"
یہ گہرا معنی کارکردگی کے دوران فصیح کی موجودگی کو ظاہر کرتا ہے۔ مغربی سامعین نے اس تازگی کے نظارے کو پسند کیا۔
ہندوستانی کوریوگرافر کمودینی لاکھیا کی رہنمائی کے بعد، فصیح دنیا بھر میں اپنی اتھارٹی کی مہر ثبت کر رہے تھے۔
90 کی دہائی میں اس نے اپنی ہلکی پھلکی حرکت سے برطانیہ میں تماشائیوں کو حیران کر دیا۔ اس کے بعد فنکار جاپان، اسپین اور دبئی کے مراحل کو فتح کرتا رہا۔
ان کی سولو پرفارمنس کے لیے پاکستان میں انہیں مخالفت کا سامنا کرنا پڑا کیونکہ بہت سی کمپنیاں فصیح کے ساتھ مزید خواتین ڈانسر چاہتی تھیں۔ تاہم، انہوں نے اس تصور کو چیلنج کیا.
ان کی 2011 کی کارکردگی میں ڈانسنگ افغان، اس نے جادوئی طور پر مرد اور عورت دونوں کی توانائیوں کو خود مجسم کیا۔ یہی خوبصورتی تھی جس نے فصیح کے اسٹارڈم کو مضبوط کیا۔
انہیں 2006 میں ان کی اچھوتی وابستگی کے لئے تمغہ امتیاز، تمغہ امتیاز ملا۔
فصیح کی تال کی تبدیلی اور مہربان کی ہموار عملدرآمد گھومنے پھرنے شاندار ہیں اور پاکستان کے مرد رقاصوں کی اشرافیہ کی سطح کو نمایاں کرتے ہیں۔
جدید پاکستان کے رقص کے منظر کو سنبھالنے کے بعد، ان کی تعلیمات برطانیہ سمیت یورپ اور ایشیا میں جاری ہیں۔
پپو سمراٹ
پپو سمراٹ پاکستان کے اہم ترین مرد رقاصوں میں سے ایک ہیں۔ 1970 میں پیدا ہوئے، وہ ایک تجربہ کار کوریوگرافر ہیں اور تاریخی رقص کے پس منظر سے آتے ہیں۔
ان کے والد اکبر حسین پاکستانی فلمی کوریوگرافر تھے۔ تاہم، ان کے دادا، عاشق حسین، کتھک بادشاہوں میں سے ایک تھے۔
پپو نے کلاسیکی رقص کی مشق کی، خاص طور پر کتھک میں جس میں کوئی تعجب کی بات نہیں ہے۔ اگرچہ، اس ستارے نے انگلینڈ اور امریکہ میں رقص کی بصیرت حاصل کی ہے اور سالسا کی شکل میں چالوں کو مکمل کیا ہے۔
اپنے مشرقی اور مغربی اثرات کو یکجا کرتے ہوئے، پپو اپنی کوریوگرافی کے ذریعے مہارتوں کی ایک صف کو پیش کرنے کا انتظام کرتا ہے۔
وہ موسیقی کے ہر اعضاء کو لہجے اور نوٹوں کے مطابق بنانے کا انتظام کرتا ہے۔ اس کا جسم ڈرم ہٹ کی نقل کرتا ہے یا اگر کوئی لمبا آواز والا نوٹ ہے، تو اس کی ٹانگیں اسے سب سے زیادہ سنیما کے انداز میں پیش کریں گی۔
یہی اوصاف پپو پاکستانی میں لائے ہیں۔ فلم اور ٹی وی انڈسٹری۔ یہ کہہ کر، ڈانسنگ مغل تسلیم کرتے ہیں کہ پاکستانی فلمی منظر نامے میں کوریوگرافنگ مشکل ہے:
"یہاں، زیادہ فلمیں نہیں بنتی ہیں اور ہدایت کار کوریوگرافروں کو آزادانہ طور پر کام کرنے نہیں دیتے ہیں۔
’’رقص جسم کی شاعری ہے، لیکن یہاں یہ اکثر جسم کی نمائش بن جاتا ہے۔‘‘
اگرچہ، پپو نے اپنی اختراعی تکنیکوں اور فنکارانہ ہدایات کی وجہ سے اس میں کافی بہتری لائی ہے۔
اس نے کاموں کی تخلیق کو متاثر کیا ہے جیسے مجھے چاند چاہیے۔ (2000) اور مین ہن شاہد آفریدی (2013).
ان دونوں ٹکڑوں کے نتیجے میں پپو کو 2000 میں نگار ایوارڈز اور 2013 کے اے آر وائی فلم ایوارڈز میں 'بہترین کوریوگرافر' کا انعام ملا۔
پپو نے XNUMX سے زیادہ فلموں میں اپنی شناخت بنائی ہے، ہر جگہ شائقین کو مائل کیا ہے۔ وہ واضح طور پر اس کے آبائی الہام کے ساتھ ساتھ جدید تفصیلات کو بھی دیکھ سکتے ہیں جو ایک دلکش کارکردگی پیدا کرنے میں جاتے ہیں۔
سست ہونے کے کوئی آثار کے بغیر، پپو پاکستانی رقص میں ایک تجربہ کار ہے اور ناظرین کو حیران کرتا رہتا ہے۔
وہاب شاہ
وہاب شاہ ایک ماہر اور ماہر پاکستانی مرد رقاص ہیں جو 18 اگست 1983 کو پاکستان میں پیدا ہوئے۔
وہاب کے آسٹریلیا میں پرورش پانے کے باوجود، ثقافتی رقص سے اس کی محبت اور تعریف واضح ہے۔
فنکار کی لگن اس وقت چمک اٹھی جب اس نے آسٹریلیا میں ٹیکنیکل اینڈ فردر ایجوکیشن (TAFE) میں اداکاری کی ڈگری حاصل کی۔
تاہم، یہ وہاب کی پیشہ ورانہ تربیت کا مجموعہ تھا جس نے واقعی اس بات کی نشاندہی کی کہ ان کا رقص کتنا باصلاحیت تھا۔
کچھ قابل ذکر تربیتی تنظیمیں سڈنی میں مینگو ڈانس اسٹوڈیو، ڈانس سینٹرل اور ہینڈز ہارٹ فٹ ڈانس کمپنی تھیں۔
ان متاثر کن تجربات نے وہاب کو ایک منفرد انداز تیار کرنے میں مدد کی ہے۔ صوفیانہ رقص اور 2003 میں، اس نے ایسٹرن فلواز ڈانس کمپنی قائم کرنے میں مدد کی۔
اے آر رحمان اور سونو نگم جیسے بالی ووڈ کے عظیم اداکاروں کے ساتھ کام کرتے ہوئے، فنکارانہ اداکار آہستہ آہستہ پاکستانی رقص کا چہرہ بن کر ابھرے۔
تاہم، جس چیز نے شائقین کی نظریں کھینچ لیں وہ اسٹیج پر وہاب کی الگ حرکات تھیں۔ واضح ہاتھوں کی حرکات اور جذباتی سر موڑ کے ساتھ ڈرامائی صوفی گھماؤ کو جوڑنا جنوبی ایشیائی رقص کا ایک ہپنوٹک جشن ہے۔
وہاب نے ایسے موسمی انداز میں رقص کی نمائش کی اہمیت بھی بیان کی ہے:
"ہم پاکستانیوں کے رقص کی وسیع اقسام کو دیکھنے اور تجربہ کرنے کے انداز کو تبدیل کرنے کی حقیقی خواہش کے ساتھ موجود ہیں۔"
"ڈانس کیا ہو سکتا ہے اس کی حدود کو پھیلانا اور اس کی طاقت، خوبصورتی اور مزاح کو وسیع تر سامعین کے ساتھ بانٹنا۔"
یہ جذباتی اور دلیرانہ فطرت رقاصہ کی کوریوگرافی کے ذریعے جھلکتی ہے۔ یہ خاص طور پر 2006 میں ہوا جہاں آرٹسٹ نے وہاب شاہ ڈانس کمپنی قائم کی۔
یہ پاکستان کی واحد ڈانس کمپنی ہے جو "پاکستان اور اس سے آگے بین الاقوامی معیار کا رقص تیار کرتی ہے۔"
متاثر کن طور پر، کمپنی کی کامیابی کا کیٹلاگ لامحدود رہا ہے۔ 2016 میں، انہوں نے ہندوستان میں آرٹ آف لیونگ فیسٹیول میں پاکستان کی نمائندگی کی۔
حیرت انگیز طور پر 3.5 ملین سے زیادہ لوگوں نے اس پرفارمنس میں شرکت کی، جس میں سات ایکڑ پر مشتمل پلیٹ فارم تھا۔
مزید برآں، اپریل 2017 میں، وہاب نے 16 ویں سالانہ لکس اسٹائل ایوارڈز میں پیش کیے گئے دلکش رقصوں کی کوریوگرافی کی۔
ان کی ڈانس کمپنی نے کراچی ڈانس فیسٹیول اور لاہور صوفی فیسٹیول میں بھی متعدد شاندار ہٹ فلمیں دیں۔ اپنے عصری اسلوب کو مستحکم کرنے کے بعد رقص، وہاب پرفارمنگ آرٹس کے ذریعے شاک ویوز بھیج رہے ہیں۔
خانزادہ اسفندیار خٹک
مرد پاکستانی رقاصوں کو مقبول بنانے کے لیے فصیح الرحمان کی بااختیار نوعیت نے فنکاروں کی مستقبل کی نسل کو متاثر کیا ہے۔
اس بات کو کسی اور نے نہیں بلکہ خانزادہ اسفند یار خٹک نے بڑھایا ہے۔ متاثر کن موور کا تعلق پاکستان کے کوہاٹ کے گاؤں گمبٹ سے ہے۔
اس کا آخری نام 'خٹک' افغانستان سے تعلق رکھتا ہے اور وہ ایک قبیلے سے ہے جو افغان رقص، اتن، بصورت دیگر خٹک کے نام سے جانا جاتا ہے۔
اس قسم کی سٹائل اصل میں جنگ کی تیاری کی مشق تھی، جو تلوار اور رومال کا استعمال کرتے ہوئے کی جاتی تھی۔
تاہم، اس سے پہلے کہ خانزادہ اپنے لوگوں کے رقص کی نمائش کر سکیں، اس نے سب سے پہلے خود کو ہندوستانی کلاسیکی رقص میں دفن کیا۔
اگرچہ اس نے 2001 میں روایتی رقص کی بنیادی باتیں سیکھنا شروع کیں، لیکن یہ 2007 کے دوران تھا جہاں اس نے تبدیلی کی۔ مشہور ڈانس مغل، اندو میٹھا کی نگرانی میں، خانزادہ نے کتھک اور بھرتناٹیم سیکھا۔
اس کے پرفتن فٹ ورک اور مقناطیسی پیرویٹ نے ایک جدید انداز تخلیق کیا۔ رقص.
کلاسیکی رقص کی شکلوں میں اپنے مزاج کو اتن کے ساتھ ملاتے ہوئے، خانزادہ نے خود کو پاکستانی رقص کے مرکزی نکات میں سے ایک قرار دیا۔
متاثر کن طور پر، فنکار نے اپنی کوریوگرافی میں لوگاری اور فارسی افشاری رقص بھی شامل کیے ہیں۔ یہ سٹائلسٹک نسخہ ناقابل یقین ہے اور اس آرٹ فارم کے ساتھ خانزادہ کے تعلق کو بڑھاتا ہے۔
یہ کہہ کر، یہ ترقی اور کامیابی تھی، جس کے لیے رقاصہ کو ردعمل کا سامنا کرنا پڑا۔
ان کے خاندان نے اکثر قبائلی رہنما رکھنے کی ان کی آبائی تاریخ کی وجہ سے ان کے ہنر پر تنقید کی۔ لہذا، رقص اس طاقت سے ہٹ گیا. لیکن اس تنقید نے خانزادہ کی حوصلہ شکنی کے لیے کچھ نہیں کیا۔
درحقیقت، وہ اسلام آباد میں انسانی حقوق کے کارکن کے طور پر اپنے کام میں رقص کی پاکیزگی کا استعمال کرتے ہیں:
"اپنے رقصوں میں، میں خواتین کے حقوق اور انسانی حقوق کی لڑائی کا اظہار کرتی ہوں، اور ناانصافی کے بارے میں بیداری پیدا کرتی ہوں۔"
یہ لچک ایک ثقافت کے اندر بہت زیادہ بولتی ہے جو مرد رقاصوں کو بھونکتی ہے۔ اگرچہ خانزادہ کا آرائشی کام اس نظریے پر سوالیہ نشان لگا رہا ہے۔
ملائیشیا اور افغانستان سمیت بین الاقوامی سامعین اس کی شاندار مہارت کے سیٹ سے آراستہ ہیں۔ پومیگرینیٹ گارڈن ڈانس میں بطور انسٹرکٹر، خانزادہ اپنے پیار اور امن کے پیغام کو فروغ دیتے رہتے ہیں۔
ایک پُرجوش مستقبل
انڈسٹری نے ان مرد پاکستانی رقاصوں کی اس فن سے لگن کی وجہ سے نوٹس لیا ہے۔ میڈیا کے مختلف ذرائع جنوبی ایشیائی رقاصوں کو مناتے ہیں۔
اگرچہ، لوگ خاص طور پر پاکستانی رقاصوں کو نظر انداز کرتے ہیں۔ یہ مارکیٹنگ اور تشہیر جیسے وجوہات کے ایک عنصر کی وجہ سے ہے۔ تاہم ان کی صلاحیتیں ناقابل تردید ہیں۔
جس طرح سے وہ کلاسیکی رقص کی تاریخی اہمیت کو سمیٹتے ہیں لیکن جدید نسلوں کو ان کا مظاہرہ کرتے اور سکھاتے ہیں وہ حیران کن ہے۔
ان مرد پاکستانی رقاصوں کی نقل و حرکت کے انداز، طاقتور فٹ ورک اور پرجوش بہاؤ ایک پرفتن تجربہ ہے۔
اگر ان رقاصوں کو کچھ جانا ہے تو بلا شبہ پاکستان کے رقص کا مستقبل سنسنی خیز نظر آتا ہے۔
... لوڈ کر رہا ہے