"خاموشی سے چھت پر آؤ، آؤ مل کر روتے ہیں۔"
آج شاعرات حقوق نسواں سے لے کر مارکسزم تک کے نظریات کی ایک وسیع رینج سے نمٹتے ہیں، محبت کے بارے میں اپنے خیالات اور جذبات کا اظہار گہری گہرائی کے ساتھ کرتے ہیں۔
وہ شاعری میں موروثی مختلف تکنیکوں اور طرزوں کا استعمال کرتے ہیں، جیسے غزل، نظم اور شعر، اپنے اظہار کے طریقوں میں بھرپور تنوع کو ظاہر کرتے ہیں۔
جب کہ کچھ شاعر ایک سخت ڈھانچے کی پابندی کرتے ہیں، دوسروں نے زیادہ آزادانہ انداز اپنایا، جو اس لمحے کے جذبات سے متاثر ہو کر لکھتے ہیں۔
اسلوب میں یہ لچک معاصر شاعری کی متحرک نوعیت کو واضح کرتی ہے۔
مزید یہ کہ ان میں سے بہت سے شاعروں نے اپنے تخلیقی افق کو وسیع کیا ہے جس میں مختصر کہانیاں لکھنا اور مشاعرے کا انعقاد شامل ہے، ادبی فنون سے اپنی استعداد اور وابستگی کا مظاہرہ کرنا۔
ذیل میں ہمارے دور کے 10 اعلیٰ ہم عصر شاعروں کی فہرست ہے، جو ان کے کام اور تشریحات کی مثالیں پیش کرتے ہیں، جو جدید شاعری کے متحرک منظر نامے کی ایک جھلک پیش کرتے ہیں۔
کلیدی اصطلاحات
ناظم
اردو شاعری کا ایک اہم پہلو عام طور پر نظم والی نظم میں لکھا جاتا ہے۔
یہ اکثر جدید نثری طرز کی نظموں میں پایا جاتا ہے اور اس کی خصوصیات خیالات اور احساسات کے کنٹرول شدہ اظہار سے ہوتی ہے۔
روایتی شاعری کے برعکس، یہ مخصوص اصولوں کی پابندی نہیں کرتی ہے۔ اس کے بجائے، یہ مصنف کی زندگی کے تجربات سے متاثر ہے اور آزادانہ طور پر بہتا ہے۔ نظم اپنی وضاحتی فطرت کے لیے مشہور ہے۔
غزل۔
عربی شاعری سے شروع ہونے والی، غزل کا ایک مخصوص ڈھانچہ ہے جس میں متعدد شاعری والے دوہے (AA، BA، CA، DA، EA) 5 سے 15 تک ہوتے ہیں۔
شاعری کی یہ شکل، جو فارسی ادب میں ایک اہم مقام بن گئی، اس کے موضوعات ہیں جن میں محبت، تصوف اور درد شامل ہیں، اور یہ اطالوی سونٹ کے ساتھ ساختی مماثلت رکھتی ہے۔
مشاعرہ
ایک تقریب عام طور پر شام کو منعقد ہوتی ہے جہاں شرکاء مقابلے کے حصے کے طور پر اردو میں نظمیں پڑھتے ہیں۔
شیر
نظم کی سطروں کے جوڑے کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جو شاعرانہ اظہار کے لیے ایک جامع ذریعہ پیش کرتا ہے۔
گنگا جمونی تہذیب
یہ اصطلاح ہندو مت اور اسلام کے ثقافتی امتزاج کی طرف اشارہ کرتی ہے، جس کی علامت پریاگ راج میں گنگا اور یمنا ندیوں کے سنگم سے ہوتی ہے۔
یہ دو الگ الگ ثقافتوں کے امتزاج کی نمائندگی کرتا ہے۔
ویڈاس
دوسری صدی قبل مسیح کے دوران شمال مغربی ہندوستان میں ہند-یورپی بولنے والے لوگوں کے ذریعہ سنسکرت میں لکھے گئے بھجن اور نظموں کا مجموعہ۔
یہ متون ہندو مت کی روحانی اور فلسفیانہ روایات کی بنیاد ہیں۔
دوہا
شاعری کے دوہے کے نام سے جانا جاتا ہے، دوہا ایک چوبیس حرفی لائن پر مشتمل ہوتے ہیں جو تیرہ (6، 4، 3) اور گیارہ حرفوں (6، 4، 1) کے غیر مساوی حصوں میں تقسیم ہوتے ہیں۔
وہ شاعری میں جذباتی، عقیدت مندانہ اور روحانی کیفیتوں کو جنم دینے کے لیے استعمال کیے جاتے ہیں۔
احمد فراز
1931 میں پیدا ہونے والے احمد فراز نہ صرف پشاور یونیورسٹی کے لیکچرار تھے بلکہ پاکستان کے سب سے مشہور اردو شاعروں میں سے ایک تھے۔
ان کے کردار شاعری سے آگے بڑھے ہوئے ہیں۔ وہ ایک سماجی کارکن اور ماہر مصنف تھے۔
ان کے کام میں بار بار آنے والے موضوعات عام آدمی کے جذبات اور فلسفے کی عکاسی کرتے ہیں، جس میں غزل اور نظم پر توجہ دی جاتی ہے۔
فراز کی شاعری رومانس، محبت اور درد سمیت بہت سے موضوعات پر محیط ہے، اور یہاں تک کہ انہوں نے قانون اور سیاست کے بارے میں بھی لکھنے کا ارادہ کیا۔
ان کے کچھ کام نے تنازعہ کو جنم دیا ہے، جس کے نتیجے میں انہیں ایک مشاعرے کے دوران فوجی حکمرانی پر تنقید کرنے پر جیل بھیج دیا گیا ہے۔
ان کا ایک شعر:
سکول جل رہا ہے۔ نہ اڑا دو۔ مجھے مایوس مت کرو۔
آپ نے اسے کب مکمل کر لیا ہے؟ ہمیشہ مجھے ایسا نہ کرنے دیں۔
آپ نے جو کھانا دیا ہے وہ میں پہلے ہی پی چکا ہوں۔
اب میں آپ سے زندگی کی دعا کرتا ہوں۔ میں یہ نہیں کرتا۔
ایسی کوئی جگہ نہیں ہے۔
ہر بار مہنگا ہو جاتا ہے۔ میں یہ نہیں کرنا چاہتا۔
مجھ سے محبت میں کب ملے فراز
میں نے یہ کب کہا کہ تم نے مجھے سزا دی؟
یہ نظم اس کے اندر موجود آواز کی کچھ خصوصیات کی عکاسی کرتی ہے۔ آواز ایک مسلسل درد کو ظاہر کرتی ہے جو پوری نظم میں گہرا اور مضبوط ہوتا ہے، جدوجہد اور ہچکچاہٹ کے احساس کو مجسم کرتا ہے۔
خوراک کا حوالہ، ممکنہ طور پر زہر کے طور پر، آواز کے مطلوبہ سامعین کی طرف عدم اعتماد کی طرف اشارہ کرتا ہے۔
شاعری کی مبہم پن، جس کی مثال "کوئی جگہ نہیں" جیسے جملے سے ملتی ہے، یا تو ذہنی یا جسمانی حالت کی نشاندہی کر سکتی ہے۔
یہ شاعر کے ملک میں رہنے کی مشکل کو اجاگر کر سکتا ہے، جہاں "کوئی جگہ نہیں" چیلنجنگ ماحولیاتی اور سماجی حالات کی علامت ہے۔
مزید برآں، یہ کسی کے خیالات کے اظہار اور اشتراک کی لاگت کی طرف اشارہ کر سکتا ہے، جو حکومتی ایجنڈوں اور اس تصویر سے متصادم ہو سکتا ہے جس کو وہ برقرار رکھنا چاہتا ہے۔
کشور ناہید
کشور ناہید کا شمار پاکستان کی معروف شاعروں میں ہوتا ہے، جو 1940 میں ہندوستان میں پیدا ہوئیں۔
اس کے تیس سالہ کیریئر کے دوران، اس کے کام کو اس کی اختراع، انحراف، سیاسی مصروفیت، اور خود آگاہی کے لیے منایا جاتا رہا ہے۔
اس کی شاعری اس کے 'نسائی' معیار سے ممتاز ہے، جن کے موضوعات جنسیت، سماجی مسائل اور سیاست کو تلاش کرتے ہیں۔
اس وقت مردانہ غلبہ والی ادبی دنیا کے چیلنجوں کے باوجود، ناہید نے ایک انٹرویو میں زور دے کر کہا کہ وہ "خود کو کبھی بھی مردوں یا حالات کی طرف سے دھکیلنے نہیں دیں گی۔"
ایک اہم رکاوٹ خواتین کی تعلیم کے خلاف معاشرتی معمول تھا، جسے ناہید نے ہمت سے عبور کیا۔
وہ پنجاب یونیورسٹی سے معاشیات میں ماسٹر ڈگری حاصل کرنے سے پہلے گھر پر تعلیم حاصل کرنے کے لیے پرعزم تھیں۔
ذیل میں ایک نظم ہے جس کا عنوان ہے 'مجھ سے باتیں کرتا ہوں'۔
مجھے سزا دو کہ میں نے خواب کی اہمیت لکھی ہے۔
میرے اپنے خون میں ایک جنون میں سوار ایک کتاب لکھی۔
مجھے سزا دو کیونکہ میں نے اپنی زندگی مستقبل کے خواب کو مقدس کرنے میں گزاری ہے۔
رات کے فتنوں کو برداشت کرتے ہوئے گزاری۔
مجھے سزا دو کیونکہ میں نے قاتل کو علم اور تلوار کا ہنر دیا ہے اور قلم کی طاقت دماغ پر ظاہر کی ہے۔
مجھے سزا دو کیونکہ میں نفرت کے مصلوب کا چیلنجر رہا ہوں۔
میں مشعلوں کی چمک ہوں جو ہوا کے خلاف جلتی ہے۔
مجھے سزا دیجئے کہ میں نے عورت کو شب وروز کے پاگل پن سے نجات دلائی ہے۔
مجھے سزا دو اگر میں زندہ رہوں گا تو تمھارا چہرہ ٹوٹ جائے گا۔
سزا دو اگر میرے بیٹوں نے ہاتھ اٹھایا تو تمہارا انجام ہو گا۔
اگر صرف ایک تلوار اپنے آپ کو بولنے کے لئے کھولے تو آپ اپنے انجام کو پہنچ جائیں گے۔
مجھے سزا دو کہ میں ہر سانس کے ساتھ نئی زندگی سے پیار کرتا ہوں۔
میں اپنی زندگی جیوں گا اور اپنی زندگی سے دوگنی زندگی گزاروں گا۔
مجھے سزا دے تو تیری سزا ختم ہو جائے گی۔
یہ نظم سیدھی بھی ہے اور اشتعال انگیز بھی۔ یہ تکرار پاکستان کے کچھ حصوں میں خواتین کو ہونے والے مسلسل جبر کی عکاسی کرتی ہے۔
بعض علاقوں میں، خواتین کی رائے کم ہوتی جا رہی ہے، جو ایک یاد دہانی کے طور پر کام کرتی ہے کہ، زیادہ بااثر اور تعلیم یافتہ ہونے کے باوجود، وہ اب بھی مردوں کے برابر کے طور پر دیکھی جا سکتی ہیں۔
اس نظم میں ایک دھمکی کے ساتھ معافی مانگنے کا ایک لہجہ بھی ہے، "آپ کا چہرہ کھو سکتا ہے"۔ اس سے پتہ چلتا ہے کہ ناہید نے مردوں کی طرف سے درپیش چیلنجوں پر قابو پا لیا ہے اور ایک ترقی پسند مستقبل کی طرف بڑھ رہی ہے۔
اس میں فرار کے خیال کو مجسم کیا گیا ہے، سزا کو ایک ایسے راستے کے طور پر پیش کیا گیا ہے جس سے وہ اپنے فائدے کے لیے فائدہ اٹھا سکتی ہے جب وہ خواتین کے حقوق کے بارے میں مردوں کے تصورات کو تلاش کرتی ہے۔
جون ایلیا
امروہہ میں پیدا ہونے والے جون ایلیا نے اپنی تعلیم اپنے والد کی رہنمائی میں حاصل کی، تاریخ، فلسفہ اور مذہب میں دلچسپی پیدا کی۔
کمار وشواس نے تبصرہ کیا کہ ایلیا کی شاعری درد اور تکلیف سے گونجتی ہے، اس کے جذباتی اظہار کی گہرائی کو اجاگر کرتی ہے۔
ایک مارکسی شاعر، ایلیا کمیونسٹ نظریات سے بہت متاثر تھا۔
انہوں نے اپنی کتاب 'شاید' میں قیام پاکستان پر تنقید کرتے ہوئے کہا ہے کہ ’’اگر پاکستان اسلام کے نام پر بنا تھا تو کم از کم کمیونسٹ پارٹی کبھی اس کے مطالبے کی حمایت نہ کرتی۔‘‘
ان کی نظمیں صوفیانہ عناصر اور روحانیت سے عبارت ہیں، جو صوفیانہ روایات سے گہرا تعلق ظاہر کرتی ہیں۔
مزید برآں، ان کی تحریریں گنگا جمونی کے اثر کو ظاہر کرتی ہیں، یہ اصطلاح برصغیر پاک و ہند میں ہندو اور مسلم ثقافتوں کے سنگم کی علامت ہے۔
ذیل میں ان کی ایک نظم ہے جس کا عنوان 'خوابوں اور تخیلات کی سرزمین' ہے:
اے حسن! یہاں امید ہے کہ آپ کے ملبوسات کا رنگ سرخ ہے۔
پیارے! یہاں امید کی جا رہی ہے کہ آپ کی جوانی کا رنگ سرخ ہے۔
وہ اتنے خودغرض تھے کہ ان کے اردگرد دیواریں اور دروازے گرنے کے باوجود،
وہ اپنے آپ میں لپٹے رہے۔
کل ایک شاہی محل میں شاعری کا سمپوزیم تھا۔
وہاں سب کچھ غریبوں کا تھا۔
میں نے اپنا ضمیر بیچ کر کیا حاصل کیا؟
صرف یہ کہ میں ابھی گزر رہا ہوں۔
وہ حسن جو دیکھنے کے لیے جنت کی رونق ہے۔
فقیر کا لباس پہن کر بیکار لگتے
یہاں پیسے کے ساتھ کشش کو بھی پروان چڑھایا جاتا ہے۔
اگر بھوکی ہوتی تو یہ لڑکی بدصورت نظر آتی
تاریخ نے لوگوں کو صرف ایک سبق سکھایا ہے۔
کسی کے حقوق کی بھیک مانگنا توہین ہے، اس پر قبضہ کرنا بہتر ہے۔
ناانصافی کا یہ دورانیہ بڑھتا ہی جا رہا ہے۔
سوائے ظلم کے مخالفین کے جن کو بلایا جائے۔
وقت نے ہمیں صرف ایک سبق سکھایا ہے۔
وقت پر حکمرانی کرنے والوں کو معزول ہونا چاہیے۔
یہ نظم کمیونسٹ آئیڈیالوجی کے موضوعات کی کھوج کرتی ہے، جہاں "قبضہ" کمیونٹی کے حکومت سے بالاتر ہونے اور فرقہ وارانہ نظریات کو ترجیح دینے کے مطالبے کی علامت ہے۔ مزید برآں، یہ تجویز کرتا ہے کہ اقتدار میں رہنے والوں کو "معزول" ہونا چاہیے۔
یہ لڑکی ایلیا کے پاکستان کے رومانویت کی علامت ہے اور یہ بتاتی ہے کہ پیسہ کس طرح عورت کی خوبصورتی کو بگاڑ کر برائی کا آلہ بن سکتا ہے۔
شعور کا ذکر اس آزادی کو اجاگر کرتا ہے جو شعور کے ذریعے حاصل ہوتی ہے۔ ایک شخص جتنا زیادہ باشعور اور باشعور ہوتا ہے، وہ اپنے اردگرد کے ماحول کے بارے میں اتنا ہی زیادہ چوکنا ہوتا ہے، جس سے آزادی کا اثر ہوتا ہے۔
ملکی تاریخ کو مخاطب کرتے ہوئے یہ نظم پاکستان کے تئیں عقیدت اور فخر کے جذبات کا اظہار کرتی ہے۔ ایلیا فخر کے ساتھ اپنی جڑوں کو تسلیم کرتی ہے۔
اس کا ایک مطلب یہ ہے کہ غربت کی وجہ سے خوبصورتی کی قدر کم ہوتی ہے، جیسا کہ "خوبصورتی… غریب کا لباس پہننے سے بیکار ہو جاتی ہے۔"
اس سے پتہ چلتا ہے کہ زیادہ خوبصورتی کو زیادہ دولت کے برابر قرار دیا جاتا ہے، جو اشرافیہ کی سطحی پن کو نمایاں کرتا ہے۔
اس کا مطلب یہ ہے کہ جو لوگ کنٹرول میں ہیں وہ نچلے طبقے کو درپیش جدوجہد کی گہرائی سے بے خبر ہیں۔
شہزاد احمد
1932 میں امرتسر میں پیدا ہونے والے شہزاد احمد نے لاہور میں نفسیات اور فلسفہ میں ماسٹر کی ڈگری حاصل کی۔
اپنی زندگی کے دوران، انہوں نے شاعری اور نفسیات پر محیط 30 کتابیں تصنیف کیں۔
1990 کی دہائی میں انہیں ملک کے سب سے بڑے سول ایوارڈ 'دی پرائیڈ آف پرفارمنس' سے نوازا گیا۔
ذیل میں ان کا ایک شعر ہے:
آپ کی تصویر کیسی ہے؟
جب میں آپ کو دیکھتا ہوں تو کیا ہو رہا ہے؟
مجھے آپ پر فخر ہے اور میرے پاس یہ حصہ بار بار ہے۔
میرے دوستوں کو میری کہانیاں کیا سنائی جاتی ہیں؟
تم مجھے گزر کر بھی نہیں پہچان سکتے۔
کافی دیر تک دیکھنے کے بعد اس ہاتھ کی حرکت کیا ہے؟
اپنے ذہن کے کینوس پر منزل کی لکیریں مت کھینچو۔
سڑک میں ایسا کیا ہے جو گھاس سے نظر آتا ہے؟
آپ ان لوگوں سے کیا چھپا رہے ہیں جو آپ کو جانتے ہیں؟
میرے پاس سفر اور گرمی میں ٹائر بہت ہیں۔
بچانا کیا ہے تو برباد کرنا کیا ہے؟
عمر کے لحاظ سے، آپ کو اپنے بوجھ سے چھٹکارا حاصل کرنا چاہئے.
آپ کا مجھے کیا تحفہ ہے؟
چاند دیکھ کر چہرہ چومنا چاہتے ہو؟
بارش میں بال کیوں سوکھ جاتے ہیں؟
میں تمہیں اپنی محبت کی وجہ سے مارنے جا رہا ہوں۔
میں اپنے گناہوں پر شرمندہ ہوں۔ ذات کیا ہے
میں زیادہ نہیں جانتا لیکن بات کرنا مشکل ہے۔
دیکھو یہ دیکھ کر میرے ذہن میں کیا آیا
کوئی احساس نہیں ہے
سمندر کس قسم کا شور مچاتا ہے؟
اگر میرے پاس کوئی بال بھی ہے تو میں دنیا کو تباہ کر سکتا ہوں۔
چائے کی پیالی میں کیا طوفان ہے؟
آپ کی آواز میں کوئی پیش رفت نہیں ہوئی۔
’’شہزاد‘‘ جاگنے والوں کو کیا بنا؟
یہ نظم ایک ایسی عورت کے ساتھ محبت کے معاملے پر بحث کرتی ہے جو بظاہر ناقابل تلافی ہوتی ہے۔
طوفان محبت کے ہنگامے، اس کے چیلنجوں اور اس کے تباہ کن اثرات کی علامت ہے۔
تاہم، محبت کو چائے کے کپ سے تشبیہ دی جاتی ہے، یہ تجویز کرتی ہے کہ محبت کے بدترین پہلو بیرونی دنیا کی پریشانیوں سے موازنہ نہیں کر سکتے۔
یہ اس کی عدم تحفظ اور حسد کا اشارہ بھی ظاہر کرتا ہے، جو چاند کو چومنے کے بعد اس کے چہرے کو چومنے کی خواہش رکھتا ہے۔
یہ موازنہ اس عورت کو بلند کرتا ہے جس سے وہ پیار کرتا ہے، تجویز کرتا ہے کہ وہ چاند کو چومنے کے لیے کافی خوبصورت ہے، جب کہ وہ خود کو اس کے برعکس محض ایک چہرے کے طور پر دیکھتا ہے۔
بارش میں بالوں کے خشک ہونے کی تصویر محبت کی طاقت اور اس کی الجھن کی عکاسی کرتی ہے کہ ایک اچھا رشتہ کیا ہے۔
اس سے پتہ چلتا ہے کہ اس کی محبت کی سمجھ اس حقیقت سے مختلف ہو سکتی ہے جس کا وہ تجربہ کرتا ہے۔
احمد ہمیش
احمد ہمیش، جو 1940 میں پیدا ہوئے، ایک ممتاز ادیب، شاعر، نقاد اور مدیر ہیں۔
اپنے ابتدائی سالوں میں، انہوں نے پاکستان کے ایک ریڈیو سٹیشن میں براڈکاسٹر کے طور پر کیریئر کا آغاز کیا۔
وہ اسٹیج پرفارمنس کے لیے سنسکرت اور ہندی ڈراموں کا ترجمہ کرنے کے لیے مشہور ہیں۔
ان کی پہلی نظم 1962 میں لاہور کے رسالے نصرت میں شائع ہوئی تھی جس میں انہوں نے اپنے تلخ ماضی کے بارے میں لکھا تھا۔
اس کا کام ویدوں سے بہت زیادہ متاثر ہے۔
ذیل میں ان کی ایک نظم ہے جس کا عنوان ہے 'The Shay from there has been شفٹڈ یہاں'۔
مجھے کیا قرض لینا چاہئے؟
زمین بالکل خالی ہو چکی ہے۔
یہ اندھیری رات ہے، تم سوتے کیوں ہو؟
یہ الفاظ مجھے خوش کرتے ہیں۔
درخت تھوڑا سا پھیلا ہوا ہے
قصہ بیان کیا گیا ہے۔
عمر کیسے گزری میں نے نہیں پوچھا۔
میں اتنا بوڑھا کیوں ہو رہا ہوں؟
بازار میں عبادت کرتا ہوں، یہ کرتا ہوں لیکن
کیا ہرابون میں بازار ہے؟
کیا ضرورت ہے؟
میں نے ستاروں کو آگاہ کر دیا ہے۔
اس نے میرے سامنے قدم نہیں رکھا۔
جو میرے ساتھ سفر کر رہا ہے۔
ہم اپنی آگ کے دشمن ہیں۔
میں صبح سب سے پہلے یہ کرنے جا رہا ہوں۔
اس نظم میں ایک مسافر کو اپنی زندگی کے سفر پر دکھایا گیا ہے، جو زمین کو "خالی" سمجھ کر مایوسی کا شکار ہو گیا ہے۔
درخت اس کی توسیع اور دنیا تک رسائی کی علامت ہے۔ جس طرح درخت کی شاخیں پھیلی ہوئی ہیں، اسی طرح اس کی سمجھ اور اس دنیا کے بارے میں جو وہ آباد ہے۔
جب وہ ستاروں کا ذکر کرتا ہے، تو یہ ملاحوں اور مسافروں کے لیے ایک خاص منزل کی طرف رہنمائی کا اشارہ کرتا ہے۔
تاہم، ستاروں کو "بتایا" جانے کا اس کا دعویٰ اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ وہ اپنے سفر پر ایک حد تک کنٹرول کر رہا ہے۔
یہ زندگی کو کنٹرول کرنے کی کوشش کرنے اور اسے قدرتی طور پر سامنے آنے کی اجازت دینے کے درمیان ایک تضاد پیش کرتا ہے۔
"کہانی بیان کی گئی ہے" کا جملہ تقدیر کا احساس دلاتا ہے، جو یہ بتاتا ہے کہ وہ جو قدم اٹھا رہا ہے وہ پہلے سے طے شدہ ہے، اور وہ محض حرکتوں سے گزر رہا ہے۔
اس کی کہانی پر سوال نہ اٹھانا اس کے خدا پر اس کے گہرے ایمان کی نشاندہی کرتا ہے، اس حد تک کہ وہ اپنی تقدیر پر شک نہیں کرتا، ایک اعلیٰ طاقت پر اپنے اعتماد کا مظاہرہ کرتا ہے۔
انیس ناگی
1939 میں پیدا ہوئے، انیس ناگی ایک ہمہ جہتی ادبی شخصیت تھے، جو بطور شاعر، ناول نگار اور نقاد کے طور پر مشہور تھے۔ اپنے ادبی مشاغل کے علاوہ حکومت میں بھی خدمات انجام دیں۔
انہوں نے اردو میں ماسٹرز کیا، اس کے بعد پنجاب یونیورسٹی سے اردو ادب میں ڈاکٹریٹ کی۔
اپنی پوری زندگی میں، اس نے 79 کتابیں لکھیں جن میں نظمیں، مختصر کہانیاں، تنقیدی مضامین اور سوانح حیات شامل ہیں۔
ان کی خدمات کو قومی اور بین الاقوامی سطح پر تسلیم کیا گیا ہے۔
ذیل میں ان کی ایک نظم ہے جس کا عنوان 'خاموشی کا شہر' ہے:
کتے کے پاؤں چومے۔
زندگی کہاں ہے
تم شہر سے کہاں ہو؟
ایک شکل ہے جو ہمیشہ رہے گی۔
آپ حیران ہیں کہ آپ نے کس منزل کا خواب دیکھا ہے؟
خاموشی سے میرے بارے میں کیوں سوچ رہی ہو؟
یہاں ہر سانس آسان ہے۔
آسمان میں پانی نہیں ہے۔
اس ایماندار دعا کی اصل کیا ہے؟
چلو جا کر سنتے ہیں۔
یہ وہ خوشبوئیں ہیں جو خواتین کو تیار کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہیں۔
میری خاموشی کو یہاں کوئی چھپا نہیں سکتا۔
گھر کے کچن کا پچھلا حصہ ہمیشہ پانی سے بھرا رہے گا۔
یہ نظم شہر میں زندگی پر غور کرتی ہے - ایک ایسا شہر جو خالی اور مایوس کن ہوتا ہے۔
اسپیکر شہر کے مقصد کو سمجھنے کی کوشش کرتا ہے، یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ آسمان پانی میں کیسے جھلک سکتا ہے، لیکن اس کے برعکس نہیں، ناانصافی کے احساس کو اجاگر کرتا ہے۔
شہر کو کتے سے تشبیہ دی گئی ہے، جو کہ شہر کی نمائندگی کرنے والے کے بارے میں بولنے والے کے گہرے عدم اطمینان کو ظاہر کرتا ہے۔
یہ موازنہ شہر کے ساتھ اس کے رشتے کو بھی ظاہر کرتا ہے، جو ایک زہریلے پیار سے ملتا جلتا ہے، جیسا کہ وہ تصور کرتا ہے کہ شہر خاموشی سے اس کے بارے میں سوچ رہا ہے۔
مزید برآں، نظم سے پتہ چلتا ہے کہ شہر اسے ایک قابل قدر رکن کے طور پر پہچاننے میں ناکام ہے۔ یہاں خاموشی ایک خاص ہچکچاہٹ اور مسترد ہونے کی نشاندہی کر سکتی ہے۔
تاہم، اس خاموشی کو ایک لمحے کے طور پر بھی دیکھا جا سکتا ہے، جو شور و غل سے مہلت دیتا ہے اور اسے شہر کی توجہ کا مرکز بنا دیتا ہے۔
وہ شہر کے اندر اپنی جگہ پر سوال کرتا ہے، اپنے شہری وجود کی گہرائی میں چھان بین کرنے کے لیے "کیوں،" "کہاں،" اور "کیا" جیسی استفسارات کا استعمال کرتا ہے۔
بلراج کومل
بلراج کومل ایک سرکردہ شاعر ہیں، جو انسانی رویے کی گرمجوشی، حساس اور گہری سمجھ بوجھ کے لیے مشہور ہیں۔
پاکستان میں 1928 میں پیدا ہوئے، انہوں نے انگریزی ادب میں ماسٹر کی ڈگری حاصل کی۔ اس نے انیس سال کی عمر میں لکھنا شروع کیا، شاعری کا گہرا شوق پیدا کیا۔
اس کے کام اکثر بچوں کی معصومیت کی عکاسی کرتے ہیں، محبت کی باریکیوں، اس کی جدوجہد اور اس کی خوبصورتی کو تلاش کرتے ہیں۔
ذیل میں ان کی ایک نظم ہے جس کا عنوان ہے 'The Long Dark Lake'۔
اس شناسا شہر میں
لڑکے،
اسکول سے بچے
شور مچاتے ہوئے گزر رہے تھے۔
ایک نیک، معصوم لڑکی
اپنے ہی ہاتھوں قتل ہوا۔
اپنے ہی گھر میں۔
گلیوں کے ہجوم میں،
میں بھی اپنی ماں کے ساتھ وہاں تھا۔
اور گھر کے دوسرے لوگ۔
چھوٹا چاہتا تھا کہ میں دہراؤں:
آسمان سے ٹکرایا ہوا ستارہ
کل رات
اور نیچے چلا گیا۔
لمبی تاریک جھیل میں۔
موت اور بچوں کی بے ہودگی کے درمیان ایک تعلق ہے۔
بچوں کو اکثر ایسی کہانیاں سنائی جاتی ہیں جو سچائی کو جھکاتی ہیں، دونوں کو نظم و ضبط اور زندگی کی تلخ حقیقتوں سے بچانے کے لیے۔
بچوں کے کرداروں میں تضاد حیران کن ہے: لڑکوں کو شوخ، لڑکی کو کمزور، اور سب سے چھوٹے کو متجسس، کہانی کو "دوہرانے" کے خواہشمند کے طور پر دکھایا گیا ہے۔
بہت سے لوگوں کی شمولیت موت کے واقعہ کو زیادہ اہمیت دیتی ہے۔
ہجوم اور قصبے کی واقفیت سے پتہ چلتا ہے کہ پڑوس سخت بندھا ہوا تھا، جہاں کے رہائشی ایک دوسرے کے معاملات سے بخوبی واقف تھے۔
جمیل الدین عالی
1925 میں دہلی میں پیدا ہونے والے جمیل الدین عالی نے ادب کے مختلف پہلوؤں کو دیکھا۔
تقسیم کے بعد، وہ پاکستان منتقل ہو گئے اور مرکزی حکومت کے ایک دفاتر میں اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔
1951 میں، وہ انکم ٹیکس کمشنر کے عہدے پر فائز ہوئے اور پاکستان کے رائٹرز گلڈ میں اہم شخصیت بن گئے۔
ان کی غزلیں اکثر ان کے کارپوریٹ تجربات کی عکاسی کرتی ہیں، ان کے دوہا اور گانوں کو حقیقی زندگی کی بصیرت سے مالا مال کرتی ہیں۔
متعدد ادبی اعزازات کے وصول کنندہ، انہیں 1989 میں صدر کا تمغہ اور 2006 میں اکادمی ادبیات کی طرف سے کمال-ای-فین ایوارڈ سے نوازا گیا۔
ذیل میں ان کی ایک نظم ہے جس کا عنوان ہے 'میں حقائق کو افسانے میں بدل کر بھول گیا'۔
سچ کو پری بنانے کی جڑیں ختم ہو چکی ہیں۔
تم سے میری محبت کیا ہے؟
صرف خوبصورتی کا یہ احساس دیکھنے کے لیے
میں بھول گیا ہوں کہ تیرے قریب کون ہے۔
اس کے پیچھے کیا وجہ ہے؟
کون بھول گیا ہے تیرا وجود کیسے بنانا ہے؟
میں ڈرتا ہوں کہ میرا مقدر میں طویل عرصہ تک رہنا ہے۔
وہ مسافر اپنی منزل میں گم ہو گیا۔
ہم اس شاندار بال کے بارے میں کیا کہہ سکتے ہیں؟
یہی ہے. اور اُس جگہ کی خاک اُڑ گئی۔
میرا دل اور روح میرے دل کی حرارت سے پگھل جاتی ہے۔
کسی خواہش کے پانی کی جڑیں ختم ہو جاتی ہیں۔
یہ نظم "احساس" سے "بھولنے" کی طرف بڑھتے ہوئے، محبت کی شدت اور اس کی اتار چڑھاؤ کی نوعیت کو بیان کرتی ہے۔
عورت کی محبت کے حصول کو ایک ایسے سفر کے طور پر دکھایا گیا ہے جو "اس کے دماغ کو کھونے" کی طرف لے جاتا ہے، جو رومانیت اور محبت کی بے قابو فطرت دونوں کی علامت ہے۔
جب وہ اس کے لیے اپنے جذبات سے دوچار ہوتا ہے تو یہ ایک پریشان حال دماغی کیفیت کا پتہ لگاتا ہے۔
وہ غور کرتا ہے کہ وہ کیوں بھول گیا ہے، تجویز کرتا ہے کہ اس کے خیالات اس کی ذہنی حالت کو نمایاں طور پر متاثر کرتے ہیں۔
محبت اس کے دل کو پگھلا دینے کے باوجود، وہ محبت سے عدم اطمینان کا اظہار کرتا ہے، کیونکہ اس کی خواہش ختم ہو گئی ہے۔
فہمیدہ ریاض
فہمیدہ ریاض، جو اپنے مضبوط حقوق نسواں اور متنازعہ کاموں کے لیے مشہور ہیں، 1945 میں پاکستان میں پیدا ہوئیں۔
تقسیم کے دوران وہ حیدرآباد منتقل ہوگئیں۔ اس کے والد کی موت کے بعد جب وہ صرف چار سال کی تھیں، اس کی پرورش اس کی ماں نے کی۔
تعلیم مکمل کرنے کے بعد انہوں نے ریڈیو پاکستان میں بطور نیوز کاسٹر کام کیا۔
چھوٹی عمر سے ہی اس نے لکھنا شروع کیا۔ اس کی پہلی اشاعت، آواز، حکمران حکومت کے بارے میں اس کے تنقیدی خیالات اور اس کے انقلابی نقطہ نظر کی وجہ سے پابندی عائد کردی گئی تھی۔
اس کے نتیجے میں اس کے خاندان نے تقریباً سات سال جلاوطنی میں گزارے۔
ذیل میں ان کی ایک نظم ہے جس کا عنوان ہے 'میں پتھر سے مدد مانگتا ہوں'۔
پتھر سے بڑا آدمی
میں ایک انسان ہوں۔
ایک اشارہ ہو سکتا ہے
میرے منہ میں خاک ہے۔
ہر لمحہ گرمی سے لبریز ہے۔
جس نے بھی انسان کو پگھلا دیا ہے۔
وہ بوسہ بھی اب نہیں ہے۔
اتنا ڈر کیوں رہے ہو؟
شاید ایک یا دو قطرہ
میں اپنے جسم سے شرمندہ ہوں۔
اب میں سوچتا ہوں کہ تم کسی کی طرف متوجہ کیوں ہو؟
انسان کا انتقال ہو گیا۔
یہ حوالہ اس خیال کی طرف اشارہ کرتا ہے کہ محبت کے ساتھ جڑی ہوئی روحانیت انسانی تجربے سے ماورا ہے، جس کی علامت پتھر ہے۔
ایک پتھر، سخت اور اکثر جذبات کی عدم موجودگی سے منسلک ہوتا ہے، گہرے احساس کی انسانی صلاحیت سے متصادم ہے۔
پھر بھی، یہ تجویز کیا جاتا ہے کہ اندر کی روح ہی اصل محرک ہے، جو جسمانی برتن کے زوال سے آگے پائیدار ہے۔
"منہ میں دھول" کا ذکر ایک ایسی محبت کی علامت ہے جس میں کیمسٹری اور دلچسپی کا فقدان ہے، یہ تجویز کرتا ہے کہ چنگاری کافی عرصے سے بجھ چکی ہے۔
مزید برآں، اس کے جسم اور اس کی شرمندگی کا حوالہ سماجی اصولوں اور محبت کے تئیں ذاتی جذبات کے بارے میں سوالات اٹھاتا ہے۔
یہ ایک اندرونی تنازعہ کی طرف اشارہ کرتا ہے: وہ صحبت کی خواہش کو تسلیم کرتی ہے، لیکن پھر بھی ایسے احساسات سے دوچار ہوتی ہے جو غیر متوقع یا غیر متوقع لگ سکتے ہیں۔ اس سے یہ سوال پیدا ہوتا ہے: کیا وہ محبت کرنے پر شرمندہ ہے؟
رسا چغتائی
رسا چغتائی 1928 میں ہندوستان میں پیدا ہوئیں، ان کا اصل نام مرزا محتشم علی بیگ تھا۔
اس کے کام کو اس کے منفرد لہجے اور اظہار کی وجہ سے خاصی پہچان ملی ہے۔
انہوں نے اپنی شاعری میں سادہ زبان اور عام زبان کا استعمال کیا۔
ان کی مقبول ترین نظموں میں 'ریکتا'، 'زنجیر ہمسائیگی' اور 'تیرے آنے کا انتظار راہ' شامل ہیں۔
1950 میں وہ پاکستان چلے گئے اور مختلف سرکاری محکموں میں کام کیا۔
2001 میں حکومت پاکستان کی جانب سے ان کی ادبی خدمات پر انہیں صدارتی ایوارڈ سے نوازا گیا۔
وہ کبھی کبھار ہندوستان اور پاکستان دونوں میں مشاعروں (شاعری اجتماعات) کی صدارت کرتے تھے۔
ذیل میں اس کے دو ہیں۔ غزلیں:
میرا دل تجھ سے ملنے کو بیتاب تھا
آپ سے ملنے کا بھی انتظار تھا۔
یہ نظم یہ تاثر دیتی ہے کہ دل اور دماغ الگ الگ وجود ہیں۔ پھر بھی، یہ بتاتا ہے کہ وہ اپنے دل سے سوچنے کو ترجیح دیتا ہے۔
اس سے اس کے جذبہ اور اس عورت کے لیے سازش کا پتہ چلتا ہے جس کی وہ خواہش کرتا ہے۔
دیکھو، چاند کا پورا کرہ پیپل کے درخت پر اٹکا ہوا ہے۔
خاموشی سے چھت پر آؤ، مل کر روتے ہیں۔
چاند ثقافت میں ایک اٹوٹ مقام رکھتا ہے، وقت کی نشاندہی کرتا ہے- مثال کے طور پر، رمضان کے دوران روزہ کھولنے اور بند کرنے کا نشان۔
اس میں پاکستانی پرچم بھی نمایاں ہے، جو اس کی گہری ثقافتی اہمیت کی علامت ہے۔
جب چاند کو درخت پر پھنسے کے طور پر دکھایا جاتا ہے، تو یہ مایوسی کی علامت ہو سکتا ہے، شاید اداسی کے احساسات کو چاند سے منسوب کرتا ہے۔
یہ منظر کشی ایک اداس لہجہ قائم کرتی ہے، لیکن اس کے ساتھ ساتھ، یہ شاعر اور سامعین کے درمیان کیتھارٹک تعلق کو فروغ دیتی ہے۔
شاعری خود کے اظہار کے لیے ایک طاقتور ذریعہ کے طور پر کام کرتی ہے۔
استعاروں اور وضاحتی زبان کے استعمال کے ذریعے، شاعر اپنے قارئین کو متاثر کرنے، تعلیم دینے، تفریح کرنے اور دل کی گہرائیوں سے منتقل کرنے کی صلاحیت رکھتے ہیں۔
یہ لوگوں کو متحد کرنے اور تبدیلی کو ہوا دینے کا موقع فراہم کرتا ہے۔ کچھ شاعروں نے اپنی تقریر کی آزادی کا استعمال کرتے ہوئے اپنی امیدواری سے تنازعہ کو جنم دیا ہے۔
اس کے باوجود، شاعری ثقافت میں گہرائی سے سرایت کرتی ہے اور جدید دور میں اظہار کی ایک مقبول شکل بنی ہوئی ہے۔
... لوڈ کر رہا ہے