ہندوستان میں فیشن کی تاریخ

ہندوستان میں فیشن اتنا ہی رنگین ہے جتنا کہ قوم خود۔ یہ ہزاروں سالوں سے ملک کے بھرپور ثقافتی ورثہ اور جمالیات کی عکاسی کرتا ہے۔

ہندوستانی ووگ سین نے اندازوں کی ایک صفوں کا احاطہ کیا ہے ، جو مشرق اور مغرب میں ایک فیوژن پیدا کرنے کے لئے بہترین روایتی تکنیکوں اور جدید نظریات کی آمیزش کرتا ہے۔

مردوں کے ذریعہ عطیہ کی جانے والی پتلی جینوں کے لئے الگ الگ طریقوں سے تیار کردہ ساڑھیوں سے لے کر ، جیسے خاص مواقع کے لئے کالے جیسے غیر روایتی رنگوں کو اختیار کیا گیا ہے ، ہندوستان میں فیشن نے لمبا سفر طے کیا ہے۔

لیکن، یہ سب کہاں سے شروع ہوا؟

فیشن کا ایک دلچسپ پہلو یہ ہے کہ کسی بھی مدت کی اقدار اور حالات کو آئینہ دار بنانے کے لئے اسے بار بار لگائے جاتے ہیں۔ یہ کبھی بھی نیا واقعہ نہیں ہے۔

ہندوستانی فیشن سین بھی اس سے مختلف نہیں ہے۔ اس نے اپنی فطرت کو برقرار رکھتے ہوئے معاشرتی ، ثقافتی اور معاشی حالت کی نمائش کے لئے کئی طرح کی تبدیلیوں کا سامنا کیا ہے۔

ہندوستان میں فیشن کی تاریخ کسی حد تک کم نہیں ہے اور اس کو قدیم زمانے تک پہنچایا جاسکتا ہے جو انسانی ذہن میں جانا جاتا ہے۔

شروع ہی سے شروع کرنا؛ قدیم تہذیبوں سے ہمیں یہ سمجھنے دو کہ کئی دہائیوں کے دوران فیشن کس طرح تیار ہوا ہے۔

اقلیتی فیشن کا دور۔ وادی سندھ کی تہذیب

ہندوستان میں فیشن کی تاریخ کا پتہ دریائے سندھ کی تہذیب تک لگایا جاسکتا ہے۔

3300 سے 1300 قبل مسیح میں موجود اس دنیا سے کھجوریں اور مہریں۔ وہ ہمیں دکھاتے ہیں کہ اس وقت minismism یا یہاں تک کہ عریانی نے فیشن کے انداز کی وضاحت کی تھی۔

ہڑپہ اور موہنجوداڑو کے لوگوں نے اپنے جسم پر جو لباس کھڑا کیا تھا وہ ایک سیدھا سا ، ٹکڑا ٹکڑا تھا۔

محدود عکاسیوں میں مردوں کو کمر کے گرد کپڑا پہنے دکھایا گیا ہے۔ یہ ٹانگوں کے بیچ گزرتا ہے اور پیچھے کو پیچھے کی طرف دھکیلتا ہے ، جو جدید دھوتی کی طرح ہے۔

گرمی سے خود کو بچانے کے ل Tur ٹربن بھی ان کے روزمرہ کے لباس کا ایک حصہ تھا۔

کچھ مردوں نے اپنے بائیں کندھے پر شال بھی ڈالی ، جیسے موہنجوداڑو کے مقام پر دریافت ہوئے ایک شخص کے مجسمے سے انکار کیا گیا ہے۔

اس کے چہرے پر مراقبہ کے اظہار کی وجہ سے ، یہ مجسمہ کسی کاہن کی طرح سمجھا جاتا ہے۔ اس طرح ، یہ بھی فرض کیا جاسکتا ہے کہ استحقاق والے مرد اکثر اپنے اوپری جسم کو ڈھانپ لیتے ہیں۔

خواتین کے فیشن کی ابتدائی نمائندگی انہیں گھٹنوں کی لمبائی کے اسکرٹ میں دکھاتی ہے جس کے اوپری جسم کے ننگے رہ جاتے ہیں۔

مشہور ڈانسنگ گرل فگر ، جسے موہنجوداڑو کے مقامات پر بھی دریافت کیا گیا ہے ، نے کپڑے نہیں پہنے ہوئے ہیں۔ تاہم ، اس کی گردن اور بازو بہت زیادہ زیور ہیں۔

کم سے کم لباس اکثر قدیم ثقافتوں کے ساتھ منسلک ہوتا ہے۔ تاہم ، یہ معاملہ وادی سندھ کی تہذیب کے معاملے میں نہیں ہے کیونکہ یہ رجحان آبادی میں عام ہے۔

در حقیقت ، کوئی یہ کہہ سکتا ہے کہ لباس کا کردار کہیں بھی شائستگی کے نظریات تک محدود نہیں تھا۔ اس کے بجائے ، یہ پرکشش صفات کو مزین اور تیز کرنا تھا۔

زیورات اور لوازمات ، جن میں ہار ، بالیاں ، چوڑیاں ، پازیب ، آرملیٹ اور بیلٹ مرد اور خواتین دونوں ہی پہنتے تھے۔ وسیع و عریض ہیڈ ڈریسس بہت عمدہ تھیں ، جس نے مجموعی طور پر فحاشی میں اضافہ کیا۔

زیورات اور فینسی ہیڈ گیئرز کے ساتھ ملبوسات یا لپیٹے ہوئے کپڑے بغیر معاشرے کا اسٹائل بیان تھا۔

پائے گئے کپڑوں کے چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں سے ، یہ کہا جاسکتا ہے کہ اس کانسی کے دور میں بنے ہوئے روئی کے کپڑے اور ریشم کا استعمال کیا گیا تھا۔ روئی کی رنگائی بھی یہاں سے شروع ہوئی۔

اگرچہ اونوں کا کوئی ذکر نہیں ہے ، لیکن ہڑپہ کی میسوپوٹیمیا کے ساتھ تجارت نے میسوپوٹیمیا اون کی فراہمی کی ہوسکتی ہے۔ سرد موسم نے جانوروں کی کھالوں کے استعمال پر بھی زور دیا ہوسکتا ہے۔

اپسرس کا زمانہ - ویدک ادوار

فیشن کے لحاظ سے بہت کم تبدیلی آئی تھی جیسے ویدک کا دور قائم ہوا تھا۔ گرم موسم کی وجہ سے ، بغیر رکھے ہوئے کپڑے کے ایک ٹکڑے کو ہی ترجیح حاصل رہی۔

انتاریہ، جیسے کسی کٹکے کے کپڑے ، جسم کے نچلے حصے کے لئے تھا۔ لباس کا ایک ورسٹائل ٹکڑا ، اسے مختلف طریقوں سے ڈراپ کیا جاسکتا ہے۔

کوئی بھی اسے آسانی سے کمر کے ارد گرد لپیٹ سکتا ہے جس کے سامنے کی خوشی ہوتی ہے۔ اس کو ٹانگوں کے درمیان بھی لیا جاسکتا ہے اور اسے پیچھے سے ٹک جانا چاہئے کچا اسٹائل کام کرنے والی خواتین کو مؤخر الذکر طرز مناسب معلوم ہوا۔

پائے جانے والے مجسمے اور پینٹنگز سے انکشاف ہوا ہے کہ انتاریہ لمبائی میں مختلف یہ جدید دور کے منی اسکرٹس کے سائز سے لے کر ٹخنوں کی لمبائی تک ہے۔

فیبرک شخص کے لحاظ سے پارباسی سے لے کر موٹی تک ہوتا ہے۔

ایک اور مضمون بلایا اتاریہ متعدد طریقوں سے پہنا بھی جاتا تھا ، جو انفرادی راحت اور موسم کی چھلکنے پر جھکا ہوا تھا۔

کچھ لوگوں نے اسے سینے کے پار ترچھی پہنایا تھا۔ دوسروں نے اسے کمر کے نیچے ڈھیلے پر ڈال دیا ، کندھوں پر آرام کیا اور کلائی کے ذریعہ اس کی تائید کی گئی ، جیسا کہ جدید دوپٹا منعقد کیا جاتا ہے.

دونوں جنسوں نے جسم کے اوپری حصے کو بے پردہ رکھنے کا انتخاب کیا۔

A کیابند، جو بیلٹ کی طرح ہے ، کو فیشن کے ساتھ باندھ کر اسے تھام لیا گیا تھا انتاریہ جگہ. عام طور پر ، منحنی خطوط پر زور دینے کے لئے اسے ناف کے نیچے جکڑا جاتا تھا۔

یونیسیکس فیشن نے اس دور کے ابتدائی دور پر حکمرانی کی جب علم ویدوں کی شکل میں منتقل ہوا۔ قدیم ہندوستانی نصوص۔

اگرچہ سلے ہوئے اور سلائے ہوئے لباس ابھی تک استعمال میں نہیں تھے ، لوگوں نے زیور آرٹ سیکھا تھا۔

لہذا ملبوسات کپڑے کے آئتاکار ٹکڑے تھے اور سونے اور چاندی کے دھاگوں سے مزین تھے۔

بنے ہوئے اور تجارت اور ٹیکسٹائل کے لئے سلا ہوا - راجونشوں کا دور

ویدک کے دیر سے بعد کے بعد لوگوں نے لباس پہننے کے احساس میں بتدریج تبدیلیاں رونما ہوئیں۔ جب ریاستیں تعمیر ہوئیں اور تجارت قائم ہوگئی ، ہندوستان میں فیشن کی تاریخ کے اس حصے میں گریکو-رومن اثرات دیکھنے کو ملے۔

چندر گپت موریہ اور سنگا خاندان نے پہلی سب سے بڑی سلطنت پائی جس نے ابتدائی ویدک عہد کے رجحان کو آگے بڑھایا۔ فرق صرف اتنا تھا کہ کچھ شادی شدہ خواتین نے بریسٹ بینڈ پہنا تھا۔

یونانیوں کو انگوٹھی مل گئی ، جب کہ رومیوں نے ہندوستان کو ڈھلانے کے متعدد طریقے لائے۔ کچھ کا خیال ہے کہ ساڑی اس دور میں وجود میں آئی ہے ، حالانکہ یہ معاملہ ابھی زیربحث ہے۔

قدیم رومن خواتین کے ملبوسات میں ایک لمبی سرنگا ہوتا ہے ، جس کے اوپر اون کا مستطیل ٹکڑا سر کے اوپر کھینچا جاتا ہے ، جس کی مثال ہندوستانی ساڑی سے ملتی ہے۔

دلچسپ ، اس آئتاکار چادر کی طرح لباس کہا جاتا ہے پلہ؛ ساڑی کا سجا ہوا حصہ اس کی وجہ سے بہت سارے مورخین یہ ماننے لگے کہ کلاسک ساڑھی رومن اثر و رسوخ کا نتیجہ ہے۔

تاہم ، ہندوستان کی فیشن کی تاریخ کا سب سے بڑا حصہ جو ہمیں بتاتا ہے ، وہ یہ ہے کہ یہ ساڑی کپڑے میں سلائی اور سلائی ہوئی سوئچ کے بعد آئی تھی۔

ہندوستانی فیشن منظر میں انقلاب لانے کے لئے کوشان حکمرانوں کو تسلیم کیا جاسکتا ہے۔ ہم اپنے وقت میں کپڑوں کو کاٹ کر سلائی کرنے کے لئے خالصتاped کپڑے والے لباس سے ایک تبدیلی دیکھتے ہیں۔

لمبی سرنگوں ، کوٹ اور پتلون وجود میں آیا ، جبکہ انتاریہ اور اتاریہ سب سے زیادہ دیسی لوگوں کے ذریعہ پہنا ہوا ، مقبول رہا۔

سلائے ہوئے لباس نہ صرف نئے پسندیدہ تھے بلکہ حیثیت بھی حاصل کرتے ہیں۔ جب ہم گپتا دور میں ترقی کرتے ہیں تو وہ رائلٹی سے وابستہ تھے۔

سرگر یا کانکوکا آبادی کی طرف سے پہنا ہوا درباریوں اور وزیروں کے لئے آستین کے ساتھ بروکیڈڈ لباس میں ڈھل گیا۔

جیسا کہ قدیم سککوں پر دیکھا گیا ہے ، رئیس لمبا کوٹ ، پتلون اور جوتے میں ملبوس ہیں۔

اس کے آبائی لباس سے زیادہ عرصہ پہلے نہیں تھا انتاریہ اور اتاریہ ایک تخلیقی موڑ بھی دیا گیا تھا۔ اس کی وجہ ٹیکسٹائل انڈسٹری کی ترقی اور غیر ملکی فیشن کے اثرات تھے۔

عام آدمی مختصر ، درمیانی ران پہنے ہوئے نظر آتے ہیں انتاریہ، جب کہ بادشاہ نے ایک طویل ، ریشم کا انتخاب کیا جس میں اس کے نقشے تیار کیے گئے تھے۔

خواتین پہنے ہوئے تھے انتاریہ میں کچا انداز یا بطور لانگگا، جو عام طور پر بچھڑے کی لمبائی تھی۔ کچھ ایک مختصر سکرٹ کی نمائندگی کرتے ہوئے ، دونوں کے مجموعے کے لئے گئے تھے۔

کسی بھی صورت میں ، یہ منحنی کو اجاگر کرنے کے لئے ناف کے نیچے اور مضبوطی سے کولہوں کے گرد لپیٹا گیا تھا۔

گپتاوں کی عمر نے بھی اس کی آمد کو دیکھا گھگری یا بھاری جمع جمع اسکرٹ ، موجودہ دور کے دیہی لوگوں کے آثار قدیمہ۔

ایجاد کے ساتھ ہی اس عرصے کے دوران بے ہودہ ہونے کی ثقافت سے بدلاؤ آیا بلاؤز or چولیس. بیک لیس چولیس یا ڈور کے پیچھے والے بلاؤز کو اس مدت میں متعارف کرایا گیا تھا۔

کے ڈرائنگ انتاریہ ساڑی انداز میں بھی عملی طور پر تھا ، اگرچہ زیادہ تر معاملات میں سینوں کا پردہ پڑا رہتا ہے۔

جلد کی نمائش سے خواتین کی بدنامی نہیں ہوئی۔ اس کے بجائے ، کپڑے کو کشش اور سکون بڑھانے کے لئے ڈیزائن کیا گیا تھا جو اس دور کے فیشن احساس کا بنیادی پہلو تھا۔

ہندوستان میں فیشن کی تاریخ کے اس حصے کا بنیادی عنصر کے طور پر بال برقرار رہتے ہیں۔ یہ اس قدر وسیع لباس میں ملبوس تھا کہ نوکرانیوں یا ماہرین کی مدد ضروری تھی۔

ہننا چونکہ اس لوازمات میں اضافے کو ہلکی سی کھجوریں اور پیروں کے تلووں کی طرح دیکھا جاتا ہے۔

میکس ازم سے میکسلیزم۔ رائلز کا دور

جب کوئی 'شاہی' کی اصطلاح سنتا ہے تو پھر عظیم محلات ، بڑے دربار ، برآمدہ ، باغات ، ذکر کرنے کی ضرورت نہیں ، بہت ہی خوبصورت طرح سے تیار کردہ ملبوسات اور بھاری زیورات ذہن میں آجاتے ہیں۔ یہ ایک خوبصورت فنتاسی کی طرح لگتا ہے؟

یہ شاید آج دور دور کی طرح لگتا ہے۔ تاہم ، تاریخی ہندوستان نے متعدد سلطنتوں کا مشاہدہ کیا جس میں الگ الگ ثقافت ہیں جنہوں نے ملک بھر میں ایک غالب طاقت بننے کے مقصد کے ساتھ فتح حاصل کی۔

اگرچہ اس مقصد کی تکمیل نہیں ہوئی ، وہ اپنے زیر اقتدار علاقوں کی ثقافت پر ایک مضبوط تاثر چھوڑنے میں کامیاب ہوگئے۔

خواہ مراٹھا ہو یا ہو مغل، انہوں نے ہندوستان میں روایات ، خوراک اور فیشن پر ایک نقش چھوڑا۔

اس وقت تک ، ہندوستان میں تجارت اور ٹیکسٹائل پہلے ہی پھل پھول چکے ہیں۔

موریہ اور گپتا خاندانوں کی بدولت بہترین ٹیکسٹائل دستیاب تھے۔ اس میں رنگین ، طباعت شدہ ، نمونہ دار اور کڑھائی والی روئی ، ململ ، اون ، کھال ، ٹاسار ، ایری سلک اور موگا ریشم شامل ہیں۔

کئی روایتی پرنٹس جو آج کل عام استعمال میں ہیں جیسے چیک ، پٹی ، پھولوں اور جانوروں کے نقشوں میں سے کچھ کا نام ویدک کے بعد کے زمانے میں مل گیا ہے۔

ہندوستانی تانے بانے کی خوبصورتی اور رونق نے غیر ملکیوں کی نگاہوں کو اپنی لپیٹ میں لیا ، جس کے نتیجے میں پوری دنیا کی متعدد ممالک کے ساتھ تجارتی تعلقات مضبوط ہوئے۔

ان کی اعلی خوبیوں نے مواد کی اس قدر کو پہچان لیا ، انھیں فیشن کے رجحان کو آگے بڑھانے کے لئے ایجاد کیا جو سدا بہار رہنے میں کئی دہائیاں عبور کرے گا۔

نہ صرف یونیسییکس سے صنف سے متعلق مخصوص فیشن کی طرف ایک اقدام ہے ، بلکہ کپڑے کی بھی وضاحت معاشرے میں معاشرتی قد سے ہوتی ہے۔

وڈیاروں نے تعارف کرایا دربار لباس ، جو گھٹنے کی لمبائی کے نیچے کوٹ اور چوریدار پتلون یا دھوتی کا ایک مجموعہ ہے جو مردوں کے لئے سونے کی زری کے ساتھ کڑھتا ہے۔

لباس کی وجہ سے طبقاتی امتیاز برتا گیا کیونکہ یہ صرف شاہی عدالت میں حاضر افراد کے لئے تھا۔

میواڑ کے مہاراشوں نے اس کا رجحان پیش کیا بند گالا۔ یہ سالوں کے دوران پائے جانے والے یورپی لباس کے اثرات کا نتیجہ تھا۔

روایتی طور پر ، اس وقت کے باضابطہ مرد ڈونی کپڑے پہنتے ہیں اچنز or شیروانی سونے کے دھاگے کے کام کے ساتھ چوریار یا دھوتی کے ساتھ مل کر۔

پگڑی، مختصر ، سادہ سے لے کر بھاری ، بیجویڈ تک کی لمبی دم سے ان کے روزمرہ کے لباس کا ایک بنیادی عنصر تشکیل پاتا ہے۔

خواتین خالص ریشمی ساڑھی میں ملبوس ہیں یا لہینگا چولیس سونے اور چاندی کے نمونوں سے سجا ہوا اس سے ان کا پرتعیش ذائقہ اور طرز زندگی ظاہر ہوا۔

عمدہ زیورات سے رائلز کی محبت بے مثل ہے۔ مرد اور خواتین دونوں ہیوی گردن ، بالیاں ، پازیب ، بینڈلیٹ ، انگوٹھی ، چوڑیاں اور اپنے ساتھ مزین تھے مانگ ٹکاس.

جبکہ موجودہ راجستھان کے حکمرانوں نے جیولری ڈیزائن کرنے کی پیچیدہ تکنیکوں کو پیش کیا جاداؤ اور منکاری، جنوب کے نظاموں نے موتیوں اور جواہرات کے استعمال کو مقبول بنایا۔

جب ہندوستان میں فیشن کی تاریخ کے اس حصے کے بارے میں بات کی جائے تو ہم مغلوں کو فراموش نہیں کرسکتے جنہوں نے ہندوستان میں کاریگری کو چھوڑا۔

فیشن میں ان کا غیر معمولی ذائقہ ان کے ڈیزائن کی خوبصورتی میں واضح طور پر دیکھا جاسکتا ہے۔

شان و شوکت مغلوں کے ذائقہ کی واضح طور پر وضاحت کرتی ہے۔ پرتعیش ریشم ، ململ ، مخمل ، وسیع ڈیزائن اور بھرپور کڑھائی سے بنے ملبوسات مغل لباس کی کچھ انوکھی خصوصیات ہیں۔

مغل امرا کے پہننے والے لباس میں فیشن کے فارسی اور ترکی خیالات کی تصویر کشی کی گئی تھی۔ مرد بھری آستین کے لباس میں ڈھکے ہوئے ہوتے ہیں جس کے اوپر کوٹ ہوتا ہے جس کے اوپر چوریدار یا پاجاما پتلون ہوتا ہے۔

پگڑی اور بیلٹ کے بغیر لباس نامکمل تھا۔

اس کے علاوہ ، نہ صرف اس پر سونے چاندی میں پیچیدہ دھاگے کا کام ہوتا ہے ، بلکہ ملبوسات میں موتی ، ہیرے ، زمرد اور روبی جیسے قیمتی پتھر بھی رکھے جاتے ہیں۔

برادری کی خواتین نے ڈھیلا پہنا ہوا تھا کرتہ ڈھیلے ، وسیع پتلون ، کے ساتھ جوڑا بنا شارارس اور گھرارس آج دستیاب ہے۔ ٹربن بھی ان کے لباس کا ایک حصہ تھا۔

۔ پوردہ or پردہ سسٹم ، جس میں خواتین کو اپنے چہرے کو پردے سے ڈھانپنے کی ضرورت ہوتی ہے یا اسکارف لیتے ہیں جیسے کہ لباس دوپٹا ان کے سر پر ، مغلوں نے شروع کیا تھا۔

خواتین کی خوبصورتی کو چھپانے اور انہیں بری نظروں اور ارادوں سے بچانے کے لئے اس روایت کا استعمال کیا گیا تھا۔

تاہم ، اس کی وجہ سے خواتین نہ صرف کیا پہننے کا انتخاب کرتے ہیں بلکہ زندگی کے مختلف شعبوں میں بھی ذاتی حقوق اور انتخاب سے محروم ہیں۔

دیکھو زیورات کے بغیر مکمل نہیں ہوتا ہے ، جو دنوں میں فیشن کی ایک اہم خصوصیت کا حامل ہے۔

بھاری زیورات ، بشمول اب مشہور جھمکاس اور گانٹھ، اس وقت کے مرد اور خواتین دونوں پہنے ہوئے تھے۔

سردی کا موسم جو شمالی علاقوں میں پھیلا ہوا ہے جس پر ان مغلوں نے حکمرانی کی اس کے تحت گرم اون ، پشمینہ اور ترش جیسے کپڑے کا مطالبہ کیا گیا تھا۔

وہ خوبصورت ، نازک شال بنانے کے لئے بھی جانا جاتا ہے جن کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ کسی انگوٹھی کے ذریعہ بغیر کسی رکاوٹ کے پھسل جاتے ہیں۔

تمام مغل حکمرانوں میں سے ، شہنشاہ اکبر نے لاکھوں دل جیت لئے۔ انہوں نے فنون لطیفہ اور فیشن میں گہری دلچسپی لی اور ہندو مسلم اتحاد کی ترغیب دی۔ اس طرز عمل سے وہ لباس پہننے کی عکاسی ہوتی ہے جو اس نے اپنایا تھا۔

اس نے ایک الگ لباس پہنچایا جس میں ایک لمبا قرٹا یا تھا جام یہ کمر تک مضبوطی سے فٹ بیٹھتا تھا اور پھر اسکرٹ کی طرح بہتا تھا ، جس میں پتلون اور بیجیویلڈ پگڑی ہوتی تھی۔

راجستھانی حکمرانوں کے انداز سے نہ صرف یہ ہی قریب تھا ، بلکہ ان خواتین کو بھی راحت ملی جو پہلے والے ورژن کے نیچے پتلون پہننے کا خدشہ تھا۔ جام کہ ایک درار تھا

اس پرامن رویے کے بدلے ، بہت سے راجپوتوں یا راجستھانی حکمرانوں نے بھی مغل طرز کو اپنا لیا۔

اکبر نے راجپوت راجکماری ، جودھا سے شادی کی ، جو شاہی مغل درباروں میں فیشن میں تبدیلی کی لہر لاتی تھی۔

اس کے ملبوسات نے 'ملکہ' کی اصطلاح کے ساتھ ہر طرح کا انصاف کیا۔ ٹھیک آرٹسٹری کے ساتھ کیا زردسی, کندن، اور اس کے شاہی لباس پر پتھر لہینگہ چولی پہلے کبھی نہیں دیکھا تھا۔

بہترین بروکیڈ ، ریشم اور روئی سے تیار کردہ ، ان لباس نے خوش طبع زیورات اور اس کے برتاؤ کے ساتھ مل کر عیش و عشرت اور روایت کی داستان سنائی۔

مغل عہد minismism کے رجحان سے لے کر زیادہ سے زیادہ پسندی کی طرف جانے کی علامت ہے۔ چہرے اور ہتھیلیوں کے سوا ایک انچ جلد بھی نظر نہیں آتی تھی۔

جبکہ مقامی لوگوں نے بھی اپنا انداز اپنانا شروع کر دیا تھا ، ابھی ابھی بہت طویل سفر طے کرنا باقی تھا۔

مغل شاید چلے گئے ہوں گے ، لیکن فیشن میں ان کا ذائقہ آج تک مردوں اور خواتین کے لباس کو متاثر کرتا ہے۔

یہی حال راجپوتوں اور مراٹھوں کے لئے بھی ہے ، جن کے مزین ہیں گھگراس اور ساڑیاں دلہن اور روایتی لباس کو متاثر کرتی ہیں۔

مشرق و مغرب کا مرکب - برطانوی راج اور پوسٹ آزادی

بھر پور ٹیکسٹائل کی سرزمین سے دوچار ، یورپی کاروباری شراکت داری کو فروغ دینے کے لئے ہندوستان آئے۔ غیر ملکی سمجھا جاتا ہے ، انگریزوں کو ہندوستانی کپڑے اور پرنٹس ، خاص طور پر روئی اور انڈگو سے پیار ہوگیا۔

کیشمیئر سے لے کر کیلیکو تک ، انگریز بہت سارے ٹیکسٹائل درآمد کرتے تھے ، جس سے ملک کے خزانے کے خانے میں اضافہ ہوتا تھا۔ اس طرح ، 17 ویں اور 18 ویں صدیوں نے ہندوستان کو دنیا کی ایک امیر ترین قوم کے طور پر دیکھا۔

ابتدائی طور پر اشنکٹبندیی آب و ہوا کے لئے حد سے زیادہ دبانے پر انگریز قوم کے لباس اور رواج کو قبول کرتے تھے۔ ایسٹ انڈیا کمپنی نے ہندوستان کو سنبھالتے ہی میزیں پلٹ گئیں۔

مقامی لوگوں ، ان کے رسم و رواج اور ملبوسات کو ، ان پڑھ نظروں سے دیکھا جاتا تھا اور ان کو ناخواندہ لیبل لگایا جاتا تھا ، جس نے غلامی ، معاشرتی تفریق اور نسل پرستی کو جنم دیا۔

مغربی طریقوں سے محو ہوئے ، ان میں سے اکثریت انگریزوں کو اعلی سمجھنے لگی اور ان کے طرز زندگی کو بہتر بنا دیا۔ اس کی وجہ سے ہندوستان میں فیشن کی نئی لہر دوڑ گئی۔

اعلی طبقے نے مغل اور وکٹورین ڈریسنگ کی طرف مائل انداز کا انداز اختیار کیا۔ سے گھگراس اور کڑھائی والے گاؤن اور بھری ہوئی اسکرٹس کی ساڑیاں ، یہ سب ایک عام سی بات بن گئی۔

شیفن ، لیس اور ساٹن کچھ ناول کپڑے تھے جن کا استعمال خالص ریشم اور روئی کے علاوہ تھا۔

ہندوستانی فیشن رول ماڈل مہارانی اندرا دیوی کو فرانسیسی شفان کی دریافت کا سہرا ملا ہے۔ اس کی دریافت کی وجہ سے سدا بہار ساڑی کے ارتقا کا رخ شفان کے خوبصورت گز میں بدل گیا۔

ان کی بیٹی مہارانی گایتری دیوی خوبصورتی کا مظہر تھیں ، جو اس کے چھوٹے چھوٹے بالوں ، خوبصورت ساڑیاں اور وضع دار جوتوں کے ذریعہ مزید بڑھی تھیں۔

اننسویا سارا بھائی جیسے اسٹائل شبیہیں اپنی ساڑی کے نیچے بلاؤج کے بجائے قمیض اور گردن پہنتی تھیں ، جبکہ وجے لکشمی پنڈت مینڈارن کالر اور بروچ پر نہیں جاسکتے تھے۔

اسٹیپل ساڑی کہیں نہیں جانا تھا۔ لیکن اب ان کے ساتھ ایک لمبی اور درمیانی آستین والا بلاؤز بھی تھا ، جس میں مختلف طریقوں اور پیٹی کوٹ کا انداز تھا۔

جیسا کہ اوپر ذکر کیا گیا ہے ، ایک طویل عرصے تک بلاؤج پہننے کی ثقافت یا تو غائب تھی یا تنہا طبقہ طبقہ میں سادہ بینڈ کی شکل میں موجود تھا۔

انگریزوں کی آمد نے اس کو ختم کردیا۔

ہندوستانیوں نے نہ صرف انگریزی اثرات کو مکمل طور پر مدغم کرلیا ، بلکہ ایسا اس طرح کیا کہ بہت سے لوگ ان عناصر کو انگریزوں سے لیا ہوا تسلیم نہیں کریں گے۔

برطانوی مردوں کے پُر اعتماد سلوک اور بہادر رویے کی طرف سے فرضی شکل اختیار کر کے ، ہندوستانی مرد کو جلد ہی قمیص ، پتلون اور دو ٹکڑوں کے سوٹ میں دیکھا جاسکتا ہے۔

لمبے ، کڑھائی والے کوٹ اب شاہی گھروں میں عام تھے اور صرف تقاریب کے دوران پہنا جاتا تھا۔

عام آدمی اپنی جڑوں سے پھنس گیا ، ضروری نہیں کہ انتخاب سے ہٹ جائے بلکہ حالات بھی۔

وہ لمبی چوٹی یا دھوتی یا پہنے ہوئے دیکھا جاسکتا ہے لانگ اور کرتہ ، جبکہ خواتین ساڑھی پر عمل پیرا اور گھاگڑا چولی.

خود استحکام ، آزادی کی ہندوستان کی جدوجہد کے بنیادی اصول نے ہندوستان میں فیشن کی تاریخ - کھادی تحریک میں ایک نئے باب کو جنم دیا۔

کھادی حب الوطنی کی علامت بن گئی اور اسے غیر ملکی انداز اور مواد پر انحصار سے دور کرنے کے لئے بڑے پیمانے پر استعمال کیا گیا۔

کتائی پر بنے ہوئے اس دیسی مادے کو استعمال کرتے ہوئے ساڑیوں ، کورتوں ، پاجاموں ، سوٹوں اور مزید اشیاء کو تیار کیا گیا تھا سے Charkha.

نہرو جیکٹ ، جس کی مقبولیت ختم نہ ہونے والی معلوم ہوتی ہے ، اس تحریک کی ایجاد تھی۔ پنڈت جواہر لال نہرو نے ہوم اسپن کھادی کپڑے پہن رکھے جن میں جیکٹ کا ایک حصہ تھا۔

روزگار کے مواقع کی پیش کش کے علاوہ ، کھادی بھی نسلی ہندوستانی لباس کا لازمی جزو بن گئیں۔

اگرچہ ہندوستانی لباس اور فیشن کی تاریخ وقت کے ساتھ ہی ملتی ہے ، لیکن آزادی کے بعد ہی اس صنعت نے زور پکڑا۔

ہاں ، تبدیلیاں آنا شروع ہوچکی ہیں ، لیکن آزادی نے ہندوستان میں فیشن میں نمایاں اصلاحات لائیں۔

ہزاریے کی آخری چند دہائیوں ، یعنی ، 60-90 کی دہائی میں ہائبرڈ فیشن کی نسل ابھری ہے۔

مغرب کی نمائش ، بالی ووڈ کی بڑے پیمانے پر مقبولیت ، فیشن اسکولوں میں اضافے اور نئی آزادی کو اس ترقی کی وجوہات قرار دیا جاسکتا ہے۔

الماری میں جسمانی گلے ملنے والے سلیمیٹ جیسے جلد سے تنگ شارٹ قرٹاس ، بغیر آستین کے ٹاپس ، مختصر اور فٹ بلاؤز کے ساتھ ساتھ بیل بوتلوں ، چیکر شرٹس اور پولو گردن کا اضافہ کیا گیا تھا۔

نایلان ، پالئیےسٹر اور ریون جیسے ناول کپڑے بھی بازار میں آگئے۔

شاہی گھرانوں اور دیہی علاقوں کے مردوں کے علاوہ ، جو آج بھی پگڑی پہنے ہوئے ہیں ، ہیڈ گیئرز کو آرام دیا گیا تھا۔

کٹے ہوئے ، لہراتی بالوں والے لمبے لمبے دباؤ کے لئے تبدیل کردیئے گئے۔ زیورات خواتین کی زیادہ چیز بن گئے ، حالانکہ بھاری ٹکڑوں کو اہم واقعات کے لئے مخصوص کردیا گیا تھا۔

70 کی دہائی قریب آتے ہی ہیپی نے ہوا پر قابو پالیا ، جس کا اثر ہندوستان میں فیشن پر دیکھا جاسکتا ہے۔ بولڈ ڈیزائن ، متحرک رنگوں اور سائیکلیڈک پرنٹس نے اس منظر کو سنبھال لیا۔

اسکرٹ ، پولکا ڈاٹ ڈریس ، میکسس ، فراپ ٹاپس ، قمیضیں ، پینٹ سوٹ اور فشنیٹ جرابیں جوڑے اور لمبے لمبے بالوں کے ساتھ جوڑ بنانے والی نسل کے انداز کے مطابق ہیں۔

80 کی دہائی میں گلیم کا لفظ ہے جب عام لوگوں کی طرف سے پہنے جانے والے لباس پر ڈسکو کلچر کا گہرا اثر پڑتا تھا ، جس کا نتیجہ چمکدار نظر آتا تھا۔

اس دہائی میں کام کی جگہ پر زیادہ سے زیادہ خواتین کے داخلے کی بھی نشاندہی کی گئی ہے ، جو پاور ڈریسنگ - قمیضیں اور پتلون ، ایک ٹکڑا اور مڈی اسکرٹس کو سب سے آگے لے آتی ہیں۔

ڈینم ، چمڑے کی جیکٹس ، رنگین چائے ، اور بڑے بڑے رنگے بھی ایک غم و غصے کی شکل اختیار کر گئے۔

ساڑی ایک سٹیپل کی حیثیت سے غالب تھی لیکن اس کو دوبارہ سادہ ، فلوجی شفان میں جوڑا گیا تھا جس کے ساتھ رنگین رنگ میں بغیر آستین والے بلاؤز بھی تھے ، بانڈی اور ہلکے زیورات۔

شارٹ کورٹہ اور چوریدار کی جگہ لمبی سلور قمیص لگی تھی۔ کندھے کے پیڈ بھی معرض وجود میں آئے۔

یہ رجحان 90 کی دہائی تک کم ہوگیا ، لیکن کچھ تبدیلیوں کے ساتھ۔ ساڑیاں اور صلوٰ gradually آہستہ آہستہ تقریبات تک ہی محدود ہوگئے۔

اس کے بجائے ، جینز ، چائے ، ہالٹر ٹاپس ، ڈنگری ، پتلون ، بھاری بیلٹ اور دھوپ کے شیشے روزانہ پہننے میں شامل تھے۔

واضح رہے کہ فیشن کے بڑے برانڈز نے ہندوستانی فیشن مارکیٹ کی صلاحیتوں کو جگایا ہے۔

اس سے بڑی تجارت غیر ملکی تجارت میں اصلاحات ایک دوسرے کے بعد بین الاقوامی برانڈز کی آمد کا باعث بنی۔

نیا ہزار سالہ ، 2000 کی دہائی ، برانڈز کا تھا ، لوگوں نے نائکی ، پوما ، پیپے جینز ، ولز لائف اسٹائل ، ایم اینڈ ایس اور زیادہ جیسے لیبلوں سے کھیلوں کے اسٹائل دیکھے تھے۔

کمر کی اونچی جینز اور پتلون دونوں جنسوں کے لئے کم کمر جینس کے رجحان کی راہ پیدا کرنے کے لئے مقبولیت پھیلاتے ہیں۔

ڈینم اور کپڑے کے علاوہ ، خواتین کے فیشن میں ساڑیاں ، گھگراس اور فرش لمبائی کے ہندوستانی لباس شامل تھے جو نیٹ اور جارجیٹ میں دوبارہ کیے گئے تھے۔ مردوں نے پریشان کن جینز اور کارگو پتلون کو ترجیح دی۔

ہندوستان میں فیشن سین کی تشکیل میں بھی ڈیزائنر لیبل اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ اس دور میں ترون طاہیلیانی ، منیش ملہوترا جیسے ڈیزائنرز نے دیکھا۔ سبیاساچی، نیتا للہ وغیرہ سنٹر اسٹیج لیتے ہیں۔

ہندوستانی فیشن ویک ، جو دو سالانہ تقریب ہے ، کو ڈیزائنرز کو ایک پلیٹ فارم مہیا کرنے کے لئے سن 2000 میں شروع کیا گیا تھا۔

اس نے عالمی فیشن مارکیٹ میں ہندوستان کے مؤقف کو بہتر بنایا اور فیشن پرستوں کے خواہشمند رجحانات میں مواصلات۔

ان ڈیزائنرز نے نہ صرف اپنے ذخیرے کے ذریعے لوگوں کو متاثر کیا بلکہ مختلف فراموش تکنیکوں کو بھی زندہ کیا۔ ریتو کمار اس خوبصورت فن کو لے کر آیا زردسی اور ہینڈ بلاک پرنٹنگ کو روشنی میں ڈالنا۔

دھاگے کے کام سے لے کر پرانی نقشوں اور اشاعتوں تک ، سبیاساچی اپنے مجموعوں کے ذریعے گزرے دور کے پُر عیش فن کو واپس لانے کے لئے مستقل طور پر کام میں ہیں۔

جب کہ یہ دو مثال ہیں ، آج تک ، فیشن ڈیزائنرز بُننے اور ڈیزائن کرنے کے ہندوستانی ورثے پر دوبارہ نظر ڈال رہے ہیں تاکہ انھیں منظرعام پر لایا جاسکے۔

اس فن کو محفوظ رکھتے ہوئے روزگار کے مواقع فراہم کرتا ہے۔

فیوژن پہننے کا ایک مقبول رجحان بننے کے ساتھ ، کڑھائی فیشن کا بیان بن گئی اور مغربی لباس پر بھی دیکھی جاسکتی ہے۔

ہندوستان میں فیشن کا ایک اہم حصہ ہونے کی وجہ سے کڑھائی ملک کی سب سے بڑی برآمدی بھی بن گئی۔

نسلی ہو یا مغربی لباس ، رجحانی ہونا ہی ایک نعرہ تھا جس طرح ہزاروں کی تعداد قائم ہوئی تھی۔ شادیوں سے لے کر کالجوں تک ، جوانوں سے لے کر بوڑھے ، مرد اور خواتین نے جدید برانڈ کے لیبل اور ڈیزائنر لباس پہنے تھے۔

بالی ووڈ اور فیشن

شاہ رخ کی ریڈ جیکٹ ہو 'چیا چیا' (1998) یا پھر دپیکا کے گرینڈ کپڑے باجوڑ مٹانی (2015) اور پدماوت (2018) ، ہر سال ایک ہٹ فلم ، ایک سپر اسٹار یا ایک کردار کسی کی الماری میں انتخاب کا حکم دیتا ہے۔

جب سے اب تک تفریحی صنعت نے مقبولیت حاصل کی ہے ، یہ عام لوگوں کے لئے تیار فیشن کے رجحانات کی کھڑکی ہے۔

برطانوی فیشن کے نشانات ، جسے اشرافیہ نے اپنایا ، 50 کی دہائی کی فلموں میں دیکھا گیا۔ اداکارہ اپنے آپ کو چھوٹے گھماؤ والے بالوں والے اسراف گاؤن میں لے کر گئیں۔

روایتی محاذ پر ، مدھوبالا کا انارکلی لباس پہننا مغل اعظم (1960) اور اس وقت کی اداکاراؤں کے ذریعہ پہنے جانے والے سویٹ ہارٹ ہار لائن کے ساتھ فٹ فلاؤنز پسندیدہ بن گئے۔

دوسری طرف ، مردوں نے دیو آنند کی کاپی کی جس کی نظر میں لڑکیوں کی سواری ہوتی ہے۔ رہنمائی (1965) اداکار نے پھفے ہوئے بالوں والی چیک شرٹس ، مفلرز اور جیکٹس کا رجحان قائم کیا۔

آنے والی دہائیوں میں ، ہندوستانی سنیما نے متعدد مغربی رجحانات اور معاشرے میں خواتین کی بدلتی ہوئی حالت کی عکاسی کی۔

ہر جوان لڑکی پولکا ڈاٹڈڈ ، کراپڈ بلاؤز اور منی اسکرٹ میں بولڈ ڈمپل کپاڈیا بننا چاہتی تھی۔

ایک اور پسندیدہ تھا زینت امان اس کے ہپی میں نظر آتے ہیں ہرے رام ہرے کرشنا (1971).

ممتاز کے ذریعے پہنے ہوئے روشن رنگ کی ساڑیاں اور سدھانا کی طرف سے پٹی ہوئی مختصر ، تنگ کورتوں نے خواتین کی الماریوں میں جگہ پائی۔

مؤخر الذکر فیشن میں لانے والی حدیں 'کے نام سے مشہور ہوئیسدھانا کٹ'اور آج تک مشہور ہیں۔

ہونٹ رنگے ہوئے تھے اور آنکھیں کوہل اور کاجل سے لدی تھیں۔

مردوں نے اپنایا گرو کورتہ ، بھڑک اٹھی پتلون اور چمڑے کی جیکٹس ، جو راجیش کھنہ اور مشہور بنا چکے ہیں امیتابھ بچنبالترتیب.

ہندوستانی گھرانوں میں ٹیلی ویژن کی آمد نے روزانہ فیشن پر فلموں کے اثر کو فروغ دیا۔

نہ صرف سلوار ، گھگراس اور ساڑھی خواتین کے لئے روایتی لباس بن گئیں بلکہ کندھے کے پیڈ ، بولی زیور اور چمکدار رنگ بھی اپنایا گیا۔

دیووا ریکھا ، جس کی ساڑھی اور انداز اب بھی خواتین کو گھٹنوں کے بل گھٹ کر کمزور کرنے کی طاقت رکھتے ہیں ، اس رجحان کی ذمہ دار اداکاراؤں میں شامل ہیں۔

جب بالی ووڈ کے بارے میں بات کی جائے تو ، ہم یش چوپڑا کی برفیلی پہاڑوں کے درمیان پتلی ، شفان ساڑیوں کے درمیان اپنے ہیروز کے ساتھ رقص کرنے والے یش چوپڑا کو نہیں بھول سکتے۔

انہوں نے نوجوان لڑکیوں کو اپنے دلکش شہزادے کے بارے میں خواب بنانے کے لئے ، جنسی اور کرم سے پرہیز کیا۔

نیز ، مادھوری کا بیک لیس بلاؤج کڑھائی والی ساڑی اور سبز اور سفید گھاگڑا چولی سے جوڑا بنا ہم آپکے ہیں کون ..! (1994).

ایک اور مقبول شکل ان کی پرتوں والی چوریار ان تھی دل تو پاگل ہے (1997).

ہاں ، وہ شادی کے فیشن میں ایک قہر بن گئے اور کسی کی نسائی پہلو کو چینلائز کرنے کے لize بہترین لگے۔

شاہ رخ خان اور سلمان خان کی پسند کی تقلید کرتے ہوئے ملک بھر میں مرد رنگین ، جسمانی گلے ملنے ، برانڈڈ چائے اور واسکٹ میں دیکھا جاسکتا ہے۔

اگرچہ فیشن ڈیزائنرز کو ہندوستانی فن اور کاریگروں کی بحالی کا باضابطہ طور پر سراہا جاتا ہے ، لیکن بالی ووڈ کو اس کے لئے ایک اہم وسیلہ کی حیثیت سے انکار نہیں کیا جاسکتا۔

2000 کی دہائی نے رائلز کی طرح انارکلیس ، وسیع و عریض گھگراس ، خوبصورت گز کی ساڑیاں اور انڈو ویسٹرن لباس پہننے کے ساتھ زندگی گزارنا ممکن کیا۔

ان رجحانات کی جھلک فلموں میں جھلکتی تھی دیوداس (2002) جودھا اکبر (2008) کال ہو نا ہو (2003)، اور بنٹی اور بابلی (2005).

ان کا شکریہ ، مردوں اور عورتوں کے لئے شادی بیاہ کے ذخیروں کو ایک انداز کے ساتھ تیار کیا گیا۔

ان میں کڑھائی والی سڑیاں ، کولریڈ پٹیالہ سوٹ ، تیز انارکلیس ، دھاتیز ، شیروانیوں ، اور جودھ پوری پتلون شامل ہیں۔

کرتہ ، بلیزرز اور دوپٹاس کے ساتھ جینز کا مجموعہ ، مواقع کے موقع پر ہند و مغربی لباس کی حیثیت سے معمول بن جاتا ہے۔

بلاشبہ ، بالی ووڈ آج بھی ہندوستان اور ہندوستانی گھروں میں فیشن کی ایک اہم محرک ہے۔

سونم کپور ، دپیکا پڈوکون ، سارہ علی خان ، ایوشمن کھورانا اور رنویر سنگھ جیسے نوجوان اداکار نئے فیشن شبیہیں ہیں۔ انہوں نے لوگوں کے ذہنوں میں فیشن کی تعریف کو بار بار تبدیل کیا ہے۔

ہندوستان میں فیشن کی تاریخ اثرات سے مالا مال ہے۔ موجودہ ذہنیت کی عکاسی کرنے کے لئے تیار ، جبکہ فنکارانہ ورثے کو نہیں چھوڑتے ہوئے ، ہندوستانی فیشن نے عالمی مارکیٹ میں بجا طور پر اپنی جگہ حاصل کرلی ہے۔

چونکہ ملک کی خواتین آزاد ہو رہی ہیں اور مرد ان کا مساوی حیثیت سے استقبال کررہے ہیں ، اسلوب احساس نے بہت آگے بڑھا ہے۔

شارٹس ، فصلوں کے سب سے اوپر ، کمر کے نیچے والے لباس ، رسمی لباس ، چیر پھاڑی جینز ، جمپسوٹ اور کپڑے ، خواتین ان کو اتنے ہی خوبصورتی سے ساتھ لے جاتی ہیں جتنی وہ ہندوستانی لباس پہنتی ہیں۔

مردوں کے پاس آج بھی شرٹ اور پتلون سے لے کر شیروانیوں اور اسکرٹس تک لاتعداد اختیارات موجود ہیں ، جسے وہ مساوی توجہ کے ساتھ راک کرتے ہیں۔

لوگوں کے ماحول دوست ہونے کے ساتھ ، یہ صنعت بھی باضابطہ انتخاب کے ساتھ سامنے آرہی ہے جو پائیدار لباس اور شیلیوں کی راہ ہموار کرتی ہے۔

جیسا کہ واضح ہے ، ہندوستان میں موجودہ رواج میں تاریخی زمانے کے مختلف عناصر شامل ہیں۔ اس سے اس حقیقت کی تصدیق ہوتی ہے کہ فیشن مسلسل بدلتا رہتا ہے اور کسی فقرے میں پیک کرنا مشکل ہوتا ہے۔

پہلے ہی ورسٹائل فیشن منظر عالمی رجحانات کے زیر اثر رہتا ہے اور اس کے بارے میں پیش گوئی کرنا مشکل ہے۔

جو بھی حیرت اس کے سامنے آتی ہے ، ایک چیز اس بات کا یقین ہے کہ ہندوستان میں فیشن اپنے سحر انگیز رنگا رنگی اور رنگار رنگ کو کبھی نہیں کھوئے گا۔